Не отпускает меня почему-то живопись Румынии. Вот нашел еще одну интересную фигуру изобразительного искусства ХХ века. Любители живописи знают этого румынского художника по серии прекрасных акварелей, изображающих пасторальные сцены-идиллии из жизни простого народа – влюбленные пары в народных костюмах в лесу или у колодца, верующие женщины, старики и дети перед иконами и т.д. Но желание познакомить вас с жизнью этого акварелиста возникло потому, что кроме его работ в интернете мало что можно найти о нем самом, потому, что его творчество намного обширней, чем только эти знаменитые серии рисунков, и еще потому, что судьба художника интересна и драматична. Так что, знакомьтесь!

Игнат Беднарик
Ignat Bednarik

8 марта 1882, Оршова - 11 марта 1963, Бухарест

[показать]

Ignat Bednarik (Romanian, 1882-1963) Self-Portrait. 1919 г.

Румынский художник, иллюстратор, рисовальщик и декоратор, известный своими акварелями-пасторалями. Впрочем, Беднарик писал в разных техниках – и маслом, и пастелью, и чернилами, но в результате стал чистым акварелистом. Он работал практически во всех жанрах: писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Кроме этого, Игнат занимался декоративно-прикладным искусством, дизайном интерьеров и книжной иллюстрацией. Как пишут историки, художник всего создал более трех тысяч произведений искусства.
Игнат Беднарик родился в деревне Оршова, в Австро-Венгрии. Его отец Адальберт Беднарик был родом из Моравии, он был женат вторым браком на чешке Женовьеве Хаушке. От этого брака родились, кроме будущего художника, еще дочери Женовьева-младшая и Мария. В 1894 году 12-летний мальчик, будучи учеником школы «Траяна» в Турну Северин выигрывал первый приз за рисунок в конкурсе Общества «Tinerimea Romani» (Румынская молодежь).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Хочу начать с того, что мой дневник мне иногда дарит замечательные знакомства и общение с интересными людьми, причём, не только с любителями живописи, специалистами – историками и искусствоведами, но и с самими художниками и их родственниками. Мои постоянные читатели, наверняка, знают и помнят имя художника Рюрика Тушкина (4.12. 1924, Самара – 15.01.2006, Владивосток), картины которого я помещал в отдельном посте «Мастерская художника» и в некоторых тематических подборках. И мне очень приятно, что на связь со мной вышла дочь художника Татьяна Рюриковна, благодаря которой и возникла идея продолжить в дневнике рассказ о Рюрике Тушкине. Конечно же, имя этого интересного художника меня заинтересовало, прежде всего тем, что в творческом наследии Рюрика Васильевича есть более полусотни автопортретов. Но, не меньшее количество картин посвящено и другим моим любимым темам – художникам в мастерской, клоунам, музыкальным инструментам и т.д. Кстати, Татьяна Рюриковна создала сайт сайт, посвященный памяти отца, где в разделе Картинная галерея предоставлены все его картины, систематизированные ею в каталог (488 картин), воспоминания о нём, статьи искусствоведов. О биографии Рюрика Васильевича я уже писал здесь, а сегодня предлагаю поговорить об автопортретах художника.

[показать]

Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Цирк. Автопортрет. 1983 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ.

В марте этого года я с интересом узнал, что существует праздник - Международный день балалайки, который отмечают с 2008 года не только балалаечники, но и все музыканты народных инструментов, причем, во многих странах мира. И вот этот праздник настал - сегодня!!! Посему публикую новую галерею, посвященную этому задорному и хулиганистому народному инструменту, на трех струнах которого можно сыграть, по-моему, всё - от классики до джаза! Заодно и знакомых музыкантов-балалаечников спешу поздравить! И еще порадовало, что в моей новой коллекции картинных балалаек нашлись работы и зарубежных художников. Хотя, в общем, всё логично - праздник же Международный! ))

[показать]

Бурлюк Давид Давидович (1882-1967) Пара с балалайкой.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Оказалось, мир иллюстраций только к одной, всем известной и всеми любимой пьесе Шекспира безбрежен, как море. Это и понятно, сколько веков живописцы разных стран и разных стилей и направлений создавали и создают картины, изображающие сцены из "Ромео и Джульетты". И еще будут создавать! Поэтому и не могу оторваться от этой пьесы, находя и рассматривая все новые и новые иллюстрации. И, конечно, хочется делиться ими со своими читателями, несмотря на то, что в безграничной Сети интернета существуют и сайты, посвященные веронским влюбленным, и не я первый решил собрать картины о пьесах Шекспира в одном месте - своем дневнике. Поэтому приглашаю вас посмотреть еще один вернисаж о влюбленных из Вероны... У Беллы Ахмадулиной есть поэма "Ромео и Джульетта". И пусть эпиграфом к этой галерее станут строки эпилога из произведения этой замечательной поэтессы.

Эпилог

Не умерли еще. Ужель умрут,
Оставив нам безвыходность подсчета:
А сколько лет им ныне? – вечный труд
Поэзии и музыки, и что-то,
То ли намек на то, то ли указ
О том, что смерть еще не знает средства,
Нас умертвив, избавить мир от нас.
Любовь – есть гений и спасенье сердца.
И нет тому счастливее примера,
Чем повесть о Джульетте и Ромео.

Белла Ахмадулина

[показать]

Laurie A. Conley (American) Romeo and Juliet. 2012 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Решил не только познакомить вас с новой серией иллюстраций к трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" английского художника-иллюстратора Уильяма Хатерелла, но и немного рассказать о нем самом (для своей рубрики ЖЗЛ!). Отдельная благодарность авторам итальянского сайта, посвященного этой пьесе Шекспира и ее героям, за то, что опубликовали у себя серию иллюстраций Хатерелла.

Джеймс Уильям Хатерелл
James William Hatherell

18 октября 1855 – 7 декабря 1928

[показать]

James William Hatherell 1860 г.

Британский художник и иллюстратор викторианской эпохи.
Уильям родился и прожил всю жизнь в Лондоне. В 1877-1879 годах учился в художественной Школе при Королевской академии изящных искусств. С 1879 года начал экспонировать свои картины на выставках в Королевской академии, представляя портреты, жанровые композиции и иллюстрации.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мне кажется, самым популярным сюжетом у художников, которые обращаются к трагедии о веронских влюбленных, всегда была сцена свидания у балкона. Я попытался собрать иллюстрации, которые еще не использовал в шекспировских подборках и которые отображают именно эту сцену из второй сцены второго акта. А чтобы смотреть было не так скучно, добавлю-ка еще сам текст этот фрагмент пьесы в переводе Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник (1874-1952). Приятного просмотра!

В. Шекспир "Ромео и Джульетта"
Акт II Сцена II

Сад Капулетти. Входит Ромео .

Ромео
Над шрамом шутит тот, кто не был ранен.

Джульетта появляется на балконе.

Но тише! Что за свет блеснул в окне?
О, там восток! Джульетта – это солнце.
Встань, солнце ясное, убей луну —
Завистницу: она и без того
Совсем больна, бледна от огорченья,
Что, ей служа, ты все ж ее прекрасней.
Не будь служанкою луны ревнивой!
Цвет девственных одежд зелено-бледный
Одни шуты лишь носят: брось его.
О, вот моя любовь, моя царица!
Ах, знай она, что это так!
Она заговорила? Нет, молчит.
Взор говорит. Я на него отвечу!
Я слишком дерзок: эта речь – не мне.
Прекраснейшие в небе две звезды,
Принуждены на время отлучиться,
Глазам ее свое моленье шлют —
Сиять за них, пока они вернутся.
Но будь ее глаза на небесах,
А звезды на ее лице останься, —
Затмил бы звезды блеск ее ланит,
Как свет дневной лампаду затмевает;
Глаза ж ее с небес струили б в воздух
Такие лучезарные потоки,
Что птицы бы запели, в ночь не веря.
Вот подперла рукой прекрасной щеку.
О, если бы я был ее перчаткой,
Чтобы коснуться мне ее щеки!

[показать]

John Masey Wright (English, 1777-1866) A scene from Romeo and Juliet. The Balcony Scene.


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Среди многих художников и графиков советского периода многие обращались в своем творчестве к произведениям Шекспира. Но, на мой взгляд, иллюстрации этих двух графиков конкретно к шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" - самые выразительные и известные. Поэтому и решил собрать работы этих художников в одной галерее, заодно и познакомить вас с их биографиями.

Савва Бродский Иллюстрации к трагедии У.Шекспира
"Ромео и Джульетта" 1982 г.

[показать]

Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Иллюстрация к трагедии Шекспира Ромео и Джульетта. 1982 г.

[показать]

Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Иллюстрация к трагедии Шекспира Ромео и Джульетта. 1982 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Название "Новый проект" в заголовке обманчивое! )) Вернее, проект был новым в 2008 году, когда я начал собирать и публиковать иллюстрации живописцев-классиков и современных художников к пьесам Шекспира. Но, поскольку, последний раз галерея была опубликована мной в 2012 году, то можно считать, что на сегодняшний день это - новый проект для моих новых читателей. И начну (продолжу) я его с иллюстраций к пьесе "Ромео и Джульетта", предварив их замечательным стихотворением поэта Сергея Плотова. Итак, приглашаю вас в мир шекспировских страстей, развернувшихся в средневековой Вероне! ))

«Ромео и Джульетта»

Не говорю за вас, но у меня
Стремленье есть к счастливому финалу.
Я вижу, как Джульеттина родня
Ромео полюбила и признала.

А те, кто представляли жениха,
Прикинули и с первого же взгляда
Решили, что невеста неплоха
И лучше никого искать не надо.

Орали «горько!» не жалея сил.
И про любовь стонали под гитарку.
Тибальт электрочайник подарил.
Меркуцио с друзьями - кофеварку.

А через год - крещение детей.
А через двадцать - пеленанье внуков.
И никаких печальных повестей!
Сплошь - позитив!
И скука. Скука. Скука…

Сергей Плотов

[показать]

Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Ромео и Джульетта. 1982 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Удивительно не то, что представляемый сегодня художник дважды обращался к теме "Времена года", а то, что я обыскал интернет в поисках этих серий, но нашел всего по три картины из каждой. Обидно, но, надеюсь, что кто-то из читателей, любителей живописи, когда-нибудь обнаружит недостающие две картины и поделится своей находкой со мной. )) А пока смотрим то, что удалось найти и, заодно, знакомимся с самим автором, поскольку в русскоязычном интернете я информации о нем не нашел...

Уилл Хайкок Лоу
Will Hicok Low

31 мая 1853, Олбани, штат Нью-Йорк - 27 ноября 1933

[показать]

Will Hicok Low (American, 1853-1932) Self-Portrait at Montigny. 1876 г. Smithsonian American Art Museum, Washington

Американский художник-монументалист и писатель.
Первые уроки живописи юный Лоу брал у скульптора Эрастуса Доу Палмера (Erastus Dow Palmer, 2 апреля 1817 – 9 марта 1904), который являлся отцом его школьного друга Вальтера. Уже в 1870 году, в возрасте семнадцати лет, Уилл переехал в Нью-Йорк и стал работать иллюстратором в нескольких периодических изданиях. В 1873 году Уилл отправился в Европу и поступил в мастерскую известного живописца, яркого представителя академизма Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904) в Школе изящных искусств в Париже.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Поводом рассказать об этой итальянской художнице послужила находка мною ее автопортрета в музейной Королевской коллекции в Англии. А потом я обнаружил две работы из серии «Времена года» на сайте коллекционера и аукциониста Бориса Вильницкого. Впрочем, картин художницы в интернете наберется от силы штук десять, и если бы не биографическая справка, помещенная на сайте Вильницкого, то об этой художнице совсем ничего бы не было известно. А ведь она была в середине XIX века популярным живописцем, знаменитой портретисткой, которая писала портреты многих царственных особ Европы. Но, увы, наверное, потому, что художница много работала в Европе, она не стала известной у себя на родине. А ведь могла, как, например, ее знаменитая предшественница, коллега и практически соотечественница – австрийская художница Анжелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741 - 5 ноября 1807), которая и 15 лет прожила в Лондоне, более 40 лет прожила в Италии, приобрела европейскую известность, стала членом флорентийской (1762), Святого Луки в Риме (1765), Французской и Британской (1768) Академий художеств. Но не о Кауфман речь. Просто обидно, что талантливая итальянка была известна пока жила. Поэтому и хочется познакомить вас с ее биографией и представить хотя бы пару работ в серии «Времена года».

Эмма Гаджиотти-Ричардс
Emma Gaggiotti-Richards

1825, Рим – июнь 1912, Веллетри

[показать]

Emma Gaggiotti-Richards (1825-1912) Portrait of the artist (Self-Portrait). 1853 г. Royal Collection Trust

Итальянская художница-портретистка.
Эмма родилась в Риме в семье высокопоставленного чиновника в Ватикане. Детство и юность талантливая девушка провела в городке Анкона, который расположен в 280 км от Рима, на побережье Адриатического моря. В Анконе Эмма начала учиться живописи у местного художника Никола Консорти (Nicola Consorti). Кроме того, девушка подавала надежды, как талантливый музыкант и певица. Там же, в Анконе, художница познакомилась со своим будущим мужем, англичанином Ричардсом, за которого вскоре вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Еще четыре новых картины "Времена года", представляющие собой женские аллегории каждого сезона. Но сначала несколько слов об авторе.

Юлия Бекхова

родилась в 1964 году в Санкт-Петербурге

[показать] [показать]

Бекхова Юлия (род. 1964) Автопортрет. 1997 г.
Юлия Бекхова на собственной выставке.

Российская художница.
В 1995 году окончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, училась в мастерской академика и профессора, народного художника СССР (1976) Андрея Андреевича Мыльникова (22 февраля 1919 - 16 мая 2012). В течение двух лет после ее окончания проходила стажировку при Академии, работая в качестве ассистента профессора Мыльникова. С 1996 года Юлия является членом Союза художников России. В том же году она заняла первое место в конкурсе искусств «Музы Санкт-Петербурга». В 1999 году художница получила статус действительного члена президиума Союза художников России, в этом же году Бекховой предложили принять участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве. В 2001-2003 годах художница занималась росписью собора в городе Курске. С 2000 года Юлия Бекхова преподает живопись в Академии художеств им. И.Е.Репина, на отделении станковая живопись. Художница – постоянная участница выставок Санкт-Петербургского отделения Союза художников. Кроме того, Бекхова выставляла свои работы в Москве (2004), Херборне (1998) и Гамбурге (2000) в Германии, в Лондоне (2000, 2001) и Пекине (2006).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сирень

Голубая, лиловая, синяя, белая
Расцвела нынче в мае сирень.
Я хожу и любуюсь, как ошалелая
На цветущие кисти весь день.

Каждый кустик, как новое чудо встречаю,
Примагниченный взгляд оторвать не могу,
Вот опять пятилистник в цветах замечаю…
За надежду на счастье пред кем я в долгу?...

Татьяна Щепкина-Куперник



Mathias Joseph Alten (American, 1871-1938) Lilacs.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Я очень редко обращаюсь к цветочной теме, при этом делаю обычно акцент не на натюрморты и пейзажи, а на жанровую живопись и портреты. Последнее время в моей цветочной теме преобладают цветы, популярные в канун 8 марта - подснежники, мимоза, нарциссы, да еще, пожалуй, майские ландыши. Еще не смог пройти мимо буйства красок на картинах, изображающих сирень. Как-то странно получилось, что предыдущие три сиреневые галереи попали в тему "Весна" (если интересно, поищите по тэгам там), поэтому новый вернисаж публикую в теме "Цветы в живописи".

Сирень-черёмуха

Расцвела сирень-черёмуха в саду
На моё несчастье, на мою беду.
Я в саду хожу, да на цветы гляжу,
Но никак в цветах я милой не найду.

Чтобы мне её скорее отыскать,
Видно все цветы придётся оборвать,
Ой, не прячь, сирень, милой в ясный день.
Не мешай мою любовь ты целовать.

Только я к цветку притронулся рукой,
Слышу голос я: любимый, дорогой,
Ты сирень оставь, пусть она цветёт в цвету,
Лучше мы в саду да скроемся с тобой.

Анатолий Софронов
1946 г.



Albert Chevallier Tayler (English, 1862-1925) Women arranging Flowers.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Имя и творчество этого немецкого художника XIX века, безусловно, знакомо любителям живописи, и я бы мог просто поместить серию его картин на тему «Двенадцать месяцев». Но для тех, кто впервые, возможно, услышит имя этого художника и увидит его работы, я все же помещу небольшую биографическую справку, собранную из информации Википедии и Словаря Брокгауза и Эфрона, поскольку исследованиями жизни и творчества этого немца, творившего на границе реализма и символизма, в русском интернете, по-видимому, никто не занимался.

Ганс Тома
Hans Thoma

2 октября 1839, Бернау (Шварцвальд) — 7 ноября 1924, Карлсруэ

[показать] [показать]

Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait with Love and Death.
Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait in Front of a Birch Forest. 1899 г.

Немецкий художник и график, представитель реалистического направления в живописи Германии второй половины 19 века. На творчество Тома оказали большое влияние французские художники барбизонской школы и Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 10 июня 1819 - 31 декабря 1877). А также швейцарский живописец, график и скульптор Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin, 16 октября 1827 - 16 января 1901), благодаря которому Тома вводил в свои произведения элементы символизма.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[показать]

Louis Buisseret (Belgian, 1888-1956) In the Studio.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

[показать]

Adolphe Alexander Dillens (Belgian 1821-1877) Self-Portrait with a Model.


ЕЩЕ 20 КАРТИН. 16+

[показать]

Харламов Алексей Алексеевич (1840-1925) Художник и модель.


ЕЩЕ 15 КАРТИН. 16+

Ну, и в завершении своеобразной портретной "трилогии", галерея портретов А.С.Пушкина, написанная художниками ХХ и ХХI века. Даже интересно, каким видят и представляют поэта мои современники, так сказать, "с высоты почти двухсотлетней истории". Остается посмотреть, оценить и при желании высказать свое мнение в комментарии! ))

[показать]

Сидоров Николай Павлович (род. 1960) Портрет Пушкина. 2007 г.


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ

Переходим во "второй зал" Пушкинского вернисажа, где собрал я портреты более зрелого поэта, написанные художниками XIX - начала ХХ века. Единственное, что могу сказать, авторы картин, каждый по-своему, видели Александра Сергеевича, тем более, что в галерее всего пара прижизненных портретов. И не везде образ поэта похож на хрестоматийные для нас его портреты кисти Кипренского или Тропинина. Но главное, что мы можем лицезреть поэта на полотнах и рисунках. И пусть он будет разным, непохожим на себя, ведь и в жизни, судя по дневникам, письмам и воспоминаниям современников он был очень разным! ))

[показать]

Кипренский Орест Адамович (1782-1836) Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. 1827 г. Третьяковская галерея


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ.

В преддверии дня рождения "солнца нашей поэзии" все будут писать о поэте, цитировать его стихи, размышлять о том, что "у каждого Пушкин свой", похож или не похож он на те образы, которые изобразили его современники или художники ХХ и уже ХХI века. Я тоже решил не остаться в стороне. )) Но я не буду ни писать об Александре Сергеевиче, ни цитировать его стихи, я просто опубликую вернисаж его самых знаменитых и не очень известных портретов, написанных живописцами-классиками и совсем неизвестными художниками прошлого. Пушкинская тема в моем дневнике началась с огромного проекта - я пытался составить полный каталог памятников А.С.Пушкину во всем мире. Пишу "пытался", поскольку до сих пор мне приходят письма от читателей с дополнениями к имеющейся информации, исправлениями неточностей к тому, что я нашел и процитировал из интернета. В прошлом году я опубликовал три галереи "Пушкин в живописи", исключив иллюстрации к произведениям поэта, и поместил в подборки только картины, изображающие его самого. И вот близится очередная годовщина со дня его рождения. Стоит подумать о живописной портретной "пушкиниане", и значит пора распаковать свои "пушкинские папки". А начну вернисаж с любимого своего жанра - автопортрета! ))

[показать]

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) Автопортрет в альбоме Е.Н. Ушаковой. 1829 г.


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ.