Признаюсь честно, если бы не книга «Ваксерилья», изданная в Израиле в 2001 году, на собственные деньги младшим братом Моисея Ваксера, то навряд ли, мой рассказ о погибшем в блокадном Ленинграде молодом и талантливом художнике и архитекторе был бы таким полным.
Конечно, упоминания о Ваксере есть на многих сайтах, посвященных и Академии художеств, и блокаде, но в этой книге младший брат Ари и средний брат Элеазар написали свои воспоминания о Моисее, так сказать, от первого лица опубликовали подробности его детства и юности, учебы в Ленинграде.
Напомню, что заинтересованность судьбой Ваксера и идея написать о нем материал возникли после того, как я посмотрел в московском Театре наций спектакль «Живые картины», посвященный последнему году жизни художника (об этом я писал здесь).
Сегодня публикую первую часть рассказа о судьбе и творчестве Моисея Ваксера, которая охватывает довоенный период жизни художника.

Моисей Борисович Ваксер

14 сентября 1916, Баку – 4 февраля 1942, Ленинград

[показать]

Моисей Ваксер 1930-е гг.

Русский художник и архитектор еврейского происхождения, рисовальщик и книжный график.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 55 ФОТОГРАФИЙ И РИСУНКОВ.

Сегодня мы прощаемся с Масленицей! Наступило Прощеное воскресенье...

Прошу простить меня,
если кого-то обидел вольно или невольно, словом или действием...

***
Повиниться хочу. Покаяться.
Попросить у тебя прощения.
Приберёг, чтоб потом не маяться,
На Прощёное воскресенье.

Ты простишь или нет, я не знаю.
Может, скажешь, пусть Бог простит.
Я же душу свою облегчаю,
Да и сам, не держу обид.

[показать]

Архипов Виктор Васильевич (род. 1959) Масленица. Прощёное воскресенье. 2008 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Отдельно блинам у меня посвящено несколько галерей, поскольку блины являются не только непременным угощением на Масленицу. Они любимы во всем мире и являются традиционным блюдом многих национальных кухонь (о чем я тоже делал материал). Поэтому в сегодняшней блинной галерее вы увидите не только картины русских художников, но и работы голландцев, немцев и англичан, написанные много столетий назад. Так что вас ждет всемирное живописное "пиршество"! ))

Про блины

Сладкой нежности полны,
До чего ж вкусны блины!
Со сметаной, и с икрой,
И салатика искрой,
И с грибами, с огурцом,
С помидорами, с яйцом,
С луком, с рыбой, с колбасой,
С джема ягодной красой!
Угощайся, торопись!
Без блинов проходит жись!
Прогони весенний сплин,
А не то, остынет блин!!!..

© Автор под ником Эдель Вайс, 2012 г.

[показать]


В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Мои постоянные читатели и друзья знают, что я очень редко в последние годы публикую "цветочные галереи", разве только, если повод есть. Ну, а сегодня - замечательный повод - женский день, родившийся в позапрошлом веке по инициативе двух дам - революционерок и феминисток Клары Цеткин и Розы Люксембург, имена которых пару поколений уже и не знает. Праздник трансформировался из Международного дня женской солидарности, вместе с изменениями в историей страны переименовывался, но, по-прежнему, не утратил своих атрибутов: мальчики поздравляют девочек, дарят им весенние цветы и говорят слова любви, чего в другие дни от них (нас!) особо и не дождешься. )) К чему я это? Ах, да, к цветам! Многие из моих ровесников, да и люди постарше помнят скромный выбор цветов в годы своего студенчества, да и вообще в годы прошлого столетия: мимоза, тюльпаны, в особо торжественных случаях - гвоздика! )) Опять я отвлекся! Всё это пишу к тому, что хоть и гениальный Михаил Афанасьевич написал о мимозе, как об отвратительных и тревожных цветах, все же этот "привет из солнечной Абхазии" - действительно, первый вестник приближающейся весны и наступившего праздника. Поэтому именно мимозе я посвящаю очередную галерею в теме "Цветы в живописи" и дарю яркие картины классиков и современников вам, дорогие мои читательницы, друзья и коллеги! С праздником!!!

Вместо эпиграфа:
...Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве.

М.А.Булгаков "Мастер и Маргарита"

Вот с булгаковской героини и начну свой весенне-мимозный вернисаж! ))

[показать]

Sophie Blackhall-Cain Margherita (Il Maestro e Margherita).


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Вы, кстати, обратили внимание, что живописцы, изображая себя и своих коллег-художников в мастерской за творческим процессом практически всегда пишут моделей-женщин, причем зачастую обнаженных. Понятное дело, слово "красота" - женского рода, воспевая ее, как обойтись без прекрасной половины человечества?! Думаю, вы согласитесь с моей мыслью: Даже если красота не спасет мир, то она подарит радость созерцания, минуты вдохновения, повод для восхищения и тему для обсуждения. ))
Сегодняшняя галерея рубрики "Живопись о живописи" в канун праздника 8 Марта тоже посвящена женщинам. Вдохновляющим на творчество, восхищающим своей красотой, зовущим и манящим, как сказал кто-то из классиков! ))

[показать]

Mihai Boacă (Romanian, born 1952) Karikatür. 2012 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

С каждым годом всё сложнее собирать галереи, посвященные Масленице, поскольку их в дневнике опубликовано около тридцати, и все самые яркие и интересные картины вы уже посмотрели. В этом году мне "пришли на помощь" современные художники, чьи работы, в большинстве своем, датированы уже XXI веком...

В этом году Масленица отмечается с 7 по 13 марта.

Прекрасный женский праздник 8-е Марта приходится на вторник.
А этот день на масленой неделе именуется Заигрыш.
Так что, сильная половина человечества, можете смело заигрывать, думаю, отказа не будет! ))
Только не забудьте о цветах и комплиментах!!!

***
Пришла пора с зимой прощаться,
Петь песни, в пляску всем пускаться,
Костры из чучела пожечь,
Блинов на стол на весь испечь,
Про хороводы не забыть
И их с гостями поводить!

[показать]

Босак Евгений Александрович (род. 1976) Широкая Масленица (триптих). 2010 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

В преддверии праздника говорим, естественно, только о женщинах. И моя любимая рубрика "Живопись о живописи" тоже посвящена милым дамам - художницам за мольбертом, на пленэре, в мастерской...
Творчества вам и вдохновения, мои Лирушные и ЖЖшные друзья и единомышленники, представляющие прекрасную половину человечества! С наступающим праздником!!!

Зал I. Западноевропейская живопись

[показать]

Carl Wilhelmson (Swedish, 1866-1928) In the Studio 1912 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

С новыми для меня именами художников я знакомлюсь по-разному. Иногда найду автопортрет для своей коллекции или получу электронную репродукцию от своих читателей и друзей, и лезу в поисковик узнать что-то об этом художнике. Иногда увижу материал в блоге своих друзей-единомышленников, услышу в телевизионной передаче, и тоже думаю: «Надо узнать о жизни и творчестве этого живописца побольше, ради интереса, потому что писал замечательные картины»… Имя художника, о котором хочу написать материал, я узнал из спектакля, который посмотрел недавно. Поэтому первая часть моего материала о художнике является как бы предисловием и я назвал ее «Театральные впечатления». В ней я хочу рассказать об увиденном спектакле, который сподвиг меня на поиски материала и желание рассказать вам о художнике. Но оговорюсь сразу, что это ни в коем случае не театральная рецензия и не критический анализ увиденного, это мои впечатления и размышления после спектакля…
Итак…

В последние дни февраля в Государственном Театре Наций состоялась премьера спектакля «Живые картины» по пьесе молодой, но уже именитой и титулованной писательницы и поэтессы Полины Барсковой.

[показать]

Спектакль идет на Малой сцене театра. Думаю, малые сцены и созданы для того, чтобы дать возможность ощутить камерность, почувствовать причастность к происходящему, когда создается ощущение, что история рассказывается только для тебя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Открыл для себя и делюсь с вами новым для меня именем в русской живописи первой половины ХХ века. Недавно я пополнил свою коллекцию автопортретов картинами этого художника, которые мне любезно прислал мой друг и единомышленник - историк искусств из Рязани Владимир. Он же, в некотором роде, вдохновитель и соавтор этого материала, помогавший мне в поисках информации и картин. Увы, герой сегодняшнего материала прожил всего 40 лет, и активным творчеством занимался всего лет десять своей короткой жизни. Тем более, жизнь этого художника - сплошные "белые пятна", о нем в Сети можно найти лишь упоминания и короткие биографические справки. Но, тем не менее, мне удалось составить, пусть и не подробный, рассказ о его жизни, о его учителях и друзьях, и представить, пусть и не многочисленные, работы, на мой взгляд, интересного живописца.
Знакомьтесь!

Дмитрий Павлович Крапивный

24 августа 1900, Тифлис - 1940, Ленинград.

[показать]

Дмитрий Павлович Крапивный (1900-1940) Автопортрет.

Русский, советский художник-авангардист и график.
Дмитрий родом из потомственных кубанских казаков. Его отец - Павел Иванович Крапивный, происходил из дворян Екатеринославской губернии. Он был делопроизводителем управления Кавказской гренадерской дивизии, с 19 декабря 1895 года служил на Кизил-Араватской таможне, 25 сентября 1896 года был переведён на службу в Душанскую таможню, а с 1898 года работал канцелярским служащим Тифлисской казённой палаты. Там, в Тифлисе, в 1900 году (по некоторым данным – в 1904-м) и родился старший сын – Дмитрий. В семье Павла Ивановича и его второй жены Евгении Ивановны воспитывалось четверо детей. У Дмитрия была старшая сестра Зоя (родилась 4 июня 1897 года) и младшие братья Лев (родился 20 февраля 1902 года) и Павел (родился 8 марта 1907 года). Больше никаких сведений о семье будущего художника нет, кроме того, что 5 октября 1914 года отец был произведен в Надворные советники.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Мне очень приятно и радостно, что порой с читателями своего дневника происходит обратная связь, не только на уровне обсуждений и комментариев, а и в плане развития темы и пополнения информации и изобразительного материала. Два года назад я писал в дневнике об украинском живописце Иване Ижаковиче здесь, и на этот материал отозвался потомок художника - Александр из Киева, что послужило причиной для продолжения материала о художнике здесь. Прошел еще год, и на мой материал об Ижакевиче откликнулась краевед Галина Залуцкая, которая не только написала мне интересные подробности о работе художника над оформлением Святой Георгиевской Церкви в Украине, но и прислала фотографии. Галина, огромное спасибо Вам за помощь в сборе информации о художнике! И, я, конечно же, не могу не поделиться с вами этой информацией.
Итак, в третий раз обращаюсь к творчеству украинского живописца Ивана Ижакевича.

Иван Сидорович (Исидорович) Ижакевич

18 января 1864 – 19 января 1962

[показать]

Иван Сидорович Ижакевич (Украина, 1864-1962) Автопортрет. 1930 г.

Украинский живописец, писатель, график, иконописец, народный художник Украины (1951), работал в области станковой и монументальной живописи, книжной иллюстрации.
Напомню, что доктор искусствоведения П. Билецкий в одной из своих статей назвал Ивана Ижакевича «последней значимой фигурой в истории киевской иконописи». С этим трудно не согласиться, зная «мои университеты» талантливого «богомаза».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ФОТОГРАФИЙ И КАРТИН.

Сегодня с радостью представляю вам новое для меня имя американской художницы первой половины ХХ века и материал о ней, явившийся очередным результатом сотворчества с моим замечательным другом, советчиком и помощником - историком искусств ВВВладимировым. Надеюсь, моя увлеченность живописью и интересными личностями, а также опыт, знания и коллекция Владимира еще не раз порадуют моих читателей.

Флорина Штеттхаймер
Florine Stettheimer

29 августа 1871, Рочестер – 11 мая 1944, Нью-Йорк

[показать]

Florine Stettheimer (American, 1871-1944) Self-Portrait with Paradise Birds (Self-Portrait in Front of Chinese Screen). Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University

Американская художница, дизайнер и поэтесса, работавшая в стиле модерн и под влиянием арт-деко. Своеобразный стиль художницы характеризуется яркими цветами, целенаправленным наивом и своеобразным юмором. Декоративный и образный стиль работ художницы часто называют «женственным», рассматривая как своеобразную альтернативу более графичной и "жёсткой" модернистской живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 84 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Семья Маковских хорошо известна во всем мире, это одна из значительных династий в художественной истории России. О самых ярких и известных ее представителях – братьях Константине Егоровиче (1839-1915) и Владимире Егоровиче (1846-1920) Маковских, много написано, их боярышни и картины старинной жизни, яркие портреты помещены на многих сайтах, во многих галереях и блогах. В интернете без труда можно найти информацию и о родоначальнике династии – отце Константина и Владимира - Егоре Ивановиче Маковском (1802-1866), и о других детях Маковского-старшего - Николае (1841-1886) и Александре (1837-1915), которые тоже посвятили свою жизнь живописи. Вы и без меня знаете, что династию Маковских продолжили дети Константина и Владимира. Александр Владимирович Маковский стал живописцем, Константин Владимирович – архитектором. Дети Константина от двух браков - Сергей, Елена, Владимир, Константин, Ольга, Марина и Николай, тоже многие связали свою жизнь с искусством в целом и живописью в частности.
Сегодня хочу рассказать о художнице, чье имя не так известно, вернее, более известно в Германии, чем в России. В биографических справках так и указано: русская и немецкая художница. Речь идет о дочери Константина Егоровича - Елене Маковской. Впрочем, нужно согласиться, наверное, с формулировкой историков. Художница была русской по происхождению, стала профессиональным живописцем в России и, даже уже находясь за границей, принимала участие в русских выставках. Но с другой стороны, с 20 лет и до самой смерти она жила в Европе, приняла немецкое гражданство и активно творила и выставлялась в Германии. Отмечу, что до того, как я стал работать над этим материалом, мне не было известно ни о жизни, ни о творчестве Елены Константиновны, хотя имя ее я встречал в очерках о семье Маковских. И только благодаря моему другу, историку искусства Владимиру из Рязани, который не только поведал мне о личности художницы, но и помог собрать изобразительный материал, было решено сделать эту статью. Поэтому, перефразируя слова бойца Сухова, «в первых строках своего письма шлю привет и слова благодарности вдохновителю этого материала – Владимиру!». Ну, а теперь давайте начнем по порядку.

Елена Константиновна Лукш-Маковская
Elena Konstantinovna Luksch-Makowsky

13 ноября 1878, Санкт-Петербург – 25 ноября 1967, Гамбург

[показать]

Лукш-Маковская Елена Константиновна (1878-1967) Автопортрет.

Русская и немецкая художница, скульптор, график и иллюстратор. Писала портреты, натюрморты, пейзажи, мифологические и жанровые сцены, занималась мелкой пластикой, керамикой, майоликой, книжной иллюстрацией, создавала эскизы для театральных постановок, декоративных изделий из кованой меди, исполняла садовые скульптуры, барельефы и скульптурные украшения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 54 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Вот не получается у меня собрать галерею, опубликовать ее и на время забыть о теме. Наверное, потому, что собирается "в запасниках" немало интересных картин после моих экскурсий по музейным и аукционным сайтам, то интернетным галереям и персональным сайтам художников. Поэтому и решил продолжить знакомить вас с картинами, на которых изображены обезьяны. Сегодня мальчишечьи-мужская часть вернисажа. Кстати, помню в средней школе я мечтал, чтобы мне купили обезьянку, и даже возможность была - сын маминой подруги был капитаном дальнего плавания и мог привезти тогда мартышку откуда-нибудь из Сингапура или Рио-де-Жанейро! ))
Но это я так, к слову... ))

[показать]

Hans Holbein the Younger (German, 1497-1543) Edward, Prince of Wales, with Monkey. 1541-1542 гг. Kunstmuseum Basel, Switzerland

Стоит признаться, что великий Гольбейн рисовать обезьян не умел... Наверное, потому что никогда не видел живьем?! ))


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Сегодня - 10 февраля – в России отмечается День памяти Александра Сергеевича Пушкина. В этот день, в 1837 году, после дуэли с Дантесом, которая произошла двумя днями раньше, Пушкин скончался. Впрочем, дата 10 февраля взята по новому стилю (григорианскому календарю), ибо на самом деле смерть поэта наступила 29 января по юлианскому календарю, отмененному в России в 1918 году. В общем, сегодня мы отмечаем очередную - 179-ю годовщину со дня смерти "Солнца русской поэзии". И эта печальная дата дает мне повод заглянуть в свои "пушкинские папки", чтобы продолжить тему "Пушкин в живописи". Пусть новые, собранные мной галереи будут данью памяти великому поэту.

[показать]

Пархаев Олег Константинович (род. 1954) Гляди, гляди, Пушкин идёт...


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Новая тема в моей "животной" рубрике, новое замечательное животное, которое не раз изображалось живописцами на полотнах как триста лет назад, так и сегодня. Да-да, это обезьяна. И решил я начать обезьянью тему в противовес многочисленным дамам с собачками и милыми кошечками на руках тоже с портретного вернисажа дам, но в компании с всевозможными мартышками. Надеюсь, галерея вам понравится! ))

Наступившему сегодня новому году Красной Огненной Обезьяны посвящается...

[показать]

Paul Friedrich Meyerheim (German, 1842-1915) Sideshow Tricks.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Окончание. Предыдущие галереи здесь, здесь, здесь и здесь.

Тема сегодняшней галереи печальна, поскольку посвящена она последним дням и смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Оказывается, эта тема тоже ярко и разнопланово представлена в живописи. Даже спустя 225 лет после смерти композитора, его кончина по-прежнему покрыта тайной, и исследователи-моцартоведы продолжают выдвигать разные варианты, рассматривая как версию насильственной, так и смерти в результате болезни. Хорошо, что уже не рассматривается тема злодея Сальери, отравившего соперника из зависти, и имя самого композитора реабилитировано. Причем, как пишет Лев Гунин в своей книге «Жизнь Моцарта и его тайны», версия отравления композитора принадлежит ему самому. «Недолго осталось мне жить. Я уверен, кто-то отравил меня. Не могу избавиться от этой мысли» - сказал он как-то жене. И затем эта фраза появилась в биографии Моцарта, написанной вторым супругом Констанции, а дальше и во всех биографиях. Опять же тема отравления еще раньше появилась в некрологе берлинской газеты, опубликованном 12 декабря 1791 года, журналисты так и написали: «…предполагают даже, что он был отравлен». И все же отправной точкой всех мнений и расследований остается последнее незавершенное произведение «Реквием».

***
Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот.
Мой гроб не проводили до могилы!
А я не умер. Я вернулся - к вам.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но «Реквием» дописыватъ не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печалъ,
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!

Лев Болеславский
2004 г.

[показать]

Иллюстратор под ником Escente Requiem 2015 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Продолжение. Предыдущие части здесь, здесь и здесь.

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору.

[показать]

Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь и здесь

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))

[показать]

Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg


ЕЩЕ 46 КАРТИН

Продолжение. Начало здесь

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!

[показать]

Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.


ЕЩЕ 37 КАРТИН

Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))

[показать]

Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН