Устала. Всё чаще тревожат
Кончина друзей и тщета.
И я виновата, быть может,
Что мир не спасла красота.

И ночи мои леденеют,
И дней ощетинился бег.
В немом безнадежье черствеет
До смерти родной человек.

И в боли надежду теряю:
Могла, утешая, помочь.
Но сердце чугунные сваи
Вбивает в уснувшую ночь.

И власти и мысли важнее
Чем , «вот и всё кончилось» – нет.
Узнала, как скорбно нежнеет
В глазах провожающих свет.
(Крапаней)
[показать]
Богородица. 1965
Ташкентская художница Немцович Татьяна (1947-2011)

Бе́лла (Изабе́лла) Аха́товна Ахмаду́лина (10 апреля 1937, Москва — 29 ноября 2010, Переделкино)
krapan-5.livejournal.com/461974.html ( http://nnzgc4dbnywtk.nruxmzlkn52xe3tbnqxgg33n.cmle...b-vlWAYkK-YBwk=NDYxOTc0Lmh0bWw)
[показать]
МЕДЛИТЕЛЬНОСТЬ
Надежде Яковлевне Мандельштам*

Замечаю, что жизнь не прочна
и прервется. Но как не заметить,
что не надо, пора не пришла
торопиться, есть время помедлить.

Прежде было - страшусь и спешу:
есмь сегодня, а буду ли снова?
И на казнь посылала свечу
ради тщетного смысла ночного.

Как умна - так никто не умен,
полагала. А снег осыпался.
И остался от этих времен
горб - натруженность среднего пальца.

Прочитаю добытое им -
лишь скучая, но не сострадая,
и прощу: тот, кто молод, - любим.
А тогда я была молодая.

Отбыла, отспешила. К душе
льнет прилив незатейливых истин.
Способ совести избран уже
и теперь от меня не зависит.

Сам придет этот миг или год:
смысл нечаянный, нега, вершинность...
Только старости недостает.
Остальное уже совершилось.
(1972)

И вновь мои "бродилки по городу"- думаю и ташкентцам и неташкентцам приятно будет посмотреть на весну, побродить по городу, встретить интересных людей. В апреле в Ташкенте проходит такое количество мероприятий, что физически не успеваю на все.А ещё есть взятые обязательства, которые просто необходимо выполнять, а для них нужны время, тишина и желательно безлимитный интернет.

[показать]
Этот маленький конный отряд встретился на Дружбе народов. Здесь, в одной из девятиэтажек находится Союз писателей и редакция журнала "Звезда Востока".
Читать далее...

В коллекции ташкентского Музея Искусств находится картина Борисова-Мусатова "Восточная женщина".Её, и не только её, можно посмотреть под катом.Судьба, отняв у художника здоровье и годы жизни, наградила его любящими и заботливыми родными.Его называли "певцом печальных женщин...мира грёз и красоты...выдуманной эпохи". В наше время картины художника пожалуй самые "смотрибельные" в интернете: для того, чтобы убедиться в этом достаточно войти в какой-нибудь поэтический сайт.
Ви́ктор Эльпидифо́рович Бори́сов-Муса́тов родился 14 апреля 1870 года в Саратове в семье железнодорожного служащего. В возрасте трёх лет, Виктор получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб.Рисовать начал лет с шести.В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков.
Зимы 1895-1898 годов Борисов-Мусатов учился в Париже у Кормона, а летом уезжал в Саратов и много рисовал.
Роль натурщицы исполняла его сестра Елена. А потом он женился на девушке по имени Елена,с которой некогда учился в московском училище.Две Елены героини почти всех его картин. Весной 1905 года художник с женой и недавно родившейся дочерью Марианной уезжает в Тарусу по приглашению искусствоведа И.В. Цветаева, отца поэтессы Марины Цветаевой. Борисов-Мусатов уже был тяжело болен — к болезни позвоночника добавилась болезнь почек.Он скончался в Тарусе 8 ноября 1905 года.
*** Марианне было 10 месяцев, когда отца не стало.Дочку назвали в честь известной художницы Марианны Веревкиной, дружной с семьёй Мусатовых.Она стала художницей, книжным графиком. Вышла замуж за Сергея Николаевича Тройницкого, историка искусства,первого выборного директора Эрмитажа (1918-1927).Скончалась Марианна Викторовна Борисова-Мусатова в 1991 году.

[показать]
На картине изображены жена и сестра художника.
Когда он писал «Водоем» понял, что безвозвратно влюблен в супругу своего товарища — Надежду Юрьевну Станюкович.Она эту картину приобрела. Когда Надежда Юрьевна заболела,Мусатов героически боролся за жизнь больной. «Он напряг все силы, чтобы спасти ее. Он бегал по докторам, за лекарством, ежедневно приносил ей цветы, которые так ее радовали. Но ничто не помогало... Больная узнавала только Виктора Мусатова и успокаивалась при нем...» 21 августа 1905 года Надежда Станюкович скончалась.Художник пережил её на два месяца.
Читать далее...

Сегодня день рождения поэта Шарля Бодлера, о творчестве которого Бертольт Брехт сказал, что "бедность — у него бедность старьевщика; отчаяние — отчаяние паразита; издевка — издевка попрошайки... Он живет не только за счет аморальности, но и за счет морали. Он торгует шоками".
Шарль Пьер Бодле́р родился 9 апреля 1821 года в семье сенатора и художника Франсуа Бодлера. Отец умер, когда мальчику было 6 лет, и год спустя мать Шарля вышла замуж за генерала Опика. Отношения с отчимом у мальчика не сложились, да и Шарль рос, мягко говоря, не самым послушным ребёнком.Когда ему исполнилось 20 лет, родители даже отправили сына на перевоспитание в Индию,куда Бодлер не доплыл, и вернулся обратно подкупив капитана.Он проматывал в кутежах оставленные в наследство отцовские деньги, да так, что в 1844 году постановлением суда управление наследством было передано его матери.Тогда же он начал писать.Первые стихи Бодлера появились в журнале «Артист» в 1843—1844 годах. А известность Бодлеру принесли переводы из Эдгара По, которого он считал духовным братом.В 1844 году молодой человек познакомился с мулаткой Жанной Дюваль, которая стала его любовницей на долгие двадцать лет. С 1844 по 1848 Бодлер посещал «Клуб гашишистов», как он говорил, "в порядке эксперимента", а впоследствии пристрастился к опиуму, которое подорвало его здоровье, хотя он позднее и преодолел своё пристрастие.В 1857 году вышел самый известный его поэтический сборник «Цветы зла», шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений.В 1864 году Бодлер поехал в Бельгию для издания своих литературных трудов и чтения лекций в одном из университетов. Весной 1865 года его разбил паралич (сифилис), и родственники перевезли Бодлера в Париж.Его поместили в клинику, в которой он и скончался 31 августа 1867 года.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Альбатрос

Когда в морском пути тоска грызет матросов,
Они, досужий час желая скоротать,
Беспечных ловят птиц, огромных альбатросов,
Которые суда так любят провожать.

И вот, когда царя любимого лазури
На палубе кладут, он снежных два крыла,
Умевших так легко парить навстречу бури,
Застенчиво влачит, как два больших весла

Быстрейший из гонцов, как грузно он ступает!
Краса воздушных стран, как стал он вдруг смешон!
Поэт, вот образ твой! Ты также без усилья
Летаешь в облаках, средь молний и громов,
Но исполинские тебе мешают крылья
Внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов.
http://radioner.ru/site_4/xix-vek/171-2012-02-09-04-48-49
http://lib.ru/POEZIQ/BODLER/flowers.txt Шарль Бодлер. Цветы зла
http://weaft.com/documents/sharl-bodler-charles-ba...perevod-famous-poems-translate Шарль Бодлер (перевод Эллис)
Дразня, тот в клюв ему табачный дым пускает,
Тот веселит толпу, хромая, как и он.

На днях была на спектакле "Принцесса Турандот" в Молодёжном Театре Узбекистана (бывший ТЮЗ). Признаюсь, после несравненной Юлии Борисовой в роли Турандот, ко всем другим принцессам относилась с предвзятостью театрального сноба, а потому первое отделение спектакля пробыла в состоянии настороженности и ожидаемой разочарованности.К концу же спектакля была влюблена во всех актёров, гримёров, костюмеров, администрацию и конечно в Главного Режиссёра Театра Наби Абдурахманова.
С удовольствием узнала, что именно этот спектакль будет показан 13 апреля 2013 года в Санкт Петербурге на юбилейном Пятнадцатом Международном фестивале театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России».
СПРАВКА:
За время существования фестиваля в нем приняли участие более 100 творческих коллективов, имеющие статус русскоязычных театров. В юбилейный год были приглашены 15 лучших участников, оставивших яркий след в истории фестиваля. Среди них представитель Узбекистана – постоянный участник фестиваля «Встречи в России» – Молодежный театр Узбекистана.

[показать]
Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, художественный руководитель Молодежного театра Узбекистана Наби Абдурахманов является ведущим режиссером Узбекистана.Его работы отмечены многочисленными премиями Международных театральных фестивалей в Азии и Европе.
С 1991 года при театре существует студия драматического искусства, которая обучает будущих актеров основам театрального мастерства. В 1997 году театр добился принятия Узбекистана в международную ассоциацию АССИТЕЖ, в которую входят детские и молодежные театры со всего мира.

[показать] [показать]

http://mtu.uz/index.php/n-k-abdurahmanov
http://www.baltic-house.ru/festivals/festivals/meetings_in_russia/3.html - ПРОГРАММА Пятнадцатого Юбилейного Международного фестиваля русскоязычных театров «Встречи в России» , 9 – 14 апреля 2013 года

Продолжаю цикл "В греческом зале, в греческом зале...", где рассказываю о картинах, находящихся в коллекции ташкентского Музея Искусств. Сегодня герой повествования голландский художник Фердинад Бол и его картина ПОРТРЕТ СТАРИКА.
Фердинанд Бол (Боль) родился 24 июня 1616 года в Дордрехте в семье хирурга Балтазара Бола. В родном городе учился у художника Cuypа Иакова. С 1631 по 1637 года учился у Рембрандта. Немудрено, что многие картины Бола в XIX веке ошибочно приписывались его наставнику.В 1641 году у Бола уже была собственная студия. В 1652 году стал горожанином Амстердама, а в 1653 году женился на Элизабет Делл, чей отец занимал высокую должность в Адмиралтействе Амстердама. К этому времени Бол стал известным и успешным художником. В 1660 году его жена умерла. В 1669 году он женился вновь на Анне ван Аркел, вдове казначея Адмиралтейства. В 1672 году они переехали в Keizersgracht.
Фердинанд Бол умер 24 августа 1680 года в Амстердаме.В его честь в городе названа улица Ferdinand Bolstraat.

[показать]
Портрет Элизабет Бас (жены военно-морского офицера Йоахим Swartenhondt)
Читать далее...

Макс Эрнст Макс родился 2 апреля 1891 года в Брюле, в семье художника.Рисовать Макс начал с пяти лет. В 1909 начал изучать философию в Бонне. Познакомившись с работами Фрейда, он заинтересовался психиатрией и изучал искусство душевнобольных. Оно оказало на него сильное впечатление. Параллельно с обучением в университете он занимался живописью. В 1913 познакомился с Аполлинером и Робером Делоне, переехал в Париж и поселился на Монпарнасе. В Первую мировую войну служил в германской армии. На войне Эрнст получил ранение. Демобилизовавшись в 1918-м, художник женился на Лоу Штраус. Родился сын Джимми.В 1919 году начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В 1920 вместе с Хансом Арпом основал в Кёльне группу дада. В 1922 развёлся с женой и вернулся на Монпарнас. В 1926 году вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева.Макс становится другом Элюара и любовником его жены Гала.Вместе они издают несколько сборников. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.Его время заполнено работой и любовью к натурщице Мари Берт Оранш. Вскоре он её бросает ради молодой художницы Леоноры Каррингтон, с которой познакомится в 1937 году. В 1938 году владелица галереи в Лондоне Пегги Гуггенхайм выкупает значительную часть работ Эрнста.Когда началась Вторая мировая война Макса арестовывают, как подданного Германии.С помощью Пегги Гуггенхайм в 1941 году он и Леонора перебираются в США.
В 1942 женился на Пегги Гуггенхайм. В 1946 году пара разводится, и Макс женится на художнице Доротее Таннинг.В 1950 году они возвращаются во Францию.
Художник умер 1 апреля 1976 года в Париже.
*** Максу Эрнсту принадлежит авторство идеи "граттажа" (царапать). В этой технике поверхность картины процарапывается черенком кисти или мастихином.
*** Снялся в фильмах Бунюэля «Золотой век» и «Симеон-столпник»,
[показать]
Читать далее...

Мария Сибилла Мериан немецкая художница,энтомолог родилась 2 апреля 1647 во Франкфурт-на-Майне, в семье швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии.Отец рано умер, и воспитывал и учил рисовать девочку ее отчим, голландский художник Я. Марель. Семнадцатилетняя Мериан вышла замуж за ученика отчима - Иоганна Андреаса Графа и родила двух дочерей:Иоганну Елену и Доротею Марию. После обучения живописи и гравюре у мастеров «цветочных» натюрмортов Якоба Марелла и Абрахама Миньона жила и рисовала вместе со своим мужем в Нюрнберге и Амстердаме.В 1686 году Мериан рассталась с мужем, вернула себе имя отца, вступила в секту лабадистов (община лабадистов была основана на коммунистических принципах обязательного труда и совместного владения собственностью), и поселилась вместе с матерью и двумя дочерьми в общине замке Валта в Западной Фрисландии.Через пять лет она вышла из общины,не порывая связи с ней, и переехала в Амстердам. В 1699-1701 годах совершила поездку в Суринам, в ходе которой наблюдала и описывала местную флору и фауну. В 1705 г. издала книгу «Metamorphosis insectorum surinamensium», посвящённую суринамским насекомым.В 1715 г. болезнь помешала Марии Сибилле подготовить третью часть "Книги о гусеницах". Старшая дочь Иоганна Елена в это время была в Суринаме, за парализованной матерью ухаживала Доротея Мария.
Мария Сибилла Мериан умерла в возрасте 96 лет 13 января 1717 года.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Ее дело еще долгое время продолжали дочери. Младшая Доротея Мария после смерти Мериан по приглашению императора Петра I переехала жить в строившийся Петербург. Ценнейшую часть изданий, коллекций и акварелей Мериан приобрел Петр I для музеев и библиотек России.
[показать] [показать]
Читать далее...

Случилось "окно" между двумя встречами, и это время я использовала, чтобы побывать в Музее Искусств. Не удивилась, увидев очередь у кассы: была информирована о том, что в помещении Музея проходит выставка экзотических бабочек.Отношение моё конечно отрицательное: кто знает, какая "бяка" может попасть в музей с коконами: лучшего корма, чем старинные гобелены и сюзане,деревянные колонны и картины, им не найти.Для такой выставки скорее подошли бы Ботаничекий сад или Зоопарк.
С другой стороны, это хорошая реклама Музею. Очень многие горожане даже не знали о том, что музей существует.Возможно и музей станет чуть богаче, билеты на выставку стоят прилично.
Господи, сохрани МУЗЕЙ от бедности, нищеты и насекомых, если это не могут сделать люди!

[показать]
Студент 2 курса худож. училища Бекмурадов Азамат
Читать далее...

Еще один бельгийский художник Теобальд Мишо. О его жизни мало известно, да и портрета в интернете не нашла. Интересно стало, в какие времена жил художник.Оказалось,это были времена, когда Нидерланды (Бельгии как страны тогда не было, она появилась на карте лишь в 1830 году) были крупнейшей колониальной державой. Они безраздельно хозяйничали на берегах Южной и Юго-Восточной Азии. А Индийский океан был вообще их морем.
Флот Нидерландов был крупнейшим в Европе, а судостроение - самой важной отраслью хозяйства. Пытаясь найти северный путь в Индию, именно голландцы достигли берегов Белого моря и начали торговать с Московией. Не заходя в Амстердам, они вывозили русские меха, воск, лес прямо в Италию. Весной 1697 года 250 человек из России приехали учиться военному делу и кораблестроению.Среди них, под именем урядника Преображенского полка Петра Михайлова, находился сам царь Петр.Так что вполне возможно, что художник Мишо и царь Пётр могли встретиться в каком-нибудь порту,которые часто рисовал художник. К тому же были они почти одногодками.
Théobald Michau родился в городе на юге нынешней Бельгии в городе Турне в 1676 году. Учился живописи в Брюсселе у известного пейзажиста Lucas Achtschellinck.В своё время Мишо был успешным художником.Известно, что Чарльз 4-й герцог Лотарингии, губернатор южной Голландии, купил десять его картин.
Michau умер в Антверпене 27 октября 1765 года.Его учеником был Мартин Дж. Geeraerts.

[показать]
Читать далее...

В рамках Дней франкофонии (Дни французского языка) в Молодежном театре Ташкента был показан моно-спектакль известной французской актрисы и драматурга Пьеретт Дюпуае. Он был поставлен по таким произведениям Виктора Гюго как "Отверженные","Человек, который смеётся" и "Клод Гё". Пьеретт Дюпуае сыграла сразу несколько персонажей: это Фантина, Жан Вальжан, Клод Гё и Гуинплен.
То что происходило на сцене можно назвать только словом ЧУДО. Безупречная пластика, сильный хрипловатый голос,выверенные жесты, умение перемещаться по сцене,прекрасно подобранная музыка - даже не нужно было читать синхронный перевод с французского, плывущий над сценой - такова была магия игры это великолепной актрисы.
А каков был Гуинплен в её исполнении!!! Я не смогла сдержать слёз.И ещё долго не смогла сдержать эмоции после спектакля, когда восклицала "Салют, Франция", обращаясь к соотечественникам Пьеретт. Прочь ушла моя,непонятно откуда напавшая, весенняя хандра. Захотелось что-то изменить в своей жизни,творить,петь.А для начала решила прочесть роман "Клод Гё" Великого Monsieur Hugo.
[показать] Пьеретт Дюпуае

Живые - борются! А живы только те,
Чьё сердце предано возвышенной мечте,
Кто, цель прекрасную поставив пред собою,
К вершинам доблести идут крутой тропою
И, точно факел свой, в грядущее несут
Великую любовь или священный труд!
Таков пророк, над кем взнесён ковчег завета,
Работник, патриарх, строитель, пастырь… Это -
Все те, кто сердцем благ, все те, чьи полны дни.
И вот они - живут! Других мне жаль: они
Пьянеют скукою у времени на тризне.
Ведь самый тяжкий гнёт - существовать без жизни!
Бесплодны и пусты, они влачат, рабы,
Угрюмое житьё без мысли и борьбы.
Зовут их vulgus, plebs - толпа, и сброд, и стадо;
Они ревут, свистят, ликуют, где не надо,
Зевают, топчут, бьют, бормочут "нет" и "да" -
Сплошь безыменные, безликие всегда;
И бродит этот гурт, решает, судит, правит,
Гнетёт; c Тиберием равно Марата славит;
В лохмотьях, в золоте, с восторгом и с тоской
Невесть в какой провал спешит, гоним судьбой.
Они - прохожие, без возраста и целей,
Без связей, без души - комки людской кудели;
Никто не знает их, им даже нет числа;
Ничтожны их слова, стремленья и дела,
Тень смутная от них ложится, вырастая;
Для них и в яркий день повсюду тьма густая:
Ведь, крики попусту кидая вдаль и ввысь,
Они над бездною поночною сошлись.
(Виктор Гюго)
http://www.wisdomcode.info/ru/poetry/authors/54726.html

1 апреля в Ташкентском Доме фотографии открылась персональная выставка известного художника-карикатуриста Махмуджона Эшонкулова. Он заслуженно входит во всемирный список «100 великих мастеров карикатуры». Обладателя более 100 международных призов, участника 400 национальных и международных выставок карикатуры я знаю как добрейшего обаятельнейшего человека. Поражаюсь его работоспособности:Махмуд предо1 апреля в Ташкентском Доме фотографии открылась персональная выставка известного художника-карикатуриста Махмуджона Эшонкулова. Он заслуженно входит во всемирный список «100 великих мастеров карикатуры». Обладателя более 100 международных призов, участника 400 национальных и международных выставок карикатуры я знаю как добрейшего обаятельнейшего человека. Поражаюсь его работоспособности:Махмуд предоствил на обозрение 300 совершенно новых работ!
Выставка будет работать до 15 апреля.

[показать]

[показать] [показать]

[показать] [показать]
http://mytashkent.uz/2013/04/03/otkrylas-vystavka-...a-eshonkulova-foto/#more-42146

"Проходит семь столетий взлетов, падений и перемен, и в Англии рождается некий Фицджеральд, менее образованный, нежели Омар, но, пожалуй, более ранимый и печальный" - так написал о первом английском переводчике четверостиший Омара Хайяма писатель Хорхе Луис Борхес.
Эдвард Фицджеральд, урожденный Эдвард Пэрселл, родился в 1809 году в Бредфилд Хаузе в Вудбридже в одной из богатейших семей Англии. В 1826 году он поступил учиться в Тринити-колледж в Кембридже. После окончания его недолго жил в Париже, но в основном его пристанищем был родной Саффолк, где жил тихо, не покидая пределов графства более чем на неделю или две.В 1851 году он опубликовал свою первую книгу «Эвфранор», за ней последовала публикация «Полониуса». Ещё в 1850 году Фицджеральд начал изучать испанскую поэзию, а затем персидскую литературу в Оксфордском университете.
В марте 1857 года, в библиотеке Азиатского общества в Калькутте английский санскритолог Кауэлл обнаружил серию персидских четверостиший Омара Хайяма и выслал их Фицджеральду. Именно в это время в его корреспонденции впервые появляется имя, с которым он будет так тесно ассоциироваться — Омар Хайям.
15 января 1859 года анонимно была опубликована небольшая брошюра «Рубайат Омара Хайяма».
4 ноября 1856 года он женился на Люси, дочери поэта Бернарда Бартона. Но брак скоро распался: Эдвард Фицджеральд оказывал предпочтение юношам.С 1861 года Фицджеральд увлекся морем.На небольшом парусном судне он проводил лето, «странствуя где-то за пределами Ловестофта». Большую часть своего времени Фицджеральд посвящал цветам, музыке и литературе. Так он и состарился.С годами Фицджеральд разочаровывался в христианстве и, в конце концов, вовсе перестал посещать церковь.
Он умер во сне в 1883 году и был похоронен в Булдже.

[показать] [показать] [показать] [показать]

"Исаак Лурия эль Леон учил, что душа умершего может войти в душу-неудачницу, дабы поддержать и наставить ее; быть можег, в 1857 году душа Омара поселилась в душе Фицджеральда. В «Рубайят» сказано, что всемирная история – это спектакль, задуманный, поставленный и созерцаемый Богом; такое наблюдеогда облака принимают форму гор или львов; аналогичным образом печаль Эдварда Фицджеральда и пожелтевший манускрипт с лиловыми литерами, забытый на полке оксфордской Bodleyana [14]. приняли, к нашему блату, форму поэзии. Всякое соавторство загадочно. А соавторство нашего англичанина и перса – как никакое другое, ибо слишком они разные, и, вероятно, в жизни бы не стали друзьями, а смерть, перипетии и время понадобились только лишь для того, дабы последний узнал о первом, что оба они – один и тот же поэт".
http://www./books/borhes_horhe_luis/zagadka_edvarda_ficdzheralda/read_1/ Хорхе Луис Борхес

Ге́снер Саломон родился 1 апреля 1730 года в Цюрихе в семье состоятельного книготорговца.Писать стихи его побудила любовь к дочери своего наставника, сельского пастора.Отец, желая отвлечь молодого человека от предмета его любви, отправил его в Берлин к знакомому книгопродавцу, с целью приобретения профессиональных навыков в торговле. Но молодой поэт очень скоро оставил оставил хозяина и, наняв небольшую комнату, принялся за сочинение стихов, а также стал брать уроки живописи, к которой тоже был весьма склонен. В 1753 году Саломон вернулся в Цюрих, и напечатал несколько своих произведений: "Песнь швейцарца", "Желание", "Весна" и "Ночь". Они не имели ожидаемого успеха,и только появление в 1754 году поэмы "Дафния" сделало его имя знаменитым.Кстати, в этой поэме он воспевал свою молодую жену Дафнию Эйденгер.Геснер сам иллюстрировал свои произведения.
Ге́снер Саломон умеръ в Цюрх 2-го марта 1787 года от апоплексического удара.
*** В России поэма "Авелева смерть" была издана Н. И. Новиковым в 1780 году.
[показать] [показать] [показать] [показать]
КЪ АМУРУ.

Ещё въ началѣ мая
Тебѣ, Амуръ жестокій,
Я жертвенникъ поставилъ
Въ домашнемъ огородѣ
И розами и миртомъ
Обвилъ его, украсилъ.
Не каждое ли утро
Съ-тѣхъ-поръ вѣнокъ душистый
Носилъ тебѣ, какъ жертву?
А было всё напрасно!
Ужь сыплются мятели
По обнажоннымъ вѣтвямъ --
Она жь ко мнѣ сурова,
Какъ и въ началѣ мая.
(перевод барона А. Дельвига).
http://az.lib.ru/g/gesner_s/text_1772_stihi.shtml

Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 года в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена.Первым учителем был его отец.В 15 лет он поступил в Королевскую Академию Искусств в Антверпене.Его учителями были Jacques Gorus и Victor Dolfyn. В 1969 году Питер получил диплом графикa, художника и иллюстратора. После военной службы он долгое время работал внештатным иллюстратором и дизайнером в различных издательствах.Переломным моментом в его творчестве стала работа по реставрации фресок в доме-музее 16 века антверпенского художника Дэвида Ван Нурта.Особо Питера увлекла работа над натюрмортами.Изучая работы таких живописцев-флористов,как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda , Rachael Ruys), Pieter совершенствовал свой талант.
В интернете довольно хорошо представлены его работы.Цветочное разнообразие оставило меня равнодушной, но я всё же нашла картины,которые могу взять в свою копилку.

[показать]
Читать далее...

http://www.kultura.uz/theater/3866-prizrak.html
В театре АЛАДДИН(ОДО) прошла постановка одноактной оперы "Дело Моцарта".
С.Рахманинов: «Боюсь, не есть ли «Моцарт» просто камерная музыка, способная производить впечатление в комнате с фортепиано, без всякой сцены и теряющая свое обаяние на большой сцене.Комната, обыденные костюмы, и разговоры, разговоры. Отравления Моцарта никто даже и не заметит. Слишком все интимно и по-камерному. Как бы то ни было, если желать дать оперный спектакль, не прибегая к сценическим ухищрениям «большой» оперы, трудно найти произведение более благодарное, чем «Моцарт и Сальери».
Моцарт, Пушкин и Римский Корсаков - эти три замечательные фамилии объединил в "камерной" опере режиссер и исполнитель партии композитора Сальери, лауреат международных конкурсов, солист ГАБТа им.А.Навои Георгий Дмитриев.Роль Моцарта исполнил студент второго курса консерватории Роман Ветров.
Спектакль получился замечательным.Я уверенно пришла "на Дмитриева и Ветрова", а получила не меньшее удовольствие от пения хора (театр-студия при консерватории) и камерного ансамбля (п/у Азиза Шохакимова).
[показать]
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post257938838/ Геогий Дмитриев

Ибн аль-Фарид (по прозвищу — «султан аль-ашикин», царь влюблённых) родился в 1181 году в Каире, в семье выходца из Сирии в семье юриста - так наверно можно обозначить должность исполнявшего обязанности ходатая по делам о разделе имущества. Отец обучал его шариату, но позже Фарид обратился к суфизму. Уедившись на склонах горы Мокаттам,занимался аскезой и предавался размышлениям. После смерти отца прервал отшельничество и отправился в странствия в поисках истины. Пятнадцать лет провёл в Мекке, где написал большую часть своих трудов.Стихотворное наследие, собранное впоследствии его внуком Али, считается жемчужиной арабской поэзии.Ещё при жизни Фарид снискал репутацию святого. В Каир возвратился с почётом,читал проповеди в мечетях.
Наиболее известны произведения: «Ода о вине» и «Большая таийя». Умер в Каире в 1235 году. Был похоронен у подножья горы Мокаттам в «долине немощных». Его могила в мечети ал-Азхар сохранилась и поныне.
[показать] [показать] [показать] [показать]
Не без Моей всесильной воли неверный повязал «зуннар» —
Но снова снял, не носит боле, с тех пор как истину узнал.

И, если образ благостыни в мечетях часто Я являл,
То и Евангельской святыни Я никогда не оставлял.

Не упразднил Я Книгу Торы, что дал евреям Моисей, —
Ту Книгу мудрых, над которой не спят в теченье ночи всей.

И, коль язычник перед камнем мольбу сердечную излил, —
Не сомневайся в самом главном: что Мною он услышан был…

Известно правое Ученье повсюду, веку испокон,
Имеет высшее значенье любой обряд, любой закон.

Нет ни одной на свете веры, что к заблуждению ведет,
И в каждой — святости примеры прилежно ищущий найдет.

И тот, кто молится светилу, не заблудился до конца:
Оно ведь отблеск сохранило сиянья Моего Лица!

И гебр, боготворивший пламя, что тысячу горело лет,
Благими подтверждал делами, что, сам не зная, чтит Мой свет:

Блистанье Истинного Света его душа узреть смогла,
Но, теплотой его согрета, его за пламя приняла…

Вселенной тайны Мною скрыты, их возвещать Я не хочу,
И мира зримого защита — в том, что о тайнах Я молчу.

Ведь нет такой на свете твари, что высшей цели лишена,
Хотя за жизнь свою едва ли о том помыслит хоть одна!..

(переводчик Дмитрий Владимирович Щедровицкий (род. 1953, Москва) — теолог, поэт и культуролог, автор богословских исследований Библии, статей по библейской тематике в ряде энциклопедий и словарей, составитель и комментатор учебно-просветительских изданий по истории монотеистических религий — иудаизма, христианства и ислама)
http://rusalka5555.ya.ru/replies.xml?item_no=4473

Пу́блий Ови́дий Назон родился 20 марта 43 года до н. э. в городе Сульмо в состоятельной семье.Получил хорошее образование. Овидий с самых ранних лет обнаружил страсть к поэзии.Первыми литературными опытами Овидия были «Героиды» и любовные элегии.По желанию родителей рано женился,но вскоре вынужден был развестись. Второй брак также был неудачен, а вот третий брак оказался счастливым. Собственных детей Овидий не имел.Овидий сразу был замечен публикой и снискал дружбу выдающихся поэтов Горация и Проперция.
В 8 году нашей эры Август за какую-то провинность сослал Овидия в город Томы, где на девятом году ссылки он и скончался в 17 (18) году н. э.в городе Томис.
*** А.С. Пушкин посвятил Овидию стихи «В стране, где Юлией венчанный», «К Овидию»,и упомянул в поэме «Цыганы».
[показать] [показать] [показать] [показать]

Я и это писал, уроженец края пелигнов,
Тот же Овидий, певец жизни беспутной своей.
Был то Амура приказ. Уходите, строгие жены, -
Нет, не для ваших ушей нежные эти стихи.
5 Пусть читает меня, женихом восхищаясь, невеста
Или невинный юнец, раньше не знавший любви.
Из молодежи любой, как я, уязвленный стрелою,
Пусть узнает в стихах собственной страсти черты
И, в изумленье придя, "Как он мог догадаться, - воскликнет, -
10 Этот искусник поэт - и рассказать обо мне?"
Помню, отважился я прославлять небесные брани,
Гигеса с сотнею рук - да и, пожалуй бы, смог! -
Петь, как отмстила Земля и как, на Олимп взгроможденный,
Вместе с Оссой крутой рухнул тогда Пелион.
15 Тучи в руках я держал и перун Юпитера грозный, -
Смело свои небеса мог бы он им отстоять!..
Что же? Любимая - дверь заперла... И забыл я перуны,
Сам Юпитер исчез мигом из мыслей моих.
О Громовержец, прости! Не смогли мне помочь твои стрелы:
20 Дверь запертая была молний сильнее твоих.
Взял я оружье свое: элегии легкие, шутки;
Тронули строгую дверь нежные речи мои.
Могут стихи низвести луну кровавую с неба,
Солнца белых коней могут назад повернуть.
25 Змеи под властью стихов ядовитое жало теряют,
Воды по воле стихов снова к истокам текут,
Перед стихом растворяется дверь, и замок уступает,
Если он накрепко вбит даже в дубовый косяк.
Что мне за польза была быстроногого славить Ахилла?
30 Много ли могут мне дать тот или этот Атрид,
Муж, одинаковый срок проведший в боях и в скитаньях,
Или влекомый в пыли Гектор, плачевный герой?
Нет! А красавица та, чью прелесть юную славлю,
Ныне приходит ко мне, чтобы певца наградить.
35 Хватит с меня награды такой! Прощайте, герои
С именем громким! Не мне милостей ваших искать.
Лишь бы, красавицы, вы благосклонно слух преклонили
К песням, подсказанным мне богом румяным любви.
http://lib.ru/POEEAST/OWIDIJ/ovidii2_1.txt - Любовные элегии
http://lib.ru/POEEAST/OWIDIJ/ovidii2_2.txt - Метаморфозы

Всеми́рный день поэ́зии — ежегодный праздник, отмечаемый 21 марта был учрежден ЮНЕСКО 15 ноября 1999 года. Цель учреждения праздника — «придать новый импульс и новое признание национальным, региональным и международным поэтическим движениям».

ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА МУЖЧИНЫ

Рожденные под зодиаком,
По виду мы неразличимы.
Фламандский мастер Ян Ван Даком —
“Четыре возраста мужчины”.
И обликами, и повадкой
Как не похожи люди эти:
Дитя с игрушечной лошадкой,
Усатый юноша в берете,
Который с лютней в Лету канет.
Его сменяет в ходе цикла
Мужчина с темными щеками,
На глобус опустивший циркуль.
И, в тьму грядущую уставясь,
Заканчивает век короткий
Худой седоволосый старец,—
В руке — молитвенные четки.
Весьма серьезные причины
Для грусти, овладевшей мною,
Четыре возраста мужчины,
Три из которых — за спиною.
Я вглядываюсь в эти лица.
На сердце боль и в мыслях робость:
Давно и мне пора молиться,
Забыв про лютню и про глобус.
(Городницкий А.М.)

[показать]
http://rusakk.ru/akkordy/gorodnitskiy_aleksandr/