''Маком вечер, маком плечи,
Маком крылья проросли...
Алым маком белый кречет
Пал в закатные угли...''
© Вирина Анна
Известно, что в Японии веер - пожалуй, самый значимый аксессуар в костюме. Существует множество разновидностей вееров.
Так какие же они?
Боевые, этикетные, танцевальные
[x210] 
[230x] 
[x210]Летние, императорские, и даже ажурные
[x180] 
[230x] [230x]очень большой рассказ про различные типы японских вееров и много фото :-)
Тамара де Лемпицка… Звучит как-то странно, неправда ли?… Русское имя, французская частица - признак дворянского происхождения, польская фамилия… Получается довольно нелепое сооружение, нечто причудливое, как жизнь той, которая обладала этим именем. Полька по происхождению, Лемпицка большую часть жизни прожила во Франции и Соединенных Штатах, но при этом почему-то называла себя «падчерицей России». Это из стихов другого российского поляка Владислава Ходасевича, с которым она, вероятно, познакомилась во время своего пребывания в Петербурге.
[420x550]
Лето. Отправляя братьев Брюлловых в 1822 году в Италию для изучения классиков Западноевропейского искусства, Общество снабдило их особыми инструкциями, которые диктовались событиями, назревавшими в России и широко развернувшимися на Западе.
Общество озабочено было тем, что молодые пенсионеры едут в страну, охваченную революционным движением. Петербургская цензура строго следила, чтобы вести о карбонариях не проникали в русскую печать. Появление в «С.-Петербургских ведомостях», в мае 1822 года, сообщения о расправе одного из карбонариев с изменником революционного союза, вызвавшее переполох в правительственных кругах, привело к усилению цензурных запретов .
Общество предупреждало своих пенсионеров, что будет иметь строгий надзор за их поведением «и в случае беспорядков остановит помощь свою соделавшимся недостойными оной». Оно было также обеспокоено возможностью увлечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем».
В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью.
[показать]
"Мать, просыпающаяся от плача ребёнка""Мы рождены на свет, чтобы познать любовь, чтобы любить. Это так ясно: дни, прожитые без любви, прожиты нами напрасно, они как бы ожидание тех, других дней, когда мы увидим в очень синем небе очень белые облака, по-дурацки улыбнемся от солнца, посочувствуем муравью, скажем тихо: "Что-что...что ты говоришь?" - лесу, о чем-то совсем тихо говорящему кому-то - уж не нам ли?... ....забеспокоимся...таким ли добрым было сказанное и сделанное нами в последний раз? И в эти минуты счастья будем твердо знать, зачем мы живем..........................."
[514x720]
[486x699]
На крышах стареньких домов,
Где детство в чердаках осталось,
Где голуби из старых снов
Здесь коротают птичью старость,
Где дождь осел на жести мокрой,
Давно забывшей первый цвет,
Здесь в старых и скрипучих окнах
Всегда струился теплый свет...
(© Менестрель)
Willem Haenraets - художник-импрессионист, родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября 1940 года. Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет обучения получает ученую степень от бельгийского правительства с правом учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене.
Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру.
Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии. ©
К некоторым картинам Жозефины Уолл удалось найти очень крупные планы, где можно рассмотреть каждую деталь (благо, их там мноооого!)
Две обоины на одну картину :-)
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
[показать] [показать]
вся галерея Josephine Wall
