[показать]©Photo by koutchma
[показать]было лето. светило солнце. бежали ручьи.
было лето. и я выбирала жизнь.
было ясно. и жизнь была полной.
было море. было небо и были волны.
наступает зима. и существую я лишь на треть.
наступает зима. и я выбираю терпеть.
ночь. беспросветная. вечная мерзлота.
а я ведь пыталась ускорить бег,
но попадала в замкнутый круг, в сеть.
и, не спросив, меня выбирала смерть -
теперь в каждом вдохе слышен ее злой смех.
...бесконечная пустота...
[показать]© Copyright: Дарья Обухова
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Kathleen Maling жительница Флориды.
Уникальность флоры и фауны Kathleen показывает в своей акварельной живописи.
Член Национального акварельного общества Флориды, имеет множества наград.
В настоящее время преподает в Washington Oaks State Park.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
|
Взяли мы ледянки-санки И пошли на горку. Без опаски, без оглядки Едем мы вдогонку. |
Сани быстрые летят И по снегу шелестят, И как будто говорят: "Отойди-и-и в сторонку!" |
Современный известный белорусский художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik) родился в Минске в 1964 году. В1991 году закончил знаменитую Академию изящных искусств в Минске. Андрей Адамчик ведущий мастер современного русского искусства. Он развивает новое направление современного искусства, которое заинтересовало многих коллекционеров. Его необычный стиль уникален, герои его картин экстравагантны, романтичны и очень элегантны. Выставляется с 1992 года в самых разных странах мира - Франции, Германии, Англии, Голландии, Южной Кореи и Японии, и в достаточно короткое время Андрей Адамчик стал широко известным в европейском мире коллекционеров и его уникальные произведения продолжают пользоваться большим спросом.
[показать]Венеция, холст,масло
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах. [показать]
[265x185]Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
[показать]Солнечный портал, холст, масло
[показать]Сегодня вечером она умирала, я видел ее глаза. Я не стал ее отговаривать, она не знала его, но уже любила, узнав - сошла с ума. Милая моя девочка, я хочу чтобы ты была счастлива, я хотел сделать тебя своей принцессой, но ошибся, это не наша сказка. Прощал, а теперь прощаюсь, оставляю тебя, покидаю этот город надеясь на многоточие. Если тебе будет плохо, ты знаешь что делать, позвони - приеду, нарисую солнце. Где бы я не был, где бы не была ты - ты не под толщей памяти, а на ее поверхности. Я однолюб, я замешан в твоей жизни. Чувство похоти никогда не пересилит подлинного отвращения к другим девушкам. Еще несколько лет и ты вернешься к началу пути, отчетливо переживая потерю выбора, я встану рядом, на ту же ступень. Вытолкнуть события прошлого дня будет легче, чем вытянуть. Я не буду казаться жалким, я протяну руку и заберу тебя с собой, моя принцесса.
©
Она из снаЭто цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.
[показать]В США скончалась Whitney Elizabeth Houston (Уитни Хьюстон).
Легендарная певица умерла на 49-м году жизни в Лос-Анджелесе.
Певица умерла в номере гостиницы "Beverly Hilton".
Об этом сообщила ее пресс-секретарь.
О причинах смерти Уитни Хьюстон не сообщается.
Whitney Elizabeth Houston - одна из самых успешных поп звезд современности. Она была на пике славы в 1990-х и начале 2000-х годов. Начинала петь в тинэйджерстве в церковном хоре родного города Ньюарк, штат Нью-Джерси . Но после того, как в 20-летнем возрасте на сцене ночного клуба в Нью-Йорке ее заметил известный продюсер Клив Девис, музыкальные награды и премии буквально посыпались на певицу - всего их было 415.
Уитни Хьюстон прославилась на весь мир после саундтрека "I Will Always Love You" к фильму "Телохранитель". Эта песня стала гимном всех влюбленных. Уитни Хьюстон исполнила главную женскую роль в этом фильме. Ее партнером в фильме был актер Кевин Костнер. После фильма "Телохранитель" Уютни Хьюстон снялась еще в нескольких картинах, но в конце 90-х полностью сосредоточилась на музыке и отказалась от съемок.
Уитни Хьюстон внесена в Книгу рекордов Гинесса как самая титулованная исполнительница. В копилке Уитни Хьюстон 411 наград и премий. Среди них - 6 премий "Грэмми", 2 "Эмми", 23 награды American Music Awards и 16 наград Billboard Music Awards. Кроме того, у нее была степень доктора гуманитарных наук, полученная в унивеститете Грэмблинг в Луизиане.
Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
[показать]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Carl Whitfield- современный английский художник
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
[250x171]Вепхвадзе Джованни родился 13 марта 1949 года в Тбилиси, в семье художника Алексея Вепхвадзе. В 1967 году поступил в Тбилисскую Государственную Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1973 году. Дипломная работа - "В мастерской Бека Опизари" под руководством известного грузинского художника Коки Махарадзе. В 1973 году был зачислен в Творческую мастерскую живописи Академии художеств СССР под руководством Народного художника СССР Уча Джапаридзе, которую окончил в 1977 году отчетной работой "Реставрация храма Гелати". С 1973 года принимал активное участие, как на Республиканских, так и на Всесоюзных и международных выставках. С 1977 года член Союза художников СССР, членом которого считает себя и по сей день. В творчестве Джованни представлены разные жанры, такие как пейзажи, портреты, тематические картины, натюрморты, городские пейзажи.С 1981 по 2007 год преподавал в Тбилисском Художественном училище им. Я.Николадзе. Побывал в творческих командировках в Германии и в Италии. Работы хранятся во многих странах, таких, как: Грузия, Россия, Германия, США, Англия, Армения, Франция, Япония, Италия, Греция, Турция, Индия, Китай и т.д.
[показать] [показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.
Оксана Ямбых родилась 11 сентября 1966 года в городе Полтава, Украина. Начала рисовать в возрасте 2 лет. Мама привела её в художественную студию для детей, где её первый учитель научил любить рисование. С девяти лет училась в детской художественной школе г. Днепропетровска. С отличными результатами окончила Харьковский художественно-промышленный институт. С 1997 года работает во Франции и Европе, член союза художников Франции. Ее работы находятся в частных коллекции во Франции, Германии, Израиля, Швейцарии, США, России.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Cathie Bleck всемирно уважаемый художник. Известна своими отличительными работами в технике Scratchboard.
"Когда я была девочкой, я влюбилась в темноту. Инструменты с которыми я работаю, перо, тушь, тонкие ножи и глина, стали естественным выбором для искусства."
Закончила University of Illinois at Urbana - Champaign. В настоящее время живет и работает в Кливленд-Хайтс, Чикаго. Проведено более пятидесяти выставок на международном уровне. Работы Блек находятся в коллекциях музеев США, Канады, в галереях Лондона. Cathie Bleck была удостоена многих наград, в том числе золотая медаль от Общества иллюстраторов, Нью-Йорка.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.
Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.
Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.
Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных мастерских.
Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.
Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.
Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.
Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.
После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.
Ассортимент