Недавно меня спросили: "А есть ли темы, которые не отражены в живописи?" Готовя эту галерею, подумал, что навряд ли живописцы обошли стороной хоть какой-то предмет, событие, личность, которыми славится наша много тысячелетняя история. Вот и сегодняшняя тема. Оказывается, наберется не один десяток картин, на которых художники увековечили просто обувь. Вспомните серию башмаков Ван Гога! Вот и решил открыть обувную рубрику в своих "тематических подборках", а для начала взял милую забавную темку, с которой сталкивались, наверняка, все женщины, будучи девчонками. Это и понятно, ведь наши дамы с самого юного возраста понимали, что только красота спасет мир! ))

Мамины туфли

Почему же, почему же,
Почему же все не так!?
Почему у мамы туфли –
На высоких каблуках!?
Я их быстренько надену
И по полу – тук! тук! тук!
Вот теперь другое дело!
Мне идёт такой каблук!

© Виктор Гвоздев
2007 г.

[показать] [показать] [показать]


В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Три года назад я задавался вопросом: "А есть ли в живописи картины на тему тату?", и собрал тогда небольшую галерею, которую можно посмотреть здесь. Тогда же, благодаря моим читателям и друзьям стала собираться новая галерея по теме, которую сегодня предлагаю вашему вниманию. Напомню, историки утверждают, что татуировки появились еще в первобытном обществе. Считается, что искусству татуировки более 5000 лет назад. Первые тату были обнаружены на теле мумии, найденной при раскопках одной из египетских пирамид. Но миру слово "тату" стало известно после отчета Джеймса Кука о кругосветном путешествии, который был опубликован в 1773 году. Само слово «tatau» (тату) происходит из полинезийского языка и на диалекте племен острова Таити обозначает - рана, знак. С древнейших времен татуировка являлась способом не только украшения тела, но и визуальными знаками, говорящими о статусе, богатстве, принадлежности к племени и т.д.
Конечно, тему тату можно было раскрыть, обратившись к творчеству всего лишь нескольких художников. Например, англичанин Луис Джон Стил (Louis John Steel, 1842-1918) и чех Готтфрид Линдауэр (Gottfried Lindauer, 1839-1926), современники и почти ровесники, отправились в Новую Зеландию, где прожили долгое время, оставив нам портретные галереи жителей племени майори и сцены из их жизни. Этих картин наберется не один десяток, и практически на всех герои картин татуированы. Или современный американский художник Шон Барбер (Shawn Barber) вообще является еще и мастером по нанесению тату, поэтому его коллекция картин - сплошные татуированные портреты, узоры для тату и будни кольщиков (мастеров татуировки). Но мне ведь хотелось разнообразия имен, стилей и эпох, поэтому кроме названных имен в подборке представлены и другие художники, В общем, получилась вот такая галерея.

[показать]

Pieter Franz de Grebber (Dutch, 1600-1653) La leçon de tatouage. Musée du Louvre, Paris.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

При фразе "продавец воздушных шаров" мне, конечно же, сразу вспоминается сказка Юрия Олеши "Три толстяка"! ))

"В одном месте по причине ветра случилось совсем невероятное происшествие: продавец детских воздушных шаров был унесен шарами на воздух.
- Ура! Ура! - кричали дети, наблюдая фантастический полет.
Они хлопали в ладоши: во-первых, зрелище было интересно само по себе, а во-вторых, некоторая приятность для детей заключалась в неприятности положения летающего продавца шаров. "Дети всегда завидовали этому продавцу. Зависть - дурное чувство. Но что же делать! Воздушные шары, красные, синие, желтые, казались великолепными. Каждому хотелось иметь такой шар. Продавец имел их целую кучу. Но чудес не бывает! Ни одному мальчику, самому послушному, и ни одной девочке, самой внимательной, продавец ни разу в жизни не подарил ни одного шара: ни красного, ни синего, ни желтого.
Теперь судьба наказала его за черствость. Он летел над городом, повиснув на веревочке, к которой были привязаны шары. Высоко в сверкающем синем небе они походили на волшебную летающую гроздь разноцветного винограда".

Ю.Олеша "Три толстяка" глава 3

Собранные в моей галерее продавцы (и продавщицы) воздушных шаров пока еще не взлетели в небо, поэтому есть возможность всех их рассмотреть поближе, а не унесенными в небо вместе со своими гроздьями шаров... )))

[показать]

Alan Maley (British, 1931-1995) Balloon Seller. 1995 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Продолжение галереи прекрасных арфисток. Собранную коллекцию я разбил на две части, чтобы не перегружать пост картинками. Итак, смотрим и любуемся...

Арфистки. Новый вернисаж.

[показать]

Max Klinger (German, 1857-1920) Brahms-Phantasie. 1890-1894 гг.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Теперь, когда я рассказал вам и показал арфистов-мужчин, самое время вернуться к очаровательным дамам, которые уже который век радуют нас на картинах, концертах, пластинках чудесными звуками волшебной арфы...
Сам радуюсь тому, что собралась увесистая галерея арфисток, написанных сплошь знаменитыми живописцами XVIII-XIX веков.

Арфистка
(Из цикла "Друзьям-музыкантам")

Меж тетивами звонких струн
Летают пальцы быстро-быстро.
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

Ладонь, описывая круг,
Лишь тронет арфу посередке,
И из-под перевзмаха рук
Родятся солнечные нотки.

И слышится: звенят ручьи,
Торя пути под снегом талым,
То чьи-то (непонятно чьи),
Звеня, сдвигаются бокалы;

То чудится: с высоких стрех
Капель о лужи бьётся звонко,
То мелодичный женский смех,
То плач капризного ребёнка…

Какое чудо в звуках струн!
Как на душе легко и чисто!
О мире, что извечно юн
Играет юная арфистка.

© Ефим Хазанов
2013 г.

[показать]

Richard Cosway (English, 1742-1821) Marianne Dorothy Harland (1759-1785), Later Mrs. William Dalrymple.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

И вновь печальная новость… Не стало Омара Шарифа (10 апреля 1932 - 10 июля 2015), звезды мирового кинематографа, одного из немногих египетских актеров, ставших известными и любимыми во всем мире. Шариф, настоящее имя которого - Мишель Демитри Шальхуб, был кумиром поколения моих родителей. Я посмотрел от силы десяток из семидесяти фильмов, в которых снялся актер. Но в каждом фильме актер на фоне не менее именитых партнерш и партнеров притягивал внимание своим темпераментом, органикой, восточной красотой...

[показать]

"Ах, какой красавец!" - восклицала мама, глядя на Шерифа Али. «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965), «Смешная девчонка» (1968), «Золото Маккенны» (1969), «Таинственный остров» (1973) – вот только несколько самых известных фильмов актера, за роли в которых он получил премии «Золотой глобус», «Золотой лев» и был номинирован на «Оскар». А как ему везло с партнершами! Анук Эме, Софи Лорен, Катрин Денев, Барбара Стрейзанд, Джулия Кристи, Джеральдина Чаплин, Джулия Эндрюс... Не зря об актере ходили легенды, как о плейбое и соблазнителе женщин, а всех его партнерш автоматически записывали в любовницы. В 1990-е годы Шариф вернулся жить в Каир, где и провел последние годы жизни.
Еще в 1977 году актер написал автобиографию «Вечный мужчина», в которой рассказывал о себе, как о любимце женщин, азартном игроке в бридж, актере, ставшем кинозвездой после выхода фильма «Лоуренс Аравийский» и с тех пор вкушавшем успех в мировом кинематографе. Таким мы и запомним его…

Многие считают, что арфа - женский инструмент. С этим можно спорить, поскольку изначально арфа предназначалась для игры именно мужчинами. Да и история доказывает, что арфа была чисто мужским инструментом. Историки утверждают, что первые 5 тыс. лет в истории человечества на арфах играли исключительно мужчины. Начнем с того, что арфа, судя по легендам, произошла от мужского орудия охоты – лука. Древние греки приписывали изобретение арфы богу Гермесу, а первым арфистом был бог Аполлон. Ну, а куда же без Орфея, игравшего на арфе и на лире. Стоит вспомнить также знаменитого библейского арфиста – царя Давида, которому живописцы посвятили не одно полотно. Если еще полистать историю, то выяснится, что современную арфу изобрел тоже мужчина – француз Себастиан Эрар, и основателями классической арфовой школы были мужчины – Марсель Гранджани и Роландо Ортис. В историю вошли известные британские слепые арфисты XVIII века - Джон Перри (John Parry, 1710-1782), Уильям Уильямс (William Williams, 1759–1828), Джон Смит и Дэвид Льюис, игравшие при английском дворе. В общем, сегодняшняя галерея посвящена арфистам-мужчинам.

***
Когда зеленый дёрн мой скроет прах,
Когда, простясь с недолгим бытиём,
Я буду только звук в твоих устах,
Лишь тень в воображении твоем;
Когда друзья младые на пирах
Меня не станут поминать вином,
Тогда возьми простую арфу ты,
Она была мой друг и друг мечты.

Повесь ее в дому против окна,
Чтоб ветер осени играл над ней,
И чтоб ему ответила она
Хоть отголоском песен прошлых дней;
Но не проснется звонкая струна
Под белоснежною рукой твоей,
Затем что тот, кто пел твою любовь,
Уж будет спать, чтоб не проснуться вновь.

Михаил Лермонтов

[показать]

Alexandre Auguste Hirsch (French, 1833-1912) Calliope teaches music to the young Orpheus. 1862 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Британский живописец викторианской эпохи, шотландец по происхождению, Джон Баллантайн в начале 1860-х годов написал серию картин, на которых изобразил своих именитых коллег за работой, в интерьере их собственных мастерских. Благодаря этим картинам, имя художника и вошло в историю британского и шотландского изобразительного искусства. Много картин этой серии уже было опубликовано в моих тематических подборках «Мастерская художника». И вот решил собрать все обнаруженные картины в одном материале, заодно рассказать вам о жизни и предках этого интересного шотландца.

Джон Баллантайн
John Ballantyne

25 апреля 1815, Келсо, Роксбургшир - 12 мая 1897

[показать] [показать]

James Good Tunny Photo of John Ballantyne. 1860-е г.
John Pettie (British, 1839-1893) John Ballantyne, late Captain commanding the Edinburgh Artist Volunteers. 1880 г. Royal Scottish Academy of Art & Architecture

Шотландский художник-портретист.
Джон был одним из десяти детей сына процветающего местного торговца, редактора газеты Александра (Сэнди) Томсона Баллантайна и его жены, Анны Рэндалл Скотт Грант.


ЕЩЕ 38 КАРТИН

Оказалось, я в своем дневнике с самого возникновения праздника – Дня семьи и брака, не касался темы святых Петра и Февронии Муромских, память о которых и отмечают 8 июля. Есть повод исправиться и отметить этот праздник новой галереей картин, тем более обнаружил интересную серию картин «Житие святых Петра и Февронии» работы петербургского художника Александра Евгеньевича Простева.
О самом авторе известно очень мало. Он - выпускник Академии художеств, и еще известный и востребованный иконописец. Простев является официальным иконописцем храма св. Екатерины на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, а кроме этого иконы, выполненные им находятся в храмах Ленинградской, Вологодской, Орловской, Томской, Брянской и Ивановской областей. В Екатерининском храме в Царской Славянке художник выполнил также настенные росписи. Не так давно был издан первый альбом Александра Простева из серии «Образ и слово», в котором опубликована не только серия работ о Петре и Февронии, но также серии картин, посвященные русским святым Сергию Радонежскому и Ксении Петербургской.
Искусствоведы отмечают, что эти серии картин - не иконы и не книжная графика. Это - самостоятельные живописные произведения, свидетельствующие о серьёзной академической школе. Они сочетают современность и тонкую архаизацию, наивность и простоту, и выполнены с помощью сложной смешанной техники (пастель, темпера, гуашь, акварель), что дало возможность передать разнообразие фактур – например, дерева или грубых тканей монашеского облачения.
Теперь осталось посмотреть сами картины, заодно освежить в памяти легенду о Петре и Февронии, которая впервые была описана летописцем XVI века Ермолаем Еразмом в древнерусской «Повести о Петре и Февронии».

[показать]

Простев Александр Евгеньевич "Что Бог сочетал, человек да не разлучает". 2008 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН

Озадачился я перед публикацией очередной галереи, посвященной ночи на Ивана Купала и решил вспомнить, в каких литературных произведениях описывается этот праздник. Ничего, кроме повести Николая Васильевича Гоголя «Вечер накануне Ивана Купала» (1830) из его украинского цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», на ум не пришло. Да и то, история, рассказанная дьячком, помнится, очень печальная, цветок папоротника не принес никому счастья, в общем, все умерли... Полез я за помощью в поисковик, но и там не нашел ответов. Стихов, посвященных Купале, много (особенно у современных поэтов), даже Сергей Есенин в стихотворении «За рекой горят огни» писал об этом празднике. Но нигде не нашел упоминания, в каких романах, повестях, рассказах или пьесах действие происходит в эту ночь или накануне. Надеюсь, что пока вы будете рассматривать очередной "купальский" вернисаж, вы тоже озадачитесь моим вопросом и, может быть, что-то вспомните! Буду ждать! ))

[показать]

Васильев Юрий Анатольевич (род. 1950) В ночь на Ивана Купала.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Кто-то в ночь с 6 на 7 июля разжигает костры, веселится и гадает, занимается любовью и ищет цветущий папоротник, кто-то отметил уже этот праздник по старому стилю в двадцатых числах июня, а кто-то игнорирует языческий праздник Купалы и готовится отмечать 8 июля придуманный несколько лет назад праздник - День семьи, любви и верности который совпадает с народно-православным праздником - Днем памяти святых благоверных Петра и Февронии, покровителей семьи и любви, ставших символом супружеской верности. В любом случае, в эти дни июля всюду будут говорить о любви, семье, верности, мечтать о семейном счастье и исполнении заветных желаний. В предыдущих галереях купальской темы, я уже рассказывал и об истории праздника, и о традициях и приметах, цитировал стихи и песни. В этом году предлагаю посмотреть новый вернисаж картин и прочитать подобранные к теме стихи. Радует, что тема праздника Ивана Купалы продолжает вдохновлять современных художников на новые картины.

***
В чародейскую ночь на Ивана Купала
Оживают все травы, деревья, цветы,
Для магического и колдовского бала
Выбираются ведьмы из темноты!

Но не стоит поверий народных пугаться,
Нужно в день этот выбрать большой водоем
И для крепости тела в нем искупаться,
Ну а после устроить прыжки над костром!

Автор под ником Vesnushechka

[показать]

Лучкина Юлия Владимировна (род. 1980) Папоротников цвет. Серия "Россия. Праздники". 2008 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Сегодня предлагаю заглянуть в мастерские (студии, ателье) художников, пока их самих там нет... ))) Можно спокойно рассмотреть детали, обстановку, картины на стенах и мольбертах. Интересные интерьеры сегодняшнего дня и полутора столетней давности...

[показать]

Jakob Alt (Austrian, 1789-1872) Blick aus dem Atelier des Künstlers in der Alservorstadt gegen Dornbach (Вид из студии художника в Альзерфорштадт возле Дорнбаха). 1836 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

[показать]

Jean Lemaire (French, 1592-1659) Artists sketching among the Ruins (Художники рисуют среди руин). 1630 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

[показать]

John Raphael Smith (English, 1752-1812) Female Study. 1801 г. British Museum


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Как-то сама собой сложилась такая отличная интернациональная подборка, в которой юных художников изобразили немцы и французы, шведы и греки, голландцы и итальянцы, бельгийцы и румыны, англичане и японцы... Во все времена, родители мечтали о том, что их чада вырастут талантливыми, а сами дети, с увлечением рисуя, думали, что станут вторыми Рубенсами или Репинами... )))

[показать]

Philippe Mercier (French, 1689-1760) The Young Artists.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Сегодня на страничке знакомого театроведа увидел фотографию фрески, которая находится в одной из старинных церквей Барселоны. Заинтересовало – что делает фреска с современными фигурами в старинной церкви. И вот какую информацию я нашел.

[показать]

Фреска Игнасио Мария Серра и Годаи в часовне спортсменов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

[показать]

Theodor Aman (Romanian, 1831-1891) Primul atelier al pictorului la Paris (Первая студия художника в Париже). Muzeul Aman


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Картин, изображающих прекрасных дам, томно возлежащих, отдыхающих, читающих и спящих в гамаках, в мировой живописи найдется не один десяток. Причем, некоторые картины датированы XVII веком. Меня же заинтересовал вопрос – изображали ли художники мужчин в гамаках? Отправившись исследовать этот вопрос, мне удалось собрать небольшую галерею картин. Впрочем, отмечу, что практически все картины написаны в ХХ веке и половина авторов – американцы. Ведь именно на этом континенте и придумали гамак. Но обо всем по порядку.

Гамак

Налегке, налегке
Я лежу в гамаке...
Подо мною - ковер травы,
Надо мною - шатер листвы…
Муравей в рукаве
Ищет путь к голове…
Труден путь к голове…
Муравей на руке…
Я лежу в гамаке
Налегке…

Автор под ником bob69
2003 г.

[показать]

Albert Gleizes (French, 1881-1953) Man in a Hammock.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

В середине XIX века известный немецкий исторический живописец Вильгельм фон Каульбах выполнил серию фресок для мюнхенской Новой Пинакотеки. В качестве сюжетов художник выбрал историю современного ему немецкого искусства, пытаясь отобразить как жизнь и занятия творчеством своих коллег - художников, скульпторов и архитекторов, так и то, что правивший в то время король король Баварии (1825-1848) Людвиг I (Ludwig I, 25 августа 1786 - 29 февраля 1868) из династии Виттельсбахов, сын короля Максимилиана I, был ярым поклонником искусств и меценатом. Энциклопедии рассказывают, что Людвиг, будучи еще принцем, жил большей частью в Вюрцбурге и Ашаффенбурге, часто совершал поездки в Италию. Вокруг себя он собрал круг писателей и художников, оказывая им покровительство. Был лично дружен с художниками Корнелиусом, Овербеком, Каульбахом, датским скульптором Торвальдсеном. Легенды гласят, что принц-меценат был бережлив в частной жизни, но при этом тратил громадные деньги на коллекции художественных произведений, поддержку театров и т.д. После вступления на престол в 1825 году Людвиг реорганизовал Академию художеств, занялся постройкой зданий в греческом и итальянском стиле, пытаясь превратить Мюнхен во «вторые Афины». Кроме того, король был поэтом и писателем, но его произведения не оставили следа в немецкой литературе. Впрочем, очень скоро под давлением Палаты депутатов правление Людвига из либерального превратилось в реакционное. Великий Гейне даже написал стихотворение «Похвалы королю Людвигу» (Lobgesдnge auf Kцnig Ludwig), в котором высмеял и меценатство короля, и его поэзию, и влияние на него любовниц, и его пиетизм, смешанный с фривольностью. В результате, в ходе буржуазной революции 1848 года Людвиг отказался от короны в пользу сына Максимилиана II, а сам до старости жил частным человеком, посвящая себя по-прежнему покровительству искусствам. Каульбах начал писать свою серию фресок уже после отречения Людвига от престола.
Вот такая история была с королем. И прежде, чем вы посмотрите картины художника, расскажу вкратце о нем самом, поскольку в моей серии ЖЗЛ Каульбах еще не представлен.

Вильгельм фон Каульбах
Wilhelm von Kaulbach

15 октября 1805, Арользен — 7 апреля 1874, Мюнхен

[показать] [показать]

Wilhelm von Kaulbach (German, 1804-1874) Selbstporträt.
Carl Vogel von Vogelstein (German, 1788-1868) Portrait of Wilhelm Kaulbach. 18. Mai 1842 г.

Немецкий живописец, один из крупных представителей немецкой исторической живописи.
В 1821 году Вильгельм поступил в дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Петера фон Корнелиуса (Peter Joseph von Cornelius, 23 сентября 1783 - 6 марта 1867). В 1826 году юноша переехал в Мюнхен, где в течение некоторого времени продолжил обучение в местной Академии художеств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Знаете, некоторые тематические галереи иногда получаются, как я это называю, "вкусными"! )) И разнообразие имен, стилей и эпох, и желание многие картины долго рассматривать, и находки работ в хорошем разрешении. Вот от всего этого и появляется "вкусность" созерцания. К тому же, тема изображения живописцами своего творческого процесса, быта и жизни в мастерских (студиях, на пленэре) мне кажется неисчерпаемой. Поэтому тема "ЖоЖ" (Живопись о живописи) в этом дневнике будет жить долго! Заодно хочу выразить признательность и благодарность моему дневниковому другу, историку искусств из Рязани ВВВладимирову, который помогает мне собирать эту коллекцию, щедро делится своими находками и запасниками! Владимир, спасибо за сотворчество!

Часть I. Невинное позирование.

[показать]

Dominik Skutetzky (Slovakian, 1849-1921) The New Model. 1883 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН