Выставку «Искусство куклы», которая открылась в центральном выставочном зале «Манеж», организаторы называют крупнейшей кукольной выставкой в мире.Куклы представлены самые разные: от авторских проектов современных художников до кукол восточного театра теней, от антикварных экземпляров из частных коллекций до неваляшек и пупсов, тысячами выпускавшихся советской промышленностью, куклы-перевертыши и куклы, «снимающиеся» в мультфильмах, кукла как предмет интерьера и как объект искусства, куклы-броши, тряпичные и фарфоровые куклы, куклы на фото, кукольная одежда, украшения и аксессуары, коллекционные машинки и макеты железной дороги, клоуны, плюшевые мишки…
Начнем, пожалуй, ...)
Это цитата сообщения alexasun Оригинальное сообщение
Насекомые вездесущи и повсюду живут рядом с нами, а мы в постоянной суете своих вечных забот совершенно не замечаем их сказочного существования. Замечательные снимки Андрея Осокина приоткрывают для нас затеряный и завораживающий мир этих удивительных существ, поражая нас яркими красочными картинами.
Предлагаю эксклюзивную подборку лучших фоторабот этого талантливого московского фотохудожника...
[показать]
Где-же он спрятался?..
Далее
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Галантный век или Жизнь великосветской дамы
История книги «Галантный век или Жизнь великосветской дамы» полна увлекательных тайн. В конце XIX века известный французский художник-иллюстратор Морис Лелюар создал цикл рисунков, посвященных великосветскому быту XVIII столетия. Он же написал текст, сопровождающий иллюстрации и подобно им выдержанный в стилистике галантного века. В 1899 году книга была отпечатана с гравированных досок издателями-типографами «Жаном Буффо, Манци, Жуайаном и К0». При этом только что сошедшую с типографского станка книгу с первого взгляда вполне можно было принять за издание столетней давности.Есть предположение, что рисунки, содержащиеся в книге «Галантный век или Жизнь великосветской дамы», принадлежат деду Лелюара, происходившему из семьи потомственных иллюстраторов. Сам Морис, вполне возможно, был только автором текста.
[306x400] Вам угодно, Мадам, чтобы я, уподобясь соглядатаю господина Сартина, представил Вам час за часом отчет о том, что делает и как располагает собой наша восхитительная графиня? Судя по всему, Вы желаете разузнать все о жизни нынешней модной парижанки, но сознайтесь: сама дама занимает Вас весьма мало, Вы лишь ищете образец для совершенствования собственной привлекательности и надеетесь подсмотреть новые способы прельщать ближних. Я делаю все, чтобы Вам угодить; силюсь елико возможно не упускать ее из глаз, а те часы, что ускользают от моего внимания, не могут Вас заинтересовать, коль скоро именно они не принадлежат всему свету и, насколько могу судить, над ними никто, кроме нее, еще не властен.
Richard Thompson Photography | Visions of Michigan and Great Lakes
Завораживающие пейзажи островов, песчаных дюн и Великих озёр штата Мичиган в подборке фотомастера Ричарда Томпсона.
"Мост в старом парке" (2005)
Евгений Бурмакин (родился в 1951г. в г. Москве) - член Творческого союза художников России и международной Федерации художников.
В настоящее время живёт и работает в Москве. Работы находятся в частных коллекциях многих стран мира.
Richard Calmes - американец, бывший военный фотограф, впервые взял в руки камеру в далеком 1968 во время пребывания во Вьетнаме. Наиболее интересные его работы того периода были связаны с полётами вертолётов. Сейчас, четыре десятилетия спустя, он сосредоточился на другом типе полетов - полётов в танце.
Фотограф занялся этим, когда его дочь была принята в танцевальную школу.
Интересы жены и дочери Ричарда Калмеса - это классический балет, он же увлекался архитектурой и рисованием, спортом. Всё вместе и позволяет ему снимать такие визуально эфемерные художественные формы. ©
Художник-иллюстратор из Кореи, публикуется под ником Bboyan :
"Я думаю, в этом мире существует две действительно стоящие вещи, которые делают нас по-настоящему богатыми: это Любовь и Искусство."
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Генрих II и Диана де Пуатье.
Почти тринадцать лет она была некоронованной королевой Франции. Придворные льстецы воспевали эту немолодую уже женщину как идеал добра и красоты. Она действительно была красива и вдобавок властолюбива, мудра и расчетлива. Но все это, как бывает в истории, забылось, осталась только легенда о любви, которая живет до сих пор, спустя много столетий после смерти Дианы де Пуатье, герцогини де Валентинуа.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете.Самая ранняя из работ Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642г.), была уничтожена во Второй Мировой войне, именно эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643г. Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649г.С 1649г. по 1656г. работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго Медичи, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками Matthias Withoos и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно от него Willem van Aelst перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656г. в Нидерланды).Willem van Aelst после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" (птичье чучело), ставшее потом его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных безделушек эпохи Возрождения. За прекрасное изображение на своих полотнах цветов и кусочков фруктов многие исследователи причисляют Willem van Aelst к последователям Kalf.Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, которые показывают очень близко и подробно убитую дичь, скрупулёно написаные охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали из мира охоты.Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями.Из птиц - трофеи, три куропатки, нагулявшие жирок, и другие мелкие птицы.Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище- "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе.На его натюрмортах часто присутствеут изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая.Использование такого пигмента ещё более усиливало ценность картин художника, и диктовало им предназначение только для богатых домов.Большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент.С 1657г. художник так и остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году.Его картины очень популярны до наших дней.
Still-Life of Fruitc. 1660
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Любимым посвящается...
|
ЗОЛОТЫЕ КАПЛИ ОКТЯБРЯ |
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Сказочные фарфоровые герои Александры Окатовой
Александра Окатова о себе.
Сколько себя помню, я всегда любила сказки, герои которых казались мне реально существующими людьми. Можно сказать, что я жила в сказочном мире. Особенно я люблю сказки Братьев Гримм, у меня сохранилась книга 1949 года издания, наиболее полное на русском языке издание, проиллюстрированное старинными гравюрами. До сих пор, когда я беру в руки эту книгу (я стараюсь не делать этого слишком часто, чтобы не потерять то волшебное чувство, которое охватывает меня, когда я касаюсь пожелтевших страниц). Обложка была потеряна, и я по памяти еще в детстве нарисовала испуганную и любопытную худенькую принцессу со свечой в руке, идущую по темным залам дворца. Со стен на нее смотрели потемневшие от времени портреты. Еще я без ума от изящных, мудрых, философских, но одновременно легких и остроумных сказок Кристиана Пино. С тех пор, как я услышала эти сказки лет в семь, я горячо люблю их. И конечно, Ганс Христиан Андерсен. Его Русалочка - это я. А эта его сказка (русалочка) на самом деле о том, что любишь, а сказать по каким-то причинам не можешь...
«ДЖИННИ»
Arnau Alemany at Glass Garage Fine Art Gallery
[показать]
"Nature takes its rights"
Arnau Alemany - родился в Барселоне, Испания, в 1948 году. Окончил с отличием престижную школу искусств Massana. Работы художника находятся в испанском сюрреалистическом музее, в престижном музее современного искусства в Японии, а также в многочисленных частных галереях и музеях разных стран мира. На сегодняшний день Arnau Alemany признан одним из ведущих мировых художников-сюрреалистов.
ARTIST STATEMENT:
“Perhaps these landscapes are not totally faithful to the reality. I do not know if they are exactly how I have seen them. I believe that they are in some place but I am not sure. Actually am not sure of nothing.” -Arnau Alemany, Barcelona
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Начало - часть 1
A Portrait of a Young Woman Against an Antique Painting
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4
Andre Kohn
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Такая разная Осень
|
