Фотографии OlittaValdes : Неаполь




Читать далее...

! [500x375] [438x329] [500x375] [452x334] [452x339] [452x339] [452x300] [452x339] [452x339] [452x365] [452x339] [452x339]

Италия. Неаполь (Napoli).На северном берегу Неаполитанского залива, у подножия вулкана Везувий в живописном месте уютно расположился самый главный город юга Италии и третий по величине город страны – Неаполь - самый противоречивый город Италии. Он не может оставить равнодушными своих посетителей: с первых часов пребывания вы либо ненавидите, либо любите его. История Неаполя (кстати, название означает «новый город») восходит аж к 6 в. Представьте, сколько пришлось пережить этому городу за все время его существования! А старая часть города до сих пор хранит воспоминания о Цицероне и Виргилии, любившим это место за его великолепное побережье.Отдых в Неаполе в мае, прежде всего, предполагает посещение местного фестиваля памятников и монументов. Каждый год тематика этого события меняется. Примечателен фестиваль тем, что сюда съезжаются гости и участники со всей Италии, чтобы рассказать об особенностях родного края. И конечно, туристам обязательно показывают старинный квартал города.Жизнь в Неаполе протекает более шумно, интенсивно, ярко и просто, чем в других городах. Солнечный климат, богатство историческими видами и гостеприимное населения делают город привлекательным для туристов. Для иностранца, незнакомого со сложностями регионального разделения Италии, Неаполь и его районы являются квинтэссенцией страны и ярким образом для карикатур и ярлыков («O Sole Mio», «Mamma Mia», бельканто). Если образ рождённой в Неаполе Софии Лорен олицетворяет для Вас образ итальянки, Вы найдёте здесь наибольшее количество её двойников, чем в каком либо другом городе. Неаполь также подарил миру Энрико Карузо, выдающегося оперного певца. Неаполь – необыкновенный, живой и яркий город, каждый квартал в нём – отдельная деревня, каждая улица – декорация к уличному шоу, и всё вокруг кажется набросками к ещё несочинённой опере. Говорят, что даже итальянцы с севера приезжают сюда, чтобы ощутить дух подлинной, былой ИталииВ наше время Неаполь известен своим культурным подъёмом и борьбой с преступностью. Эти две составляющие, пожалуй, лучше всего характеризуют атмосферу и характер города. Исхоженные туристами маршруты с наличием большого количества достопримечательностей перемежаются узкими улочками, где царит обычная будничная жизнь, где хозяйки вывешивают сушиться белье на верёвки, натянутые между домами и где повсюду может быть раскидан мусор. И везде следует держать ухо востро, чтобы не быть обворованным; увы, такое случается нередко. Деловая и культурная история города всегда была связана с его портом. Стратегическое расположение Неаполя служило причиной многочисленных посягательств, начиная со времени основания города в 8 веке до н.э. Изначально греческое поселение было захвачено римлянами в 327 году до н.э., и стало любимой резиденцией императоров и литературных деятелей, включая Виргилия и Нерона. В 7 веке Неаполь относился к византийскому герцогству, ещё позже – к норманнской Сицилии. Своей высшей точки средневекового расцвета город достиг при Карле Анжуйском, когда в 1266 году тот сделал Неаполь столицей Неаполитанского королевства. Вместе со своими Анжускими и Арагонскими последователями Карл расширил город и украсил его дворцами и церквями. Далее, за испанскими Габсбургами последовали Бурбоны, Бонапарты и династия правителей Савойских, когда Кампания стала частью объединённой Италии в 1860 году. Город разделяется на несколько районов: старый центр, где здания расположены очень тесно, на западе с ним граничит новый административный район, а на востоке – деловой район, в который сбегаются все дороги и транспортные маршруты. Другие районы Неаполя, с узкими улочками, лежат на холмах Сан Мартино и Каподимонте. Эти кварталы испытали значительное развитие, но всё же меньшее, чем жилые районы, уютно расположившиеся вдоль холмов Вомеро и Посиллипо. К востоку от Неаполя, вокруг залива расположились Помпеи и Геркуланум – самые сохранившиеся города классической античности, и вулкан Везувий. Вулканическая пыль Везувия погребла эти города и сохранила их практически неизменёнными со времени его крупнейшего извержения в 79 году. Невозможно представить окрестности Неаполя без этого грозного вздымающегося великана. Сам город Неаполь тоже богат историческими памятниками и достопримечательностями, среди них: Археологический музей, Национальный музей и галерея Камподимонте, Монастырь Сан Мартино и Музей Сан Мартино, Новый Замок (Кастель Нуово), Королевский Дворец, капелла Св. Януария (Сан Дженнаро) и многое другое. Кому-то непрекращающаяся активность Неаполя может напомнить скорее восточный базар, чем европейские улицы, но Вы не сможете одновременно не почувствовать ощущение возбуждения и веселья. Неаполь отличается своими размерами, некоей хаотичностью и иногда высокомерием, но во всём этом чувствуется особое очарование города. [700x525]

Фотографии OlittaValdes : Флоренция

Фотографии OlittaValdes : Флоренция

!!! [700x525] [700x525] [700x525] [700x560] [700x560] [700x560] [700x525] [700x525]

Разные фото [500x375] [699x551] [525x700] [278x371] [360x552] [626x466] [350x263] [397x559] [512x384] [522x378] [529x392] [278x371] [600x300]

Cammino lungo la tua via e il tempo sai non passa mai lontano da te... la vita non è facile Nel mio silenzio resterò e finché respiro non avrò ti aspetterò... io sarò qui se tornerai E poi... sarai davanti a tutto tu combatterò... per dirti che... io credo in noi Perché per me lo sai sei musica... nell'anima e insieme a te... non cadrò... non cadrò... no-o È per te che non mi stanco un attimo... di vivere comunque andrà (comunque andrà) dentro di me (dentro di me) tu vivrai (tu vivrai) e suonerai. Vorrei guardare gli occhi tuoi e in ogni istante viverti sentire che... tu resterai... sempre con me Da qui... così il mio sentiero sarai tu mi porterai... dentro di te... se vorrai Perché per me lo sai sei musica... nell'anima io senza te... non vivrò... non vivrò... no-o-o-o È per te che il sole non finisce mai... di splendere non smetterò (non smetterò) di amarti mai (di amarti mai) dentro me tu suonerai no-o... u-o no-o-o Così... sarai davanti a tutto tu combatterò... per dirti che... io credo in noi Perché per me lo sai sei musica... nell'anima e insieme a te... non cadrò... non cadrò È per te che il sole non finisce mai... di splendere comunque andrà (comunque andrà) dentro di me (dentro di me) tu vivrai (tu vivrai) e suonerai. oh ye-e, oh ye-e

Фотографии OlittaValdes : Флоренция

Фотографии OlittaValdes : Флоренция

Фотографии OlittaValdes : Флоренция

Русская церковь Прекрасный памятник русского национального искусства находится рядом с Нижней крепостью, на виа Леоне Дечимо, 8. Православная церковь построена в 1899-1903 гг. на средства богатой и элитарной русской колонии (четверть суммы пожертвована семьей Демидовых) Автор проекта петербургский архитектор М. Т. Преображенский, выбрал стиль московского зодчества XVII в.: главная часть кубической формы увенчана пятиглавием к ней пристроен притвор под шатром. В строительстве участвовали итальянские мастера: архитектор Дж. Боччини, мраморщик Дж. Нови, литейщики Микелуччи. Двухэтажное сооружение имеет верхнюю церковь в честь Рождества Христова и нижнюю — во имя Св. Николая Чудотворца. Все стены покрыты росписями, сделанными по картонам русских иконописцев. В церкви установлен мраморный иконостас — дар Николая II.

[225x180]Центральная Национальная библиотека Проект новой национальной библиотеки был заказан римскому архитектору Чезаре Баццани. Здание было построено в 1911-1935 годах на месте древних казарм. Библиотека пострадала в результате наводнения 1966 года больше других культурных учреждений. Много томов было извлечено из грязи благодаря усилиям итальянской и иностранной молодежи, их потрясающую самоотверженность никогда не забудут флорентийцы и весь мир. Сейчас в библиотеке насчитывается около 4.000.000 томов книг и журналов, 25.000 рукописей, 700.000 писем и документов, а также 15.000 географических карт.

[254x180]Площадь Сантиссима Аннунциата, посвященная Благовещению Девы Марии,- это одна из самых красивых площадей во Флоренции. Здесь присутствует удивительная гармония трех зданий с открытыми арочными галереями: церкви Благовещения Девы Марии, дома Братства служителей Марии и Воспитательного дома для подкидышей построенного Брунеллески около 1419-21 годов. Фасад приюта Брунеллески состоит из портика с девятью арками. Арки опираются на легкие и изящные колонны из серого камня. В арках чувствуется совершенный расчет: дуги каждой из них в плане образуют квадрат, передними углами опирающийся на колонны. Майоликовые медальоны, изображающие спеленатых младенцев выполнены Андреа делла Роббиа.

[150x321] [224x150]Знаменитая Лоджия Ланци, или, как ее чаще называют, - Лоджия Орканья, по имени архитектора, который выполнил ее проект в середине XIV века, соседствует с Дворцом. Многочисленные скульптуры расположены для обозрения под элегантными арками Лоджии, возведенной в 1376 - 1382 годах для публичных церемоний Синьории. Шесть романских статуй, изображающих мифологических героинь, расположены в глубине вдоль стены Лоджии. Здесь поставлены также Похищение Поликсены, работа Пио Феди XIX века, и Геркулес, и Кентавр. По бокам Лоджии стоят шедевры: Персей с головой Медузы Бенвенуто Челлини и "Похищение сабинянок" Джамболоньи. Челлини был самым знаменитым флорентийским ювелиром XVI века. Его школа имеет глубокие традиции: до сих пор во Флоренции можно найти много ювелирных мастерских. Персей был отлит в бронзе между 1545 и 1554 гг., при этом Челлини решил массу технических проблем. Успех работы превзошел все ожидания, и Челлини смог в этой изумительной статуе мастерски показать анатомические и декоративные детали. Мраморная статуя "Похищение сабинянок" (1583 год) являет собой одну из любимых всеми прекрасных работ Джамболонья, художника родом из Фламандии. В переплетении трех фигур проявилась исключительная техника этого мастера, который долгие годы жил при дворе Медичи.В нескольких шагах от Дворца, со стороны входа, установлены статуи "Геркулес, победивший Какуса", работы Баччо Бандинелли, и копия знаменитого Давида Микельанджело, поставленная вместо оригинала в прошлом веке. Геркулес и Давид установлены перед Дворцом как символы победившей свободы, ревниво оберегаемой флорентийцами. Таким образом, они как бы предостерегают любого, кто отважился бы посягнуть на Республику. На углу Дворца расположена известная фигура Нептуна, выполненная из белого каррарского мрамора. Это произведение Бартоломео Амманати, более известного своими архитектурными работами. Фавны и морские божества у ног Нептуна отлиты в бронзе Джам-болоньей, ему же принадлежит и установленный на Площади очень выразительный конный монумент Козимо -первого из семьи Медичи герцога Тосканского. [594x450] [500x375]

[232x150] [250x258]Это многовековой центр политической и социальной жизни Флоренции.Это вместе с тем без сомнения самая красивая площадь города.Заложенная в XIII веке на руинах домов гибеллинов, эта площадь носит название расположенного на ней Дворца. Уже в XIV веке он был резиденцией правительства Республики, которое называлось "Синьория". Привлакают внимание Башенные часы и внутренний дворик Дворца. В этом сооружении до сих пор заседает Коммуна и находится администрация мэра. Оно возвышается над всей площадью, украшенной великолепными статуями. Вместе это создает впечатление прекрасного музея под открытым небом. На площади происходили многочисленные исторические события - от мятежей начала XIV века до торжественных церемоний времен Медичи, от казни заговорщиков, напавших на Лоренцо и Джулиано в 1478 году (убийцы были повешены в оконных проемах Дворца) до казни Савонаролы. После многонедельных пыток в подземельях Дворца этого доминиканского монаха повесили, а потом сожгли с двумя другими доминиканцами 23 мая 1498 года. Об этом драматическом событии можно прочитать на круглой мраморной плите, заделанной в мостовую перед фонтаном Нептуна. Расположение этой площади вблизи от музеев и основных памятников города делает ее местом свиданий для горожан и приезжих. В конце напряженного дня каждый может присесть за столик любого из многочисленных кафе под открытым небом и насладиться зрелищем захода солнца: камни Старого Дворца (Палаццо Веккио) становятся медово-желтыми и как будто издают мягкое свечение, тогда как статуи постепенно погружаются в темноту. Палаццо Веккио Постройка Дворца началась в 1298 году по проекту Арнольфо ди Камбио. Облицованный грубым необработанным камнем, Дворец всегда был внешним утверждением мощи Коммуны, ее символом. Над зубчатыми выступами верхнего яруса дворца возвышается сторожевая башня высотой 94 метра, названная впоследствии "башня Арнольфо". Смелые архитектурные решения, принятые при постройке башни, подчеркивают ее рельефность и уникальность. Над огромными часами башни можно видеть окошко камеры, служившей в XV веке тюрьмой для Козимо Старшего и Савонаролы. Ее в шутку называют Альбергетто, что значит "маленькая гостиница". Под арками балюстрады верхнего яруса Дворца, выступающего над нижними этажами, имеются многочисленные щиты с гербами знатных фамилий, что вполне характеризует политическую сущность Коммуны во Флоренции. В течение десяти лет, с 1540 до 1550 года, Дворец был резиденцией Великого герцога Козимо Первого, потом Медичи перебрались во Дворец Питти. С этого времени Дворец, носивший имя Палаццо делла Синьория, стали называть Палаццо Веккио, то есть Старый Дворец. Когда Флоренция была столицей Италии, дворец был отведен для Палаты депутатов, в нем разместилось также Министерство иностранных дел. Позднее, с 1872 года, он снова стал резиденцией Коммуны Флоренции. Внутренний дворик Этот дворик был оформлен в XVI веке архитектором Микелоццо. В XVI веке по случаю женитьбы старшего сына Козимо Первого Франческо на австрийской принцессе Анне, дворик был отреставрирован и существенно изменен Джорджо Вазари. Он покрыл стены дворика фресками с изображениями австрийских городов. В центре дворика расположен фонтан с бронзовым крылатым амуром, полным игры и грации. Это копия с произведения Вероккио, которую можно увидеть в одном из помещений Дворца.

[222x150] [200x336]Монастырь Сан Марко Находящийся в самом конце квартала Медичи, этот монастырь был собственностью монахов - сильвестринцев до XII века, а в 1427 году папа Евгений IV передал его Доминиканскому братству. В 1437 году Козимо Старший поручил Микелоццо реконструировать монастырь, который вскорости стал одним из самых важных центров флорентийской культуры. В конце XV века здесь жил и изучал богословие грек Михаил Триволис. постриженный затем на Афоне с именем Максим и, как самый ученый монах, посланный для исправления богослужебных книг в Россию, где прославился как духовный писатель (Св. Максим Грек причислен к лику Святых в 1988 г.). Из знаменитых людей, живших в этом монастыре, стоит упомянуть Святого Антония, архиепископа Флоренции, Джироламо Савонаролу и Беато Анджелико. Присутствие последнего чувствуется во всех частях комплекса, от монастырского дворика до трапезной и, конечно, в кельях на втором этаже, расписанных чарующими фресками. В 1866 году монастырь был закрыт и с тех пор здесь находится музей Беато Анджелико. Это - типичный пример монографического музея, в котором собрано почти сто фресок и икон, принадлежащих кисти мастера. Живопись монаха Анджелико явилась результатом религиозного вдохновения, типичного для средневековья. Это - живопись не знакомой со смятением безмятежности, которая рождается в райских условиях, переполненных светом. Этот прозрачный, чистый свет излучают все картины блаженного (beato - блаженный) Беато Анджелико. Вазари назвал Анджелико "человеком святейшей веры". Глубоко проникнутый средневековым духом, этот художник, однако не смог оставаться нечувствительным к тем громадным изменениям в художественной жизни Флоренции начала XV века, которые проходили за монастырской оградой. Пластические и пространственные решения его работ роднят Анджелико с флорентийским Возрождением. Таким образом, этот художник неразрывно соединил в своем творчестве церковное и светское, готику и Возрождение.

[217x150] [250x234]В нескольких минутах ходьбы от сакрального центра города располагается квартал Сан Лоренцо. Это оживленнейшее место заполнено неисчислимыми прилавками, которые образуют самый большой открытый рынок города. Это место было выбрано в конце прошлого века архитектором Джузеппе Менгони для Центрального рынка. Ему пришлось совершить здесь самое значительное в XIX веке вмешательство в архитектуру центра города. Однако Сан Лоренцо - это, прежде всего квартал Медичи. По распоряжению Козимо Старшего здесь построили дворец, заново возвели церковь Сан Лоренцо и реконструировали монастырь Сан Марко, а во времена Великих герцогов Тосканских была построена новая ризница семейства Медичи. Дворец Медичи, построенный в 1444 году по проекту Микелоццо, любимого архитектора Козимо Старшего, является типичным примером гражданской архитектуры Ренессанса. Нижний ярус здания облицован грубым, необработанным камнем. Однако верхние этажи дворца украшены нарядными высокими окнами, создающими впечатление воздушности всего здания. Здесь была резиденция Козимо Старшего, Пьеро, Лоренцо Великолепного и всех родственников боковых линий, а также художников, живших при дворе. Во времена Козимо I (1540) семейство Медичи перебралось в Палаццо Веккио. В 1655 году дворец перешел к семейству маркизов Риккарди, которые, задумав увеличить дворец, нарушили его пропорции.Сейчас здесь располагается Префектура Флоренции. В 1520 году Джулио Медичи - позднее папа Климент VII - поручил Микельанджело строительство новой усыпальницы семейства Медичи. Эта усыпальница, называемая Sagrestia Nuova, то есть Новая ризница, у нас известна как Капелла Медичи. Капелла является одним из величайших шедевров Микельанджело и представляет замечательную гармонию скульптуры и архитектуры. Она выражает драму противопоставления вечного и тленного, что присуще человеку. Тема человека, стоящего перед вечностью, ярче всего проявляется в четырех аллегорических скульптурах "День", "Ночь", "Утро" и "Вечер". Они расположены на крышках двух саркофагов: "День" и "Ночь" - на саркофаге Джулиано, герцога Неймурского (младший сын Лоренцо Великолепного), "Утро" и "Вечер" - на саркофаге Лоренцо, герцога Урбинского (внук Лоренцо Великолепного, отец Екатерины, королевы Франции). Статуи обоих Медичи над саркофагами демонстрируют пути вознесения над тленным бытием:героизмом и удивительной отвагой проникнут образ Джулиано, глубочайший ум сквозит в облике Лоренцо. Но основное, что, по мнению автора, спасает человека от неумолимого бега времени - это вера: взгляды обоих герцогов устремлены на Мадонну. В этой капелле погребены также сам Лоренцо Великолепный и его погибший от руки наемного убийцы брат Джулиано (отец Климента VII) - в невысоком, лишенном каких-либо украшений саркофаге, на котором стоят три статуи. В центре - печально-задумчивая Мадонна с Младенцем - образ мощной силы, как бы впавшей в оцепенение. По обе стороны от Мадонны - статуи святых покровителей семьи Медичи: по правую руку Святой Косьма работы Анджело да Монторсоли, по левую - Святой Дамиан Рафаэля да Монтелупо. В Новой ризнице Микельанджело творчески развил архитектурные идеи Брунеллески, заложенные в Старой ризнице столетием раньше. Квадратное помещение увенчано кессонированным куполом; на стенах замечательно сочетаются белая штукатурка и серый камень. Капелла Микельанджело, однако, явно более массивна, ее архитектура более скульптурна по сравнению с чистотой линий и уравновешенностью капеллы Брунеллески. Новая ризница менее воздушна и более монументальна. Круглое отверстие в куполе дополняет эту монументальность и напоминает Римский Пантеон. [227x150]

[150x211]Отдельной главы достоин купол Собора, который Филиппо Брунеллески возвел между 1420 и 1434 годами. При необычно больших внутренних размерах (диаметр в основании - 45 метров и высота -114 метров), купол был возведен без сооружения традиционной деревянной арматуры. Брунеллески построил систему из восьми угловых ребер, соединенных разгрузочными перемычками так, что ребро напоминало рыбью кость. Кирпичи особого качества укладывались не горизонтально, а наклоном внутрь.Для увеличения прочности между элементами кирпичной кладки располагались связи из цельных кусков бута. Своды росли равномерно, проем постепенно уменьшался. В верхней части купол -двойной. Между внутренней оболочкой толщиной 2,2 м и внешней, сделанной для защиты от влаги и для большей округленности купола и потому имеющей толщину 0,85 м, сделана лестница с 463 ступенями для подъема на балкон фонаря. Фрески на внутренней поверхности купола были начаты Джорджо Вазари в 1570 году и были продолжены после его смерти Федерико Цуккари. Сюжеты фресок - это рассказы о Страшном Суде. В начале шестнадцатого века решили украсить нижний барабан купола, окружив его мраморным балконом. Это было поручено Баччо д'Аньоло, который в 1508 году закончил одну из сторон. Прислушавшись к авторитетному мнению Микельанджело, назвавшего этот балкон клеткой для сверчков, руководители строительства прекратили работы. Колокольня Джотто Замысел и проект колокольни принадлежит Джотто. Он в 1334 году начал работу и продолжал ее до своей смерти в 1337 году. Сооружение колокольни продолжили сначала Андреа Пизано, а затем - Нери ди Фио-раванти по рисунку Франческо Таленти. Они изменили проект и, вместо задуманного островерхого шпиля колокольню венчает горизонтальная терраса с карнизом. Облицованная разноцветным мрамором, колокольня высотой 89 метров была завершена в 1539 году. Музей открылся в конце прошлого века, когда было решено хранить в одном месте произведения искусства, в основном, - скульптуры, из кафедрального Собора, колокольни и Баптистерия. Из колокольни взяли шестиугольные панели с рельефами, отражающими историю сотворения человека (работа Андреа Пизано и Лука делла Роббиа) и 16 статуй пророков, которые стояли в специальных нишах. Среди этих статуй - знаменитые скульптуры пророков Аввакума и Иеремии, изваянные с беспристрастной правдивостью Донателло в 1436 году. В числе сокровищ Баптистерия наряду с серебряным алтарем находим Магдалину того же Донателло. Эта деревянная скульптура выставлена в музее после сложнейшей реставрации, проведенной из-за ее повреждения наводнением 1966 года. И, наконец, среди соборных сокровищ "Пьета" ("Оплакивание Христа") с Никодимом Микельанджело и хоры работы Донателло и Лука делла Роббиа. Созданные почти одновременно, в 1431 и 1439 годах, эти хоры выражают два течения в флорентийском Ренессансе, две трактовки классического идеала. Манера делла Роббия - более чистая и взвешенная: он создал фигуры, которые как бы медленно движутся в совершенной гармонии. Почерк Донателло более живой и динамичный: зрителю кажется, что его безудержно бегущие амуры вот-вот покинут хоры. [150x330]

[150x213] [150x205] [150x215]Сакральный центр города образован площадью Святого Иоанна с Баптистерием (особого внимания заслуживают двери Баптистерия, именуемые "Вратами Рая"), архиепископским дворцом и Лоджией Бигалло постройки XIV века, и Соборной, где рядом с Кафедральным Собором и Колокольней Джотто расположены Братство милосердия и Музей Собора. Это - естественный центр города, где сходятся многочисленные улицы и переулки, из которых посетителю представляется в различных ракурсах не имеющее себе равных зрелище: великолепие Собора, элегантность Колокольни, классичность и гармония Баптистерия - все это захватыает в сладкий плен туриста, первый раз переживающего такие впечатления. Этот комплекс, наследие и символ богатства и амбиций средневековой Флоренции, города торговцев - поклонников культуры и искусства, является визитной карточкой города и величйшей гордостью всех поколений флорентийцев.Баптистерий, то есть крещальня, посвященный Иоанну Крестителю (San Giovanni Battista), покровителю города, является самым древним сооружением Флоренции. Сейчас почти все исследователи сходятся во мнении, что флорентийский Баптистерий является романским строением V века. Наружная мраморная облицовка, однако, относится к романскому стилю XI-XII веков, а в начале XIII века античная полукруглая абсида была заменена современной прямоугольной. По выражению Данте, одного из самых выдающихся горожан Флоренции, крещенных здесь, "прекрасный Сан Джованни" был построен из различных материалов других зданий. Интересно назначение галереи, окаймляющей все стены Баптистерия на половине его высоты (галерея называется матронео - от латинского матрона - женщина). Это было единственное место, где могли находиться женщины. Пол крещальни очень богат и частично инкрустирован различным мрамором. Свод купола украшен великолепными византийскими мозаиками XIII-XIV веков. Сюжеты всех мозаик - библейские: над триумфальной аркой расположена картина Страшного Суда с грандиозной фигурой Христа, который разделяет души праведных и грешных. Остальные мозаики, образующие горизонтальные ряды, отражают (начиная с притвора) истории Иоанна Крестителя, Христа, Святого Иосифа и из Книги Бытия. "Врата Рая"Из трех дверей Баптистерия наиболее древней является южная (обычно открытая для входа), произведение Андреа Пизано первой половины XIV века. Дверь состоит из 28 панелей с рельефами, изображающими сцены из жизни Иоанна Крестителя и Основные Добродетели. Две другие двери выполнены Лоренцо Гиберти. Северная дверь, первый вариант которой создавался 23 года с 1401 по 1424 год, также состоит из 28 рельефов, заключенных в рамки и выполненных в готической манере. Эти рельефы представляют истории из Нового Завета, а также изображения четырех Евангелистов и Учителей Церкви. И, наконец, - восточная дверь. шедевр Лоренцо Гиберти. На протяжении 27 лет, с 1425 по 1452 год художник создавал произведение, не имеющее аналогов. Разделенная не на 28, а на 10 частей, без рамок в качестве украшения, дверь представляет картины из библейских историй. Манера работы Гиберти, всегда стремившегося к умеренности, в отличие от своего соперника Брунеллески, который проповедовал революционные взгляды в искусстве, наиболее созвучна духу Возрождения. Глубокая перспектива. приверженность классицизму, а также золотая поверхность этой совершеннейшей работы резца дали повод Микельанджело назвать эту дверь спустя 50 лет после ее создания "Вратами Рая".В начале XIX века русские мастера отлили копию "Врат Рая" и установили на северном входе Казанского собора в Петербурге (при этом, правда, часть панелей поменяла свои места. Кафедральный СоборОколо 1296 года было решено, что древний собор Святой Репараты не соответствует больше важности и размерам города. Новый собор решили посвятить Богородице, а назвали - "Собор Св. Марии с цветком" (Santa Maria del Fiore), подразумевая связь с именем Флоренции -"цветущая". Строительство Собора поручили Арнольфо ди Камбио, который годом раньше уже начал работу над церковью Санта Кроче. Работа по сооружению Собора затянулась на долгие годы и только в 1436 году, после 470 лет строительства, папа Евгений IV освятил собор. Впоследствии, в конце XV века, фонарь купола был увенчан крестом и шаром, и только в середине прошлого века была выполнена облицовка фасада мрамором по рисунку архитектора Эмилио де Фабрис.Собор выполнен в виде латинского креста с тремя нефами, разделенными огромными Читать далее...