Рассматривая картины с рисующими женщинами, поймал себя на мысли - как отличаются "живописицы" (да простят меня лингвисты за такое коверканье слова!) прошлых веков от нынешних художниц. Не только нарядами и прическами, но и какой-то, еле уловимой разностью в поведении. Думаю, что дело даже не в "émancipé". Сужу об этом, разглядывая картины, с которыми знакомлю вас сегодня. Или мне просто так кажется? ))

[показать]

Gerard van Honthorst (Dutch, 1590-1656) Allegory of Painting. 1648 г. Crocker Art Museum, Sacramento


ЕЩЕ 20 КАРТИН

В начале хочу объясниться с теми, кто постоянно смотрит мои подборки на тему "Живопись о живописи". Некоторые из вас, наверное, думают, что-то автор стал повторяться - помещает картины, которые уже были представлены, не получается, мол, "чистого каталога" картин, посвященных живописи, поскольку есть повторения... Согласен, некоторые картины помещаю дважды, но не специально, а потому что иногда встречаю в интернете их в более большом формате, потому что некоторые из картин в старых галереях не отображаются, и мне проще поместить их снова, чем находить время для реставрации старых постов, сделанных пять-семь лет назад. Вот поэтому и встречаются в подборках повторения. Но думаю, что и новые мои читатели и проверенные временем друзья не в обиде на меня, ведь есть возможность увидеть и рассмотреть картины здесь и сейчас. )) И если мои объяснения приняты, то начнем... И начнем, пожалуй, с работ неизвестных художников. Картины ведь не виноваты, что до нас не дошли имена их авторов... ))

[показать]

Unbekannter Künstler der deutschen Schule An Artist at Work in his Studio with a Vanitas Stil-Life of Fruit, a Lute and a Globe. 17th century

Исследователи предполагают, что натюрморты на картине этого неизвестного немецкого художника написаны в стиле известного нидерландского живописца Яна Давидзона де Хема (Jan Davidszoon de Heem, 1601-1683/1684), который получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

***
Идет коза, как балерина –
Мелькают тонкие копытца,
И шерстяная пелерина
За нею по ветру струится.
Коза как будто бы хохочет,
В глазах секрет какой-то есть…
И так не верится, что хочет
Она цветок на клумбе съесть!

К. Кириллова

[показать]

Sorin Ilfoveanu (Romanian, born 1942) Saturnalia.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Готовя материал о том, что убийца Марата – Шарлотта Корде несколько последних часов перед казнью позировала для портрета французскому художнику Жану-Жаку Гауэру (Jean-Jacques Hauer, 1751-1829), я почитал биографии Корде и материалы о ней. Одни историки называют ее «жертвой французской революции», героиней, которая, подобно Матросову, бросила свою жизнь в топку этой самой Революции. Другие называют женщину «врагом революции», «идейной шизофреничкой», «старой девой, решившей таким образом войти в историю». Естественно, это взгляды сторонников разных взглядов на саму Великую Французскую революцию. У меня даже возникла ассоциация с фигурой Фанни Каплан, стрелявшей в Ленина. Все годы советской власти ее считали «вражиной», покусившейся на жизнь «вождя мирового пролетариата», ныне демократы даже выражают сожаление – Эх, не удалось тогда убить Ленина! Может быть, история бы пошла по-другому пути…
Оговорюсь, что у меня нет желания обсуждать именно этот аспект случившейся в 1793 году в Париже истории. Просто в папке собралось немало интересных картин, посвященных Шарлотте Корде и ее портретов, поэтому решил сделать галерею этих работ, перемежая их цитатами биографии организатора политического убийства Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793) - Шарлотты Корде (Charlotte Corday, 1768-1793).

[показать] [показать]

Anonyme franзais peintre Portrait de Charlotte Corday. Versailles, Musée Lambinet
Anonymous French painter Portrait of Jean-Paul Marat.

Итак, Шарлотта Корде родилась 27 июля 1768 года в приходе Сен-Сатюрнен-де-Линьери близ Вимутье в Нормандии. Ее полное имя - Мари Анна Шарлотта Корде д’Армон (Marie-Anne-Charlotte de Corday d’Armont). Она была дочерью Жака Франсуа Алексиса де Корде д’Армона и Мари Жаклин, урождённой де Готье де Мениваль. Кстати, мать девочки была правнучкой знаменитого драматурга Пьера Корнеля. И только этот факт давал основание причислять Корде к старинному дворянскому роду и называть ее отца обедневшим дворянином, а ее – дворянкой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Безусловно, все знают известную картину французского живописца Жака-Луи Давида (Jacques-Louis David, 1748-1825) «Смерть Марата». И не надо объяснять, что она посвящена Великой Французской революции, что изображена на ней смерть лидера якобинцев, журналиста радикальной газеты «Друг народа» Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793), убитого в Париже 13 июля 1793 года в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Историки пишут, что Марат был одним из наиболее фанатичных, жестоких и кровожадных лидеров французской революции, ярым сторонником якобинского террора. Подхвативший где-то кожную болезнь, он страдал от экземы, поэтому не выходил из дома, а чтобы облегчить страдания, часто принимал по рекомендации врача серные ванны. Марат был заколот ножом в собственной ванне в то время, когда он читал записку от Шарлотты, которую она написала с целью встретиться с революционером, и которая гласила: «Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».

[показать]

Jacques-Louis David (French, 1748-1825) La Mort de Marat. 1793 г. Royal Museums of Fine Arts of Belgium

Картину Давида я поместил в начале материала «для затравки». Отмечу лишь, что художник Давид был близким другом Марата. Мое исследование о самой Шарлотте Корде (Charlotte Corday, 1768-1793), казненной якобинцами четыре дня спустя после смерти Марата. Вернее, даже не о личности этой героической, как считают многие, женщины, которой внушали отвращение и ужас репрессии и массовые казни, и которая решилась на убийство одного из лидеров революции, прочитав в его газете «Ami du peuple» (Друг народа), что «для упрочения завоеваний революции нам нужно убить еще 200 тысяч человек». Мой рассказ о последнем дне жизни Шарлотты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Думаю, нет ни одного человека, кто бы не знал об одном из символов и достопримечательности бельгийского Брюсселя – скульптурной бронзовой композиции высотой 61 см под названием «Писающий мальчик». По-голландски она называется «Manneken Pis», франкоговорящие брюссельцы зовут малыша «Petit Julien» - маленький Жюльен.

[показать]

Эта миниатюрная статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн, находится рядом с Гран-плас, на пересечении улиц Банной (Rue de l'Étuve) и Дубовой (Rue du Chêne). Вокруг этой известной скульптуры собрано множество легенд и традиций. Историки утверждают, что статуя была установлена примерно в 1388 году, и поводом для ее установления была одна из городских легенд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

И завершаю тему магазинных витрин еще одной небольшой галереей. Витрины по-прежнему манят народ, и не важно, что за ними - наряды, продукты, картины или книги. Главное, что эти витрины воплощают собой старый и вечный девиз: "Реклама - двигатель торговли!". И, как и сто-двести лет назад, манят своей яркостью и новизной! ))
А моя папка пока опустошена, но буду надеяться, что когда-нибудь тема продолжится...))

[показать]

Joan Ferrer Miró (Spanish, 1850-1931) The Public Exhibition of a Picture.1888 г. Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Зима у витрины ювелирного

Задержись чуть-чуть прохожий,
Вспомни красочное лето!
На колье ручей похожий,
Солнца зайчики-браслеты!

На серёжки, вспомни, глядя,
Серьги ивы и ольхи!
Вспомни летние наряды,
Леса, поля и реки!

Дмитрий Румата

[показать]

Leopold Löffler-Radymno (Polish, 1827-1898) Przed sklepem (Перед витриной).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Застывшие у витрин ребятишки - это отдельное зрелище. Это целый ритуал, через который сам не единожды проходил в детстве. Конечно же, это были витрины магазинов игрушек, а не продуктовых универмагов. Хочется верить, что восхищенные от лицезрения лица и грустные от понимания недосягаемости увиденных игрушек глаза, остались в прошлом, в воспоминаниях моего поколения и наших родителей. Хотя и сейчас, думаю, найдутся сотни тысяч ребят, которые с тайной завистью будут рассматривать в витринах машинки на радиоуправлении, говорящих кукол и огромных плюшевых зверят. Тем ценнее, что нашлись картины на тему, которую я назвал "Дети у витрины". И хочу начать подборку с фотографии из старого журнала "Огонек", даже не знаю, за какой год, мимо которой не смог пройти. ))

Витрина

Вот весёлая витрина
Обувного магазина –
В ней стоит
Большой сапог.
Вот забавная витрина
Овощного магазина –
В ней картофеля корзина
И петрушки корешок.
Но у зоомагазина
Лучше всех витрин витрина :
Рядом с чучелом павлина
В белых майках два пингвина,
Крокодила половина
И красивая картина –
На картине - носорог.

Роман Сеф

[показать]

Фотография из журнала "Огонек" 1955 г. Фотограф Галина Санько.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.

Сегодня продолжаю вас знакомить с дамами и домашними маслобойками на картинах художников XIX-XXI веков. Обратите внимание, по мере ускорения прогресса и промышленного производства, картин с маслобойками становится всё меньше... ))

***
Король воскликнул: "Масло!
Отличнейшее масло!
Прекраснейшее масло!
Я так его люблю!
"Никто, никто, - сказал он
И вылез из кровати, -
Никто, никто, - сказал он,
Спускаясь вниз в халате, -
Никто, никто, - сказал он,
Намылив руки мылом, -
Никто, никто, - сказал он,
Съезжая по перилам, -
Никто не скажет мне, что я
Тиран и сумасброд
За то, что к чаю я люблю
Хороший бутерброд!"

из "Баллады о королевском бутерброде"
А. Милна в переводе С. Маршака

[показать]

Franz Niklaus König (Swiss, 1765-1832) La faiseure de beurre. 1824 г. Swiss National Library


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 25 КАРТИН.

Вот такая неожиданная тема для живописной подборки. Возникла она исключительно из-за большого количества собранных картин. Тема-то, особенно в XIX веке, оказывается, пользовалась у художников спросом. Да и художники, творившие раньше, тоже посвящали маслобойкам свои картины. Вот и решил показать вам полотна с дамами, сбивающими масло, заодно и рассказать чуть-чуть о самом «чуде техники» - маслобойке.

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать]

Маслобойка - приспособление, используемое в быту или в промышленности для приготовления масла из сливок путем вращения или толкания. Самое раннее упоминание о сбивании масла можно найти в Библии, оно относится приблизительно к 2000 году до н. э. Маслобойка, возможно, существовала уже в VI веке, так как в Шотландии была найдена крышка от маслобойки, датированная этим временем.
Сбивание масла в старые времена был процессом длительным и неторопливым. В европейской традиции, наряду с другими домашними делами, сбивание масло маслобойками, главным образом, было женским делом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Копаясь в своих «легендо-мифовских» завалах, наткнулся на очередную картину о Пигмалионе, заинтересовался именем автора и открыл для себя интересного современного художника, сценографа и дизайнера из Украины. Интересного в плане трактовок и отображения многих древнегреческих мифов. Пару лет назад в Киеве состоялась персональная выставка тогда 30-летнего художника (кстати, уже не первая!), которая называлась «Детали», и была посвящена она именно мифам Древней Греции. Сегодняшний мой вернисаж представляет картины с этой выставки. Но для начала давайте познакомимся с автором!

Александр Александрович Тетерин

Родился в 1983 году в Павлограде (Днепропетровская область).

[показать]

Украинский художник, график, сценограф театра, кино и телевидения.
В 2005 году Александр окончил Харьковское художественное училище, где учился у Тараса Петровича Шигимаги (род. 1957), затем продолжил учебу в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (мастерская Аллы Глебовны Кириченко (род. 1946)), которую окончил в 2011 году. С 2007 года Тетерин - член художественно-реставрационного объединения «Red Horse» (Харьков). С 2002 года он постоянно участвует в художественных и театральных проектах, активно экспонируется и проводит персональные выставки. Как сценограф, Тетерин еще в студенческие годы создал сценографию и костюмы для спектаклей «Орестея» Эсхила (Фестиваль драмы, Киев, 2007), «Хиросима любовь моя» Маргрит Дюрас (Фестиваль «Французская весна в Украине», 2008), «Уже слишком поздно, мсье Лотрек» Пьеретт Дюпуайе (Авиньонский фестиваль, 2009) и «Лесная песнь» Леси Украинки (Ивано-Франковский музыкально-драматический театр им. Ивана Франка, 2008). Как художник-постановщик, Александр принял участие в создании фильмов «Сублим» (2007), «Кошка под дождем» (2008), «Золотой парашют» (2010), «Дриффтер» (2010), «Мама поневоле» (2012). С 2002 по 2014 год было организовано 14 персональных выставок художника в Павлограде, Харькове и Киеве. Их названия - «Исторические силуэты», «Кофейная гуща», «Автопортрет», Арт-проект «Богини», «Дары» и т.д. В 2013 году в киевском Музее современного искусства Украины состоялась выставка графических работ «Детали», которую Тетерин посвятил древнегреческой мифологии.

[показать]

Афиша выставки

А теперь давайте смотреть картины, которые я разбил цитатами из интервью самого художника и статей о нем, приуроченных к проведению выставки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

В общем-то, вполне логично, что скульптурных композиций, посвященных Пигмалиону и его ожившей скульптуре Галатее, совсем не много. И все же они есть. Вот и постарался собрать то, что нашел в интернете в одну галерею. Так сказать, скульптуры о скульптуре. ))) И начну, естественно, с классики - с корифеев Фальконе и Родена...

Скульптуры "Пигмалион и Галатея"

[показать]

Étienne Maurice Falconet (1716-1791) Pygmalion et Galatée. 1763 г. Musée du Louvre, Paris
Помимо Лувра такие же композиции "Пигмалион и Галатея" находятся в Эрмитаже Санкт-Петербурга и в Музее искусств Уолтера в США.


ЕЩЕ 17 РАБОТ.

Вот и добрался, наконец, до века прошлого и века нынешнего. Тема, как видите, популярна и неисчерпаема. Современные художники по разному трактуют легенду, даже иногда случается, что и наоборот... Тем интереснее будет рассматривать, чем отличаются эти работы от классических полотен и рисунков времен Средневековья и Возрождения, эпох барокко или рококо...

XX-XXI век

[показать]

Heinrich Hans Schlimarski (Austrian, 1859-1913) Pygmalion et Galatée. 1901 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Галатея - Пигмалиону

Здравствуй, Пигмалион. Я опять без спроса.
Не собиралась, да вот проходила мимо
В тайной надежде, что ты не посмотришь косо.
Знаешь, а ты все такой же неотразимый...

Что, благосклонны ли власти к твоим затеям?
Топят ли в мастерской? Из окна не дует?
Как поступил с гонораром за Галатею,
Что на поверку - все та же Элиза Дулиттл?

Вот она я - гламурная с виду дама,
Все, как задумал ты - а в душе оторва.
Видишь, по-прежнему челка торчит упрямо,
И от твоей усмешки сжимает горло.

Все, как и раньше... Давно я тут не бывала.
Вид холостяцкий - а все-таки тянет женским.
Кажется, новое тело под покрывалом...
Я понимаю, доводишь до совершенства...

Да, все такой же... Стараешься - в ногу с веком,
Нас создавая, Господу дышишь в спину...
Только ты аккуратней работай стеком:
Там у нее душа - а душа не глина...

© Алена Сократова, 2010

XVIII-XIX век

[показать]

Louis Jean-François Lagrenée (French, 1724-1805) Pygmalion et Galatée (Pygmalion and his statue) 1777 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Скульптор.

Глубокий взор вперив на камень,
Художник Нимфу в нем прозрел
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.
Но бесконечно вожделенной,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенной
Резец, с богини сокровенной
Кору снимает за корой.
В заботе сладостно туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет.
Покуда страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.

Евгений Баратынский (1800-1844)
1841 г.

XV-XVII век

[показать]

Средневековая миниатюра Пигмалион и Галатея XV век.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Начну с того, что о Пигмалионе и Галатее я писал давным-давно в своей рубрике "Легенды и мифы", сделал три сообщения. Если интересно, посмотрите 1, 2 и 3. Но, кроме подробного изложения самой легенды, в тех материалах представлена, наверное, сотая часть картин, посвященная скульптору и его изваянию. За эти годы собралась приличная коллекция картин и скульптурных изображений, классиков и современных авторов, поэтому и решил представить вам серию новых галерей о Пигмалионе и Галатее. А чтобы не повторяться и не рассказывать вам саму легенду, подобрал стихи об этих героях, тоже и современные, и классические. Они вам и напомнят всё, что связано с этой историей...

Пигмалион и Галатея

Обыденно, обидно обеднеет
Без прежних крыльев праздничность души.
Летящий шаг ожившей Галатеи
Собьётся, и паденье завершит
Попытку жить в отсутствие дыханья –
Забыл свою любовь Пигмалион.
Туманной, зябкой ранью, грань за гранью
Ваял её самозабвенно он.
И раб, и царь, служака и владыка
Изгиба шеи, линии бедра
И не лица – божественного лика,
Сиявшего с утра и до утра.
Устал богине клясться и молиться.
Есть женщины для будничных забав –
И грешницы, и светские блудницы.
Свободен он, единожды солгав.
А образ совершенства вновь тревожит,
Когда пустой мерцает постамент, –
Всё та же под рукой прохлада кожи,
Всё тот же сердца аккомпанемент.

Вера Никольская

XV-XVII век

[показать]

Jacques Stella (French, 1596-1657) Allegory of Sculpture (Pygmalion and Galatea). XVII century


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Любимая тема "Живопись о живописи". С подачи друга называю ее нежно "ЖоЖка". ))) Картины множатся, не успеваю публиковать. Теперь только кажется, что можно было "сидеть" только на этой одной теме. Причем, раньше я собирал галереи "скопом", только спустя несколько лет понял, что нужно было сразу разделить картины на подтемы - дам и детей отдельно, художников в мастерской и на пленэре - в разные папки, а еще и скульпторы и вереница моделей художников, и музеи, и учеба в Академиях!!! В общем, тема живуча, поэтому с радостью приглашаю всех посмотреть очередной вернисаж. В данной подборке разные по стилю и технике работы разных по странам и векам художников. Тем и интереснее рассматривать их все вместе!

[показать]

Cornelis Troost (Dutch, 1697-1750) Kunstkamer met verzamelaar. 1750 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

[показать]

Philippe Mercier (French, 1689-1760) Family in an Interior with Squirrels (Ppossibly the Burton Family from Eltham, Kent). 1755-1760 гг.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Меня интересует тема "Известные живописцы на картинах художников" по нескольким причинам. Во-первых, современники изображаемых могут без придумывания написать портрет живописца, которого знают и с которым общались. Во-вторых, современные авторы могут интересно преподнести личность известного художника. Ну, а в-третьих, в эти подборки я собираю, в основном, не портреты, а жанровую живопись, которая может рассказать много интересного о жизни мэтров - зачастую об известных фактах, которые оживают на полотне, а порой и о тех событиях, о которых мы не знали. А еще мне радостно, что тему помогают пополнять мои друзья и читатели. Поэтому спешу поблагодарить за часть присланных картин историка искусства ВВВладимирова, с которым я уже давно тесно и плодотворно общаюсь.
Сегодняшнюю галерею хочу открыть картиной современного британского художника Ричарда Гамильтона (Richard Hamilton, 1922-2011) под названием «Неизвестный шедевр» ( Le Chef d'oeuvre inconnu). На ней в компании с обнаженной моделью находятся французские живописцы разных веков - Никола Пуссен (Nicolas Poussin, 1594 - 19 ноября 1665) и Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 10 июня 1819 - 31 декабря 1877), а также великий итальянец Тициан.

[показать]

Richard Hamilton (British, 1922-2011) Le Chef d'oeuvre inconnu. 2011 г.

О Тициане еще скажу отдельно.


ЕЩЕ 15 КАРТИН