Джеффри Катценберг, президент DreamWorks Animation SKG — «Для нас Россия теперь – очень важный рынок»
ЛОС-АНДЖЕЛЕС – За свою карьеру Джеффри Катценберг руководил тремя крупнейшими студиями Голливуда: Paramount, Disney и DreamWorks. Это он создал многомиллиардную индустрию полнометражных анимационных фильмов. В 1984 г. Катценберг возглавил производственное подразделение увядающей студии Disney, и следующие 10 лет под его руководством студия выпускала один хит за другим: «Кто подставил Кролика Роджера», «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Король Лев». Только эти пять картин принесли Disney более $2,2 млрд в кинотеатральном прокате и 11 премий «Оскар». В 1994 г. Джеффри Катценберг был уволен из Disney – как он сам говорит, незаконно и с нарушением контракта. Но, оставшись не у дел, он убедил своих голливудских друзей – кинорежиссера Стивена Спилберга и медиамагната Дэвида Геффена – вместе создать новую студию DreamWorks. Ее самый успешный продукт – мультфильмы «Шрек» и «Шрек-2» – с 2001 г. собрал в мировом прокате более $1,2 млрд, в 10 раз больше вложений DreamWorks в его производство. Накануне мировой премьеры «Шрека-3» Катценберг в интервью «Ведомостям» рассказывает о секретах своего успеха и объясняет, почему решил выпустить в прокат новый фильм в США и России одновременно.
– Вы начали свою карьеру, разбирая почту на студии, такая строчка в биографии встречается у многих сегодняшних голливудских боссов. В этом есть какой-то потаенный смысл?
– Это самый простой способ узнать, как работает компания. Ты получаешь основные уроки жизни и бизнеса, и выученное на этих уроках не меняется, как бы высоко ты ни поднялся по карьерной лестнице. Это самые простые и основные уроки: быть надежным сотрудником, быть в назначенное время в назначенном месте, доводить любое дело до конца, даже если речь идет о незначительном задании типа отнести кому-то что-то. Ты учишься вежливости. Эти первые шаги определяют твой характер на всю жизнь.
– В Disney вы возглавили анимационное подразделение, под вашим руководством были сделаны «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Русалочка», «Король Лев». Какова была ваша роль в создании этих мультфильмов?
– В то время Disney достигла низшей точки падения в сфере производства успешных анимационных фильмов. Они были не очень хорошего качества и не очень успешными. Студия потеряла свой задор. Одной из моих задач было перезапустить анимационное подразделение. Я ничего тогда не знал про анимацию. В детстве, конечно, я смотрел мультики, но никогда не изучал анимацию, у меня не было никакого опыта в этом вопросе. Я никогда не изучал ни искусство, ни кинематограф. И к решению своей задачи я подошел в лоб: попытался сначала выяснить, как делаются анимационные картины и что отличает их от другого рода продукции. В этом смысле бездонным кладезем полезной информации для меня стал архив компании Disney, в котором была собрана потрясающая библиотека работ Уолта Диснея, его записок и документов. Изучение этих работ и стало моим образованием. Так что я во всех смыслах ученик Уолта Диснея. Разумеется, я никогда его не встречал. Но мне кажется, что я шел по его стопам. Моя работа фактически заключалась в том, чтобы вернуть компанию на намеченный Уолтом Диснеем путь. В компании еще оставалось тогда множество талантливых людей, им просто нужно было задать правильное направление.
– И в чем суть заветов Уолта Диснея? Их можно сформулировать одним предложением?
– Нет, это слишком сложно. У него была не одна идея, а множество. Дисней четко обозначал цель своей работы, это можно назвать философией диснеевской анимации: «Я делаю свои фильмы для детей – и для ребенка, который живет в каждом из нас». Это мысль все слышали, наверное, уже много-много раз. Эта точка зрения Диснея, которая в конце концов превратилась в бренд всей компании. Что же касается непосредственно мультфильмов, то он оставил множество очень конкретных указаний на этот счет. Какого типа истории должны в них рассказываться, как важен для мультфильма качественный злодей, как должны быть нарисованы персонажи, чтобы максимально понравиться публике. Десятки указаний, очень простых, фундаментальных и важных. Это были ингредиенты, из которых он делал свои картины.
– Последним мультфильмом, который вы сделали для Disney, был «Король Лев» (мультфильм стал самым кассовым в истории классической анимации и собрал $783 млн). Расскажите об этом проекте. Говорят, вы общались с настоящим львом?
– История «Короля Льва» основана на моем собственном жизненном опыте. Этот опыт не был связан со львами или Африкой. В основе картины лежит идея того, что разница между ребенком и взрослым, тот момент, когда ребенок переходит в другое состояние, для каждого из нас является своеобразным водоразделом в жизни. И у всех это происходит в разном возрасте. Для кого-то момент взросления связан со смертью родителей, потому что с этого времени вы уже не ребенок. Или, наоборот, с рождением собственного ребенка, потому что у вас появляется множество
Читать далее...