Дискография группы "Настя"

• Тацу - 1987


• Ноа-Ноа 1989


• Невеста - 1992


• Танец на цыпочках - 1994


• Море Сиам - 1994


• Гербарий - 2000


• НеНастье - 2002


• Сквозь пальцы - 2004

Море Сиам

a g f a a h g a
Dm C E7
Имея дивный дар сходить на "нет",
Вращать хрустальный шар и ждать ответ.
Мешая краски дня, не помнить цвет.

Припев:
E7 Am E7 Am
Тогда я думаю: "уже мне не найти, что же поможет",
испей игристого фужер, и рассуди же, что дороже"
Dm G Am
Солнце - свети.
Не разойтись
Двум кораблям
В море Сиам.
Dm G Am
Сиам.

Ломая пальцы рук, пленять себя.
Я больше не сумею бежать сломя.
Слова не задевают, игрой маня.

Пр. Тогда я думаю...

Instr

Пр.

Снежные волки

Вступление: Am F G C E (х2)

Am F(Dm)
Утром снежным белые волки
G C E
С утренним снегом как беглые ....
Am F(Dm)
Выбегут в поле следы разбросают
G C E
Набегавшись вволю бесследно растают

Что вы ищите в выпавшем снеге
Вам противен вкус нашего хлеба
Вас гонит в зиму запах добычи
Крови медвежьей и крови бычьей

Проигрыш.

A Dm
Вы холодные снежные звери
A Dm
Не исчислимы ваши потери
A Dm
Гибните сотнями в солнечном свете
A Dm
Ведь жизнь наша длится лишь до рассвета

G Dm
Жутким плачем расколется ночь
C A
Все! никто мне не сможет помочь
G Dm
Застынет под окнами бешенный вой
C A
Это снежные волки пришли за мной

Dm Bb(G)
Лишь расцветет и белые кости
C F A
Под сахарным снегом как тонкие трости
Dm Bb(G)
Вырастут в поле под музыку вьюги
C F A
Их не разыщут ни волки не люди

Утром снежным белые волки
С утренним снегом как беглые ....
Выбегут в поле следы разметают
Не найдя ничего все тают лишь стаи

* ТАЦУ * (p)1987

Продюссер: Егор Белкин
Вокал: Настя Полева
Гитара, Мандолина: Егор Белкин
Бас: Владимир Шавкунов
Клавишные: Александр Пантыкин
Александр Хоменко
Барабаны: Владимир Назимов
Саксофон: Александр Могилевский
Аранжировка: Егор Белкин
Настя Полева
Александр Пантыкин
Звукооператор: Леонид Порожня
Сергей Осокин

"Голос врага" в песне "Тацу" - Александр Калужский

1. Ариадна
2. Одиссей
3. С Тобой, Но Без Тебя
4. Ночные Братья
5. Цунами
6. Вниз По Теченью Неба
7. Клипсо-Каллипсо
8. Тацу
9. Улитка


- 1. Арианда

Рано ли, поздно ли, там и тут,
Тропочку-нитоцку оборвут
Острые-шустрые ножницы,
Тропочка-ниточка кончится.

Но пока есть еще время,
Я могу сохранить нить.
В лабиринт я войду смело.

Припев Нить в пальцах.
Дам я нить тебе в руки вместо слов и кольца,
А у нее два значенья, у нее два конца.

Можешь ждать возле входа непрестанно,
Может вспять я вернусь когда устану, вдруг устану.

Отклики-отзвуки в глубине,
Оссыпи-россыпи в темноте,
Золото-серебро, тусклый свет,
Может быть выхода больше нет,

Но пока есть еще время,
Я должна протянуть путь.
Я не буду блуждать слепо.

Припев

Можно все прождать у входа,
Можно вслед за мной пойти,
Может ты еще успеешь,
Только нить не по пути.

Если нить оборвалась и меня рядом нет,
Значит срок мой отмерен и потушен мой свет.

Завяжи два конца узлом на память,
Может быть нить твоя прочнее станет, крепче станет.

Рано ли, поздно ли, там и тут,
Тропочку-нитоцку оборвут
Острые-шустрые ножницы,
Тропочка-ниточка кончится.

Завяжи два конца узлом на память,
Может быть нить твоя прочнее станет, крепче станет.

- 2. Одиссей

Утро - как гребешок из перламутра,
Воздух - им можно мыться как водой,
Остров - теперь все будет очень просто,
Если мы разведем огонь с тобой, для нас с тобой.

Припев Я дам тебе меньше чем ты стоишь,
Ты даришь мне больше чем ты ждешь,
Скрывай свое имя, все не скроешь.
Ты - Одиссей, вот ты кто.

Ты ждешь приливной волны, чтоб оставить меня,
Ты ищешь такой войны, чтоб всем войнам война.

Парус, я знаю где ты прячешь парус,
Смейся, но кошки видят в темноте.
Хочешь и ты останешься со мною,
Только зачем такой ты нужен мне, зачем ты мне.

И пускай волна возмет тебя и назад не вернет,
Пускай весь прибрежный песок твой след не найдет,

Но если огонь сверкнет вдалеке,
То мне не к чему гадать по руке.

Я знаю чей это пожар торопит рассвет,
Ето одна из моих ночей, одна из твоих побед.

Припев

Я знаю чей это пожар торопит рассвет,
Это одна из моих ночей, одна из твоих побед.

- 3. С тобой, но без тебя

Как поет, как звучит колокол,
Остывая в висках литым золотом,
Я у подножья безумной мечты.
Все готово к подьему, готов ли ты.

Все со мной, ты во мне, в добрый путь,
Не солгать, не сойти, не свернуть.
Вверх где начала каждой реки.
Ах, если Читать далее...

Всё началось в далёких 80-х когда Настя Полева, будучи студенткой Свердловского архитектурного института, входила в состав рок-группы "Трек" как вокалистка, о чем однокурсники и соученики по институту ни малейшего представления не имели. Музыканты этой группы играли жёсткую музыку в духе Гарри Ньюмана и BLACK SABBATH. Тогдашний вокал Насти напоминал настоящий волчий вой в нижнем регистре и не имел ни чего общего с нынешней обворожительной и женственной манерой пения. В 1985 году Настя довольно тесно сотрудничала с "Наутилусом", музыканты которого, В. Бутусов и Д. Умецкий, так же учились в том же институте, и даже в определенный момент считалась почти членом группы, выступала в ее составе (Челябинск, май 85г.) и сделала несколько записей ("Клипсо-калипсо", "Белые волки"). К 1986 году Настя стала писать собственную музыку. Закончив архитектурный институт, работая художником-оформителем, по вечерам она проникала в актовый зал университетского клуба и играла на фортепиано - и это при отсутствии музыкального образования! Полева придерживалась принципа: если придуманная мелодия на следующий день всплывала в памяти - значит, она действительно запоминается и чего-нибудь стоит. "Это один из самых интимных моментов в жизни, - вспоминает она, - вневременное состояние, которое завершается материализацией мелодической линии".

В том же году начался творческий союз Насти с Егором Белкиным, который был гитарист и вокалист групп "Р-клуб" и "Урфин Джюс"; затем - организатор собственного проекта "Группа Егора Белкина", в рамках которого был выпущен альбом "Около радио". Он предложил Насте помощь в аранжировках ее песен и в организации собственного проекта. При помощи всё тех же НАУсов началась подготовка к записи первого альбома который носил название "Тацу", тексты к которому написал Илья Кормильцев. Запись диска проходила в июле 1987 в подвале одного из университетских корпусов. Стилистически это оказалось близко к раннему арт-року: барочное изящество и хрупкость мелодий, лоск продуманных аранжировок, чуть отстраненный, волнующий голос, калейдоскоп романтических сюжетов и образов - Настя сразу зарекомендовала себя как сильный, независимо мыслящий автор. Дебют получился на редкость убедительным. После выхода "Тацу" ее не без оснований сравнивали с Кейт Буш и Лори Андерсон.

Следущий альбом - "Ноа-Ноа" был записан в марте 1989-го года на студии "NP". В этих первых альбомах она пела про "ленивые огни", "вечер стекла" и "плывущих Офелий", насыщая эти внешне декадентские образы неожиданным драматизмом и душевной глубиной, а народ России, уже прошедший через горнило "Миража", ломился на ее концерты и рукоплескал. Восхищенная рок-пресса называла ее "первой леди уральского рока". Со своим свердловским ансамблем она, например, собирала полные залы в таких заповедных городах Башкирии, как Салават, Стерлитамак и Ишимбай. Гастролируя по Чувашии, она сорвала овации в Чебоксарах - на родине беспощадного врага мирового символизма Василия Ивановича Чапаева. Кстати, на родине была впервые исполнена песня "Танец на цыпочках" - первая композиция, к которой Настя написала и музыку и текст. Спустя полгода она была признана лучшей композицией фестиваля "Мисс Рок-90". Постепенно, по количеству приглашений "Настя" становится одной из самых гастролирующих свердловских рок-коллективов. Фрагменты ее концерта демонстрируется в телепередаче "Чертово колесо", а региональная популярность песен превосходит даже самые оптимистические прогнозы. С одной стороны - у нее за спиной легенда, с другой - конкуренток в данной нише можно пересчитать пальцами одной руки. В 1990 году группа выезжает в Западную Германию, где становися гостем музыкальной конференции Berlin Independence Days. Это выступление Полева считает одним из лучших в своей артистической карьере - отличный звук, драйвовая игра группы, многократный "бис". Осенью певица выступает на крупном открытом фестивале в Голландии. В это время делами советских рок-групп в Европе занимался немецкий продюсер Франк Остеланд. Его усилиями Настя была приглашена в Нью-Йорк на выступление в New Musical Seminar, но обстоятельства помешали - в России случился августовский путч.

В конце года Настя начинает запись альбома "Невеста", который знаменует для группы наступление электронно-компьютерного периода. В роли звукорежиссера вместе с Белкиным на нем выступал Вадим Самойлов (АГАТА КРИСТИ). Но, увы, как и любая рок-группа, НАСТЯ не была застрахована от кризиса. Возможно, одной из его причин стало огромное количество концертов - до ста выступлений за сезон. Сама Полева вспоминает об этом с ужасом: "Сначала все было прекрасно - ощущение братства, рок-н-ролльного праздника. Мы получали реальные деньги, которые делились поровну. Но иллюзии по поводу союза близких по духу людей быстро рассеялись. Концерты превратились в боевые вылазки. В группе началось пьянство, и я не представляла, как можно выступать перед переполненным залом с музыкантами, которые не держатся на ногах". Но как говориться "беда не приходит одна" Читать далее...

Многие альбомы группы НАСТЯ, такие как «Тацу», «Ноа-Ноа», «Море Сиам», «Невеста», «Танец на цыпочках» давно уже можно считать вошедшими в «золотой фонд» и в стабильный, основной фундамент отечественного рока. Стиль музыки и песен Насти Полевой, прежде всего, определяется уникальной творческой индивидуальностью, особенным и проникновенным лиризмом. Однажды певица сказала: «Я не могу понравиться всем…» Ну что ж, дай им Бог здоровья, тем, кто нравится всем, хотя на самом-то деле таких исполнителей и не бывает. Тем не менее у Насти Полевой и её группы достаточно широкий и устойчивый круг поклонников, и надо полагать, что он станет ещё больше, после того как выйдет очередная пластинка. Когда она появится? Об том не мог не спросить у Насти Полевой в самом начале беседы корреспондент «Территории Культуры».



ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ: Как будет называться новый альбом?



НАСТЯ ПОЛЕВА: Пока – «Мосты над Невой». Не знаю, останется это название или нет. Уже и оформление подготовлено.



ТК: Когда же появится очередная пластинка?



НП: Все предложения, которые есть сейчас по изданию, нас не устраивают. Но нам торопиться некуда. Альбом готов уже давно, последние доработки сделаны в июне, но с мая по сентябрь вообще мёртвый сезон, и лэйблы начинают активизироваться с осени. В этом году продажи очень сильно упали. У нас никогда не было масштабных издательских тиражей на рынке пластинок, но и на Западе сейчас тоже падают продажи. Это по сведениям лэйблов. Но конечно, пиратский рынок отследить невозможно... В любом случае, народ начинает пользоваться цифровыми приспособлениями, в которые входит до полутра-двух тысяч песен, практически даже из Интернета уже не скачивает, а составляет себе сборники. Из Интернета тоже качают, конечно, хотя многих по-прежнему не устраивает мр3-качество. К тому же, массы в основном по-прежнему слушают FM-радио. Так что в нашей стране ближайшее светлое будущее за концертами, а не за пластинками.



ТК: В группе, кроме тебя и Егора ([1]), играют сессионные музыканты.



НП: Ну да, – барабанщик и басист. Но они же всё равно должны быть, когда мы выступаем. Один из них уже два года живёт в Москве и оттуда выезжает на концерты. Группа небольшая – четыре человека, классический состав. Если бы я хорошо играла на гитаре, то мы и втроём могли бы работать. Но я не гитарист, мне на самом деле тяжело играть и петь, тем более что играть более-менее нормально я научилась совсем недавно. Да у меня и рука-то не слишком приспособлена – затягивается, устаёт быстро. Хотя Егор говорит, что всё нормально, но мне кажется – рука маловата, пальцы коротки. Раньше-то я играла на гитаре в одной-двух песнях, а сейчас играю практически всю программу и это на руке сказывается.



ТК: Концертов этим летом было немного?



НП: Лето прошло практически в затишье – концертов было мало, в основном отдыхали. Обычно пик концертной работы приходится на осенний сезон и февраль, март, апрель. За прошедший год очень мало выступали в Питере – по пальцам можно пересчитать. К тому же, многие клубы закрываются. В основном, к сожалению, даём концерты за пределами города. Думаю, что эта картина характерная для многих. Мы часто выступаем с Егором в акустике. Те, кто нас слышал и в электрическом варианте, и в акустике, считают, что более интимная и проникновенная атмосфера возникает именно тогда, когда мы играем вдвоём.



ТК: Пожалуй, в этом есть резон. А как обстоят дела в вашем фэн-клубе?



НП: Клуб сейчас, скорее, виртуальный – переместился в интернет. Ну а живой фэн-клуб, который был в Питере… Ребята взрослеют, заняты работой, учебой. Правда, иногда мы встречаемся.



ТК: Я помню, что пару лет назад группа НАСТЯ достаточно много и часто выступала за пределами России, в частности в Штатах. Теперь как обстоят дела с такими поездками?



НП: В новом сезоне планируется поездка в Штаты, и в Германию нам собираются тур сделать.



ТК: Проходят годы, ситуацию с рок-музыкой за кордоном ты неоднократно наблюдала. Как соотносятся твои наблюдения с тем, что происходит у нас? У меня такое ощущение (особенно сильно оно даёт о себе знать на протяжении последнего года), что в нашей бесконечной стране рок-музыка во многом оказалась чужеродной и не стала «массовым и всенародным искусством», как на том же Западе. Что ты думаешь по этому поводу?



НП: Я думаю, что отчасти это утверждение правильное. А может быть, и не отчасти… Интереснее причина. Рок начался здесь с лозунга, с протестов – как, собственно, и положено, но не утвердился с точки зрения музыкального искусства, собственной самобытности. По моим наблюдениям, самые интересные группы – в плане эксперимента и продвижения своей индивидуальной мысли – исчезли. Например, НЮАНС. А те, которые сегодня неплохо существуют и уже стали культовыми – в основном находятся в некотором музыкально-продвиженческом Читать далее...

К моменту распада Трека Настя Полева начала писать собственную музыку. Она уже закончила Архитектурный институт и временно работала художником-оформителем. По вечерам Настя проникала в актовый зал университетского клуба и наигрывала на фортепиано возникающие в голове мелодии. Музыка рождалась из конкретного состояния или настроения - без свидетелей, в полном одиночестве. Настя придерживалась принципа: если придуманная мелодия на следующий день всплывает в памяти - значит, она действительно запоминается и чего-нибудь стоит . Подобные эксперименты с памятью отнимали у нее немало времени, но на поверку оказывались крайне продуктивными.

Это один из самых интересных моментов жизни, - считает Настя. - Вневременное состояние, которое завершается материализацией музыки.

Периодом 85-86 годов датируется начало творческого союза Насти с гитаристом Урфин Джюса Егором Белкиным. Он предложил Полевой реальную помощь в организации сольного проекта - начиная от подбора музыкантов и заканчивая аранжировками.

Когда благодаря продюсерству Белкина появилась возможность петь собственные песни, то первоначально у меня даже не было особого желания это делать, - признается Настя. - Я поостыла. Уж слишком долго меня забивали в Сонансе и в Треке . Но в процессе работы мое отношение к будущему альбому изменилось.

В то время Настя еще не пыталась сочинять стихи, поэтому с текстами она решила не рисковать, отдав кассеты со свеженаписанным музыкальным материалом сразу трем поэтам: Аркадию Застырцу, Илье Кормильцеву и Диме Азину. После чего стала спокойно дожидаться лучшего из предложенных вариантов.

Свой выбор Настя остановила на стихотворениях Кормильцева. Говорят, что Илья довольно долго въезжал в состояние поэта для женщин - вплоть до семейных скандалов, связанных с его увлечением песнями для Насти. Как оказалось впоследствии, результат все-таки стоил затраченных нервов и усилий.

Восточно-японизированная направленность этого альбома возникла довольно забавным образом. Во время репетиций будущей композиции Тацу у Насти в вокальной рыбе стали случайно проскальзывать японообразные звукосочетания - мацу , тацу и т. п.

Я тогда не знала, что тацу в переводе с японского обозначает дракон , - вспоминает Настя. - Но тут демо-вариант этой песни услышал полиглот Кормильцев и решил, что это джапанизм и из всего материала можно сделать экзотику .

Энциклопедические познания Ильи не могли не проявиться в написанных им стихотворениях. В Улитке он использовал фрагменты лирики японского поэта XVII века Иса, а герои песен Одиссей , Цунами и Ариадна возникли из древнегреческого эпоса. В основе центральной композиции Тацу лежала реальная история о японских юношах, засланных в конце Второй мировой войны сторожить от американского вторжения крохотные необитаемые острова на юго-востоке Японии. После ядерной трагедии в Хиросиме и Нагасаки об этих бойцах народного сопротивления как-то подзабыли. В контексте альбома сам Тацу воспринимался как вполне реальный маленький дракон, а не забытый Богом и людьми японский Маугли, отловленный в местных лесах аккурат к 70-летию советской власти.

Как упоминалось выше, тексты писались уже на готовую музыку - за исключением Клипсо-калипсо , когда готовый текст был предложен Кормильцевым Бутусову и Насте одновременно. Когда я написал к этой песне музыку, на репетицию пришел Пантыкин и сказал, что ее должен петь кто-то другой, - вспоминает Бутусов. - И мы целенаправленно пригласили Настю исполнять эту песню .

Действительно, в 85-м году у Насти был небольшой период сотрудничества с Наутилусом . На нескольких концертах она пела Князь Тишины , а во время записи сольного альбома Белкина Около радио были зафиксированы Клипсо-калипсо и Белые волки - суперхит, написанный Бутусовым специально для Насти. На Тацу сотрудничество с музыкантами Наутилуса получило свое продолжение. Бутусов написал слова для песни Начало каждой реки (окончательное название - С тобой, но без тебя ), а приглашенные на запись Могилевский и Хоменко подыграли Насте на саксофоне и клавишных.

...Несмотря на явный потенциал новых композиций, Кормильцев, прослушав репетиционную запись песни Тацу , отчетливо понял, что работа над альбомом движется не в том направлении.

В процессе аранжировки Белкин впервые столкнулся с песенным материалом не квадратного размера, - вспоминает Настя. - Он всю жизнь работал с четырьмя четвертями или с вальсовыми размерами. А здесь ритмический рисунок мог чередоваться по нескольку раз на протяжении одной композиции. Так произошло в песне Тацу , в которой размер 5/8 стал для него камнем преткновения .

Тупиковую ситуацию взорвал изнутри Кормильцев. Увидев, как Белкин начинает переделывать Тацу под пресловутые 4/4, Кормильцев напрямую сказал Насте, что Белкин и помогавший ему Пантыкин мыслят традиционно и для этой композиции нужно искать Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Альбом Гербарий, 2000 год.

Популярность Насте Полевой принесли магнитоальбомы "Тацу" (1987 г., с хитом "Танец на цыпочках, который танцуют все девочки...") и "Ноа-ноа" (1989 г.).



Безусловно, Настя на сцене не новичок. В 1981 году она стала вокалисткой наиболее известной на тот момент свердловской группы "Трек". В 1986 году выступила с собственной программой на I Свердловском рок-фестивале. В ее команде собрались музыканты из групп "Урфин Джюс" и "Наутилус Помпилиус". С самого начала, и до сих пор в группе играет гитарист Егор Белкин, сам по себе примечательная личность в истории уральского рока.



Настя ничуть не изменилась: такая же чистая и честная в общении. Настоящая рок-леди. После концерта в Красноярске она дала интервью "Сегодняшней газете".



- Настя, как вы оцениваете период конца 1980-х в развитии рок-культуры в стране?



- Огромную роль в то время сыграли рок-клубы, открывающиеся во всех крупных городах, они помогли "выплыть" многим группам, правда, некоторые через два-три года рассыпались, но основных вы знаете. Это был самый насыщенный, романтичный период и самый честный.



- Сейчас молодым командам пробиться труднее?



- В этом плане огромный минус в том, что у создающихся команд цель другая - попасть в формат. Они видят, что "Муммий Троль" прошел, Земфира, а стало быть, этот формат востребован, значит - и мы будем делать так же. У нас была другая задача, поэтому существовало много оригинальных, самобытных групп. Другое дело, что не все выжили, а музыкой и сейчас не особо заработаешь. Кто играет с тех времен - жуткие энтузиасты, отобрать у них музыку сродни перекрытию кислорода.



- И теперь лучшей рок-группой страны считаются "Звери". Как вам такой расклад?



- Смешно. Это же "Руки вверх" с гитарами. Вся поп-музыка сейчас оборачивается в рок-н-ролльную обертку, из-за этого путаница в умах. Но всё равно практически у всех групп, вроде нашей, сильно омолодилась аудитория - от 20 до 25 лет, как ни странно. Пытливые молодые люди ищут всё, что могут найти интересного, они начинают с "Агаты Кристи", потом через "Нау" приходят к нам. Обычно мы последние в цепочке по степени освоения материала, а "Звери" для них - поп-группа для девочек 13-18 лет.



- Часто слушаете старые записи?



- Нет, редко, а когда слушаю, то удивляюсь тому, что мы вообще осмелились такое сделать. Последние наши альбомы более упрощенные, исчезли рваные размеры. Я стала писать тексты не на отвлеченные, а на более конкретные темы, и создается ощущение, что мы больше приближены к жизни. Когда слушаю старые альбомы, то понимаю, что там были заложены основные направления, постулаты, из которых я до сих пор черпаю вдохновение, там была абсолютно неосознанная смелость и наглость.



- Словно с неба шло?



- Да, оттуда всё идет, мы просто инструмент.



- Что импонирует в рок-стане?



- "Сплин", Земфира, "Муммий-Троль" и "Запрещенные барабанщики", особенно текстовая часть - это напомнило мне конец 1980-х.



У меня твердое убеждение, что ни нового Шевчука, ни Гребенщикова на горизонте даже не просматривается. Саша Васильев мне нравится как поэт, в плане лирики. "Текилла-джаз" - интересная команда. Все остальные - на небольшой период времени. Арбенина, Сурганова - это твердый середнячок, рассчитаны на конкретную, не буду уточнять какую, аудиторию. Я воспитана на рок-классике: "Пинк Флойд", "Лед зеппелин", "Йес" и весь спектр 1960-70-х годов. В нашей стране нет команды, услышав которую я бы сказала: "Ух ты!"



Мне гораздо милее "Король и Шут", они придумали свою эстетику: сказочные страшилки. Хоть собственную руду выработали. Русский рок вообще нельзя назвать настоящим, большим. Всех критикуют, что уже давно ни у кого не появляется стоящего материала. Глупо нападать на рок-ветеранов. Они сделали, что могли. Чего трепать "Аквариум", они такого понаписали, что никому и не снилось. Весь русский рок, вместе взятый, столько не напишет, сколько сделал "Аквариум".



- Гитару освоили, а пуанты?



- Честно говоря, нет, хотя мне предлагали знакомые балерины. А почему вы про это спрашиваете?



- Чтобы могли исполнить "танец на цыпочках", воспетый вами!



- Ну, это же образ, когда песня писалась, я представляла себе Наполеона - маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про девочку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!

Сперто отсюда: http://www.studentport.ru/mus_interview/detail.php?ID=14033&print=Y

nastya.vip.su/

Почти официальный сайт группы Настя!

[290x347]

НАСТЯ, ЛЕДИ-ЛЕГЕНДА РУССКОГО РОКА

Настя Полева, жемчужина экс-свердловского рока,
солистка группы "Настя" - одна из немногих женщин, добившихся серьезного
успеха в отечественной рок-музыке. Кого можно вспомнить еще? "Колибри",
Ольгу Арефьеву с ее "Ковчегом" - пожалуй и все. Маловато для такой
большой страны. Зато каждое имя - ярчайшее явление...

Музыка Полевой не зависит от моды, хит-парадов и телеэфиров.
Она существует сама по себе. Ее сильный, эмоциональный, чуть глуховатый голос
делает ее легко узнаваемой. Но хотя отличить, выделить ее стиль можно сразу,
охарактеризовать его непросто. Немного акустики - немного электричества, немного
сумрачного свердловского рока - немного витиеватой мелодики. Всегда - стильные,
добротные тексты (раньше все больше чужие, теперь все чаще свои), блестящие
мелодии, прекрасные аранжировки (заслуга мужа, музыканта и продюсера Егора
Белкина)...

Все началось в 1986 году, когда был образован Свердловский
рок-клуб. В числе его первых участников,среди которых "Урфин Джюс", "Наутилус
Помпилиус", "Отражение", "Чайф" и др. с членским
удостоверением c 70 была и Настя Полева. Вместе с музыкантами "Урфин Джюса" -
Егором Белкиным и Александром Пантыкиным, она готовила к записи
первый сольный альбом "Тацу". Вскоре был создан и первый действующий
состав группы "Настя". Начинается активная гастрольная деятельность группы по
стране и за ее пределами; "Настя" участвует в многочисленных фестивалях и
различных рок-акциях. Вообще, на 1988-92 гг. пришлась самая активная гастрольная
жизнь отечественных групп; "Настя" не была исключением. Большое количество
"живых" концертов было возможно в силу пока еще стабильной экономической
ситуации. В этом смысле "русскому року" сильно повезло - ныне подобное
явление было бы просто невозможно чисто экономически. А в 1990 г. на волне
зарождающейся музыкально-издательской деятельности была выпущена виниловая
пластинка "Ноа Ноа". Это было большой удачей -
тогда большинство групп могли представлять аудитории свою музыку лишь при помощи
концертов (рынок аудиопродукции практически отсутствовал).

В 1993 г., после записи альбома "Невеста" Настя Полева
переезжает в Санкт-Петербург, продолжая концертировать со свердловским составом.
Появляется идея альбома кавер-версий песен известных питерских и свердловских
рок-музыкантов; работа получила название "Танец на Цыпочках" и в 1995 г.
выходит на СD, на который наряду с одноименной композицией Полевой входят версии
песен Б.Г., Ю. Шевчука, В. Шахрина, "Странных Игр",
"Агаты Кристи" и др. Удивительно, что иные песни альбома стали хитами
именно в исполнении "Насти", а "Снежные Волки" В. Бутусова - так и вовсе
визитной карточкой группы, без которой не обходится не один концерт.

В том же 1995 г. свердловский состав группы играет последние
концерты, затем следует двухлетняя пауза, в течение которой готовится новый цикл
песен; записывается он уже в Санкт-Петербурге. Песни формируются под влиянием
нового места жительства, нового окружения и новой атмосферы.

Как и "Танец...", последний альбом "Насти" под названием "Море Сиам"
записывается вдвоем. Егор Белкин прописывает все инструментальные треки:
гитары, барабаны, бас, клавишные. Настя, соответственно - вокальные партии;
звукорежиссером, а впоследствии и новым музыкантом группы становится Игорь
Сорокин. Альбом получил самые восторженные отзывы у критиков как один из самых
стильных, красивых и умных альбомов российского рока. А 1998 г. издается СD-блок
"Легенды Русского Рока" ("Моrоz rесords"), где группа "Настя"
представлена сборником лучших песен за 10 лет существования группы. Ни одна
другая группа с женским вокалом или женским же авторством песен в "Легенды..."
не попала..

В последние годы "Настя" - увы, не частый гость в Москве.
Телевидение и радио ее тоже своим вниманием не балуют. Казалось бы, избалованная
обилием проектов столица могла бы и забыть. Но прошедший относительно недавно
(почти без рекламы!) концерт показал обратное - город, которому Полева посвятила
одну из лучших своих песен, помнит и любит Настю. Приходили семьями, сразу по
три

Читать далее...

Сообщество, посвященное Насте Полевой и группе "Настя"
[показать]