Я доооома... блин.. называется вышла в подъездик постоять... потащили меня на соседнюю улицу ... Брр а холона... а я болею.. ну купили они водки, газировки и хлеба с печеньем..ане еще 3 хот дога.... начали пить... я сижу в аське.. все пью... смотрят на меня.. половина компашки даже не знают кто я хД.... сижу начит..в аське.. болтаю....кашляю.. подходит ко мне мое чудо.. и заставляет выпить водки.. я отказываюсь..так проспорили 15 минут.... в итоге меня заставили это выпить..бее.. она какая то не такая.. горло ипануться как обожгло.... я хватаю газировку пью огромными глотками. ужааас.. провонялась дымом.. хД мама не заметила ..вуух.... пришли в подъезд.. я пошла домой... аа тепло.....
Ну а вы чем тут занимаетесь?
С 11 лет Билл изо всех сил надрывается на сцене не жалея голоса. В прошлом году он дал 43 концерта практически без единой паузы.
«Каждый может использовать свой голос только до определенной степени» - говорит кельнский врач Томас Дессельбек . Чем менее грамотно поет человек, тем больше у его связок опасность заработать уплотнения, так называемые «певческие узелки». Интенсивное напряжение голоса, высота звука и частота его колебаний – все это может стать катализатором заболевания.
Потеряет ли Билл голос?
«Билл учился правильной постановке голоса, перед каждым выступлением делал специальные получасовые распевочные упражнения» – говорит его продюсер, Дэвид Йост. «Но на самих концертах он всегда хочет выложиться по-максимуму, и перестает думать о своих связках, и о том, что их надо беречь».
Билл не первая рок-звезда, который столкнулся с вокальными проблемами. Даже Джастин Тимберлейк прошел через такую операцию в 2005 году и многие недели не мог не петь, не говорить в полную силу.
Как себя сейчас чувствует Билл?
« Он сейчас соблюдает постельный режим и принимает препараты для смягчения голосовых связок. В данный момент доктора не могут его оперировать, так как несколько дней назад он принимал аспирин из-за сильных головных болей. Лекарство должно быть выведено из организма полностью. Иначе это может привести к осложнениям во время хирургического вмешательства».
Перевела Amon_Shi
Рассуждения моей 4 летней сестры : У нас в голове живет большой мозг, который падавает мозги. У меня маленький мозг и маленькие мозги.
хД)))
Мне досталась в этой пьесе
Очень маленькая роль.
В ней всего четыре слова:
"Мы прорвёмся, мой король!"
Десять выпадов рапирой и когда свободен путь
Умирающий противник мне клинок вонзает в грудь
Я лежу на авансцене, муха ползает по лбу,
Уходящего сраженья слышу грохот и пальбу.
Мне досталась в этой пьесе
Очень маленькая роль.
В ней всего четыре слова:
"Мы прорвёмся, мой король!"
Но придёт священник вскоре пробормочет надо мной,
И король, потупя очи, скажет: "Умер, как герой…"
Я спрошу его в антракте, скрыв под желтой маской боль:
"А как вы справитесь с врагами, я ведь умер, мой король?"
И король ответит грустно: "Не волнуйся, мальчик мой,
Я ведь сам по этой пьесе отрицательный герой".
И его в ближайшем акте расстреляют у стены,
Очень может быть на благо нашей чёртовой страны
Мне досталась в этой пьесе
Очень маленькая роль
В ней всего четыре слова:
"Мы прорвёмся, мой король!"
Стих действительно хороший))
Вампир
В мою больную грудь она
Вошла, как острый нож, блистая,
Пуста, прекрасна и сильна,
Как демонов безумных стая.
Она в альков послушный свой
Мой бедный разум превратила;
Меня, как цепью роковой,
Сковала с ней слепая сила.
И как к игре игрок упорный
Иль горький пьяница к вину,
Как черви к падали тлетворной,
Я к ней, навек проклятой, льну.
Я стал молить: «Лишь ты мне можешь
Вернуть свободу, острый меч;
Ты, вероломный яд, поможешь
Мое бессилие пресечь!»
Но оба дружно: «Будь покоен! -
С презреньем отвечали мне. -
Ты сам свободы недостоин,
Ты раб по собственной вине!
Когда от страшного кумира
Мы разум твой освободим,
Ты жизнь в холодный труп вампира
Вдохнешь лобзанием своим!»
Билла очень жалко.... ему тяжело.. ..что то сделать не правильно и конец... но думаю все будет хараашо.. сделают ему операцию..все будет как преже) концерты интервью концерты.... За него переживают все: семья, группа фанаты..... все с биллом! все будет карашо)
Финские лав-металлисты HIM объявили трек-лист своего нового концертного CD и DVD "Digital Versatile Doom: Live at the Orpheum Theatre", который выходит 1 апреля на лейбле Warner. Концертная часть DVD была отснята на концертах группы 14 и 15 ноября 2007 года в зале "Orpheum Theatre" в Лос-Анджелесе. Почтовая рассылка HIM гласит: "Вместе с Вилле (Ville Valo, вокалист HIM) вы попадете на сцену и за кулисы одного из самых искренних выступлений группы. Также на DVD можно будет понаблюдать за путешествием преданных фэнов HIM, которые специально едут в Сиэттл для встречи с группой, посмотреть фото-галерею и послушать рассказ Вилле о записи 'Venus Doom'." Также в "Digital Versatile Doom" войдет второй диск с полной записью концерта в "Orpheum Theater" и 16-страничный буклет с фотографиями и иллюстрациями.
Трек-лист "Digital Versatile Doom: Live at the Orpheum Theatre" выглядит так:
01. Passion's Killing Floor
02. (Rip Out) the Wings of a Butterfly
03. Buried Alive By Love
04. Wicked Game
05. The Kiss of Dawn
06. Vampire Heart
07. Poison Girl
08. Dead Lovers' Lane
09. Join Me in Death
10. It's All Tears
11. Sleepwalking Past Hope
12. Killing Loneliness
13. Soul On Fire
14. Your Sweet Six Six Six
15. Bleed Well
16. The Funeral of Hearts
[200x300]
Наконец, после продолжительного молчания , которое было связано с изменениями в составе, группа RASHAMBA порадует своих поклонников серией концертов. Вот, что говорит по этому поводу гитарист группы Хенки (Henky): "Уход Федора (Feudor) немного выбил нас из колеи и, по этой и многим другим причинам, запись альбома пришлось отложить на более поздний срок - приносим извинения всем тем, кто его так ждет. Все обязательно будет. Затишье бывает только перед бурей! Все это время группа не сидела, сложа руки - мы были заняты написанием нового материала, небольшую часть которого можно будет услышать на ближайших наших концертах, активная подготовка к которым сейчас ведется".
Уже известны некоторые даты предстоящих концертов:
14 марта - Санкт-Петербург (Орландина)
12 апреля - Москва, (План-Б)
13 апреля - Тверь
11 мая - Нижний Новгород
14 мая - Ярославль
[266x287]
Считается, что сегодня мы живем в псевдореальности, которую часто называют виртуальностью, мифологической интернет-матрицей, сном или просто мифом. Порой кажется, что реальности действительной просто не существует, ее заменяют какие-то стереотипы, штампы, клише массовой культуры и т. д. В результате сам человек начал терять свой человеческий облик, спрятав свои чувства и эмоции за маской стадности. Пытаясь стать похожим на какой-то образ, человек теряет свою индивидуальность.
Недавно появившись в нашей стране, эмо стало одной из доминирующих субкультур.
Во многом развитие этого направления связано с психологическими особенностями современного человека, когда от виртуальности, мистики, загадочного и неестественности мы возвращаемся к изучению своего внутреннего мира как единственно правильного способа мировосприятия.
Естественность позволяет человеку противостоять фальши и мифологии современного общества, что в погоне за правдой увидели люди, стоящие у истоков эмо-движения, а потом и эмо-культуры. В центре внимания субкультуры эмо оказался человек, его душа, его эмоции, его чувства и переживания. Человек стал центром мироздания и творцом действительности, которая, как полагают многие философы и психологи, может быть понята только через органы чувств. Чувственно прекрасный мир эпохи Возрождения должен был стать основой нашего сегодняшнего восприятия.
Таковой была первоначальная идея, которая сейчас резко изменилась, и как у нас бывает обычно, опошлилась и извратилась.
Зачастую сегодня представителями эмо мы считаем неуравновешенных подростков, вызывающе демонстрирующих свои слабости. Но это только поверхностное восприятие.
Кто-то копирует стиль жизни, кто-то идеологию, кому-то нравится музыка, а кому-то - просто лозунг «Вырази себя!».
Говоря об эмо, чаще всего обращают внимание на то, что представители эмо-культуры копируют запад во всем, не особо углубляясь в суть. Но в отличие от запада, эмо у нас несколько иное и имеет свои национальные корни.
Истоки эмо можно найти в сенсуализме (способе познания мира через чувства), распространенном в 18-19 веках, и в сентиментализме как повышенной чувствительности. Хорошим примером чего выступает произведение Н. Карамзина «Бедная Лиза». Именно эта героиня противостоит образу типичной русской женщины - сильной, смелой, решительной. Также большую роль в истории нашей культуры занимала культура скоморохов и плакальщиков, которые внесли в понимание действительности обостренное эмоциональное и экспрессивное начало.
Многие приходят к эмо через музыку, богатую истеричностью, эмоциональностью, экспрессией, смешанными с лиричностью. Причем музыка для эмо-движения имеет чувственную основу. Она наполняется дополнительной эмоциональностью, чувственностью и лиризмом, что отражается в эмоциональном исполнении, большим «разбросом» музыкальной тональности и феномене музыкального «плача».
Основанная на эмоциональности и повышенной чувствительности, эмо-культура внесла во всеобщий музыкальный контекст историю «слабого» героя, его маленькие неврозы-трагедии, раздутые до глобальных проблем человечества, что и породило такое движение, как анти-эмо.
Основным нападкам приверженцы анти-эмо подвергают чувствительность эмо, неспособною противостоять несправедливости мира, а лишь раздувающую и сетующую на нее и оплакивающую свои несбывшиеся мечты. Причем здесь имеет место некий мазохизм, когда человек ничего не делает, а живет в состоянии гнетущей меланхолии и поддерживает ее всяческими методами, а особенно - эмоциями. Такое состояние близко творческому, но оно не влечет за собой творчества, а рождает лишь пустоту, грусть и печаль.
Неспособность эмо к жизни, как думают сторонники анти-эмо, - является одним из великих зол эмо-культуры, несущей разрушительное начало для человека, начиная с психологии. К тому же, как показывает опыт эмо, всеобщая грусть способна передаваться как заразная болезнь, что и является основным недостатком эмо-культуры.
Потому и неслучайно эмо-культура многим представляется как болезнь общества, неспособного к шагу вперед, а лелеющего свои мечты и грезы.
Но в то же время эмо-культура показывает истинную сущность человека без прикрас и без «косметической» виртуальности. Когда человек обнажен перед реальностью и пытаться стать естественным в своих чувствах, переживаниях, но почему-то слишком переигрывает. Это проявляется в стиле одежды, стиле жизни и подчеркивании эмо своей гиперчувствительности, что в свою очередь порождает новую виртуальность.
В результате мы имеем эмо и анти-эмо - утопию и антиутопию, что же оказывается реальнее?
На протяжении всей истории развития человека одежда является одним из основных видов общения. По одежде мы можем сказать о человеке очень многое: какое у него настроение, какая у него жизненная позиция, можно определить тип характера, интересы, даже религиозные особенности, к какой социальной группе он относится, а сегодня даже красота меряется одеждой. Неслучайно же есть пословица - «Встречают по одежде».
По одежде встречают и в субкультуре, так как именно одежда является доступом или билетом человека в ту или иную субкультуру. В первую очередь отбор строится на соответствии или несоответствии внешнего облика правилам моды данной субкультуры - сейчас принято это называть модным словом «идентификация». Под идентификацией подразумевается принятие человеком какого-либо типа поведения, при котором всеми остальными членами субкультуры он будет считаться своим. То есть человек принимает «правила игры» принятые в субкультуре и полностью (или частично) соответствует ее облику.
Человек сам для себя определяет, хочет ли он быть представителем той или иной субкультуры, и достаточно, как считают многие, облачиться в необходимую одежду.
Есть такая точка зрения на субкультуру, что одежда позволяет человеку отделяться от всех остальных и, наоборот, объединяться с ними. Поэтому, идя по улице, мы можем без труда определить человека, относящего себя к какой-либо субкультуре по внешним признакам.
И больше того – одежда является портретом внутреннего мира человека. Каждый элемент говорит о каких-либо психологических особенностях, которые раскрываются в каждой субкультуре по-разному и несут в себе иногда даже противоположный смысл:
1. Черный цвет чаще всего кричит о том, что человек хочет отделиться от всего мира. В готике – это уже особенность мировосприятия через мрачную меланхолию. В элитарной субкультуре – это принятие позиции неприступности и загадочности.
2. Браслеты в эмо-культуре – символ душевных оков человека, которые он не может снять. В панк-культуре браслеты больше соотносятся с желанием человека обуздать в себе животное начало, заковав себя, как дикое животное.
3. Разнообразные логотипы музыкантов – говорят о музыкальных предпочтениях, о фанатизме, об уважении к личности музыканта.
4. Значки с символами во всех субкультурах говорят о виртуальности мировосприятия и мистике. Причем мистика и виртуальность у каждой субкультуры своя.
5. Драные вещи в эмо-культуре символизируют разорванную плоть и говорят о трагическом, пессимистическом видении мира, в субкультуре стиляг – это желание показать свое превосходство над остальными и брезгливое отношение к ним.
Этот список можно продолжать до бесконечности. Важно лишь то, что каждый элемент одежды, будь то форма каблука, ремень, длина рукава, пирсинг и т. д., несет в себе смысл в единстве всего образа.
Особое значение в одежде, как и в моде, принадлежит элитарным слоям общества, в субкультуре, основанной на музыкальных пристрастиях, - это образ музыканта, который и задает моду своим слушателям. Музыкант выступает законодателем мод, и его внешний вид и одежда копируются фанатами. Правда, иногда мы забываем, что для музыканта одежда на концерте или в клипе не является повседневной, она для него - костюм, образ. А фанаты придают этой одежде значение повседневности. Именно поэтому мы часто сталкиваемся с необычным внешним видом людей на улице, одетых как бы для маскарада, концерта или театра.
Общепризнанно, что с помощью одежды можно управлять человеком, прививать ему какие-либо нормы. Чем сейчас пользуются законодатели мод в субкультуре. Каждая вещь, присущая какому-либо субкультурному направлению, выступает средством манипуляции людьми. Например, черный цвет в готике подчеркивает мрачность, которую должен нести в себе человек. И мы видим, что это действует.
Главным принципом в одежде той или иной субкультуры можно назвать подражание и индивидуальность. Подражание проявляется в том, что позволяет «слиться с толпой» – надеть маску. Человек чувствует себя защищенным под маской субкультурного образа, благодаря чему может отрешиться от своих проблем. Индивидуальность связана с развитием собственного стиля в рамках субкультурного направления. Когда человек привносит в свой внешний вид что-то свое: свое видение, свое понимание моды, свои выдумки и т. д. Это позволяет человеку быть уникальным в субкультуре, так как общие черты субкультурного стиля он сохраняет и его легко можно узнать.
В каждой субкультуре постоянно вводится что-то новое, и постоянно происходит отбор нового. Некоторые задумки представителей субкультуры становятся частью общего стиля. Таким образом, одежда в субкультуре создает для человека искусственные потребности в каких-либо вещах. Они не нужны, но для полного образа должны быть. Это например, значки, пирсинг, цепи, разнообразные украшения (цепь с каким-либо
Converse выпускают ограниченную серию спортивной обуви в честь лидера Nirvana Курта Кобейна. На ботинках будет стоять имя музыканта, его автограф, а также цитаты из стихов.
Кортни Лав, вдова Курта, дала свое согласие на выпуск серии. Использовать имя великого музыканта в рекламе своей продукции хотела и другая обувная фирма, Dr. Martin’s, но договориться с Кортни им так и не удалось.
Выпуск обуви в честь Кобейна приурочен к юбилею фирмы Converse – она появилась ровно 100 лет назад. Покойный лидер Nirvana – не единственный, чье имя украсит ботинки Converse. Запущены серии обуви с автографами Сида Вишеза из Sex Pistols и Яна Кёртиса из Joy Division.
5diez!!! Кто же не знает этих неутомимых бойцов альтернативной сцены! Простые парни из белорусского Витебска, приехав покорять Москву, покорили всю «альтернативную» Россию, а сейчас презентуют фанатам свой новый альбом «Один в поле воин». Перед концертом в Кирове музыканты 5diez встретились с прессой и поделились своими свежими впечатлениями гастрольной жизни, а так же в подробностях рассказали о малоизвестных моментах из истории группы.
В разговоре участвовали Женк – вокал, Кренг – бас, Грэгор — барабаны.
Автор Богдан
Фото Никита Лаут
Ребята, расскажите, как впечатления от тура?
Женк: Впечатления хорошие, мы давно в нем, катаемся по городам. Обычно в туры выбираемся зимой и в Кирове очень замерзли, но местный прием и организаторы
концерта сделали все, чтобы нам снова стало тепло.
Можете вспомнить свой самый угарный концерт?
Женк: Пожалуй, самый угарный концерт был 16 июня в клубе «ТОЧКА» в 2005 году, когда мы разделись догола, кто-то из публики тоже. Из полутора часов концерта – сорок минут были разговоры. В микрофоны говорили все, даже те, кому это не было свойственно, причем на разных языках, которые придумывали сами. В общем, полный пипец!
Исполняете в этом туре кавер на NIRVANA «Territorial pissings»?
Женк: Нет, сейчас мы его не исполняем, так как поддерживаем наш третий альбом «Один в поле воин», и весь упор делаем на свои песни. Кроме песен с третьего альбома играем лучшие песни с двух предыдущих. Возможно, в будущем сделаем другие интересные каверы. Вообще, есть целая куча групп, на которых бы нам хотелось их сделать!
Как вас свела судьба с группами ROSSOMAHAAR и АРКОНА, которые играют black-metal и folk-metal? Ведь это совсем не альтернативная тусовка.
Женк: Нас связала музыка! Дело было так – когда мы еще проживали в Витебске, нас вписали в метал-фест, где хэдлайнерами были ROSSOMAHAAR. Ходили слухи, что у них есть какая-то крутая примочка и нам стало очень интересно, на какой такой примочке играет товарищ Лазарь (он же Сергей Трошкевич - фронтмен ROSSOMAHAAR и гитарист АРКОНЫ). Наш бывший гитарист Роман сделал смелое заявление, что на такой же примочке играют SOULFLY, что естественно было неправда… но мы поверили…
И что было дальше?
Женк: Дальше мы познакомились на почве примочек, а уже впоследствии записывали свои альбомы на студии Moscow Sound, где Сергей Трошкевич работает звукорежиссером. Я считаю, что ROSSOMAHAAR и АРКОНА – хорошие группы, тем более они востребованы в Европе, что не может не радовать. Кстати, АРКОНА недавно выпустила альбом. Мы горды за наших коллег!
Гитаристы 5diez стали представителями фирмы ESP в России. Будут ли у них именные гитары, как у AMATORY?
Женк: Не только будут, они уже есть! У одного гитара называется «Лапочка» у другого «Пятачок»! А на самом деле, мы будем стараться. AMATORY уже давно сотрудничают с ESP и далеко продвинулись по этой теме. Так же, хочу сказать, что хоть я и не гитарист, но мне кайфово, когда именные гитары имеют еще и эксклюзивный дизайн. Когда ты смотришь на гитару Макса Кавалеры, а она сделана в цветах бразильского флага, вот это круто!
Сильно цепляет?
Женк: Да! Я как-то залез на японское отделение сайта ESP, а там у каждого японского музыканта, который представляет компанию, эксклюзивный дизайн инструмента – вырезают ангелов, смерть, что угодно! Мне почему-то кажется, что у кого-то из наших скоро появится гитара в форме марихуаны…
У вас есть песни «Анимэ» и «Хентай». В «Хентае», конечно, не про «это», но все же - как относитесь к этим японским мультикам?
Женк: Почему не про «это»? В песне «Хентай» еще то порно! А еще у нас есть песня «Манго» – в эту же тему. Мое знакомство с японской анимацией произошло довольно давно. В детстве у меня была кассета «Капитан Немо», в японском варианте, я смотрел его постоянно - это был мой первый анимэ-мультик! Сейчас я тоже смотрю анимэ, очень кайфовая вещь!
В составе альтернативных групп все чаще стали появляться ди-джеи. У ПСИХЕИ есть, и у вас тоже…откуда такая тенденция?
Женк: Ну, я считаю, что ди-джея, как такового, у нас никогда не было. У нас был человек, который занимался сэмплами. Сейчас его нет, сэмплы у нас запускает барабанщик. А относительно тенденции - я считаю, что синтезаторы и различные цифровые звуки во многом помогают обогатить саунд группы. Мы же всегда были сторонниками разнообразия и стремились обогатить звучание наших инструментов примочками и другими фишками.
У вас сменился гитарист, из-за чего это произошло?
Кренг: Просто наши пути разошлись и в музыкальном плане и в личностном.
Женк: На самом деле расставание было
"Animal ДжаZ" вернулись в Архангельск
В Архангельске «Animal ДжаZ» были всего один раз – на фестивале «Беломор-буги» в далеком 2003 году. И вот, 22 марта 2008 года прошел их первый сольный концерт в нашем городе.
Концерт в клубе «Модерн» начался с опозданием больше чем на полчаса. Но даже это не смогло испортить впечатление. Ребята начали с медленной песни, но после нее играли уже быстрые - с последних альбомов «Шаг-вдох» и «1:0 в пользу осени». Во время выступления непривычный без хвоста на голове Михалыч показывал незаурядные актерские способности и умение управлять публикой. Каждую песню он пел как последнюю, выкладываясь на полную катушку. Гитарист Джонсон хриплым голосом предварял песни комментариями.
Архангельск был последним городом в списке тура в поддержку альбома «1:0 в пользу осени», поэтому зрители смогли услышать две песни с только что вышедшего сингла «Я». Песни назывались, соответственно, «Я» и «Мы». Кстати, сразу посмле тура группа уезжает снимать клип на «Я».
В середину сета были вставлены несколько тихих акустических песен, после которых опять пошли боевики. Во время исполнения песни «Стереолюбовь» ребята только играли музыку, потому что саму песню пел весь зал, так же, как и следующую – «Три полоски». Последней же стала старая добрая «Как люди» с одноименного альбома 2004 года.
Премьера состоялась: 7 раса сдержала обещание.
снова наши любимые музыканты порадовали большим весенним сольным концертом, подарив также поклонникам целых три новых песни, которые довольно гармонично втесались в старый репертуар..
...Вечер воскресения. 20:00. Никому не мешает начинающееся веселье, даже, если вспомнить, что происходит оно накануне начала рабочей недели.
Народ "порционно" продвигается к входу в "Апельсин", предвкушая дозу воистину стоящей музыки и драйвового настроения.
Публика, как обычно, довольно красочная и "разношерстная": девочки и мальчики лет 15, стремящиеся организовать слэм еще до выхода музыкантов на сцену, ребята постарше, потягивающие пиво в баре и томящиеся в ожидании появления коллектива, и совсем уже взрослые "тёти и дяди", по всей видимости, давнишние поклонники и ценители творчества группы.
Так или иначе, всех объединяет одно: любовь к "7 расе" и огромное желание услышать-таки "живого, вау, живого" (с) Растича.
С опозданием минут в 40 музыканты показались на горизонте, пропуская вперед себя, вниз, на публику, первые волны адреналина. Первые аккорды, первые слова - и вот оно то, что называется "зажгли".
Старые песни вызывают шквал просто сумасшедших эмоций со всех сторон зала (который, кстати, заполнен на 90%), новые песни подвергаются тщательной оценке, порой даже обсуждению, но радуют не меньше.
Слэм – это отдельная частичка на концертах "7 расы". Кто-то может осуждать, кто-то, напротив, безумно любить, однако факт, что слэм на "Расе" – это сумасбродство и экспрессия, доведенная до абсурда, остается фактом. Тут самые яркие эмоции, тут самые безбашенный народ, тут самая горячая точка. Единственный минус – непрерывно прыгающие со сцены люди, которые не задумываются даже о степени риска сиих «подвигов». Очень метко по этому поводу сказал Костя (Чалых – гитара): " чел прыгает со сцены и у него на лице написано: я Бог! ...а внизу думают: ну и му***!!!!"
Полтора часа ощущений превыше всего, полтора часа наслаждения от срывающегося голоса, чётких ритмов, любимых текстов, действительно достойной музыки, совмещенной с неповторимы растичевским вокалом.
Из старых песен сыграны: "Смерть моего тела", "Топливо", "Враг культуры", "Корабль бумажный", "Урод", "Родятся дети", "Рост"; песня, которую Саша посвятил «великолепному поэту, музыканту и человеку» Егору Летову – "Снаружи всех измерений" и многие другие.
Новые песни носят довольно «биологический характер», но крайне интересны в своем исполнении: "Дерево", "Оболочка" и "Баллада". Все три различны по аранжировке, но смыкаются одной сквозной темой – темой познания человеческого (а в частности, своего собственного «я»)…
Слишком громко, слишком резко, слишком круто. Вот что действительно имеет смысл называть «одно из лучших», вот к чему стоит стремиться. Глубочайший смысл в каждой вибрации голоса, в каждом слоге слов, в каждом звуке любого музыкального инструмента состава великолепной группы "7 раса".
Премьера удалась!
НУ вот я снвоа с вами) богарт вернулся) хД)как у вас дела? я по вам соскучилась) вот вам свежая фота) майн сиссетр ЖЖет)) смотриет а я пошла вас коментить)
[700x525]
Четверть я закончила отлично без троек! Съемки прошли крута) 11 апреля должно быть выступление! с мамой в ссоре(( воть так воть.. дя... всех лю... пасипа что держали за ми кучачки)