Новую галерею, посвященную живописи на пленэре начну с двух гравюр австрийского художника Иоганна Непомука Рауха. Они были созданы по заказу владельца московской усадьбы Влахернское-Кузьминки князя Сергея Михайловича Голицына (1774-1859). Усадьбу в свое время именовали «Русским Версалем князей Голицыных». Ежегодно 2 июля здесь устраивались народные гуляния, на одном из таких гуляний в 1826 году присутствовала императрица Мария Федоровна. С.М.Голицын увековечил приезд Марии Федоровны изданием альбома из серии гравюр с видами усадьбы, который он подарил императрице. Рисунки для этого издания в количестве 30 штук были выполнены Раухом. Позже художник повторил серию гравюр, изобразив усадьбу с учетом проведенного в ней строительства, и альбом был издан повторно.

[показать]

Johann Nepomuk Raugh (Austrian, 1804-1847) View pavilion "Propylaea" behind Pond (Вид павильона "Пропилеи" за прудом). 1826-40 гг.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Масштабная дата, великое имя, фильмы, которые на протяжении полувека заставляли нас смеяться и плакать!!! А какое созвездие актеров он снимал, какая музыка звучит в его фильмах, сколько фраз разошлось на цитаты и афоризмы!!! Режиссер, сценарист и актер, народный артист СССР, лауреат множества премий и призер множества кинофестивалей.
И всё это - Георгий Николаевич Данелия, которому сегодня исполняется 85 лет! Спасибо Вам, Мастер, за творчество, за фильмы, с которыми выросло уже несколько поколений, за Ваш талант!
Здоровья Вам и многие лета!!!

[показать]

В коллаже использованы кадры из фильмов Георгия Николаевича Данелия: Серёжа (1960), Я шагаю по Москве (1963), Тридцать три (1965), Не горюй! (1968), Джентльмены удачи (1971), Афоня (1975), Мимино (1977), Осенний марафон (1979), Кин-дза-дза! (1986), Паспорт (1990), Настя (1993), Орёл и решка (1995), Привет от Чарли-трубача (1998), Фортуна (2000).

Подготовил несколько новых галерей своей любимой темы "ЖоЖ" (Живопись о живописи). Предлагаю начать с женщин-художниц - практически безымянных представителей прекрасного пола, посвятивших свою жизнь живописи. Голландки, англичанки, американки, итальянки, испанки, ирландки - все перед вами, запечатленные как живописцами Золотого века голландской живописи, так и художниками века ХХ-го...

[показать]

Eglon Hendrick van der Neer (Dutch, 1635-1703) A Female Painter sitting at an Easel.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Приближается Яблочный Спас, поэтому в моем дневнике появится новая галерея, посвященная яблокам и Спасу. О празднике уже писано, переписано (не первый материал на эту тему!), стихотворения собраны и опубликованы, поэтому решил, что лучшим дополнением к галерее будут цитаты из романа Ивана Сергеевича Шмелёва (1873-1950) «Лето Господне». Этот роман любят цитировать в дневниках, поскольку Шмелев очень "вкусно", богатым языком, точно и правдиво написал и о русском быте, и о жизни прошлых веков, и традициях, и о том, как чтили наши потомки эти традиции...

«А сколько, скажут, у нас Спасов? Три Спаса. Первый Спас – медовый Спас, Крест выносят. Значит, лету конец, мед можно выламывать, пчела не обижается... уж пошабашила. Второй Спас – яблошный, Спас-Преображение, яблоки кропят. А почему? А вот. Адам-Ева согрешили, змей их яблоком обманул, а не велено было, от греха! А Христос возшел на гору и освятил. С того и стали остерегаться. А который до окропенья поест, у того в животе червь заведется, и холера бывает. А как окроплено, то безо вреда. А третий Спас называется орешный, орехи поспели, после Успенья. У нас в селе крестный ход, икону Спаса носят, и все орехи грызут. Бывало, батюшке насбираем мешок орехов, а он нам лапши молочной – для розговин...»

Иван Сергеевич Шмелёв «Лето Господне»

[показать]

Тройнина Вера Ивановна (род. 1958) Яблочный Спас из серии "Праздники".


ЕЩЕ 27 КАРТИН

Хлеб по-итальянски - pane, а пекарь, соответственно, - panettiere. Поэтому и такое название у сегодняшней галереи, поскольку в ней картины только итальянских художников. Уже казалось, что поставил на теме хлебопеков на время "точку", но мои дорогие читатели настаивают на продолжении. В комментариях к моему посту в ЖЖ моя читательница Ирина, живущая в Италии, поместила несколько картин итальянских живописцев, посвященных хлебу. В поисках атрибуции картин, я как в сказке, распутывая клубочек, забрался в интернетные "дебри" и собрал более десятка новых работ. Понимая, что к пекарской теме вернусь не скоро, решил сразу опубликовать, чтобы и вас, надеюсь, порадовать, и самому полюбоваться трудами собственных поисков! ))

Итак, сегодня - panettieri da Italia!!!

[показать]

Будь я пекарем

Будь я пекарем, я бы испек
Большой каравай хлеба,
Вышиною до самого неба,
Чтобы наесться вдосталь могли
Все бедняки земли.
Больше самого солнца
Был бы мой хлеб душистый
Из самой белой и чистой,
Самой лучшей муки, -
Чтобы его поделили
Дети Индии, Чили,
Дети на Тибре и Ниле,
Птицы и старики.
Жители всех городов, деревень,
Долины и плоскогорья
Навек бы запомнить могли этот день.
День без голода,
Праздничный день,
Лучший из дней истории.

Джанни Родари
перевод Самуила Маршака


В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Про пекаря

Ну и пусть, что мукой себя выпачкал,
Ну и пусть, что проснулся чуть свет,
Зато в городе пахнет выпечкой,
И голодных в городе нет.

Запах хлеба ползёт переулком,
Запах хлеба тревожит носы.
И сбегутся к потерянной булке
Ошалевшие рыжие псы.

Вслед за ними несутся мальчишки —
Всё как надо. И можно прилечь...
Пусть пыхтит, пожирая дровишки,
Утомлённая старая печь.

Пусть в кастрюльке доходит закваска,
Ну и пусть, если от сквозняка,
Словно снег из рождественской сказки,
По пекарне летает мука,

Но зато мне приятно, что будет
Завтра свеженький хлеб испечён
И, жуя мои булочки, люди
Будут жить, не грустя ни о чём.

© Юрий Дулесов, 2008 г.

[показать]

Baker selling loaves of Bread. House of the Baker from Pompeii.
(Пекарь продает буханки хлеба. Фреска в доме пекаря в Помпеях).


ЕЩЕ 20 КАРТИН

К Медовому Спасу я обычно обновляю свои галереи, посвященные пасекам, пасечникам и меду. Поскольку наступает первый из трех летних Спасов - Медовый или Маковей, пора представить вам собранную с прошлого лета коллекцию.
Напомню, что в этот день Православная церковь отмечает праздник Происхождения (Изнесения) честных древ Животворящего Креста Господня. Еще Медовый Спас называют «Спасом на воде» или "Мокрым Спасом" в честь водосвятия, поскольку по старому стилю этот праздник совпадает с днем Крещения Руси – 1 августа 988 года, упоминаемом в летописях XVI века. В память этого события в храмах совершается чин малого освящения воды, а вместе с освящением воды совершается освящение меда. С этого дня благословляется вкушение меда нового сбора. После «Мокрого Спаса» уже не купались: лето клонится к закату, вода «цветёт», птицы замолкают, пчела не носит сборы...
К началу августа поспевает не только мед, но и мак. Поэтому Медовый Спас еще называют Маковеем, но не от слова "мак", а в память об иудейских мучениках Маккавеях. В Маковей готовили кушания с маком, ели мак, растертый с медом, маканцы или мачники.
Но мы сегодня говорим о мёде, пчелах и пасеках!

***
Вот и лето на исходе,
Отдохнули хорошо,
Рады тёплой мы погоде,
И Медовый Спас пришёл.

Пчёлы принесли нам радость,
Сот прекрасный аромат,
Мёда вкусного нам сладость,
Каждый будет очень рад.

Угощайтесь всем народом,
Пробуйте не один раз,
Наедайтесь спелым медом,
На дворе Медовый Спас!

отсюда



Шибанов Евгений Николаевич (род. 1941) Медовый Спас (часть триптиха Спасы). 2005 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

А сегодня поговорим о восточном хлебе.

Лаваш

Хлеба нет вкусней и краше
Аппетитного лаваша -
За один такой лаваш
До копейки всё отдашь!

Он и к кофе, он и к чаю-
Очень сильно выручает!
За один такой лаваш
До копейки всё отдашь!

На свидание с судьбою
Я возьму его с собою.
За один такой лаваш
До копейки всё отдашь!

Татьяна Хрисанфова
2014 г.

[показать]

Achille-Constant-Théodore-Emile Prisse d'Avennes (attributed) (French, 1807-1879) An Egyptian Baker and His Assistant at the Door of a Cake-Shop. 1830-1840 гг. Victoria and Albert Museum


В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

О профессии хлебопека, пекаря, булочника уже писал в своих предыдущих материалах (ссылки в конце поста), но коллекция картин множится, тем более, в приготовленной для вас своеобразной трилогии галерей представлены «производители» хлеба в большом временном и географическом разлёте – от средневековья до современности, от Севера до Востока. Поэтому параллельно заинтересовался названием хлеба у разных народов.

[показать]

Выяснил, что еще в древнем мире существовало много разнообразных видов хлеба. В своём сочинении «Пир мудрецов» древнегреческий автор Афиней описывает некоторые виды хлеба, пирожных, печенья и другой выпечки, приготавливавшейся в античности. Среди сортов хлеба упоминаются лепёшки, медовый хлеб, буханки в форме гриба, посыпанные маковыми зёрнами, и особое военное блюдо — хлебные завитки, запечённые на вертеле. Как эти разновидности хлеба назывались, Афиней, увы, забыл написать.
В разных странах существуют свои национальные рецепты приготовления хлеба, поэтому и названия у него встречаются разные. Эта тема, скорей всего, требует отдельного рассказа, тем более, нашел в интернете множество интересной информации и фотографий, которые рассказывают о славянских караваях и балканской чеснице, об американском бейгле и андалузском пикосе, немецком брегеле и французском бриоше, мексиканской тортилье и итальянской чиабатте. И восточное разнообразие хлебных вкусностей поражает – ближневосточная пита и среднеазиатский тандыр-нан, кавказский лаваш и узбекский ширмай-нан, армянский матнакаш и грузинский шоти-пури, индийский чапати и азербайджанская юха, израильская маца и эфиопская инжера. Но об этом всем – как-нибудь в другой раз, а сегодня – первый из обещанной трилогии вернисаж, посвященный хлебопёкам.


В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Сегодня подборка на одну из самых летних тем, хотя мороженое народ любит круглый год. Собирая галерею практически год назад, я думал, что тема, по большому счету исчерпана... Но через год, оказалось, есть, чем удивить и порадовать своих читателей. Причем картинами не только современных художников, которые часто на своих сайтах "стесняются" указать свой год рождения, но и живописцев, как ни странно, XIX-го и первой половины ХХ века, чье творчество мы привыкли уже считать классикой.. )) Так что приглашаю на визуальный пир мороженого! Рассматривание картин с брикетом или креманкой в руках приветствуется!!!

[показать]

Fred Calleri (American, born 1964) The Boardwalk.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Теме абсента в моем дневнике, как ни странно, почти семь лет (примерно столько же - сколько и самому дневнику). За эти годы я в почти десятке постов и галерей рассказал и о самом напитке, и представил серии знаменитых любителей абсента испанца Пабло Пикассо и француза Жана Беро, не один десяток картин сопроводил стихами, посвященными абсенту. Но, как и многие темы в живописи "абсентная" тема пока не исчерпалась, поскольку в папке собралась шикарная компания новых любителей абсента - французов и шведов, бельгийцев и чехов, с которыми спешу вас познакомить.

«Абсент: если вы выпьете достаточно этого напитка, то увидите все, что захотите увидеть - прекрасные, удивительные вещи...»

Оскар Уайльд (1854-1900)
ирландский писатель, поэт и драматург

[показать]

Travis Schlaht (American, born 1975) Absinthe. 2009 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году

[показать]

Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжить тему "Идеи витают в воздухе" меня побудил комментарий к моему давнишнему посту о бурлаках. Моя читательница написала в комментариях: Очень хочется услышать мнение знатоков биографий художников и их творчества! Был ли знаком Репин с работами художника Йозефа Исраэлса, у которого есть картина "Кораблекрушение", по другим источникам - "Перенос утопленника" 1861 год (Музей искусства Сент-Луис, штат Миссури, США). Могла ли эта картина Йозефа натолкнуть Репина на идею "Бурлаков"?

[показать]

Репин Илья Ефимович (1844-1930) Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Русский музей, СПб

Захотелось самому разобраться - был ли знаком, не могла ли натолкнуть... Вот что мне удалось выяснить, и что я ответил Галине в письме, а теперь публикую свой ответ отдельным постом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Творчество Исаака Ильича Левитана (3 (16) октября или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) – гения реалистического пейзажа XIX века, знакомо всем и каждому. Но вот сколько живу, не знал, что у художника был старший брат и тоже художник. То ли невнимательно знакомился с биографиями самого Исаака Левитана, то ли это было, действительно, не широкодоступной информацией, пока не появились исследования кандидата экономических наук, доцента М. А. Рогова в отношении брата художника. Очень интересную статью опубликовала на сайте Плесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Ю.В. Стрельникова. Мой материал – попытка упорядочить все найденные сведения и рассказать вам еще об одном Левитане – художнике, используя цитаты вышеназванных источников. Хотя стоит заметить, что в бескрайних просторах интернета я не нашел ни портрета, ни фотографии этого художника, да и картин Авеля Левитана обнаружилось только две – портрет самого Исаака, выполненный в годы учебы, и портрет… Сталина, написанный уже в 1920-е годы. Поэтому в качестве иллюстративного материала пришлось использовать портреты Исаака и людей, с которыми пересекались жизненные пути братьев.

Авель Лейб (Адольф) Ильич Левитан

9 (22) января 1861, Кибарты, Литва - 1933, Крым

Русский художник, брат Исаака Левитана.

Загадки рождения и родства

Авель родился в местечке Кибарты (ныне Кибартай) близ Вержболово в Сувалкской губернии в Литве. Официально датой рождения Авеля, судя по найденной документально подтверждённой записи о рождении, считается 9 (22) января 1861 года, хотя в разных архивных документах встречаются также даты - 25 июля (7 августа) 1859 или 18 (30) августа 1860.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Заглянуть в мастерскую художника во время творческого процесса, когда к нему пришла позировать натурщица (оказывается, есть еще для обозначения моделей для художника англоязычное слово "ситтер" (sitter), это возможность увидеть не только обнаженную женщину, но и ощутить флюиды творческой страсти, того самого вдохновения, которое и призывает творца взяться за кисть... Сам придумал этот словесный пассаж, чтобы как-то оправдать наличие множества обнаженных женских тел в галерее. ))) Но начнем "плясать от печки", с момента прихода натурщицы...

Часть I - Пока натурщица не обнажилась...

[показать]

Victor de Bornschlegel (French, 1820-1891) Tea Time in the Artist's Studio. 1850 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Поэма женщины
(Le Poème de la femme)
Из сборника «Эмали и камеи»

Она однажды захотела
Тому, кто так мечтал о ней,
Прочесть, пропеть поэму тела,
Поэму прелести своей.

Сперва пленительной и властной,
Как бы инфантой с полотна,
Влача тяжёлый бархат красный,
Предстала перед ним она —

Такой, как у барьера ложи
В театре, где оркестра медь,
Заворожённая, не может
О ней восторженно не петь.

[показать]

William Russell Flint (Scottish, 1880-1969) Model and Critic.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 30 КАРТИН. 16+

Леннарт Йирлов
Lennart Jirlow

родился 24 апреля 1936 года в Стокгольме

[показать]

Шведский художник, сценограф и иллюстратор, яркий скандинавский представитель направления "наивное искусство".
В 1952 году Леннарт поступил в столичный колледж искусств. После окончания совершил зарубежные поездки, посетил Нидерланды, Францию и Италию. В Италии художник жил в течение ряда лет, он поселился во Флоренции и поступил в Академию изящных искусств. В настоящее время Леннарт Йирлов живет во французском Провансе, где у него большой дом и студия. Художник известен, в основном, своими красочными работами в стиле «наив», которые изображают городские виды, интерьеры, пейзажи, натюрморты и жанровые сценки, в основном, написанные на юге Франции, где художник сейчас и проживает.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Имена художников, которые изображены на картинах их "товарищей по цеху", безусловно, известны всем. Поэтому мне остается только назвать эти имена и представить вам очередной вернисаж из серии "Живопись о жизни великих". Кстати, в этой подборке представлены несколько новых картин итальянца Мило Манара, который написал целую серию картин, посвященных известным художникам, и которому в моем дневнике посвящено два материала.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1 марта 1445 - 17 мая 1510) — итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи. Настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

[показать]

Eleanor Fortescue-Brickdale (English, 1871-1945) Boticcelli's Studio. The First Visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Великий Леонардо да Винчи - это целая планета! Его жизнь и творчество - тема постоянных исследований, споров и сенсаций. Естественно, живописцы разных стран и веков обращались к образу гениального живописца и ученого, писали сцены из его жизни, изображали его на смертном одре. В моей рубрике "Жизнь великих живописцев на картинах художников" не раз появлялись работы, посвященные да Винчи. Но вот, благодаря огромной помощи по сбору картин, которую мне оказал мой друг, историк искусства ВВВладимиров, и появилась эта галерея. Некоторые картины уже были опубликованы, некоторые я сам увидел впервые. Но, думаю, логично будет собрать картины о Леонардо (пусть и не все!) в одном материале. Писать о самом художнике нет смысла. Его жизнь и творчество займут объем книги, а не одного поста. Поэтому ограничусь комментариями к некоторым работам. Все картины, собранные в этой галерее, я бы разделил на две части, объединив названием "Жизнь и Смерть Леонардо". Впрочем, так и сделаю!

Жизнь

Леонардо да Винчи
Leonardo di ser Piero da Vinci

15 апреля 1452, Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции - 2 мая 1519, Амбуаз, Франция

[показать]

Giancarlo Zucconelli (Italian) Leonardo da Vinci.

Итальянский живописец, скульптор, архитектор и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей эпохи Высокого Возрождения.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Собирая несколько лет назад картины для темы "Музыкальные инструменты", я вдруг с удивлением узнал, что у клавесина есть ряд разновидностей, и все эти инструменты называются по-разному. Об этих инструментах я сделал тогда вот этот материал. За прошедшие годы в папке собралась очередная симпатичная галерея голландских, французских, британских, американских, итальянских и других живописцев. Признаюсь, за это время я все-таки не особо понял, в чем разница всех этих инструментов. Кроме того, что у мюзелара клавиатура однозначно смещена вправо. У спинета и вирджинела клавиатура может быть как расположена по центру, так и со сдвигом в левую сторону. Кроме того, все эти инструменты могут быть как настольными, так и стоять на ногах, они могут быть не широкими в глубину, как говорится, пристенными, так и по объему напоминать более поздние рояли. В общем, знаю, что все эти инструменты относятся к клавишным струнным музыкальным инструментам со щипковым способом звукоизвлечения, как сказали бы зоологи, отряда "клавесинные", и уже хорошо! Может быть, знатоки и специалисты найдут то, что я какие-то картины поместил не в ту часть, критику приму и исправлю. А пока смотрим!

Спинет

[показать]

Спинет неизвестного итальянского мастера. 1600 г.

[показать]

Thomas Wilmer Dewing (American, 1851-1938) The Spinet.


ЕЩЕ 20 КАРТИН