Японские Прятки
Фотографии Yoshiki Saitoh


Помнится, в детстве, когда мы играли в прятки с завязанными глазами, самым волнующим был поиск спрятавшихся. Находясь во мраке, ты щупал воздух перед собой и внимательно присушивался ко всему вокруг, надеясь услышать сдавленный смех или хотя бы шорох твоих затаившихся друзей. Помню, я никогда не мог сосредоточиться на поиске друзей по-настоящему - когда повязка похищала у меня свет, я боялся лишь одного - как бы не коснуться чужака, не потрогать кого-то, кто не играет; кого-то, кто может воспользоваться тем, что ты в темноте.

Однажды, все мы повзрослели. Никто больше не хотел играть в прятки, "эту глупую детскую игру". И сейчас я понимаю, что это было самым прекрасным временем на свете, поскольку потом все снова начали играть в прятки, но уже по-другому и навсегда. По сей день играют.

Вот почему меня действительно взволновали фотографии японского фотографа Yoshiki Saitoh - эти сплошные метафоры о современнике, который вроде бы и открыт, вроде бы и обнажен перед тобой, но с неизменно завязанными глазами; играющий в прятки и симулирующий отсутствие этой игры - такой свободный человек прогресса, запечатавший душу черной повязкой; ослепший и ослепляющий - ни он в тебя не заглянет, ни ты в него.

Герои Сайто, казалось бы, подчеркнуто сексуальны и распахнуты. Но ты едва ли способен поверить в возможность близости с ними.
[460x590]
[460x586]
[460x592]
[460x592]
[460x584]
[460x586]
[460x586]
[460x590]
[460x590]

グルジア軍 中心都市撤退開始
Читать далее...

ロシア、グルジアの軍用飛行場爆撃か

2008年8月10日12時8分


　ロイター通信がグルジア内務省高官の話として伝えたところによると、ロシア軍は１０日早朝、グルジアの首都トビリシ近郊の軍用飛行場を爆撃した。死者はいないという。

russian.xinhuanet.com/russi...689708.htm

Япония выразила озабоченность ситуацией в Южной Осетии


Токио, 9 августа /Синьхуа/ -- Премьер-министр Японии Ясуо Фукуда и глава МИД страны Масахико Комура сегодня распространили заявления, в которых выразили озабоченность эскалацией напряженности в Южной Осетии.

Ясуо Фукуда в полдень на пресс-конференции в Нагасаки заявил, что он обеспокоен нынешней ситуацией в Южной Осетии. Все заинтересованные стороны должны сесть за стол мирных переговоров во избежание дальнейшего ухудшения ситуации, подчеркнул он.

Масахико Комура призвал все заинтересованные стороны к немедленному прекращению применения силы, максимальной сдержанности и предотвращению ухудшения ситуации путем проведения диалога. Он выразил надежду на скорейшее смягчение ситуации в Южной Осетии.

[300x300]
БОЙД РАЙС (ОН ЖЕ «NON»)

Американский писатель, актер, фотограф, музыкант, общественный деятель и пр. Бойд Райс (р. 1955) начал свои шумовые эксперименты в 1975 году. Он подключал фен для сушки волос к электрогитаре, использовал электрополировщик обуви в качестве музыкального инструмента. Райс один из первых (после Джона Кейджа) стал использовать проигрыватели грампластинок как инструменты (т.н. turntablism) и разработал различные техники царапания пластинок – в общем, стал делать скретчи. Однако доказать влияние пластиночных экспериментов Райса на хип-хоп-музыку очень трудно. История считает изобретателем скретчинга DJ Grand Wizard Theodore – изобрел он его в том же 1975.

Здесь несколько неплохих альбомов Бойда Райса

http://rapidshare.com/files/115979110/80ydr1c3h8sVIll3.rar

ИНДАСТРИАЛ

Благодаря индастриалу (официальная дата его рождения – 1976, когда группа «Throbbing Gristle» во главе с Дженезисом Пи-Орриджем основала в Англии лейбл «Industrial Records»), все эти техники перестали быть сугубо академическими экспериментами и проникли в поп-музыку.

Как и панк-рок, индастриал исповедует радикальные антимузыкальные и антисоциальные взгляды, однако отвергает панковскую идеологию анархии, «полной индивидуальной свободы» (для индастриала никакой свободы нет, все люди изначально репрессированы массовым производством и средствами массовой информации) и использование традиционных рок-инструментов. Ранние индастриал-музыканты («Whitehouse», «Factrix», «Zoviet France», «SPK») применяли склеенные в кольца магнитофонные ленты (tape loops), аналоговые синтезаторы, драм-машины, записанные промышленные шумы, искажение вокала и т.д. Музыка для индастриала – не музыка «в привычном понимании», а «инструмент унижения, подавления и уничтожения» («Музпросвет», с. 60). Т.е. (какой музыка позже будет являться и для нойза) – антигуманистична, агуманистична, антиантропоморфна; продукт машины или структуры, плюющей на человека. В конце концов, индастриал и нойз опровергает и насмехается над наивными просвещенческими идеями о том, что человек – это высшее существо, «венец природы» и что все в мире устроено «по-человечески», а если и не устроено, то уж точно должно служить человеку (или хотя бы вписываться в его порядок).

В свою очередь, президент Северной Осетии Теймураз Мамсуров намерен доехать до столицы Южной Осетии Цхинвали, несмотря на бомбардировки грузинской боевой авиации. "Я обязательно буду в Цхинвали. Я туда еду. Грузия сегодня показала варварское, фашистское лицо, и мы не можем быть в стороне от того, чтобы не защитить наших братьев и граждан", - заявил Мамсуров.

"Сегодня Грузия убивает стариков, женщин и детей, и нельзя оставаться от этого в стороне. Я точно постараюсь доехать до Цхинвали... Я нахожусь здесь и могу сказать, что колонну разбомбили. Пока я не могу сказать о погибших и раненых, но это были грузинские Су-25", - сказал Мамсуров.

Грузия ударила по штабу российских миротворцев

08.08.2008 Источник: ИА "Интерфакс"



В Южной Осетии в результате открытого с грузинской стороны огня получили ранения трое российских миротворцев. Таким образом, Грузия впервые открыто обстреляла штаб миротворцев.

В результате обстрела расположения штаба Смешанных сил по поддержанию мира (ССПМ) в зоне грузино-осетинского конфликта выбиты стекла и двери. Три человека получили ранение - раненым в настоящее время оказывается необходимая медицинская помощь.

"В настоящее время по расположению штаба с грузинской стороны наносятся удары с реактивных установок "Град".

Отметим, что в штабе миротворцев находятся и российские журналисты.

homepage.mac.com/nobuko_hh/Menu3.html

Nobuko Hori

Nobuko родилась в районе Кансай (территория, которая прилегает к городу Осака - одному из крупнейших городов в Японии). Изучала изобразительное искусство в Токио, затем перелетела через океан в Нью-Йорк, где и создаёт музыкальные и изобразительные коллажи.

091 ことによると～／ことによれば～／ことによったら～



ことによると　　名詞　　　　：　　　× 　 　　～ Читать далее...

rokf.ru/oddities/9881.html

Наследник японского императорского престола со второй попытки покорил Фудзияму



Со второй попытки наследник японского императорского престола Нарухито покорил высочайшую вершину своей страны - священную для его будущих подданных гору Фудзи высотой 3776 метров. 48-летний крон-принц начал восхождение еще в четверг, сделал короткую остановку на постоялом дворе для путешественников на отметке в 3300 метров и завершил последний рывок примерно в половине седьмого утра.

Лето - традиционное время восхождений на Фудзи, которую иностранцы неправильно именуют Фудзиямой, указывает ИТАР-ТАСС. Сезон начинается в июле и завершается 26 августа: именно в это время, как считается, на вершину спящего вулкана наиболее приятно и безопасно подниматься.

От подножия горы на маршруте устроено десять ярусов-станций. До пятой можно добраться на машине или автобусе, а оттуда - примерно 5-8 часов нужно пешком двигаться до вершины.

Чтобы спастись от палящих лучей солнца, восхождение полагается начинать вечером и завершать на рассвете, чтобы криком "банзай" встретить появление светила из-за горизонта.

Подъем даже летом требует изрядных физических сил и меньше всего похож на увеселительную прогулку. На вершину Фудзи приходится подниматься по крутой, засыпанной вулканическим пеплом тропе. Ежегодно по ней проходит до 160 тысяч человек. Многие из них потом признаются, что никогда больше не станут подвергать себя столь суровому испытанию.

Неслучайно с давних пор в Японии бытует поговорка: "Кто ни разу не был на Фудзи - дурак, а кто поднялся туда два раза - дважды дурак".

Наследный принц Нарухито, кстати, в 1988 году уже пытался совершить восхождение на священную гору, однако вернулся с полпути из-за плохой погоды.


Newsru.com

gazeta.ru/news/business/200...3678.shtml

Правительство: экономика Японии в рецессии
Япония впервые за последние пять лет понизила оценку своей экономики, отказавшись от слова «восстановление», так как высокие цены на сырье и мировой экономический кризис подталкивают вторую по величине экономику мира к рецессии.
В своем ежемесячном отчете, опубликованном в четверг, правительство отмечает, что экономика «слабеет» - это слово последний раз употреблялось в апреле 2001 года, когда экономика страны переживала спад.
«Существует возможность того, что экономика вступила в стадию рецессии», - полагает Фумихира Нисидзаки, глава аналитического центра макроэкономики при правительстве Японии.
Рецессией в Японии считается спад в течение экономического цикла, в отличие от более распространенного определения, которое подразумевает сокращение ВВП в течение двух кварталов подряд.
Большинство экономистов, в том числе, правительственных чиновников, полагают, что экономика Японии либо скатывается в рецессию, либо рецессия уже началась. // Reuters

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА

Начиная с 20-х годов начали распространяться электронные инструменты, и композиторы стали писать произведения для них (например, «Ритмикана» (1931), написанная Генри Коуэллом для первой в истории драм-машины – ритмикона, изобретенного Львом Терменом; «Воображаемые ландшафты» (1939 – 1952) Джона Кейджа, написанные для радиоприемников).

Также композиторы стали писать музыку:

● для «препарированных» инструментов (работы Кейджа для препарированного пианино и Генри Коуэлла для «струнного пианино»);

● с использованием совсем «немузыкальных» объектов («Даже дикие лошади» Гарри Партча (1952) для его авторских инструментов, которые он называл «spoils of war» («военные трофеи»): автомобильных покрышек, самолетных топливных баков и гильз артиллерийских снарядов);

● с использованием магнитофонов (т.н. tape manipulations: «конкретная музыка» Пьера Шеффера и Пьера Генри (начало 50-х))

● и ранних синтезаторов («Музыка для синтезатора» (1961) Милтона Бэббитта, «Древние голоса детей» для игрушечного пианино (1970) Джорджа Крамба).

Кроме того, многие композиторы использовали традиционные музыкальные инструменты «нетрадиционным способом» – например, Маурицио Кагель, Яннис Ксенакис, Луиджи Ноно.

kazved.ru/article/20861.aspx

Наномозг для нанороботов разработали японские ученые


Исследователи из Японии совершили очередной рывок в области моделирования процессов, сходных с протеканием реакций в мозге человека.

Исследователи из Международного центра молодых учёных в Цукубе (Япония) Сомобрата Ахарья и Анирбан Бандиопадья создали «наномозг», представляющий собой электронную структуру, которая может управлять нанороботами.

Нанотехнологии позволят обеспечить прорыв в медицине, и ключевым инструментом для этого станут нанороботы, создание которых – дело среднесрочной перспективы.

В современной науке и технике нанороботы- это машины, сопоставиные по размерам с молекулой и способные выполнять различные задачи, включающие в себя передачу информации, транспортировку химических агентов, сборку и разборку молекул, а также саморепликацию. Нанотехнологии в медицине связывают именно с нанороботами.

Сейчас технологии создания нанороботов, или как их иначе называют, наноботов находятся в стадии разработок, однако ученым уже удалось найти способ программирования их поведения. Современная наноиндустрия смотрит с оптимизмом на создание таких наномашин.

В ходе проведенного учеными эксперимента была продемонстрирована структура из семнадцати молекул DRQ ( включающей в себя бензоквинон и тетраметил), которая функционировала, как процессор, производя 16 операций за один такт. Этих семнадцати молекул достаточно для сборки наномашины размером всего 2 нанометра, которая способна закодировать свыше 4 млрд. различных комбинаций.

С технологиями нанороботов исследователи связывают перспективные разработки в различных областях человеческой деятельности. Широко известны проекты применения нанотехнолиогии в медицине: наноконструкция, например, липидная может осуществлять функцию транспортировки препарата непосредственно к пораженной клетке, увеличивая таким образом на порядок эффективность лекарства. Осуществление этой операции, а также последующая саморазборка требуют наличия «наномозга» несущего в себе программу и могущего считывать и обрабатывать воспринимаемую нанороботом информацию. Нанотехнологии одновременно с наномеханизмами заложили и будущее микроэлектроники.

Кроме того, разработки «наномозга» могут найти применение в компьютерной сфере. Учеными разработаны технологии, позволяющие создать процессоры принципиально более высокой производительности, что позволит сделать рывок в электронике.

[250x651]
Разрушительная, парализующая фрустрация, высоко процессируемый скрежет и дисторшн, рванные функции диструкции, гул и деконструктивизм, диджитал-задержки фонографического стокато-безумия, как пораженная вирусом Эболла кровь, смешанная с порнографией и коллапсом, изрыгаемая и форсируемая с силой автоматического оружия, всецело сырые, чувствительные необработанные мощные и короткие фрагменты, словно заживо содранная кожа, пленочные манипуляции, feedback’и, скрежет машинного гула, листовой метал и болезненный вокал. “WHY THE FUCKIN’ HELL CAN’T I GET THIS GODDAMN RECORD TO PLAY FOR SHIT?”! – один из лидеров новой волны современной японской индустриальной сцены, темный принц камеры безумия динамичного harsh-noise и анархо-хаоса MASO YAMAZAKI, известный в андеграунд мире как MASONNA, словно восставший Каин и нойзовый Foetus возвращается в своих интенсивных, разрушительных по своей звуко-визуальной (до физической патологии) ауре с очередной рефлексией 25 новых трэков, увенчанных гимном неортодоксального экстремального насилия “SPECTRUM RIPPER”, как гортанным хрипом перемолотых костей и вырванной глотки умирающего в пляске огня Godzilla, чтобы заполнить ваш мозг прощальной беснуюшейся агонией до краев.

Проект с участием Yamazaki Maso (Masonna) - Christine 23 onna

load it

http://rapidshare.com/files/109081101/c23oShinycrystalplanet.rar
[300x300]

Это цитата сообщения Тизуко_Такада Оригинальное сообщение

В бесконечной пустоте, куда моя душа вернется как домой, после смерти, Япония и Россия соединятся в один континент. И он ляжет в основание жизни следующей. Я знаю, русские верят в судьбу. Они говорят: "Видно, так на роду написано". Это очень по-японски. Но есть еще кое-что. Пройти через жизнь, не ободрав с себя всю кожу, вряд ли возможно для настоящего человека. Но людям дан верный компас. Это внутренний голос. Если идти по нему, он приведет тебя к твоей звезде. Когда сердце говорит: "В путь!" - значит, надо встать и идти.

[275x190]
ТАМ, ГДЕ СОЛЬЮТСЯ РОССИЯ С ЯПОНИЕЙ
ЯПОНСКИЙ ЖУРНАЛИСТ СТАЛ ВДРУГ ИСПОЛНЯТЬ РУССКИЕ БЛАТНЫЕ ПЕСНИ. А ПОТОМ И ВОВСЕ ПЕРЕЕХАЛ В РОССИЮ

Прогуливающиеся по Амурскому бульвару хабаровчане иногда замечают щуплого пожилого японца, который бредет к реке. Некоторые здороваются: "Конити-ва, Танака-сан!" Ему оборачиваются вслед - ведь многие жители города знают фантастическую судьбу этого странного человека.

- Когда меня спрашивают, какая страна самая великая на свете, я отвечаю: взгляните на карту мира, - говорит Такэси Танака о России. - Но если меня спросят, какая из стран моя самая любимая, мое сердце, наверное, разорвется пополам. Вот есть Япония и Россия. Обе мне дороги. Везде я дома. Однако Россия пробуждает во мне странное чувство. Его можно назвать сопричастностью. Ваш народ еще не совершил того, что делает страну единым целым. Он еще не осознал свое величие. Русское величие другое, отличное от японского. Японское - яростное, монолитное. Русское - спокойное, глубокое, соборное. Оно - для всех.

Такэси Танака едва вошел в призывной возраст, когда советские войска подошли к Берлину. Он происходил из хорошей японской семьи, но даже отпрысков уважаемых фамилий забирали в то время в армию - дать последний бой американцам, канадцам, китайцам, русским и вообще всем. Германия готова была капитулировать, Страна восходящего солнца оставалась один на один с коалицией сильнейших государств мира. Надеялись только на непобедимый самурайский дух. Вот в эту-то армию и отправили молодого Танаку.

Все произошло очень быстро. Квантунцев просто раздавили танками и закидали бомбами. Танака попал в плен на поле боя. Все японские пленные были отправлены на Колыму и Индигирку валить лес. Танаке, можно сказать, повезло: его лес находился значительно южнее тех страшных сусуманских мест, где умирали восемь из десяти заключенных. Он выжил. И тут с ним приключилось первое чудо. Он... полюбил Россию.

- Нас содержали отдельно от массы советских заключенных. Можно сказать, условия у нас, японских пленных, были лучше, чем у остальных. Хотя насколько может быть один ватный полушубок лучше другого такого же на морозе, когда на лету замерзает плевок? Нас кормили тем же, чем и других, - хлебом и жидким супом. В японских бараках, правда, не было блатарей. Блатари - это ужасно. Они терроризировали советских заключенных. С нашими у блатных тоже иногда случались стычки, но они быстро поняли, что с японцами шутки плохи. Японский солдат, тем более офицер, не боится смерти. К тому же мои соотечественники несравненно лучше владели холодным оружием.

Когда пришло время репатриации, Танака не задумываясь поехал на Родину. Собственно, задумываться ему никто бы и не позволил - всех военнопленных депортировали в обязательном порядке. Кроме тех, кто навсегда лег в вечную мерзлоту.

В Японии бывший квантунец и бывший советский зэк Такэси Танака узнал, что семья его давно похоронила. Работы нет. Он не отчаялся и решил пойти в журналистику. Такэси печатался, публиковал воспоминания о России - пока с ним не приключилось другое чудо: он вдруг обнаружил в себе неожиданные способности к музыке. Причем к музыке, слышанной им в лагерях - шансонной, блатной. Неожиданно для всех и для самого себя Такэси Танака принялся переводить песни русских уголовников на родной язык. Оказалось, что их смысл (тоска по загубленной судьбе, одиночество, несправедливость мира) очень созвучен японской душе. Простые русские блатные аккорды тоже оказались универсальными. Танака бренчал на гитарке по разным токийским залам, пока не поразил публику новым музыкальным инструментом. Он сам изобрел его и назвал "танака".

Аппарат похож на аккордеон, только строй клавиш и кнопок на нем совершенно особенный. К тому же инструмент меняет громкость звучания в зависимости от наклона тела играющего. Вскоре вокруг Такэси организовалось сообщество людей, которых тоже тянуло к русской культуре.

- Большинство русских, что встречались мне на жизненном пути, носили в себе некий тлеющий огонь. Это способность души к взрыву. Это не священное японское сатори, когда душевные силы устремляются ввысь, а мгновенное и очень обширное духовное раскрытие человека. Так создаются великие произведения, так совершаются подвиги. Русские, наверное, самые способные к таким прорывам люди на земле.

Прошли годы, и Танака явил Японии свое третье чудо. Он вышел на пенсию, продал имущество, а что не продал - бросил, и уехал из Японии навсегда. Журналист и музыкант переселился в Хабаровск. Купил себе квартирку в самом центре города и превратил ее в маленький кусочек Японии. Я иногда бываю у него - когда он или его соратники дают домашние концерты. В квартире низенькие диваны и столы. На окне несколько бонсаев - декоративных вязов и сакур (десять лет выращивал). На стенах висят картинки укиеэ - сам рисовал. Танака выписывает с родины особенно редкие Читать далее...

Освобождение музыки в России и Италии:
шум или «диссонанс»?

Статья Константина ДУДАКОВА


Поиск точки отсчёта какого-либо явления в истории дело невероятно сложное не только из-за очевидных «белых пятен», но и из-за невозможности точно определить какое событие следует считать отправной точкой, а какое нет. Так, некоторые обзоры развития электронной музыки могут начинаться с 3-2 века до н.э., когда александрийским механиком Ктесибием был изобретён – гидравлос, орган в котором сжатие необходимого для игры воздуха достигалось давлением водяного столба. Такой орган стал не только прообразом пневматического органа (4 в.), но и всех автоматических инструментов изобретённых позже. Иногда такого рода обзоры начинаются гораздо более поздними датами, например 1730 годом, когда чешский физик и естествоиспытатель Прокоп Дивиш (Divis) изобрёл «Золотой Дионис» (Denis d’or) – первый род фортепиано с электрическим возбуждением струн. Или ещё более поздней датой – 1897, годом получения патента Сэйдьюсом Кэйхиллем (Тадеусом Кахиллем) за изобретение первого полноценного многооктавного синтезатора названного «Тельгармониум» или «Динамофон». И всё же первыми вехами истории новой музыки стали не сами изобретения, а скорее теоретические разработки, принадлежавшие не инженерам, а художникам и музыкантам.

Первым в своём роде пророком новой музыки можно считать великого итальянского пианиста, композитора, дирижёра, педагога и теоретика Ферруччо Бузони (1866-1924). Вдоволь вкусив традиций, Бузони уже в зрелом возрасте обращается к новейшей на тот период музыке. С 1902 по 1909 в Берлине он является организатором знаменитых «бузониевских оркестровых вечеров», где звучат самые новые и неизвестные публике произведения. Опыт извлечённый из этих «вечеров» Бузони формулирует в своём крупнейшем литературном сочинении, ставшем впоследствии почти хрестоматийным – «Эскизе новой эстетики музыкального искусства», написанном ещё в 1906 году. В этой небольшой брошюре Бузони радикально критикует условия, в которых существовала в то время музыка. Условиях зависимых более от традиций, чем от свободного «музоизъявления» композитора.
Для Бузони основным качественным критерием музыки становится не её техническое совершенство или следование чётко заданной форме (программная музыка им отрицается вовсе), а её автономность от других искусств, та самость, которая, замыкаясь на собственно присущих лишь ей – музыке, элементах, оттесняет чуждые элементы и тем самым освобождается от них и «как часть вселенной, реет в беспредельном пространстве». «Свободным родилось музыкальное искусство, и удел его - стать свободным» - пишет автор.

Одним из способов «освободить» музыку Бузони называет импровизацию, т.е. более раскрепощённое отношение к музыкальному тексту, нотации. По этому поводу он резко резюмирует: «Всякая нотная запись есть уже транскрипция абстрактной мысли. Зародившаяся мечта теряет свой оригинальный образ в тот момент, когда перо завладевает ею». Известно, что в эпоху Возрождения, как у композиторов, так и у музыкантов импровизация играла очень важную роль. Со временем (примерно с конца 18 века) она теряла своё значение. И только лишь в 20 веке, импровизация вновь займёт своё законное место в музыкальном искусстве. Произойдёт это естественно, с помощью Бузони, его невероятной интуиции и способностью провидеть. Таким образом, по-настоящему передовая, оригинальная мысль о роли импровизации станет впоследствии не только девизом джазовых музыкантов, но и руководством к действию для авангардных композиторов, которые будут изобретать альтернативные способы нотации, включать всё больше отрывков “ad libitum” в свои произведения. Отчасти этим Бузони предскажет и эпоху электронной музыки, которая вообще не имеет определённой нотации, а соответственно и зависимости от знака.

Однако ещё более острой для новатора Бузони является проблема традиционной гармонии и вообще тональной системы – «искусственного света место солнца», «насильственно ограниченной системы». Называя науку о гармонии «нелепицей», Бузони затем отрицает мажорно-минорный строй с «приписанными к ним определёнными характерами: радость и печаль, свет и тень». Анализируя равномерную 12-тиступенную темперацию, он с отвращением замечает, что «в пределах этой двенадцати-членной октавы мы разместили два ряда делений (мажор и минор), счётом семь, и на них поставили всё наше музыкальное искусство». Отвергая привычную тональную организацию, Бузони пишет:«..вся наша система тонов, строев и тональностей, во всей её совокупности, есть лишь частица части того разложенного луча, что источает солнце «Музыка» на небе «вечной гармонии»». Для Бузони эта «вечная гармония» есть не что иное, как «сплошной» звукоряд, а если быть точнее то ультрохроматика (микроинтервалика), т.е. возможность использования в музыке интервалов, меньших, чем полутон: трети тонов, Читать далее...

ЛУИДЖИ РУССОЛО

Луиджи Руссоло (1885 – 1947) – итальянский живописец и композитор, представитель футуризма, тесно сотрудничал с поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Ему принадлежит манифест «Искусство шумов» («L’arte dei rumori») (1913), в котором он утверждал, что промышленный переворот дал человеку возможности творить совершенно новые, более сложные и изощренные звуки.

Руссоло родился 30 апреля 1885 в Портогруаро в семье церковного органиста. В 1901 переехал в Милан, где позже принимал участие в реставрации фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Первые живописные работы Руссоло представляли собой пейзажи промышленного города, выполненные в пуантилистской технике. После вступления в движение футуристов Руссоло оставил живопись и переключился на музыку.

Он считается одним из самых первых теоретиков электронной музыки и самым первым нойз-музыкантом в истории. Руссоло изобрел и сконструировал инструменты, которые называл intonarumori («шумашины») – в основном, это были перкуссионные инструменты для сценического исполнения. Он собрал оркестр, и первое же исполнение нойз-концерта Gran Concerto Futuristico в 1917 вызвало огромное недовольство публики (впрочем, Руссоло на это и рассчитывал). К сожалению, все эти уникальные инструменты были утеряны во время Второй мировой войны.

В 1941 и 1942 гг. Руссоло начал писать картины снова, в стиле, который он сам обозначал как «классический модернизм». Он умер 4 февраля 1947 года.

ЦВЕТА ШУМА

Шум, как и хаос, имеет свою очень тонкую и сложную структуру.

Различают множество видов шума по спектральным характеристикам. Те или иные виды шума называют тем или иным цветом, потому что свет с точно таким же спектром имеет соответствующий цвет.

Шум – это сигнал, занимающий все частоты, со спектральной плотностью (на каждую полосу пропускания) пропорциональной (или обратно пропорциональной) fβ (частоте в степени β). К примеру, в случае белого шума β = 0, в случае коричневого β = 2.

Белый шум – спектральная плотность звука распределена равномерно по всем частотам (на всех частотах мощность сигнала одинакова). Иначе говоря, белый шум имеет плоский спектр частоты в линейном пространстве. К примеру, энергия полосы между 40 и 60 Гц будет равна энергии полосы между 4000 и 4020 Гц (и вообще любой полосы шириной в 20 Гц). Белый шум – это идеальный конструкт, наподобие абсолютно черного тела. Т.к. все частоты белого шума имеют энергию, то общая мощность такого сигнала будет равна бесконечности. На практике сигнал называют «белым», если он имеет плоский спектр в ограниченном диапазоне частоты.

Розовый шум (фликкер-шум, 1/f-шум) – с повышением частоты спектральная плотность уменьшается на 3 дБ на каждую октаву (плотность обратно пропорциональна частоте). Т.е. розовый шум имеет плоский спектр частоты в логарифмическом пространстве. Пример розового шума – звук пролетающего вертолета. Розовый шум обнаруживается, например, в сердечных ритмах, в графиках электрической активности мозга, в электромагнитном излучении космических тел.

Коричневый (броуновский, красный) шум – похож на розовый. С повышением частоты спектральная плотность уменьшается на 6 дБ на каждую октаву (плотность обратно пропорциональна частоте в квадрате) на протяжении ограниченного частотного диапазона. Может быть получен, если проинтегрировать белый шум, или с помощью алгоритма, симулирующего броуновское движение. Спектр коричневого шума зеркально противоположен спектру пурпурного. Коричневый шум не следует путать с инфразвуковой «коричневой нотой», воздействие звука которой, как считается, приводит человека к неконтролируемому испражнению. Цвет коричневого шума не связан с коричневым цветом соответствующего ему света. Brown – от слова Броун, броуновское движение. На слух коричневый шум воспринимается более «теплым», чем белый.

Синий (лазурный) шум – с повышением частоты спектральная плотность увеличивается на 3 дБ на каждую октаву, т.е. плотность пропорциональна частоте. В компьютерной графике термин «синий шум» часто используется для обозначения любого шума с минимальными низкими частотами и равномерной мощностью. На слух синий шум воспринимается более «холодным», «кислым», нежели белый.

Фиолетовый (лиловый, пурпурный) шум – с повышением частоты спектральная плотность увеличивается на 6 дБ на каждую октаву (спектральная плотность пропорциональна частоте в квадрате) на протяжении конечного частотного диапазона. Фиолетовый шум получается, если продифференцировать белый шум. Спектр фиолетового шума зеркально противоположен спектру коричневого.

Серый (параболический) шум – спектр серого шума получается, если соединить спектры коричневого и фиолетового шумов. В спектре серого шума виден большой «провал» на средних частотах, однако человеческое ухо воспринимает серый шум точно так же, как и белый.

Оранжевый (апельсиновый) шум – довольно сложное понятие. Это «квазистационарный шум с ограниченным спектром, имеющим узкие полосы с нулевой энергией на протяжении ограниченного частотного диапазона». Эти полосы сосредоточены около частот, которые имеют определенные музыкальные ноты. Если эти ноты не будут звучать, то в спектре останутся частоты т.н. «кислых», «цитрусовых» или «апельсиновых» (оранжевых) нот. «Оранжевый шум может быть создан комнатой, полной первоклассников, вооруженных пластиковыми сопрано-дудками».

Зеленый шум – шум естественной среды. Спектр похож на спектр розового шума со «всплеском» около частоты 500 Гц. Также зеленый шум обозначает средние частоты белого шума.

Красный шум – может быть как синонимом коричневого или розового шума, так и обозначением естественного шума, характерного для больших водоемов – морей и океанов, – поглощающих высокие частоты. Красный шум слышен с берега от отдаленных объектов, находящихся в океане.

Черный шум – может обозначать тишину (или темноту) или ультразвуковой белый шум (с частотой более 20 кГц), соответствующий т.н. «черному свету» (с частотами слишком высокими, чтобы его можно было воспринимать, но способному воздействовать на наблюдателя или приборы).