Обзор № 751 - Daniela Uhlig
я_врунья
25-09-2008 22:08
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №750 - Иероним Босх
Замурррчательная
25-09-2008 15:23
Йерун ван Акен, более известный как Иероним Босх (нидерл. Jeroen van Aeken, Hieronymus Bosch, Jheronimus Bosch; около 1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.
Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху.[3] По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.
1
Семь смертных грехов и четыре последние вещи.
[700x602]
click
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
Йерун ван Акен, более известный как Иероним Босх (нидерл. Jeroen van Aeken, Hieronymus Bosch, Jheronimus Bosch; около 1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.
Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху.[3] По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.
Семь смертных грехов и четыре последние вещи.
[700x602]
Обзор №749 - И.Н. Крамской
Деметрий
24-09-2008 17:50
далее
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Николаевич Крамской (1837—1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. C 1857 по 1863 учился в Санкт-Петербургской академии художеств. Будучи противником академического искусства, стал инициатором «восстания четырнадцати», которое закончилось исключением из академии.
Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов передвижников - общества подвижных выставок искусств.
Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей,в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.
Неизвестная
[показать]
Обзор № 748 - Александр Микулич
Beanceve
24-09-2008 16:56
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №747 - Kevin E. Taylor
CauseMa
23-09-2008 23:40
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №746 - Johan Wall
я_врунья
23-09-2008 16:38
комментарии: 13
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №745 - Rinze van Brug
я_врунья
23-09-2008 16:33
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №744 - Ёлка Черненко (Kassandra)
Замурррчательная
23-09-2008 11:26
комментарии: 21
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №743 - Riitta Ikonen
CauseMa
23-09-2008 00:47
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №742 - Uluc Kecik
я_врунья
22-09-2008 22:16
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №741 - Hillary
я_врунья
21-09-2008 22:34
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №740 - Francisca Ulloa
я_врунья
20-09-2008 23:56
комментарии: 15
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №739 - Elina Simonen
я_врунья
20-09-2008 23:35
комментарии: 14
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пчёлы
Деметрий
20-09-2008 12:12
комментарии: 28
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор № 738 - Кацусика Хокусай
Acoustics
20-09-2008 01:08
Кацусика Хокусай (1760 - 1849) - один из самых знаменитых мастеров японской гравюры. Его произведения стали национальными символами страны. Таким символом стала прежде всего священная для японцев гора Фудзи, которую он с неутомимой изобретательностью показывал в разное время дня, с разных точек зрения, в разных, порой неожиданных ракурсах.
Хокусай родился в семье ремесленника, начал свою деятельность рассыльным в книжной лавке. Именно там он познакомился с искусством книжной иллюстрации, которая очаровала и привлекла его. Он поступил учиться к резчику гравюр Накаяма Тэцусон, а затем – к известному художнику-графику Кацукава Сюнсё Там, в мастерской Сюнсё, он выполнил и свои первые произведения. Это были пейзажи, изображения актеров и борцов. В них молодой мастер еще находится под влиянием господствовавшей тогда в театральной гравюре школы Кацукава. Но молодой художник продолжает искать собственные средства выражения, знакомится с голландскими гравюрами, изучает европейскую живопись. Первые самостоятельные гравюры Хокусая – это поздравительные карточки (суримоно). Одна из них вошла в классический перечень работ Хокусая. Это «Луна, хурма и кузнечик». В этой небольшой по размеру гравюре поэзия и изобразительное искусство слились воедино, создав образ прекрасной лунной ночи.
С юности Хокусай увлекается книжной графикой, иллюстрирует свыше 500 томов различных книг. Трудно охарактеризовать их все, но наиболее замечательной является, несомненно, «Манга» – своеобразная энциклопедия художественного творчества. В нескольких томах, разных по тематике, Хокусай дает иллюстрации, посвященные событиям прошлого и современной жизни. Тут изображения людей и животных, архитектура, атрибуты быта.
Но полностью раскрылся талант Хокусая в пейзаже. Главные его пейзажные серии – «36 видов Фудзи», «Мосты», «Поэты Китая и Японии», «100 видов Фудзи», которую он подписал «Старик, одержимый рисунком». Высоким вдохновением, исследовательским интересом проникнуты эти и многие другие серии.
Имя этого великого мастера стало синонимом высокого искусства пейзажной гравюры.
1. Бухта Эдзири в провинции Сунсю
[700x472]
Далее
Кацусика Хокусай (1760 - 1849) - один из самых знаменитых мастеров японской гравюры. Его произведения стали национальными символами страны. Таким символом стала прежде всего священная для японцев гора Фудзи, которую он с неутомимой изобретательностью показывал в разное время дня, с разных точек зрения, в разных, порой неожиданных ракурсах.
Хокусай родился в семье ремесленника, начал свою деятельность рассыльным в книжной лавке. Именно там он познакомился с искусством книжной иллюстрации, которая очаровала и привлекла его. Он поступил учиться к резчику гравюр Накаяма Тэцусон, а затем – к известному художнику-графику Кацукава Сюнсё Там, в мастерской Сюнсё, он выполнил и свои первые произведения. Это были пейзажи, изображения актеров и борцов. В них молодой мастер еще находится под влиянием господствовавшей тогда в театральной гравюре школы Кацукава. Но молодой художник продолжает искать собственные средства выражения, знакомится с голландскими гравюрами, изучает европейскую живопись. Первые самостоятельные гравюры Хокусая – это поздравительные карточки (суримоно). Одна из них вошла в классический перечень работ Хокусая. Это «Луна, хурма и кузнечик». В этой небольшой по размеру гравюре поэзия и изобразительное искусство слились воедино, создав образ прекрасной лунной ночи.
С юности Хокусай увлекается книжной графикой, иллюстрирует свыше 500 томов различных книг. Трудно охарактеризовать их все, но наиболее замечательной является, несомненно, «Манга» – своеобразная энциклопедия художественного творчества. В нескольких томах, разных по тематике, Хокусай дает иллюстрации, посвященные событиям прошлого и современной жизни. Тут изображения людей и животных, архитектура, атрибуты быта.
Но полностью раскрылся талант Хокусая в пейзаже. Главные его пейзажные серии – «36 видов Фудзи», «Мосты», «Поэты Китая и Японии», «100 видов Фудзи», которую он подписал «Старик, одержимый рисунком». Высоким вдохновением, исследовательским интересом проникнуты эти и многие другие серии.
Имя этого великого мастера стало синонимом высокого искусства пейзажной гравюры.
1. Бухта Эдзири в провинции Сунсю
[700x472]Далее
Обзор № 737 - Анжелика Привалихина
Beanceve
18-09-2008 23:59
Ирина Образцова
Член Союза журналистов России и
Международной Ассоциации журналистов.
[показать]
Далее
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анжелика Привалихина родилась в 1970году.
В 1990 окончила КХУ им В.И Сурикова.
Живёт и работает в Сибири.
О художнике
Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски.
Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами,
чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания.
Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня,
но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!
Анжелика Привалихина
Думается, творчество художницы Анжелики Привалихиной заставит не один раз взяться за перо искусствоведов. Обращение к античности, греческой мифологии,
устойчивый и целенаправленный интерес к истории - не столь частое явление у современных художников.
Такая работа требует серьёзной интеллектуальной подготовки, глубокой начитанности и хорошего воображения. Анжелика обращается к близким для неё сюжетам,
создавая на ту или иную тему целые серии работ. По её словам, только таким образом достигается последовательность,
глубина и методичность в исследовании проблемы, а в искусстве подобная скрупулёзность и аналитичность важны ничуть не меньше, чем в науке.
Действительно, любая работа художницы - это всегда интереснейшее философское исследование, размышление о смысле жизни,
наблюдение за историческими судьбами и традициями людей, живших много веков назад. Она обращается к мифам Древней Греции, античным преданиям,
библейским сюжетам, шедеврам поэзии и показывает нам людей того мира такими, какими видит их в своём чувственном воображении.
Но мы понимаем и другое: рассказывая о прошлом автор делится с нами о будущем, своими представлениями об идеальной гармонии и совершенстве мира.
Анжелика Привалихина постоянно в поиске новых сюжетов, образов, композиционных решений, работает в различных техниках и жанрах,
постоянно экспериментирует и по-прежнему продолжает удивлять нас своим неординарным взглядом на мир.
В 1990 окончила КХУ им В.И Сурикова.
Живёт и работает в Сибири.
О художнике
Меня не трогает красота...
Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски.
Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами,
чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания.
Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы...
Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня,
но люди прошлых веков для меня интересны.
Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!
Анжелика Привалихина
Думается, творчество художницы Анжелики Привалихиной заставит не один раз взяться за перо искусствоведов. Обращение к античности, греческой мифологии,
устойчивый и целенаправленный интерес к истории - не столь частое явление у современных художников.
Такая работа требует серьёзной интеллектуальной подготовки, глубокой начитанности и хорошего воображения. Анжелика обращается к близким для неё сюжетам,
создавая на ту или иную тему целые серии работ. По её словам, только таким образом достигается последовательность,
глубина и методичность в исследовании проблемы, а в искусстве подобная скрупулёзность и аналитичность важны ничуть не меньше, чем в науке.
Действительно, любая работа художницы - это всегда интереснейшее философское исследование, размышление о смысле жизни,
наблюдение за историческими судьбами и традициями людей, живших много веков назад. Она обращается к мифам Древней Греции, античным преданиям,
библейским сюжетам, шедеврам поэзии и показывает нам людей того мира такими, какими видит их в своём чувственном воображении.
Но мы понимаем и другое: рассказывая о прошлом автор делится с нами о будущем, своими представлениями об идеальной гармонии и совершенстве мира.
Анжелика Привалихина постоянно в поиске новых сюжетов, образов, композиционных решений, работает в различных техниках и жанрах,
постоянно экспериментирует и по-прежнему продолжает удивлять нас своим неординарным взглядом на мир.
Ирина Образцова
Член Союза журналистов России и
Международной Ассоциации журналистов.
[показать]
Обзор №736. Matthew Woodson
CauseMa
18-09-2008 12:04
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор №735. Thrumyeye. Часть 2
Деметрий
17-09-2008 21:44
+26
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
http://thrumyeye.deviantart.com/
часть 1 - http://www.liveinternet.ru/community/wandelhalle/post85114017
Обзор №734. Thrumyeye
Деметрий
17-09-2008 21:14
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обзор № 733 - Manuel Pagani
Beanceve
17-09-2008 00:02
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
