ОКОНЧАНИЕ
НАЧАЛО здесь

Вот, наконец, я добрался и до личности самой художницы, благодаря которой у меня возник интерес к династии немецких портретистов Лисевских.

Анна Розина. Начало творческого пути.

Ну, а теперь вернемся к нашей героине – старшей сестре Кристофа и Анны Доротеи.

[показать]

Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Selbstporträt. 1782 г. Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover

Получив начальное образование в мастерской отца, девушка отправилась в Берлин, где училась у придворного живописца французского происхождения и директора Берлинской Академии художеств с 1722 года Антуана Пэна (Antoine Pesne, 29 мая 1683 - 5 августа 1757).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Сегодня мой рассказ о династии немецких художников-портретистов XVIII- начала XIX века. Большинство имен, о которых пойдет речь неизвестна широкому кругу любителей живописи. Тем интереснее, думаю, будет знакомство и с картинами этих мастеров и с их биографиями. Начнем? ))

Анна Розина де Гас - Лисевска
Anna Rosina de Gasc - Lisiewska

10 июля 1713, Берлин - 26 марта 1783, Дрезден

[показать]

Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Self-Portrait 1767 г.

Немецкая художница-портретистка польского происхождения.

Отец

Анна Розина родилась в Берлине в семье художника польского дворянского происхождения Ежи (Георга) Лисевского (Jerzy (Georg) Lisiewski, 1674 - 6 января 1750).
Отец родился в польском городе Олеско (сейчас территория Львовской области в Украине) в семье лютеран. Город был известен тем, что там родился король Польши Ян III Собеский. Рисовать Ежи учился, по мнению историков, у живописцев, работавших в Олесском замке. Впрочем, на счет места рождения художника существуют разногласия. Например, прусский историк литературы и современник Лисевского - Кристоф Писанский писал, что Георг родился недалеко от города Квидзын (Kwidzyn), который имеет и немецкое название Мариенвердер (Marienwerder), поскольку с 1525 года Квидзын входил в состав Прусского герцогства, потом королевства (с 1701 года), затем Пруссии (1773-1871), а с 1871 года - Германской империи. Польше город был возвращен после Второй мировой войны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941

[показать]

Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Окончание
Начало здесь
Продолжение здесь и здесь

Исаак Исраэльс и «Подсолнухи» Ван Гога

И вот в своем повествовании я добрался наконец до имени, с которого начал рассказ. Это голландский художник-импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaak Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934), творчество которого связано с картиной Ван Гога «Подсолнухи».

[показать]

Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890) Zonnebloemen. Arles, January 1889 г. Van Gogh Museum, Amsterdam

Но для начала, надо, наверное, озвучить информацию, о которой пишут современные историки искусств. Дело в том, что после возвращения вдовы Тео ван Гога на родину, но еще до брака Йоханны с художником Йоханном Коэном Госсалком у нее был длительный пятилетний роман с Исраэльсом. Конечно, свидетельства и подробности их отношений нигде не описаны, нет упоминаний об этом романе ни в биографии Исраэльса, ни в статьях о Йоханне. Но, как считают сами голландцы, только лишь потому, что Исаак Исраэльс стал «забронзовевшей фигурой» еще при жизни, и кто-то, видимо, посчитал, что роман с родственницей Ван Гога может его скомпрометировать, поскольку сам художник был большим поклонником творчества Винсента.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Начало здесь
Продолжение здесь

Второй брак

21 августа 1901 года Йоханна ван Гог вторично вышла замуж. Ее избранником стал голландский художник, дизайнер, критик и искусствовед Йохан Коэн Госсалк (Johan Henri Gustaaf Cohen Gosschalk, 3 ноября 1873 - 18 мая 1912). Увы, портрет художника смог найти только в таком варианте.

[показать]

Johan Cohen Gosschalk (Dutch, 1873-1912) Zelfportret.

Йохан Анри Густав родился в городе Зволле, рядом с которым Йоханна когда-то учительствовала, и был на 11 лет младше своей жены. Он был сыном Саломона Леви Коэна (Salomon Levij Cohen, 3 июня 1838 - 23 марта 1893) и Кристины Госсалк (Christina Gosschalk, 31 января 1845 - 21 декабря 1926), после окончания школы он изучал право в Амстердамском университете, который окончил в 1896 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Начало здесь

Жизнь без Тео

Йоханна в 29 лет осталась вдовой с годовалым сыном и без всякой материальной поддержки. В наследство от мужа ей досталась квартира в Париже, несколько предметов мебели, около 200 картин Винсента и большая коллекция его рисунков - всё, что Ван Гог в течение многих лет присылал брату в обмен «за оказанную ему финансовую помощь». В коллекции Тео также были и картины знакомых ему художников-импрессионистов и постимпрессионистов.

[показать] [показать]

Jo van Gogh-Bonger met Vincent Willem van Gogh. 1892 г.
Jo van Gogh-Bonger with unknown woman and her son Vincent Willem van Gogh.

Йоханна продала квартиру и вернулась с сыном в Нидерланды. Она поселилась в городке Бюссюм (Bussum), в 25 км от Амстердама, и открыла там пансион. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь бывшая учительница английского языка начала переводить тексты с французского и английского языков на голландский. Вместе с тем она решила продолжить начинания мужа по популяризации творчества брата и сохранению его коллекции. Со временем эти задачи превратились в "идею-фикс" для еще молодой женщины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Знаете, иногда узнаешь много новой и интересной информации, хочется ею поделиться, но мысли сбиваются в кучу – ой, вот это интересно! и об этом не забыть рассказать! и т.д., поэтому и рассказ получается как бы сбивчивый. Так и с сегодняшним материалом. Хочется рассказать всё, о чем узнал сам, но выстроить логически-завершенный рассказ как-то не получается в силу множества интересных фактов, ярких личностей, географии и сроков происходившего. Но, главное, что весь этот круговорот людей и событий вращается вокруг имени великого Ван Гога! В общем, постараюсь начать «плясать от печки». )))
На днях прочитал новый комментарий к своему давнишнему посту о голландском импрессионисте Исааке Исраэльсе и увидел, что материал находится в бедственном состоянии – почти все картины не отображаются… Нашел время – восстановил пост, еще раз посмотрел картины известного голландца и обратил внимание на одну серию его картин. А потом случилось, как в известной сказке, потянул за ниточку, и клубочек завел в лесную чащобу. Надеюсь, вам удастся проследить за ходом моих мыслей! ))
Итак. Известный голландский импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaac Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934). Что его сближает с известным «сумасшедшим из Арля», великим художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853 - 29 июля 1890)?

[показать] [показать]

Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1905 г.
Vincent Willem van Gogh (Dutch, 1853-1890) Self-Portrait with Pipe. Paris, Spring, 1886 г. Amsterdam, Van Gogh Museum


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Поскольку предмет мебели, о котором сегодня пойдет речь, является одним из видов шкафов, то рассматривая собранную галерею, вспомнились слова Гаева из «Вишневого сада», обращенные к старому книжному шкафу.
«Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания». Если под плодотворной работой подразумевать пищеварительный процесс, а под поддержкой бодрости и воспитанием идеалов – витамины, содержащиеся в продуктах, и правила этикета за столом, то речь Гаева можно адресовать также любому старинному буфету, которые нынче снова вошли в моду и предлагаются антикварными мебельными магазинами в качестве эксклюзивных отреставрированных раритетов! )))
Рассматривая картины, вспомнил и о своем буфете, стоявшем на кухонной лоджии и доставшимся от родителей жены. Какой был красавец: с резными виноградными гроздьями, с уже «затуманенным» зеркалом, со связкой ключей к каждой дверце и ящичку. А какой вместительный! Потом, в связи с переездом, пришлось с ним расстаться… Утешает то, что отдан он был «в добрые руки».

[показать]

Джерих Анжела (род. 1965) Киевский торт. 2014 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ.

Открыть что-то новое в творчестве Эдуарда Мане просто нереально. Художнику посвящены книги, исследования, целые сайты. Но одна из моих читательниц «подбросила» мне информацию о картине французского импрессиониста Мане, которая очень смахивает на картину великого испанца Гойи. И, казалось бы, можно было пополнить новым материалом мою рубрику «Идеи витают в воздухе». Но копнув информацию о работе Мане, я нашел в ней и в истории создания много интересного, поэтому решил вам отдельно рассказать о картине.

[показать]

Édouard Manet (French, 1832–1883) Le balcon. 1868-1869 гг. Musée d'Orsay

Картина «Балкон» (Le Balcon) была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане (Édouard Manet, 23 января 1832 - 30 апреля 1883) в 1868 году и в мае следующего года выставлена на Парижском Салоне. В искусствоведческой литературе также встречается второе название - «На балконе». На картине изображены четыре фигуры - две женщины в белоснежных платьях - одна из них сидит, а другая стоит; позади них стоит нарядно одетый мужчина, а на заднем плане можно различить фигуру еще одного юноши. Оказывается, все изображенные персонажи – реальные, причем, хорошо знакомые художнику люди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Читатели моего дневника знают, что я не являюсь поклонником натюрмортного жанра, хотя натюрморты присутствуют у меня во многих тематических подборках. Но мимо этой цветочной серии я пройти не мог, поскольку, во-первых, серия этих картин - интересное решение темы "Двенадцать месяцев", а, во-вторых, есть повод рассказать вам о знаменитом голландском художнике, которого еще при жизни называли "Цветочным Рафаэлем".
Вот с автора этих картин и начну.

Ян ван Хёйсум
Jan van Huysum

15 апреля 1682, Амстердам - 8 февраля 1749, Амстердам

[показать]

Arnold Boonen (Dutch, 1669-1729) Jan van Huysum. Ashmolean Museum, University of Oxford

Нидерландский художник, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.
Ян родился в семье художника. Его отец - Юстус ван Хёйсум Старший (Justus van Huysum the Elder, 8 июля 1659 - 23 апреля 1716), как и три брата Яна - Юстус-младший, Якоб и Михаэль, тоже были художниками, известными мастерами натюрморта Золотого века голландской живописи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Английского анималиста Чарльза Бартона Барбера любят многие авторы дневников и блогов, часто его симпатичные собаки в компании ребятишек мелькают на страницах дневников тех, кто любит животных. Сегодня мне хочется обратить внимание на одну из картин художника, связанную со старинной английской легендой. Заодно расскажу и о самом художнике, и помещу "дайджест" его понравившихся картин. Итак, начнем с заинтересовавшей меня картины и самой легенды...

[показать]

Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Gelert. 1884 г. Reading Museum, United Kingdom

Согласно этой легенде, ирландский волкодав по кличке Гелерт был любимой собакой правителЯ королевства Гвинед и принца Уэльского Лливелина Великого (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240). Собаку подарил принцу в 1210 году английский король Джон (Иоанн) Безземельный (John Lackland, 1167-1216). Принц Уэлльский был удостоен этой особой награды за то, что в одной из битв прикрыл короля собственным телом, отразив удар вражеского копья.
Щенок быстро рос, став лучшим другом сына Лливелина – Ричарда, мать которого умерла при его родах. Они были неразлучны, огромный волкодав стал для мальчика товарищем его игр и заботливой нянькой. В описании того рокового дня историки расходятся в возрасте юного принца Ричарда, одни описывают его младенцем, другие пишут, что мальчику было уже около пяти лет. А произошло вот что.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН.

Традиционно в первое воскресенье октября страна чествует и славит учителей, поздравляет их с профессиональным праздником - Днем учителя! В новой России в 1994 году праздник перенесли и закрепили за 5 октября, чтобы отметить заодно и Всемирный день учителя. Поэтому кто-то поздравляет учителей "по старинке" в первое воскресенье, кто-то ждет пятое число. Ну, а я традиционно поздравляю их новой галереей картин, поскольку среди родственников, друзей и знакомых есть педагоги и воспитатели. Правда, школа давно уже движется семимильными шагами непонятно в каком направлении... ГПД (группы продленного дня) и ПДО (педагогическое дополнительное образование) стали платными, школьные библиотеки вытесняются электронными учебниками (офтальмологи, ау, где вы?), школьные программы строятся на стахановском принципе: "Даешь пятилетку в три года!". И слоган, придуманный дедушкой Лениным, "Учиться, учиться, учиться" уже не актуален, ведь учителя выступают нынче в роли не педагогов, а мотиваторов... Но не будем о грустном, праздник все же! ))

[показать]

Семячкин Павел Семенович (род. 1923) День рождения. 1950-е г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Навряд ли этот фильм, снятый на украинском телевидении четверть века назад, показывали по ЦТ, даже в то время. Не до цветов талантливой самоучки Катерины стране было, не до драматической судьбы художницы... Возможно, поэтому информация о фильме есть на киносайтах и в фильмографиях актеров, в нем снимавшихся, но ни афиши, ни скриншотов к фильму я не нашел... Но фильм есть, поэтому почему бы не рассказать вам о нем, тем более он посвящен самобытной и талантливой украинской художнице...

Катерина Белокур (Украина)

[показать] [показать]

Художница Екатерина Васильевна Белокур (1900-1961)
Народная артистка Украины Раиса Недашковская - исполнительница роли Катерины Белокур

Буйная

1990 г.
Производство: Укртелефильм, УССР
Жанр: биография, драма
Режиссер: Виктор Василенко
Сценарист: Валентина Лебедева
Оператор: Николай Гончаренко
Художник: Эдуард Колесов
В ролях: Раиса Недашковская (Катерина Белокур), Виталий Розстальный (отец Катерины), Наталия Лотоцкая (мать Катерины), Михаил Голубович (Григорий, старший брат), Константин Шафоренко (младший брат), Вадим Горкуценко (учитель), Валентин Троцюк (искусствовед), Ирина Дорошенко, Валерий Легин, Анатолий Барчук, Алла Усенко и др.

Этот двухсерийный телефильм рассказывает о драматической судьбе украинской художницы-самоучки Катерины Белокур из села Богдановка Киевской области, принесшей свою любовь в жертву призванию. Катерину ждала судьба многих женщин-крестьянок – работать в поле и по хозяйству, рожать детей, но девушка взбунтовалась – отказалась выходить замуж и заниматься нелюбимым делом. Поставив перед родителями ультиматум – или я утоплюсь, или буду рисовать, она отвоевала право быть художницей тяжелой ценой: после того, как она простояла около часа в холодной воде всю жизнь очень болели ноги. Не получив даже начального образования, она сама научилась читать, любила классиков – Горького, Толстого, особенно Тараса Шевченко, и сама училась рисовать – ее цветочные натюрморты часто сравнивают с фламандской живописью. Роль Катерины Белокур сыграла Раиса Недашковская, в фильме используются письма и картины художницы.

Андерс Леонард Цорн

[показать]

Цорн
Zorn

1994 г.
Страна: Швеция, Норвегия, Финляндия
Жанр: драма, биография
Режиссер: Гуннар Хелльстрём
Сценарий: Лассе Хельгессон, Гуннар Хелльстрём
Продюсер: Гуннар Хелльстрём, Ларс Сефстрём, Lars Bjälkeskog
Оператор: Йорген Перссон
Композитор: Ханс Арнбом (Hans Arnbom)
Художник: Хенни Нормарк, Энн Мари Анттила
Монтаж: Хелен Берлин, Луиза Браттберг
Продолжительность: 126 мин.

В ролях:
Гуннар Хелльстрём (Gunnar Hellstrom) – Андреас Цорн, Линда Козловски (Linda Kozlowski), Стиг Грайбе (Stig Grybe), Рикард Волфф (Rikard Wolff), Сесилия Льюнг (Cecilia Ljung), Лив Ульман (Liv Ullmann) – Эмма Цорн, Кристина Тернквист (Kristina Törnqvist) – Олс-Мария, Ярл Кулле (Jarl Kulle) – король Оскар II, Бо Брундин (Bo Brundin) – президент Тафт, Руперт Фрейзер (Rupert Frazer) – Поль Бартлетт, Аксель Дюберг (Axel Düberg) – священник, Ингвар Челльсон (Ingvar Kjellson) – министр Акерман, Майкл Мэнссон (Michael Mansson) и др.

Андреас Леонард Цорн (1860-1920) – талантливый шведский живописец, график и скульптор, прославившийся картинами в стиле ню. Фильм рассказывает о периоде из жизни Андерса Цорна, уже достигшего признания и известности в Европе, России и США. Фильм о сильном и талантливом человеке, о том, как разрешить себе жить полной жизнью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. 20 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА.

Пьер-Огюст Ренуар

[показать] [показать]

«Ренуар. Последняя любовь»
«Renoir. Dernier Amour»

2012 г.
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Режиссер: Жиль Бурдо (Gilles Bourdos)
Сценарий: Жак Ренуар (Jacques Renoir), Жиль Бурдо (Gilles Bourdos), Жером Тоннер (Jérôme Tonnerre)
Продюсеры: Оливье Дельбоск (Olivier Delbosc), Марк Миссонье (Marc Missonnier), Кристин де Жекель (Christine De Jekel)
Оператор: Ли Пинбинь (Lee Pinbing)
Композитор: Александр Депла (Alexandre Desplat)
Художники: Бенуа Бару (Benoît Barouh), Паскалин Шаванн (Pascaline Chavanne)
Время: 111 мин.

В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet) – Пьер-Огюст Ренуар, Криста Тере (Christa Théret) – Андреа Ноушлинг, Венсан Ротье (Vincent Rottiers) – Жан Ренуар, Тома Доре (Thomas Doret) – Коко Ренуар, Романа Боренже (Romane Bohringer) – Габриэль, Мишель Глейзер (Michèle Gleizer) – Алина Ренуар, Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux) – Пьер Ренуар, Сильвиан Гудаль (Sylviane Goudal) – Большая Луиза, Солен Риго (Solène Rigot) – Мадлен, Эммануэль Лепутр (Emmanuelle Lepoutre) – доктор, Аннлиз Эмбурже (Annelise Heimburger) – булочница, Карло Брандт (Carlo Brandt) – доктор Пратт и др.

Лазурный берег, 1915 год. Неожиданный прилив вдохновения пришел к известному французскому художнику Пьеру Огюсту Ренуару в пожилые его годы. Основную заслугу в этом можно приписать его новой натурщице - обаятельной рыжеволосой девушке по имени Деде, которая лелеет мечту об актерской славе. Она прибывает в особняк художника в 1915-ом году, и заводит там знакомство не только с Ренуаром, но и с его младшим сыном по имени Клод. Он подросток, который ощущает полное одиночество и никак не ассоциирует себя с творчеством отца. Вскоре седовласый Ренуар получает известие о том, что его любимый средний сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Спустя некоторое время с Первой мировой возвращается Жан, демобилизовавшись из-за серьезного ранения в ногу. Не удивительно, что увидев Деде, парень сразу же влюбился в нее, а вот девушка увидела в нем способ воплощения своей мечты, поэтому и ответила на чувства военного. Между художником, его сыном и молодой красавицей Андре возникают сложные взаимоотношения.
Фильм был удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

[показать]

«Кёте Кольвиц - Картина жизни»
«Käthe Kollwitz - Bilder eines Lebens»

1986 г.
Производство студия «Дефа» (ГДР)
Продолжительность 96 мин
Жанр: биография, драма
Режиссер и автор сценария: Ральф Кирстен (Ralf Kirsten)
Оператор: Отто Ханиш (Otto Hanisch)
Композитор: Петер Готтхардт (Peter Gotthardt)

В ролях: Ютта Ваховяк (Jutta Wachowiak) – Кёте Кольвиц, Фред Дюрен (Fred Düren), Карл Кольвиц, Матиас Фрайхоф (Matthias Freihof) - Петер Кольвиц, Кармен-Майя Энтони (Carmen-Maja Antoni) – Лина, Герд Балтус (Gerd Baltus) – Сандер, Габриэль Барт (Gabriele Barth) – натурщица, Экхард Бекер (Eckhard Becker) – критик, Детлеф Бирштедт (Detlef Bierstedt), Вальфриде Шмитт (Walfriede Schmitt), Аксель Вернер (Axel Werner), Олаф Бурмейстер (Olaf Burmeister), Хорст Химер (Horst Himer) и др.

Биографический фильм Ральфа Кирстена посвящен известной немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945), которая кроме творчества была активным участником социального движения в Германии. Фильм пытается проследить художественное творчество Кольвиц и связать его с политическими событиями ХХ века в стране. В четырех основных эпизодах фильма рассказывается о жизни художницы, начиная с 1914 года и заканчивая периодом во время второй мировой войны, незадолго до ее смерти в апреле 1945 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спустя почти 30 лет после выхода на экраны фильма режиссера Брюно Нюиттена «Камилла Клодель» с Изабель Аджани в роли Камиллы и Жерара Депардье в роли Огюста Родена, французские кинематографисты вновь обратились к истории жизни известного скульптора Камиллы Клодель. И если тот фильм был экранизацией романа Рейн-Мари Пари и получил пять премий «Сезар», то этот фильм как-то прошел в прокате очень скромно, и в получении кинонаград не был замечен. Хотя это совсем не показатель хорошего и интересного кино!

[показать]

«Камилла Клодель, 1915»
«Camille Claudel, 1915»

Год создания: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон (Bruno Dumont)
Сценарий: Брюно Дюмон (Bruno Dumont), Пол Клодель (Paul Claudel), Камилла Клодель (Camille Claudel)
Продюсер: Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb), Жан Бреа (Jean Bréhat), Мюриэль Мерлин (Muriel Merlin)
Оператор: Гийоме Дефонтен (Guillaume Deffontaines)
Художник-постановщик: Лорен Дюпер-Клемен (Riton Dupire-Clément)
ХудожникИ по костюмам: Александра Чарльз (Alexandra Charles), Бриджитт Массе-Серсур (Brigitte Massay-Sersour)
Монтаж: Базиль Белькири (Basile Belkhiri), Брюно Дюмон (Bruno Dumont)

В роях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Камилла Клодель, Роберт Лерой (Robert Leroy) – врач, Жан-Люк Винсент (Jean-Luc Vincent) – Поль Клодель, Мэрион Келлер (Marion Keller), Сандра Ривера (Sandra Rivera), Армель Леруа-Роллан (Armelle Leroy-Rolland), Эммануэль Кауффман (Emmanuel Kauffman), Флоренс Филипп (Florence Philippe) и др.

История о французском скульпторе Камилле Клодель (1864-1943), чья одержимость мыслью, что её завистники — так же, как и её бывший любовник Огюст Роден, - преследуют её, побудило семью Камиллы отправить её в психиатрическую клинику на юге Франции.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Микеланджело Меризи Караваджо

[показать]

«Жизнь Караваджо»
«Vita di Caravaggio»

1967 г.
Производство итальянское телевидение (Rai)
Жанр: Историко - биографический
Телевизионный фильм, 3 серии
Режиссер: Сильверио Блази (Silverio Blasi)
Авторы сценария: Андреа Барбато (Andrea Barbato), Иво Перилли (Ivo Perilli), Сильверио Блази
Художники: Миша Сканделла (Misha Scandella), Вениеро Коласанти (Veniero Colasanti)
Продолжительность: 3 ч. 28 мин.

В ролях: Жан Мария Волонте (Gian Maria Volontè) - Караваджо, Карло Хинтерман (Carlo Hinterman) – кардинал Дель Монте, Луиджи Монтини (Luigi Montini) – Лионело Спада, Ренцо Палмер (Renzo Palmer) – Просперино, Мариолина Бово (Mariolina Bovo) – Катарина, Глауко Онорато (Glauco Onorato) - Онорио Лонго, Манлио Гуардабасси (Manlio Guardabassi) – кавалер Д’Арпино, Карла Гравина (Carla Gravina) – Туллия, Франко Буккери (Franco Bucceri) – Орацио, Андреа Лала (Andrea Lala) – Филиппо, Клаудио Сора (Claudio Sora) – Бартоломео, Миммо Крейг (Mimmo Craig) - Мао Салини, Франко Одоарди (Franco Odoardi) - Джованни Бальоне, Джулио Джирола (Giulio Girola) – Валентин, Ренато Романо (Renato Romano) - хозяин гостиницы в Моро, Джорджо Бонора (Giorgio Bonora) – кардинал Боргезе, Даниэле Тедески (Daniele Tedeschi) – приор собора Святого Луиджи, Франко Грациози (Franco Graziosi) - Иеронимо де Варайз, Лорис Занки (Loris Zanchi), Луиза Баскиери (Luisa Baschieri), Массимо Унгаретти (Massimo Ungaretti), Бруно Биасибетти (Bruno Biasibetti), Чезаре Ди Вито (Cesare Di Vito) и др.

Телевизионный трех-серийный фильм, посвященный жизни одного из величайших художников семнадцатого века, Микеланджело Меризи да Караваджо, был показан в эфире итальянского телевидения в октябре 1967 года. Драматическая история основана на приключениях художника в течение жизни и мучительной смерти на берегу моря, вдали от родного дома. Караваджо в отчаянии пытается вернуться в Рим, из которого он бежал по подозрению в убийстве, и в котором его ждет девушка, которая написала ему о своей любви и надежде на встречу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Больше года я не обращался к одной из своих любимых кинотем – «Фильмы о художниках», но благодаря дополнениям и подсказкам моих друзей и ПЧ, мне пришлось заглянуть в свою папку и обнаружить, что за год там собралось немало интересной информации о фильмах, которые еще не представлены в моем «кинокаталоге». И поскольку так совпало, что сегодня день рождения великого итальянца – Караваджо (а в Москве еще и проходит выставка картин самого живописца и его последователей), то самое время начать с фильма, посвященного этому живописцу. Из киноисточников известно, что о Караваджо снято пять полнометражных и телевизионных фильмов. Два из них уже представлены в моем каталоге, сегодняшний фильм – третий и самый первый по времени создания.

Микеланджело Меризи Караваджо

[показать]

Караваджо, проклятый художник
Caravaggio, il pittore maledetto

1941 г.
Производство: «Elica Film», Италия
Жанр: биографический
Режиссер: Гоффредо Алессандрини (Goffredo Alessandrini)
Сюжет: Бруно Валери (Bruno Valeri), Витторио Верга (Vittorio Verga)
Сценарий: Гоффредо Алессандрини, Герардо Герарди (Gherardo Gherardi), Риккардо Фреда (Riccardo Freda), Акош Толнаи (Ákos Tolnay), Бруно Валери
Продюсер: Франческо Курато (Francesco Curato)
Операторы: Альдо Тонти (Aldo Tonti), Ян Сталлих (Jan Stallich)
Композитор: Рикардо Зандонаи (Riccardo Zandonai)
Художники: Сальво Д’Анджело (Salvo D'Angelo), Веньеро Колазанти (Veniero Colasanti)
Монтаж: Джанкарло Капелли (Giancarlo Cappelli)
Продолжительность 106 мин
Награды:
Венецианский кинофестиваль: Специальный приз «Кубок Вольпи» (Coppa Volpi) за лучшую мужскую роль (Амедео Наззари)

В ролях: Амедео Наззари (Amedeo Nazzari) – Караваджо, Клара Каламаи (Clara Calamai) – мадонна Джаконелла, Ламберто Пикассо (Lamberto Picasso) – кавалер д’Арпино, Нино Крисман (Nino Crisman) – Алеф ди Виньякурт, Лауро Гаццоло (Lauro Gazzolo) – дядя Нелло, Беатриче Манчини (Beatrice Mancini) – Лена, Олинто Кристина (Olinto Cristina) – кардинал Даль Монте, Мария Доминиани (Maria Dominiani) – Алессандра, Акилле Майерони (Achille Majeroni) – кардинал Сципионе Боргезе, Ренато Малавази (Renato Malavasi) – Мауро, Алессандра Адари (Alessandra Adari), Джулио Альфьери (Giulio Alfieri), Оскар Андриани (Oscar Andriani), Анджело Бассанелли (Angelo Bassanelli), Лучана Кампион (Luciana Campion), Франко Кастеллани (Franco Castellani), Лиана Дель Бальцо (Liana Del Balzo), Анна Мария Фальчи (Anna Maria Falchi), Йоланда Фантини (Jolanda Fantini), Арнальдо Фирпо (Arnaldo Firpo), Сальваторе Фурнари (Salvatore Furnari), Пина Галлини (Pina Gallini), Туллио Гальвани (Tullio Galvani), Луиджи Гарроне (Luigi Garrone), Ольга Виттория Джентилли (Olga Vittoria Gentilli), Уолтер Грант (Walter Grant), Карло Мариотти (Carlo Mariotti), Марио Мацца (Mario Mazza), Пьеро Пасторе (Piero Pastore), Амина Пирани Маджи (Amina Pirani Maggi), Фелисе Романо (Felice Romano), Тино Скотти (Tino Scotti), София Виничио (Sofia Vinicio), Умберто Спадаро (Umberto Spadaro) и др.

Этот приключенческо-биографический фильм о жизни итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо прослеживает наиболее важные моменты его биографии: его любовные страсти и многочисленные дуэли, бегство из Рима из-за обвинения в убийстве и смерть в болоте. В фильме ярко показана жизнь Рима 17-го века с его нищетой и богатством. Да и жизнь художника представлена, как путь от бедности к богатству и успеху, который был прерван из-за последствий его необузданной страсти. Вспыльчивый и любвеобильный художник, который убивает человека из-за женщины, и в то же время является новатором и преобразователем изобразительного искусства, ярко сыгран актером Амедео Наззари.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот решил и без того огромную и разномастную тематику своих подборок пополнить новой темой. Сегодняшняя галерея посвящена фигуркам семи слоников, которые в былые времена были воплощением мещанства, а ныне стали модным атрибутом восточной науки "фэн-шуй". История, как было доказано не раз, идет по спирали. Называя хорошим то, что раньше считалось плохим, и наоборот. Попробую порассуждать о слониках, рассказать о предмете то, что знаю, и то, что узнал.

[показать]


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.