Очередной раз убедилась: японцы умеют удивлять.Сегодня в Международном караван-сарае культуры имени Икуо Хироямы (ориентир Хореографическое училище) открылась фотовыставка волонтёров Японского агентства международного сотрудничества (JICA ), посвящённая 15-летию её деятельности в нашей стране. Судя по фотографиям,этой организацией проделана огромная работа в различных сферах сотрудничества. Из них особо важные - здравоохранение и образование.Конечно же у Японии есть свой интерес, и было бы глупо этого не видеть. Ну а наша страна многому может поучиться у них, и судя по фотографиям, внедрение "их" культуры происходит успешно.

[640x427]

[640x427]

[364x331] [390x333]

[640x427]

[640x427]

Вчера исполнилось 161 год Артюру Рембо, поэту удивительному, с поэтическим даром, которым редко наделяют боги.
В шестнадцать лет нырнув с головой в омут вседозволенности, он умер как полагается всем великим поэтам в тридцать семь. Кем он только не был! Путешествовал по всему свету, в Африке торговал кофе, пряностями, шкурами, оружием и людьми в Африке. Единственное, что он больше не делал - не писал стихи.На эту великую миссию ему было отведено всего три года.
http://krapan-5.livejournal.com/526139.html
http://lib.ru/POEZIQ/REMBO/rembo1_1.txt

«Гласные»
[334x448]

В "А" черном, белом "Е", "И" алом, "У" зеленом,
"О" синем я открыл все тайны звуков гласных.
"А" - черный бархат мух, докучных, сладострастных,
Жужжащих в летний зной над гнойником зловонным.

"Е" - холод ледников, далеких и прекрасных,
Палатка, облачко в просторе отдаленном.
"И" светится во тьме железом раскаленным,
То - пурпур, кровь и смех губ дерзких, ярко-красных.

"У" - на воде круги, затон зеленоватый,
Спокойствие лугов, где пахнет дивной мятой,
Покой алхимика, подвижника ночей.

"О" - звуки громкие и резкие гобоя,
Синеющая даль, молчанье голубое,
Омега, ясный взор фиалковых очей.

Пусть другие громогласно
Славят радости вина:
Не вину хвала нужна!
Бахус, не хочу напрасно
Над твоей потеть хвалой:
О, ты славен сам собой!
И тебе в ней пользы мало,
Дар прямой самих богов,
Кофе, нектар мудрецов!
(КЮХЕЛЬБЕКЕР)

Сегодня в музее имени Сулеймана Юдакова прошёл музыкально-поэтический вечер ташкентского поэта Алексея Кирдянова.Серьёзный поэт, особенно хорош его ЛЕНИГРАДСКИЙ ЦИКЛ, поэтому рада, что ещё раз представилась возможность услышать его "вживую". По уже ставшей традиции, после подобных вечеров или выставок, мы с подругой ищем близлежащее кафе, где в спокойной обстановке,без чужих ушей, можно обсудить прошедшее мероприятие или просто поговорить "за жизнь". Благо по городу нет проблем с поиском кафе - за последние два года они выросли как грибочки после дождя, и самые известные из них мы уже оценили.
Кафе «Coffee Inn» наверно самая молодая кофейня в Ташкенте.Они открылись три месяца назад. Мы буквально наткнулись на него - расположен на улице между СОЮЗОМ КОМПОЗИТОРОВ и ШКОЛОЙ УСПЕНСКОГО (не знаю точного адреса) и практически незаметен, притом, что его ещё прикрывает как щитом рекламная вывеска об оказании дополнительных услуг НА ВЫНОС, что тоже говорит в пользу кафе. Очень мило, уютно, приглушённая музыка,кожаные диванчики, удобные стулья, симпатичная предупредительная обслуга (Даниэль, привет!)
Удобно для Love-парочек, прятаться от непогоды, для тех, кто хочет "пошушукаться".Меню как и во всех других кафе, но ПЛЮС выпечка с мясом. А ещё блинчики с обалденной сметаной! Цена двух блинчиков с творогм и капуччино - 12 000 сумов.

[314x235] [314x235]

[640x406]

[314x235] [314x235]

[640x373]

Галерея Alif Art Gallery и художественная организация Art Hub объявили о запуске нового совместного проекта «2015 October residency program», который пройдёт с 4 октября по 2 ноября,посвященном художникам из Центральной Азии. Суть программы состоит в том, что на протяжении всего октября узбекские художники будут творить и работать в галереях Абу-Даби.
В проекте участвуют шесть художников Узбекистана – Джамал Усманов, Диляра Каипова, Александр Николаев, Мурад Карабаев, Санжар Джаббаров, Тимур Эрнст Ахмедов.
http://www.kultura.uz/view_3_r_5582.html

[261x318] [439x336]
Художник Джамал Усманов
[324x448]
Художник Диляра Каипова - Панова
[448x304]
Художник Александр Николаев
[336x409]
Художник Тимур Эрнст Ахмедов
[300x200] [500x424]
Художник Мурад Карабаев
[306x448]
Художник Санджар Джаббаров

Вчера 19 октября в Ташкенте у памятника Александру Сергеевичу Пушкину собрались любители поэзии, дабы отметить день открытия царскосельского лицея. Как многие знают, памятник перенесли на новое место, и оно достойно поэта, и понравилось всем горожанам. Не было правда торжественного открытия,которого долго ждали и на котором присутствовали бы и городские власти, и поэтическая элита.Но не "заросла народная тропа" к памятнику. Людям понравился этот островок поэзии, а молодёжь даже начала назначать свидания у памятника - это так трогательно!
Вчерашняя акция была проведена благодаря усилиям Россотрудничества и Русского культурного центра, за что им низкий поклон.Как водится сначала была официальная часть, а когда разъехались чиновники, люди читали стихи.
В статье украинского журналиста Сергея Ветрова http://vybor.ua/article/Mirovozzrenie/prekrasen-nash-soyuz.html прочла :«Порвалась дней связующая нить. Как мне обрывки их соединить?!» Утеряв нити с прошлым, нашим Великим прошлым, мы окажемся тем самым перекати-полем, которое тупо гоняет ветер по степи. И нет пристанища, и нет смысла… А ведь если вдуматься, власть, государство осознанно или не осознанно, обрывает нити культуры, нити образования, обрекая людей на выхолощенную потребительскую жизнь".
И в заключении процитирую предсказание Белинского о Пушкине:
«Придет время, когда он будет в России поэтом классическим, по творениям которого будут образовывать и развивать не только эстетическое, но и НРАВСТВЕННОЕ чувство». Дай-то бог! Имеющий уши да услышит.

[640x427]

[640x427]

[640x427]

[640x427]

[640x427]
На фото член-корреспондент Российской академии педагогических и социальных наук Давлятбек Самиевич Саъдуллаев, бывшая учительница суворовского училища в Ташкенте во время войны Манычева Вера Васильевна (92 года", наизусть читает всего "Евгения Онегина"!) и общественный директор клуба-музея имени Анны Ахматовой Маркевич Альбина Витольдовна.

16 октября в Государственном музее искусств Узбекистана открылась персональная выставка художника Юсуфа Елизарова (1920-1974), посвященная его 95-летию. Не скажу, что с благоговением отношусь к творчеству этого художника: есть ощущение, что его картинам не хватает того ПОСЛЕДНЕГО МАЗКА КИСТОЧКОЙ, после которого картина имеет заявку на вечность.Впрочем ВРЕМЯ расставляет всё и всех по местам,а пока Елизаров занимает нишу, над которой большими буквами написано "Советские художники", что не есть плохо. В коллекции ташкентского музея искусств экспонируется его картина, написанная в 1958 году. Она называется "Групповой портрет деятелей культуры Узбекистана" и вызывает интерес уже тем, что на ней изображены певица Халима Насырова (это о ней написала Ахматова в бытность свою в эвакуации в Ташкент:"Халимы соловьиное пение"), К. Закиров, М. Ашрафи, И. Акбаров, Ю. Раджаби, А. Абдуллаев, А. Хидоятов, Тамара-ханум, М. Тургунбаева, С. Юдаков, М. Бурханов, М. Левиев, М. Айбек, Г. Измайлова, У. Тансыкбаев и другие. Молодёжи многие из этих фамилий возможно ничего не говорят, а я помню великолепную Тамару-ханум,танец «Тановар» Мукаррам Тургунбаевой,летящую фигурку Галины Измайловой,трагического "Отелло" актера Аброра Хидоятова.
[640x339]

Юсуф Елизаров родился в Самарканде, окончил художественное училище под руководством Павла Петровича Бенькова (1935 -1941), затем продолжил учебу в Московском художественном институте им. Сурикова (1942-1949). Преподавал в Ташкентском художественном училище, в Ташкентском театрально-художественном институте, в Педагогическом институте.

[336x416] [335x448]

[336x386] [301x378]

[639x386]

[640x404]

[640x406]
Очаровательная израильтянка
http://mytashkent.uz/2015/10/13/58722/
http://www.kultura.uz/view_3_r_5578.html

[640x474]
Ташкентские поэты А. Маркевич и О. Бордовский

Мы вспоминаем тихий снег,
Когда из блеска летней ночи
Нам улыбнутся старческие очи
Под тяжестью усталых век.

Ах, ведь и им, как в наши дни,
Казались все луга иными.
По вечерам в волнисто-белом дыме
Весной тонули и они.

В раю затепленным свечам
Огни земли казались грубы.
С безумной грустью розовые губы
О них шептались по ночам.

Под тихим пологом зимы
Они не плачут об апреле,
Чтобы без слёз отчаянья смотрели
В лицо минувшему и мы.

Из них судьба струит на нас
Успокоенье мудрой ночи, -
И мне дороже старческие очи
Открытых небу юных глаз.
(М.Цветаева)

В Центральном Выставочном Зале (ЦВЗ, ориентир ЦУМ) открылась персональная выставка художницы Риммы Гаглоевой.Её картины всегда узнаваемы: это горы, горы и горы; это горные узбекские кишлаки, мечтающие о зелёных плодотворных долинах и горные осетинские аулы, гордо взирающие в небо; от картин идёт такой мощный поток информации, возможно даже на космическом уровне, что возникает желание и самому нарисовать картину,сочинить песню, написать стихи. В общем сотворить какое-то чудо, которое с таким блеском, удивляя и подавляя своим мастерством, творит эта невысокая, но настроенная очень решительно, женщина. Увы, у меня родились только пара строк, а вот ташкентская художница и поэтесса Ирина Кокозиди прониклась.https://www.facebook.com/profile.php?id=100003580530167

Мне снилась эта мастерская
С полотнами до потолка.
И стены-горы расступались
И пропускали чужака.

Кавказ звучал могучим хором
И Азия лилась водой,
И звёзды царственным узором
Кружили вечной чередой.

Дерев коричневые руки,
Керамика фарфор и медь,
Земля - всё издавало звуки,
Дробясь цветами, звало петь.

Та песнь таинственна и скорбна:
В ней память сотен тысяч глаз
Чья жизнь промчалась так безмолвно
Чей пламень времени угас?

Римма Гаглоева родилась в 1940 году в Южной Осетии. Поступила в Цхинвальское художественное училище им. М. Туганова , где её обучали Борис Санакоев и Григорий Котаев. В 1962 году продолжила обучение в Ташкентском театрально-художественном институте им. А. Островского у профессора В. А. Рытфина.
http://art-blog.uz/archives/8448
[640x426]
Фото Алексея Попова
[554x480]

[374x336] [362x336]

Сегодня в Ташкентском Доме Фото открылась выставка картин художника Аслитдина Калонова. Публике было представлено около 150 картин - графические работы,акварельные и живописные произведения - достаточно для понимания творчества этого несомненно талантливого художника.
Мне понравились живописные работы, то как художник пользует "язык художественных метафор и символов" (это определение я списала с пресс-релиза искусствоведа Т Роговой). Хотя признаюсь,пришлось подолгу стоять перед картинами, читать подписи к ним (кстати, почему без перевода на русский язык? Ладно я понимаю узбекский, а те кто нет? Картины много теряют.)
О художнике непременно будет отдельный пост, а пока представлю несколько фотографий с выставки.

[640x427]
Отец художника тоже присутствовал на выставке. Человеку 94 года! Сфотографировала с правнуками
[640x427]
А это уже его портрет
[640x336]
Вот так открывали выставку
[640x379]
Художники, искусствоведы, студенты, журналисты,любители живописи....
[640x427]
Известный врач и коллекционер Алексей Назаров подарил Аслитдину сертификат на бесплатное лечение в его клинике и книгу о художниках, которую издал сам.Две страницы в ней посвящены А.Калонову.
[640x427]
Весь вечер играл замечательный струнный квартет
[640x427]
Выставка закончилась, но задержались, обсуждая экспозицию, две талантливые художницы-красавицы Мария Сафи Ли и Любовь Тиора
[640x427]
Художники-мужчины явно куда-то собрались.Мы с подругой тоже решили красиво закончить это мероприятие, имею ввиду выставку, и зашли в Bookcafe, благо это рядом. Кажется не ела ничего вкуснее суфле с земляникой!
[640x427]
Перед домом фото прогуливались пары. Насчитала 7 пар!!!
[640x427]
Смеркалось.....

14 октября 2015 года в 16.00 в известной ташкентской галерее «Bonum Factum» (бывшая Art and Fact, ориентир Японское посольство) откроется выставка, посвящённая творчеству известного в мире художника, музыканта,писателя и философа Шри Чинмоя.
Выставка будет работать по 26 октября 2016 г.

Адрес Яшнабадский (бывш. Хамзинский)
ул. С. АЗИМОВА, 20
телефон 2320360
[640x378]

В мемориальном парке-музее им.К.Бехзода (ориентир ЦВЗ, ЦУМ) открылась персональная выставка художницы Нафисы Гильмановой.Выставка интересная. Её стоит посмотреть любителям современной салонной живописи: натюрморты без обязательных роскошных цветов выписаны мастерски. Пейзажи показались слабыми, но здесь мнения, а я была с мужем, разделились.Он дважды подводил меня к картине с цветущим урюком, и говорил, что, если я не вижу "этой красоты", то вообще не разбираюсь в живописи.

Гильманова Нафиса Валиахметовна родилась в Ташкенте
Поступила в ТГПУ им.Низами и закончила его с отличием в 1987 году. После окончания института была оставлена на кафедре преподавателем рисунка и живописи, где проработала с 1987 по 1997 год.
С 1991 по 1992 г. проходила стажировку в институте им. Репина в городе Санкт- Петербурге. С 1997 года по 2002 год работала в лицее изобразительного и прикладного искусства при Академии художеств Узбекистана.
С 2000 года является членом Творческого Объединения Художников Академии художеств Узбекистана.

[500x370]

[336x437] [336x422]

[336x433] [336x427]

[300x199]
http://www.kultura.uz/view_3_r_5526.html

[200x225]
Андреас Грифиус (Андреас Грайф) родился 11 октября 1616 года в Глогау, Силезия.В 1628 году в родной город Грифиуса пришла Тридцатилетняя война, и семья оказалась в городе Фрауштадте. Здесь Грифиус играл в школьном театре и написал свою первую пьесу «Детоубийца Ирод».В 1634 году Андреас оказался в Данциге, где изучал юриспруденцию, медицину, историю.
По окончании учёбы Грифиус путешествовал по Италии и Франции, а в 1647 году вернулся в Силезию; два года спустя женится на Розине Дойчлендер. В 1650 году Грифиус занял место синдика в Глогау.Не оставлял Грифиус и занятий наукой. В 1658 году по приглашению своего друга Гофмансвальдау он приезжал в Бреславль, где на главной площади провел публичное вскрытие мумий, хранившихся в одной из аптек.
Грифиус неожиданно умер в расцвете лет, 16 июля 1664 года во время заседания городского совета.
Андреас Грифиус написал и опубликовал при жизни пять трагедий, считающихся ныне вершиной немецкой барочной драматургии, несколько книг сонетов, од и эпиграмм. Обширное рукописное наследие Грифиуса издал его сын, ученый и поэт, Кристиан (1649—1706).
ОДИНОЧЕСТВО

Я в одиночестве безмолвном пребываю.
Среди болот брожу, блуждаю средь лесов.
То слышу пенье птах, то внемлю крику сов,
Вершины голых скал вдали обозреваю,

Вельмож не признаю, о черни забываю,
Стараюсь разгадать прощальный бой часов,
Понять несбыточность надежд, мечтаний, снов,
Но их осуществить судьбу не призываю.

Холодный, темный лес, пещера, череп, кость -
Все говорит о том, что я на свете гость,
Что не избегну я ни немощи, ни тлена.
v Заброшенный пустырь, замшелая стена,
Признаюсь, любы мне... Что ж, плоть обречена.
Но все равно душа бессмертна и нетленна!..

***
http://nicolaitroitsky.livejournal.com/1874670.html

Вчера в клубе-музее "Мангалочий дворик" при РОССОТРУДНИЧЕСТВЕ прошёл очередной музыкально-поэтический вечер, посвящённый дню рождению Марины Цветаевой. Начался он с розжига так называемого "цветаевского костра" - с 2002 года ташкентские поклонники Марины Цветаевой стараются не пропустить этот день, и выразить вот таким древним славянским ведическим обрядом свою любовь к ней.
Для меня "явление Цветаевских костров, как выражение свободы и безмерности поэтической стихии" (да, именно так и пишут!) хоть и кажется несколько аффектарным, но оно, это явление, состоялось. Пишут, что в 25 городах мира в этот день или в первое воскресенье октября зажигаются "цветаевские костры" и сотни людей читают стихи или признаются в любви той, которая однажды написала такие строки:

Какой-нибудь предок мой был - скрипач,
Наездник и вор при этом.
Не потому ли мой нрав бродяч
И волосы пахнут ветром?

Праздник случился. Молодёжь старательно (а некоторые с блеском!) читали стихи.Прекрасно станцевали вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» ребята из хореографической группы при РЦНК, песню из кинофильма «Ирония судьбы, или с лёгким паром» очаровательно спела Захарова Доротея (даже фамилию запомнила!)...всё прошло слаженно, согласно утверждённого плана подготовки и проведения концерта. И ничто не сгорело,никто не получил ожоги - ответственные за пожарную безопасность были на высоте.

[640x376]

[640x370]

[640x424]

[640x464]

[640x427]

Вчера в Доме Фото состоялась творческая встреча с известными художниками Ли, чья последняя выставка стала одной из самых значимых событий в культурной жизни Ташкента.На встречу пришли искусствоведы, художники, студенты художественных вузов,журналисты, фотографы.Провёл её профессор, академик,доктор искусствоведения Акбар Хакимов.Он отметил, что художники Узбекистана, особенно старшее его поколение, прошли и перестройку, и обретение независимости , что не могло не явиться побудительной причиной появления новых тенденций в живописи.Эти общественные, политические факторы отразились и на творчестве художников замечательной талантливой семьи Ли. Отметив, что художники Александр Ли,Галина Ли, Татьяна Ли и Мария Сафи Ли представили живопись самых разных направлений, Акбар Абдуллаевич отдельно представил работы Татьяны и Марии Сафи, назвав их женскими, и присовокупив, что " смысловая и пластическая интонация внесла новые нюансы в понимание бесконечно глубокой природы феномена женской природы". С утверждением, что бывают женские картины и мужские я не согласилась, но своё мнение озвучивать не стала, оставила при себе. Это тоже, что говорить о женской поэзии и мужской. Считаю, есть поэзия хорошая и никакая,и есть картины к которым возвращаешься, пересматривашь, или проходишь мимо, слегка окинув взглядом.
Конечно же я не специалист, а потому с интересом выслушала выступления таких известных искусствоведов как Людмила Михайловна Кодзаева и Наталья Ивановна Глазкова.Понравились эмоциональное выступление очень интересной художницы Любови Тиора и обстоятельная располагающая речь председателя секции графики Шавката Музаффара. Было приятно видеть и среди молодёжи ребят неравнодушных, интересующихся нынешним положением искусства живописи. Признаю, их было меньшинство. Остальные тупо отсидели положенное время, и со вздохом облегчения рванулись к выходу.
Нелёгкая судьба у преподавателя! Нелёгкая и счастливая!Ведь художники живут вечно, и не только потому, что после них остаются их картины, но и, это может быть главное, после них остаются ученики.Вечность художникам Ли обеспечена - Александр и Галина Ли известные в республике педагоги,воспитавшие не одно поколение художников. Преподавали в Художественном училище имени Бенькова и в Национальном институте художеств и дизайна имени Бехзода. Татьяна и Мария Сафи Ли тоже талантливые педагоги. Хочу признаться в любви к этим замечательным художникам. Не перестаю надеяться, что государство будет относится к носителям своей КУЛЬТУРЫ должным образом.Что хотя бы раз в полгода какая-то из галерей БЕСПЛАТНО выделяла место для выставок-продаж (вон как разросся рынок хэнд-мэйда! )без вевозможных отчислений, налогов и прочее. И много-много ещё хочется, но в чьей власти изменить сложившееся положение?!

Пускай меня простит Винсент Ван-Гог
За то, что я помочь ему не мог,

За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,

За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,

За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться.

Стою себе, а надо мной навис
Закрученный, как пламя, кипарис.

Лимонный крон и темно-голубое, -
Без них не стал бы я самим собою;

Унизил бы я собственную речь,
Когда б чужую ношу сбросил с плеч.

А эта грубость ангела, с какою
Он свой мазок роднит с моей строкою,

Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван-Гог.
(А. Тарковский)

[584x356]

[640x427]

[640x426]

[640x427]

[640x439]

"Я живу, как другие танцуют: до упоения — до головокружения — до тошноты!"

Марина Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве. О ней написано много, повторять не буду. Из любимого - "Поэма горы" и "Поэма конца".
[304x448]
Движение губ ловлю.
И знаю - не скажет первым.
- Не любите? - Нет, люблю.
- Не любите? - но истерзан,

Но выпит, но изведен.
(Орлом озирая местность):
-Помилуйте, это - дом?
- Дом в сердце моем. - Словесность!

Любовь, это плоть и кровь.
Цвет, собственной кровью полит.
Вы думаете - любовь -
Беседовать через столик?

Часочек - и по домам?
Как те господа и дамы?
Любовь, это значит...
- Храм?
Дитя, замените шрамом

На шраме! - Под взглядом слуг
И бражников? (Я, без звука:
"Любовь, это значит лук
Натянутый лук: разлука".)

- Любовь, это значит - связь.
Все врозь у нас: рты и жизни.
(Просила ж тебя: не сглазь!
В тот час, сокровенный, ближний,

Тот час на верху горы
И страсти. memento - паром:
Любовь - это все дары
В костер - и всегда задаром!)

Рта раковинная щель
Бледна. Не усмешка - опись.
- И прежде всего одна
Постель.
- Вы хотели пропасть

Сказать? - Барабанный бой
Перстов. - Не горами двигать!
Любовь, это значит...
- Мой.
Я вас понимаю. Вывод?

Вчера зашла с молодыми подругами в театр "Ильхом": билет на спектакль купить, посидеть в кафе за жизнь поговорить, и посмотреть выставку художника Медата Кагарова, на открытии которой не смогла быть в силу разных причин.В фойе театра было уютно, тихо. Пахло свежей выпечкой и хорошим кофе.На одной из площадок репетировали молодые актёры, и конечно всё наше внимание было отдано картинам художника.
Для точного определения творческой личности художника воспользуюсь мнением известного историка, писателя Владимира Карасёва,поклонника и давнего друга художника.
"Cегодня на художественном Олимпе Узбекистана можно назвать пять-семь, не более, имён истинных творцов, достойных быть в ряду интеллектуальной элиты высокой культуры. Художник Медат Кагаров, как создатель новой, уже истинно национальной живописи, пожалуй, одна из самых ярких фигур этого ряда.
С самого начала поиска графической выразительности художник применял язык аллегорий и скрытых символов. Графический лист стал поэтическим текстом. Внутренняя, скрытая поэтика изображений проявилась в совмещении предметного и символического мира.
Как-то незаметно, но в то же время, ощутимо, Медат Кагаров объединил в своих работах два огромных графических мира, один из которых состоит из мощных, порой грубых, отрывистых мазков Фаворского, а второй – из изящества неотрывной и затейливо вьющейся тушевой линии Обри Бердслея, и уже потом, на всё это наложена восточная пластика, полная задумчивой иносказательности, глубокой тайны знаковых символов".
Выставка продлится до 25 ноября 2015 г.

[640x399]

[600x480]

[322x383] [340x384]

[640x376]
http://art-blog.uz/archives/19594
http://www.liveinternet.ru/users/raisanikolaevna/post171032752/ - картины Инны Васильевой, жены художника
http://www.kultura.uz/view_3_r_5444.html

Нове́лла Никола́евна Матве́ева родилась 7 октября 1934 года в Детском Селе под Ленинградом в семье пионера дальневосточной журналистики поэта, писателя Николая Петровича Матвеева-Амурского (дедушка).
В 1962 году окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М. Горького.Стихи писала с детских лет. Первый сборник издан в 1961 году.С конца 1950-х годов Новелла Николаевна стала сочинять песни на собственные стихи и исполнять их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре.Замужем за поэтом Иваном Киуру.
[230x314]
Я леплю из пластилина,
Пластилин нежней, чем глина.
Я леплю из пластилина
Кукол, клоунов, собак.
Если кукла выйдет плохо —
Назову её дурёха,
Если клоун выйдет плохо —
Назову его дурак.

Подошли ко мне два брата.
Подошли и говорят:
"Разве кукла виновата?
Разве клоун виноват?
Ты их лепишь грубовато,
Ты их любишь маловато,
Ты сама и виновата,
А никто не виноват".
Ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля.

Я леплю из пластилина,
А сама вздыхаю тяжко,
Я леплю из пластилина,
Приговариваю так:
Если кукла выйдет плохо —
Назову её... бедняжка,
Если клоун выйдет плохо —
Назову его... бедняк.

1968

Евге́ний Евге́ньевич Лансере́ родился 4 октября 1875 года в Петербурге в семье скульптора Евгения Александровича Лансере и художницы Екатерины Николаевны Бенуа. С 1892 года учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, Петербург, где посещал классы Я. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша, Э. К. Липгарта. С 1895 по 1898 годы Лансере много путешествовал по Европе и совершенствовал мастерство во французских академиях Ф.Каларосси и Р.Жюльена.После революции уехал из Петербурга в Грузию, там создал Академию художеств вместе с Шарлеманом. Вернувшись в Москву, преподавал в архитектурном институте и в монументальной мастерской Академии художеств. Лауреат Сталинской премии второй степени (1943)Народный художник РСФСР (1945).Был женат на Ольге Константиновне Арцыбушевой.
Умер 13 сентября 1946 года в Москве.
*** БРАТ - архитектор Николай Евгеньевич
*** СЕСТРА - известная художница Зинаида Серебрякова
*** СЫН - художник и архитектор Евгений Евгеньевич Лансере (1907– 1988).
http://www.liveinternet.ru/users/ustava51/post227934023/

[635x480]

[640x432]

[640x344]

[600x373]

[332x448] [302x448]

[263x448] [274x448]

[640x447]

Чинмой Кумар Гош родился в 27 августа 1931 года в Бенгалии ( Бангладеш) в деревне Шакпура . После ранней смерти родителей его и шестерых братьев и сестёр (1942- 1964) взяли на воспитание в ашрам Шри Ауробиндо, где мальчик стал постигать учение достижения “высшего уровня состояния сознания”. В 1964 году Шри Чинмой с миссией Фонда Шри Ауробиндо переехал в США, где работал секретарем в индийском консульстве в Нью-Йорке. В 1971 году при поддержке Генерального секретаря ООН У Тана организовал в ООН “Группу медитации". С 1983 года Шри Чинмой начал проводить массовые международные мероприятия: “Марш Мира” , “Концерты Мира”, “Ходьбу Мира”, “Бег Мира”. Журналисты прозвали Шри Чинмоя “бегущим гуру”.
Шри Чинмой умер 11 октября 2007 году, оставив после себя огромное количество последователей.
Меня заинтересовало творчество проповедника.И если стихи мне не понравились не только из-за явно выраженной религиозной направленности, но и простоватости изложения мыслей (может они потеряли в переводе?),то абстрактная живопись довольно оригинальна, красочна и одухотворённа.

Знаю, я ведь знаю,
Жизнь моя - загадки майи
И владения печали.
Знаю, я ведь знаю,
Никого моя боль не затронет.
День и ночь взываю безответно.
Одного лишь друга я имею:
Вдребезги расколотое сердце.
(перевод П.Писаренко)
[640x378]

[635x422]

[424x419]

[480x360]

[604x453]

[показать]
А какая книга вы?