Интернетнозависимым людям (и не только им!), думаю, не стоит представлять московскую художницу и иллюстратора Вику Кирдий. Ее очаровательные, ироничные, яркие рисунки с рыжеволосыми девчушками, с котиками, ежиками и птичками, букетами цветов и знакомыми всем жизненными и бытовыми ситуациями можно увидеть во множестве дневников и блогов, практически к любому празднику и по любому поводу в виде поздравительной открытки или комментирующей событие картинки. На официальном сайте художницы ее называют «человеком-мультяшкой, гением психологизма пузатой каракули и даже основателем детского импрессионизма». Рассматривая позитивные и яркие работы художницы, веришь этим определениям.

[показать]

Виктория Кирдий

Добавлю еще к биографическим сведениям то, что родилась Виктория Эрнестовна Кирдий в Иркутске, училась в Москве, является членом Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации «Пилот». Вот и всё, что известно об авторе серии работ, которую хочу представить вам сегодня.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Обнаружив в бескрайней Сети интернета сайт этого художника, хотел было, перефразировав Н.В.Гоголя, написать: "И какой еврейский художник не любит Шагала!", но потом обнаружил у него еще две серии, посвященные великим Модильяни и Пикассо. Поэтому решил поместить все картины в одну галерею, заодно и рассказать об этом интересном художнике из Израиля, нашем бывшем соотечественнике. Конечно, оригинальная живопись этого живописца немного другая - и по тематике, и по стилю. В представленной в материале галерее он рассказывает кистью о своих любимых художниках, "цитируя" их произведения. И это даже здорово! Это ни в коей мере, на мой взгляд, не "примазывание" к их таланту, а пропаганда их творчества, восхищение их картинами, которые очень органично вплетаются в композиции его произведений. И если художник изображает женщин Пикассо, то мы можем тут же увидеть, какими они выглядели на картинах испанца, если пишет Моди и его возлюбленную Жанну Эбютерн, то их лица напоминают нам об автопортретах и портретах, созданных ими, а "жизнеописание" Шагала очень насыщено наполнено его героями картин, поэтому не может возникнуть даже мысль, что это изображен не Шагал. Как говорил сам художник, у него "давно возникло желание написать цикл картин о Марке Шагале, вернее не о нём самом, а о своем ощущении и понимании этой гармоничной и противоречивой личности. О времени в котором он жил, о его друзьях и врагах, о его огромной любви и тяжёлой жизни". В результате получилась большая серия картин, где специально используются образы из картин Шагала, узнаваемые пластические иллюзии, стилизованные под "шагаловскую" манеру. Позже возникли серии, посвященные Модильяни и Пикассо. И если я вас уже заинтриговал творчеством этого израильтянина, то тогда уже можно посмотреть и сами картины. Но в начале, всё же, несколько слов об авторе.

Александр Канчик
Alexander Kanchik

Родился в 1959 году

[показать]

Израильский художник.
Александр Канчик родился в Кишинёве, где жили бабушка с дедушкой - родители его мамы. Сами же родители мальчика работали мастерами на кораблестроительном заводе в Севастополе. В детстве и даже юношестве Александр часто приезжал в Кишинёв, поэтому по воспоминаниях родственников у него уже в раннем возрасте сложился в фантазиях образ маленького еврейского местечка – штейтеле, которое потом очень часто будет изображаться на картинах вместе с колоритными жителями – продавцами и дворниками, точильщиками ножей и влюбленными, музыкантами и новобрачными. В 1976 году Канчик окончил среднюю школу, отслужил в рядах армии, а затем в 1978 году поступил в Крымское художественное училище (КХУ) в Симферополе. После окончания училища в 1984 году Александр едет в Ленинград и продолжает учебу в ЛГИТМиКе (Ленинградский институт театра, музыки и кино) на художественно-постановочном отделении. В 1989 году Канчик окончил институт и в этом же году оформил спектакль «Лучафэрул» в одном из театров Кишинева, короткий период художник, как пишут источники, работал в Большом театре в Москве. В 1990 году, накануне распада СССР, художник эмигрирует в Израиль. Первые десять лет, как считает сам художник, были не очень удачными, поэтому в 2001 году вместе с семьей – женой и тремя детьми, Александр переезжает жить в Америку и поселяется в Сан-Франциско. Жизнь в Штатах тоже оказалась нелегкой – переезд в 2005 году в Атланту (штат Джорджия), инфаркт, разрыв с семьёй, экономические проблемы… В результате художник возвратился снова в Израиль. В эти годы Канчик создал несколько живописных циклов, среди которых – «Город моего детства» (второе название – «Продавцы Вечности»), «Домовые еврейского дома», цикл, посвящённый мистическим рассказам лауреата Нобелевской премии по литературе Исаака Башевиса Зингера и др. Вернувшись в Израиль, художник пробует работать в скульптуре, в бронзе. Работы Канчика находятся во многих странах мира, в частных коллекциях, художественных галереях, Городской художественной галерее Тель-Авива и Музее еврейского искусства Шервина Миллера в США.

Источник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

В обширной коллекции картин рубрики "Живопись о живописи" люблю серию, которая изображает великих живописцев прошлого глазами коллег - их или наших современников. Зачастую художники изображают всем известных живописцев не в виде парадных портретов, а в жанровых сценах, подчас придумывая то, чего в биографиях этих людей и не было, а если и было, то до нас не дошли сведения, как и где именно. Часто художники изображают великих мастеров прошлого с чувством юмора, иногда признаются в поклонении им, представляя в роли своих наставников. В общем, изображаемые известные художники прошлых веков еще раз доказывают, что они великие и талантливые, раз их личности и жизнь интересны тем, кто жил с ними в одно время, и тем, кто живет и творит много лет спустя.

[показать]

Dimitri Vojnov (Bulgarian, born 1946) Meine Lehrer (Мои учителя).


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).

[показать] [показать]

Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград

[показать]

Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Троица – один из важнейших праздников православного церковного календаря, когда верующие прославляют Триединое Божество – Сына во Отце со Святым Духом. Троица входила в цикл связанных между собой праздничных дней - Семик (седьмой четверг после Пасхи), Родительская суббота и Троица. В Троицын день девушки плели венки и бросали в воду, пытаясь определить свою судьбу.
Подготовив галерею , посвященную этим праздникам, два года назад, думал, что живописная эта тема исчерпана. Но за пару лет в папке собралась еще одна интересная подборка, которую представляю вам в этот праздничный день.

Троица.

Гудящий благовест к молитве призывает,
На солнечных лучах над нивами звенит;
Даль заливных лугов в лазури утопает,
И речка на лугах сверкает и горит.

А на селе с утра идет обедня в храме;
Зеленою травой усыпан весь амвон,
Алтарь, сияющий и убранный цветами,
Янтарным блеском свеч и солнца озарен.

И звонко хор поет, веселый и нестройный,
И в окна ветерок приносит аромат -
Твой нынче день настал, усталый, кроткий брат,
Весенний праздник твой, и светлый, и спокойный!

Ты нынче с трудовых засеянных полей
Принес сюда простые приношения:
Гирлянды молодых березовых ветвей,
Печали тихий вздох, молитву - и смиренье.

Иван Бунин
1893 г.

[показать]

Молчанова-Дудченко Елена Александровна (Украина, род. 1961) Троицын день. 2004 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Этого живописца XVII века можно с уверенностью назвать и датским, и итальянским. Он по происхождению датчанин, но практически всю сознательную жизнь прожил в Италии. Да и знатоки живописи, и специалисты знают его по двум именам. Интересно, что художник умер более трехсот лет назад и был забыт почти на два столетия и в самой Италии, и, тем более, на родине. О нем всерьез заговорили лишь в первой половине ХХ века. Сегодня представляю вам картины художника из цикла "Пять чувств". Вероятней всего, им было написано несколько таких серий, судя по найденным работам, некоторые из которых имеют разные или двойные названия, изображая одну и ту же аллегорию пяти чувств. Ну, а после просмотра галереи я расскажу вам о самом художнике, хотя сведения о нем в Сети, увы, немногочисленные...

Эберхард Кейль
Аллегории пяти чувств (Allegoria dei cinque sensi)

[показать]

Bernhard Keil (Danish, 1624-1687) La scena di baldoria. Allegoria dell'udito (Сцена кутежа. Аллегория слуха).


ЕЩЕ 8 КАРТИН И БИОГРАФИЯ.

Цикл харьковской художницы Татьяны Борисовны Зеленченко "Времена года" и рассказ о ней я помещал семь лет назад в своем дневнике здесь, позже делал еще один материал. Вот уже семь лет меня связывает с Татьяной Борисовной виртуальное знакомство, дружеские отношения и переписка. Я всегда радуюсь новым творческим работам художницы, которыми она делится со мной, иногда еще до публикации. Мы очень тепло общаемся, обсуждаем историю живописи, интересные имена и работы, стараясь не касаться той сложной ситуации, которая сегодня в Украине. И сегодня я рад вам представить новый цикл "Пять чувств", созданный Татьяной Борисовной. Уверен, он украсит мою тематическую коллекцию циклов, посвященных пяти чувствам, написанным живописцами разных стран и эпох.

Татьяна Борисовна Зеленченко
"Пять чувств"

[показать]

Зеленченко Татьяна Борисовна (Украина, род. 1951) Модерн. Из цикла "Пять чувств" - Обоняние.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как-то не думал даже, что тема сифона в живописи продолжится, но в собственных "закромах" и в новых живописных находках, а также с помощью друзей, присылающих мне "тематические" картины, сложилась еще одна галерея, посвященная сифону.

Сифон

Я нашёл в гараже газировки сифон.
- Надо выбросить - мысль промелькнула шальная.
Но напомнил мне детство счастливое он,
и я замер, себя молодым вспоминая.

Давней юности дни хочет сердце вернуть,
пусть мы сыты сейчас и одеты-обуты.
Будет легче, наверное, локоть куснуть,
но вот память тревожат её атрибуты.

Сколько старых друзей безвозвратно ушло,
даже не с кем порой перекинуться словом.
В дни рождения лет тяжелеет число
и злодейка с косой рада новым уловам.

Только в снах иногда «оживают» друзья,
я шучу среди них, полон юной сноровки
и в любви признаюсь первой девушке я,
и с «авоськой» бегу в магазин газировки.

Я захлопнул тяжёлую дверь гаража,
всё оставив как есть, даже шкафчик-калеку,
и ушёл, унося между рёбер ежа,
по пути заглянув мимолётно в аптеку…

© Александр Якубовский, 2010 г.

[показать]

Paul Francois Quinsac (French, 1858-1929) Au Cafe.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Пять лет назад я делал небольшой материал о Марии Раевской-Ивановой, которую историки считают первой русской профессиональной, то есть дипломированной, художницей. Впрочем, до сих пор идут споры о «пальме первенства», и во многих источниках называют другое имя первой профессиональной художницы - Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной (1825-1867). Понимаю, что этот вопрос – тема для отдельного исследования, поэтому вернусь к личности самой Раевской-Ивановой.
Поводом еще раз написать о художнице послужило то, что недавно я получил замечательный подарок от Марка Романченко, который многие годы занимается коллекционированием и антикварным бизнесом. В его коллекции оказалась картина кисти Раевской-Ивановой, доставшаяся по наследству. Примечательно, что это, к тому же, предположительно автопортрет художницы. Как написал мне Марк, "картина сразу поразила меня своим теплом и энергией". Марк с радостью поделился со мной фотографиями этой картины (за что ему огромная благодарность!!!), а я, в свою очередь, представляю эту картину вам.
К тому же, за прошедшие пять лет в интернете появилось несколько новых статей и материалов о художнице. Главу, посвященную Раевской-Ивановой, написал в своей книге «100 знаменитых харьковчан» Владислав Карнацевич, большая статья «Не ради благодарности потомков...», приуроченная 100-летию со дня смерти художницы, помещена на сайте «ХайВей» блогером под ником «Бах». Приятно, что в этой статье цитируется и мое предисловие к первому материалу о Раевской-Ивановой! ))) Вот я и решил еще раз «пробежаться» по биографии художницы, дополнив ее теми сведениями, фактами и событиями, которые вычитал в вышеназванных источниках. Замечу, что упоминание некоторых имен и событий в этих статьях не подтверждено документально и требует дополнительных исследований. Но, как сказали бы в родном городе художницы – Харькове: «За шо купив – за те i продаю»! ))

Мария Дмитриевна Раевская-Иванова

1840, с. Гавриловка, Изюмский уезд, Харьковская губерния – декабрь 1912, Харьков

[показать]

Раевская–Иванова Мария Дмитриевна (1840-1912) Автопортрет с моделью. 1882 г.

Украинский живописец и педагог, первая женщина в Российской империи, которой Петербургская Академия художеств в 1868 году выдала диплом и присвоила звание классного художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 ФОТОГРАФИЙ И КАРТИН.

Всех музейных работников
и любителей побродить в тишине музейных залов
с Международным днем музеев!

[показать]

August Jernberg (Swedish, 1826-1896) Treppenhuis. Besökare framför Rembrandts Nattvakten i Amsterdam (Посетители перед "Ночным дозором" Рембрандта в Амстердаме). 1885 г. Malmö konstmuseum


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Отшумели страсти очередного чемпионата мира по хоккею. Серебро - тоже достойная награда. Если просмотреть таблицу лидерства чемпионатов прошлых лет, начиная с 1924 года, но не считая Зимних Олимпийских игр, то можно увидеть и подсчитать, что в 68 чемпионатах мира по хоккею Канада становилась чемпионом 19 раз, начиная с 1930 года, мы завоевывали золотые медали 23 раза, но 19 из них в стране, которой уже нет, и четырежды – в новой России. Три раза мы уступали Канаде титул чемпиона, как и в этом году, занимая второе место (1955, 1958, 1959). Семь раз сборная СССР становилась чемпионом, а команда Канады завоевывала серебро (1954, 1966, 1967, 1978, 1982, 1983, 1989). Дважды такая же ситуация повторялась уже со сборной России (2008, 2009). Конечно, хотелось бы закрепить прошлогоднюю победу в Минске, где, кстати, Канада не вошла в тройку призеров, но спорт есть спорт. И в спорте побеждает сильнейший! Остается пожелать нашим хоккеистам удачи и посмотреть галерею, посвященную хоккею, написанную художниками эпохи соц.реализма. Именно в то время советская сборная удерживала титул чемпиона длительное время – с небольшими перерывами в течение двадцати лет (1963-1971, 1973-1975, 1978-1983)!!!

[показать]

Рыжих Виктор Иванович (род. 1933) Хоккей. 1966 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Поводом рассказать вам об этом итальянском художнике стала коллекция его автопортретов, которую мне помог найти и собрать мой друг и советчик, историк искусств из Рязани ВВВладимиров, за что ему отдельная благодарность. На официальном сайте художника, ссылка на который есть в конце материала, можно познакомиться с разнообразием творческих работ этого неаполитанца, моей же целью было рассказать вам о жизни итальянского художника и показать его автопортреты.

Альберто Кьянконе
Alberto Chiancone

26 декабря 1904 – 11 декабря 1988

[показать]

Alberto Chiancone (Italian, 1904-1988) Autoritratto. 1936 г.

Итальянский художник.
Альберто родился в Порто-Санто-Стефано в семье неаполитанцев. Переехав в сам Неаполь с семьей еще подростком, после окончания школы юноша поступает в Королевский институт изящных искусств, где учится у Лионелло Балестриери (Lionello Balestrieri, 1872-1958). В 1920 году Кьянконе вместе со своим другом и однокурсником Джованни Бранкаччио (Giovanni Brancaccio, 1903 –12 февраля 1975) принял участие в выставке молодых неаполитанских художников. Во время учебы друзья вместе прошли также курс графики у итальянского архитектора Роберто Пане (Roberto Pane, 21 ноября 1897 - 29 июля 1987), который в 1922 году стал одним из первых выпускников Школы архитектуры Рима, основанной в 1920 году. Пане преподавал историю искусств в средней школе Умберто I в Неаполе, с 1930 года он работал в Школе архитектуры в Неаполе, создав в конце двадцатых годов и в начале сороковых годов несколько архитектурных работ в городе.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

В историю искусства Венеции и Италии ХХ века этот художник вошел, прежде всего, как автор дизайна изделий из знаменитого муранского стекла. Но несколько картин, найденных в интернете, вдохновили меня на рассказ о нем. Поскольку в этих картинах есть любимые мной модерн, Густав Климт, яркие краски и вязь линий. И оказалось, что художник занимался не только декоративно-прикладным искусством. Не знаю, разделите ли вы со мной интерес к жизни и творчеству этого венецианца.

Витторио Цеккин
Vittorio Zecchin

21 мая 1878, Мурано - 1947, Мурано

[показать]

Итальянский художник и дизайнер, создавал изделия из стекла и керамики, занимался дизайном мебели.
Витторио родился на Мурано - одном из крупных островов Венецианской лагуны. Этот остров славился всегда своим стекольным производством, ведь муранское стекло всемирно известно. Мальчик родился в семье стеклодува Луиджи Цеккина, поэтому с детства рос в окружении разговоров об использовании цвета в качестве украшения и дизайна для изделий и любовании самими изделиями из стекла. Семья рассчитывала, что Витторио пойдет по стопам отца, но вскоре от этой мысли пришлось отказаться, поскольку это ремесло не гарантировало финансовой стабильности из-за начавшегося кризиса в производстве муранского стекла.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Необычная для меня, хотя вполне объяснимая трактовка серии «Времена года» работы итальянца Джулио Сарторио позволила мне не только представить вам эти четыре картины, но и, в первую очередь, рассказать о самом художнике и его творчестве! Давайте с художника и начнем!

Джулио Аристид Сарторио
Giulio Aristide Sartorio

11 февраля 1860, Рим – 3 октября 1932, Рим

[показать] [показать]

Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) Autoritratto. 1915 г. Firenze, Galleria degli Uffizi
Giulio Aristide Sartorio

Итальянский художник, скульптор, гравер, писатель, искусствовед и кинорежиссер.
В большей части своих работ художник подчеркивал приверженность к символизму, декоративным формам и украшениям, хотя многие его пейзажи, анималистические картины и портреты говорят о том, что Сарторио был представителем и академического реализма.
Дед будущего художника Джироламо (Girolamo Sartorio) и его отец Раффаэлло (Raffaello Sartorio) были скульпторами. Под их чутким руководством юный Джулио и начал постигать азы рисования. Юноша изучал и копировал классическую скульптуру в Музеях Ватикана и римских церквях, рисовал с натуры в сельской местности под Римом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Повторюсь, как и в первом посте, написанном два года назад, мне очень приятно, что с художником, о котором пишу сегодня, меня связывает уже многолетняя виртуальная дружба. Виктор, мне (и вам!) на радость, периодически присылает свои новые работы, которые мне очень нравятся. Вот и на днях художник прислал мне картины, написанные уже в этом году. В одном из интервью он сказал: "Я не пишу «мрачных» картин, потому что я оптимист". И даже если в его работах читается грусть, то все рано она светлая. Подтверждает это и сам Виктор, говоря: "Картины мои вовсе не констатация нашей действительности и повальной серости, наоборот – это жизнеутверждение. Мне всегда хочется сделать даже из чего-то жуткого что-то красивое". И еще художник в интервью сказал: "Мои собственные любимые работы всегда те, что написаны последними, и неважно, что это – сказка, фантазия или реализм". Что же это на самом деле, предстоит понять вам, я же перед галереей напомню, что

[показать]

Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми.
Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте, по профессии анестезиолог-реаниматолог.
В начале 1990-х годов решил посвятить себя живописи, тогда же состоялась первая выставка художника. За почти четверть века творческой деятельности Виктор Малых выработал собственный стиль и "язык художественных образов". Как пишут искусствоведы, "характеры персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой". Живет и работает художник в столице Республики Коми - Сыктывкаре.

Ну, а теперь смотрим картины, написанные в 2015 году.


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Могу даже предположить, что в преддверии праздника эту серию рисунков может кто-то из читателей раскритиковать, увидев в самом названии серии художника призыв к ненависти и мести. Не надо забывать, что рисунки созданы в 1942 году, когда огромные территории страны были оккупированы фашистами. Конечно, это удел историков - передать следующим поколениям всю правду о той великой войне, какова бы эта правда не была... А творчество Шмаринова - тоже уже история, в том числе и история войны. Поэтому и решил рассказать о художнике и показать его цикл "Не забудем, не простим!".

Дементий Алексеевич Шмаринов

29 апреля (12 мая) 1907, Казань – 30 августа 1999, Москва

[показать] [показать]

Советский и российский график, иллюстратор, педагог, профессор, академик Академии художеств СССР (1953),член-корреспондент Академии искусств ГДР (1970), народный художник СССР (1967), лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).
Шмаринов родился в семье агронома. В 1919-1922 годах учился в Киеве в студии профессора Киевского художественного института Николая Адриановича Прахова (18 мая 1873, Рим - 25 ноября 1957, Киев). Затем, в 1923-1928 годах, продолжил учебу в Москве – в студии Ксаверия Павловича Чемко, где его педагогом был преподаватель ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) у Дмитрий Николаевич Кардовский (24 августа (5 сентября) 1866 - 9 февраля 1943). Дементий Шмаринов известен, в основном, как иллюстратор, работавший в монохромных техниках углем и черной акварелью. Художник создал иллюстрации к романам «Жизнь Матвея Кожемякина» (1936), «Дело Артамоновых» М. Горького, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского (1935-1936), «Пётр I» А. Н. Толстого (1940-1945), «Война и мир» Л. Н. Толстого (1953-1955), «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1941), «Повести Белкина» (1937), «Капитанская дочка» (1974) и «Пиковая дама» (1976) А. С. Пушкина, «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, «Ромео и Джульетта» (1959-1960) и «Двенадцатая ночь» (1964) У. Шекспира, «По ком звонит колокол» Э. Хемингуэя (1979).
В 1942 году Шмаринов создал цикл антифашистских рисунков под общим названием «Не забудем, не простим», проникнутый гневной патетикой и повествующий о страданиях и мужестве народа в борьбе с врагом. Эта серия рисунков в 1943 году была издана отдельной книгой в ленинградском издательстве «Искусство» и в этом же году получила Сталинскую премию второй степени. В годы войны Шмаринов также стал автором плакатов «Отомсти!» (1941) и «Красная Армия несет освобождение от фашистского ига». Живописных работ художник написал мало, одна из них – «Встреча (На отвоеванной земле)» была написана в 1944-1945 годах. После войны художник несколько раз в разные годы избирался председателем правления Московского отделения Союза художников РСФСР (в 1959-1973 годах), в 1989 написал книгу воспоминаний «Годы жизни и работы».
Сын Дементия Алексеевича – Алексей (род. 4 апреля 1933) тоже стал художником. Он окончил с красным дипломом Московский художественный институт имени В.И. Сурикова (1952-1958). Сегодня Алексей Дементьевич – народный художник России (1993), лауреат Государственной премии РСФСР (1989), академик Российской академии художеств, член-корреспондент Общества деятелей искусств Австрии и интернационального Мюнхенского пресс-клуба, лауреат премии имени Петера Людвига (1994) и премии Общества деятелей искусств Австрии «Золотой Лавр» (2005), награжден орденами Почета (1999) и Преподобного Сергия Радонежского (2000). Как и отец, он основное внимание уделяет графике и книжной иллюстрации.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Этот художник – мой ровесник. И мне очень близко его выражение темы войны, которую и он, и я не знали и не видели. В статье о нем искусствовед Светлана Ершова написала: «В 2005 году на весенней выставке в Академии художеств, приуроченной к 60-летнему юбилею Победы, Кравцов показывает картину «Последний салют» и с тех пор словно обретает свою новую тему. Это не просто воспоминания о войне, которой ему не дано было знать. Это постоянный молчаливый разговор с тем уходящим поколением, значительность дел и судеб которого, столь близких и важных для художника, поколение сегодняшнее признает лишь номинально. Это попытка обратиться к молодежи не догматически, не назидательно, а предложить им самим занять место молодых героев его картин. Это размышление об уникальности и невосполнимости каждой отдельно взятой быстротекущей жизни, в которой может и не быть шанса повзрослеть, полюбить, сохранить юношескую дружбу. Художник словно ощущает свою личную ответственность перед старшим поколением за их войну и их испытания». Печально, что художник Игорь Кравцов так рано ушел из жизни – 46-летним. Но остались с нами его картины, его Память о войне…

[показать]

Кравцов Игорь Михайлович (1964-2010) Последний салют. 2010 г.


ЧИТАТЬ О ХУДОЖНИКЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Завершая сегодня цикл рассказов об артистах-фронтовиках, добавлю, что, конечно, я выбрал судьбы самых известных и любимых артистов, уделяя, в первую очередь, внимание тем, кто воевал на фронтах Великой Отечественной. Безусловно, это не полный список, это - сотая, если не тысячная, часть тех актеров, режиссеров, операторов, которые воевали на передовой, служили во фронтовых бригадах, работали в тылу... Надеюсь еще вернуться к этой теме, тогда моя своеобразная "Книга Памяти" продолжится. Светлая память, тем, кого уже нет с нами, здоровья и сил тем, кто еще жив!!!

Софья Петровна Аверичева

10 сентября 1914, Большой Невер, Амурский край - 10 мая 2015, Ярославль



Советская и российская актриса театра и кино, старейшая актриса Ярославского драматического театра им. Ф.Волкова.
Софья родилась в большой многодетной семье. По первому образованию она – слесарь-монтажник авторемонтного сборочного завода и водитель грузового автотранспорта. Девушка водила грузовики на прииски по маршруту Невер–Алдан. В Ярославский драмтеатр имени Ф.Волкова она пришла в 1939 году. Когда началась война, молодая актриса репетировала роль Нины в «Маскараде» Лермонтова. С первых же дней войны Аверичева пошла в народное ополчение. Ее стали готовить для работы в тылу врага и в подполье, ежедневно занимались с курсантами немецким языком. Кроме того, девушка освоила мотоцикл и в 1942 году стала бойцом отдельной 225-й разведроты 234-й Ярославской коммунистической стрелковой дивизии. Эта дивизия прошла боевой путь от Москвы до Эльбы. Сначала Софья была бойцом-разведчиком, потом автоматчиком, часто ходила в глубокий тыл к немцам. Дважды была ранена, но возвращалась в строй. После окончания войны актриса снова пришла в родной театр. Но актерская карьера начала складываться не так, как хотелось бы. Об актрисе все говорили как о фронтовичке. Аверичева работала в театрах Уфы, Ленинграда, Орла, Ростова Великого, но затем вновь вернулась в Ярославль. За годы работы в театре она сыграла более ста ролей. В кино снялась лишь дважды в эпизодах фильмов «Люди, как реки» (1968) и «Чужая» (1978). На фронте Софья Петровна вела дневник, который лег в основу книги «Дневники разведчицы» и был издан. Имеет 18 боевых наград, среди которых: Знак «Отличный разведчик», ордена Боевого Красного Знамени, Красной Звезды, Отечественной войны I степени, две медали «За отвагу» и др. В прошлом году отметила 100-летие.


ЕЩЕ 7 БИОГРАФИЙ

Сергей Фёдорович Бондарчук

25 сентября 1920 — 20 октября 1994

[показать] [показать]

Советский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог, народный артист СССР (1952), Герой Социалистического Труда (1980), Заслуженный деятель культуры ЧССР, лауреат Сталинской премии I степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984), обладатель кинопремий «Оскар» (1968) и «Золотой глобус» (1968) за фильм «Война и мир», Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1977), Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1982), лауреат премий МКФ в Карловых Варах (1952, 1970, 1976, 1982), Локарно (1959), Москве (1959, 1965, 1995), Праге (1959), Акапулько (1965), Венеции (1965), Джорджтауне (1976), Ташкенте (1982), лауреат премий Японской ассоциации любителей кино «Роэй» (1966), Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка (1968), Академии кинематографии Италии (1971), МКФ «Золотой Витязь» (1992), Всесоюзных кинофестивалей (1979, 1983).
Сергей Бондарчук родился в селе Белозёрка Херсонской области в семье крестьян. Детство провел в Таганроге, среднюю школу № 2 окончил в 1938 году в Ейске. Учась в школе, посещал театральный кружок, актёрскую карьеру начал в 1937 году в Таганрогском драмтеатре. После школы учился в Ростовском театральном училище (1938-1941). В 1941-1942 годах служил актёром в Театре Красной армии в городе Грозном. В 1948 году окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова), актёрским кинодебютом стала роль коммуниста-подпольщика Валько в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948). С этого же года Бондарчук - актёр киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактёра. С 1959 года - режиссёр киностудии «Мосфильм». Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука фильм «Судьба человека» (1959), в котором он также сыграл главную роль - Андрея Соколова. Награжден двумя орденами Ленина (1967, 1980), орденами Трудового Красного Знамени (1970), Октябрьской Революции (1974), Отечественной войны II степени (1985), медалями.


ЕЩЕ 6 БИОГРАФИЙ