Финский медведь Сантра стал известен на весь мир после того, как несколько туристов засняли его занятия йогой.
Говорят, что он занимается подобным каждый день по 15 минут.
[показать]
Задача выбрать цвет в интерьере квартиры не такая и простая. Чтобы воплотить в жизнь хорошо известное выражение «Дома, и стены помогают», эти самые стены должны быть окрашены в соответствующий цвет. Всем известно, что цветовое окружение, способно формировать у человека определенное эмоциональное и психологическое состояние. Одни цвета успокаивают, другие раздражают, одни вызывают тоску и меланхолию, другие создают ощущение покоя и умиротворения. Поэтому, прежде чем отправляться в строительный супермаркет за краской, совсем не лишним будет узнать мнение специалистов о том или ином цвете.
Красный цвет
Красный цвет, с одной стороны символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, с другой стороны — вражду, месть, войну. Красный издавна связывается с агрессивностью и сексуальными желаниями. Красные тона больше других вызывают беспокойство и возбуждают. Стоит помнить, что длительное пребывание в помещении с красными стенами утомляет глаза и раздражает. Лучше всего использовать красный цвет в сочетании с зеленым или голубым цветами. Не стоит окрашивать в красный стены спальни.
Если вы любите тортики, пирожные, сладкую выпечку и всевозможные десертные фантазии, предлагаю посетить сайт Лакомка.ру! Опытные кулинары расскажут вам свои секреты, а именно эксклюзивный вкуснейший Лакомка рецепт с нежным кремом и сладким тестом. Кулинарное сообщество радо видеть вас на сайте где можно научиться приготовлению всевозможных блюд!
Сегодня самый могущественный день в календаре Майя. День желтого космического солнца. Тринадцатый тон, зеленый кин. День, когда Вы пдводите итоги. Празднуйте победу! Вы прошли еще один виток, еще одну фазу, Завтра будет начало новой!
michael-perlov написал интересную заметку «10 советов для начинающих фотографировать».
Я согласен с ними. Возможно я бы добавил ещё парочку, но это вопрос личных пристрастий. В НЛП есть хорошая цельнокраденная модель «T.O.T.E.», в которую укладывается любое обучение — ставь цель, нелениво придумывай, что будешь делать для её реализации, умей скорректировать действия, знай, когда остановиться и начать новое.
Про последний пункт отдельно выскажусь в его защиту. Обработка фотографии — часть процесса съёмки. Цель фотографии не в том, чтобы снять на плёнку, или снять без фильтров. Цель в том, чтобы людей проняло. А как ты этого достигаешь, твоё дело.
Запрещать обработку, всё равно что запрещать художнику смешивать краски, или требовать, чтобы он ничего не прерисовывал и всё делал с одного мазка — мол так будет «чище». Звучит как бред. Такой же бред — запрещать или ограничивать обработку. Особенно если вспомнить, что камера не волшебным образом превращает то, что видит в картинку, а сама весьма интенсивно и многоэтапно всё обрабатывает.
Таким образом получается, что «пуристы» лукавят — запрещая одну обработку, они закрывают глаза на другую. Типа раз мы о ней не знаем, то её и не существует. Особенно забавно это в случае, если человек снимает в RAW — уж там пост обработочка нужна огого! Даже чтобы получить «правильные» цвета, часто нужна обработка. Съёмка цветовой мишени и создание профилей, цветокоррекция — Дэн Маргулис про обработку несколько книг написал.
Исторические причины нелюбви к обработке в целом понятны. Основных — четыре, и все заслуживают пристального рассмотрения.
Первая причина — в «плёночную эру» постобработка была затруднена по очевидным причинам. Поэтому все старались снимать так, чтобы было хорошо сразу. Согласитесь, хоть сейчас цена кадра невелика, но всё-таки она есть. И время, затраченное на хорошую постановку света и композиции окупится сторицей тем, что меньше будет обрабатывать на компьютере. Не знаю, как вас, а меня это мотивирует. На тысяче кадров получается неслабая экономия времени.
Вторая — разумеется «пальцы». Как ни странно, «пальцы» здесь нимало не смущаясь, действуют сразу в обе стороны. Можно хвалиться, что снял безо всякой обработки. Можно гордиться тем, что рисуешь по плёнке кисточкой и при этом избегаешь фотошопа, ссылаясь на негативную энергетику и что кадр ценнее, когда замучаешься. Можно гордиться как раз фотошопом. А можно не выпендриваться, не придумывать сущностей, и делать всё сразу — лишь бы было красиво. А технику изготовления упоминать наравне с параметрами камеры. Как техническую (а не художественную!) деталь.
Третья — если ты привык снимать в надежде на постобработку, как ты научишься снимать? Третья причина связана с первой, но имеет право на самостоятельный номер. Очень — очень! — полезно устраивать себе «разгрузочные дни» и ставить для себя ограничения. Например, сегодня мы снимаем только квадраты, всё под квадраты. Никакого другого кадрирования не будет. А завтра — студийный портрет, но никаких кистей в лайтруме, только тот свет, что сумел выставить.
Четвёртая — судмедэкспертиза и репортаж. В первом случае нужна только базовая коррекция, в основном чтобы виднее были детали. Во втором возможны варианты, но очевидно, что репортёр в основном — свидетель происходящего, а не соучастник. Поэтому отсебятины быть не должно. Брессон например возвёл это в принцип. Но на деле, что такое «нет отсебятины»? Репортёр же не «человек-невидимка-неощутимка»… По принципу Гейзенберга самим фактом наблюдения он влияет на наблюдаемую систему. Опять же, выбор ракурса, темы — всё на репортёре. А это уже режиссура, хотите — не хотите. От ракурса восприятие кадра тоже сильно зависит, и притворяться здесь бесстрастным наблюдателем в какой-то мере фарисейство. Наоборот, нужно честно осознавать, какой месседж ты хочешь передать своим репортажем, и добиваться его.
В