Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
[761x900]
[386x100]
Pierre Oliver Joseph Coomans, бельгийский художник. Родился в 1816 году в Брюсселе, умер в 1889. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров, а также популярность его работ в этой стране только сделала его очень богатым человеком. Он был родом из Брюсселя, и ученик профессора Hasselaere из Генте, и Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Он много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым. У него были две дочери, обе стали известными художницами. 
[386x100]
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Джеффри Скотт Кэмпбелл – американский художник, специализирующийся на комиксах. В свое время он немало поработал для китов игровой и комиксовой индустрии Wildstorm Comics, Marvel Comics и Nintendo, и уже в зрелом возрасте решил поразвлечься и трансформировать сказочных красавиц в сексапильных малышек. Русалочка, Красная Шапочка, Спящая красавица, Алиса под его умелой кистью предстают соблазнительными созданиями, которым совсем не место в детских фантазиях.
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Караваджо, Микеланджело (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610) – известный итальянский художник, представитель итальянского барокко.
Один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (характерная черта караваджизма).
Караваджо - автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета - непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг.). Внес большой вклад в сложение новых видов живописи - натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. 1596 г.) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг.) - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.; "Смерть Марии", ок. 1605-1606 гг.).
Новаторское искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Я видел тебя лишь в плохую погоду,
Как пятнышко света под красным зонтом.
Как будто бы только унынье природы,
Любила ты в городе нашем пустом.
Смотрю вдохновлённо, а ты и не знаешь,
Что музой теперь будешь мне на века.
Ты так беззаботно в ненастье гуляешь,
И лишь красный зонтик сжимает рука.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения vitali99 Оригинальное сообщение
[216x286]Художник Steve Hanks
Стив Хэнкс признан одним из лучших художников акварели,работающих сегодня.Детали,цвета и реалистичность картин Стива Хэнкса являются неслыханными в этой трудной среде.
Стив Хэнкс родился в семье военного в Сан-Диего в 1949 году.. Хэнкс рос,играя в теннис и серфинг на пляжах Южной Калифорнии.Океан произвёл сильное и неизгладимое впечатление на юношу.
После окончания школы он поступил учиться в Академию изящных искусств в Сан-Франциско,получив отличные оценки в коммерческом искусстве,он переведён в Калифорнийский колледж искусств и ремёсел,где он окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств.
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
[194x250]Художник Трутовский Константин Александрович.
Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве.
Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно).
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни.
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства.
Художник использует излюбленный композиционный приём: простое расположение фигур, взятых крупным планом на фоне пейзажа. В погожий летний день, под синим небом, среди буйной зелени возле плетня встретились парень и девушка – молодые, красивые, сияющие любовью. Пейзаж, как всегда у Трутовского, – действенный компонент произведения, объединённый в единое целое с фигурами персонажей. Вдали под тёплым солнцем уснула речка, замечтались густые леса. Праздничная красочность одежды объединилась с синевой неба и зеленью трав. Цвет в картине несёт смысловую нагрузку, создаёт оптимистическое мажорное настроение. Живая и непридуманная настолько, что кажется выхваченной из самой действительности, характерной для Украины второй половины XIX века, картина Константина Александровича Трутовского «У плетня» имеет большое художественное, историческое и этнографическое значение. Она является одной из лучших живописных работ, созданных художником в 1860-х годах на тему жизни украинского крестьянства.
Трутовский отличался чрезвычайной работоспособностью. Казалось бы, он спешил уловить запечатлеть в своих картинах, акварелях и карандашных рисунках, которых исполнено им огромное количество, жизнь малороссийского народа. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. Перечислю только несколько его известных произведений: "Колядки в Малороссии" (находится в Музее имп. Александра III в С. Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Солдатенкова в Москве), "Свидание у колодца" и "Помещики-политики", акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве).
[показать]
[показать]Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Палачев Вячеслав Николаевич
[показать] родился в 1980 году, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Натюрморты Вячеслава Палачева смотрите здесь
Посмотрела эти репродукции, и до того мне захотелось в деревню...
[показать]Друзья
[показать]Теплый вечер
смотреть дальше
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Сказать, что меня этот художник удивил — это не сказать ничего.
Он поразил меня. Шикарные иллюстрации, но не менее шикарные
и другие его работы. Он - Мастер во всех жанрах! Из него бы вышел
исключительный татуировщик. Во всяком случае, рисунки шикарные
делал бы. А может, и делает...:)) На сайте много разных работ.
Назвать его просто иллюстратором —
у меня язык не поворачивается и рука не поднимается:))
[показать] [показать]
Это цитата сообщения Millli Оригинальное сообщение
7 грехов - цифровые картины Marta Dahlig Посмотрите знаменитую серию цифровых картин «Семь смертных грехов" польской художницы Марты Дахлиг (Marta Dahlig). Серия «Семь смертельных грехов» создает впечатление совершенства и входит в топ-лист «50 шедевров цифрового искусства». 7 главных человеческих грехов изображёны в виде мистической женщины, красиво, символично, оригинально, завораживающе… Канонический список смертных грехов был составлен в IV веке Папой Римским Григорием I . Грехи смертные потому, что ведут к духовной гибели.
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Сцена из римского карнавала
Пимен Никитич Орлов (1812—1863) — русский живописец-портретист и жанрист, сын бедного мельника в Острогожском уезде, Воронежской губ. С раннего детства чувствовал влечение к занятиям живописью и, получив кое-какое знакомство с ней в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии и писать для помещиков образа и портреты, иногда даже красить крыши и полы. Скопив небольшие деньги, он поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был К. П. Брюллов. В 1837 г. получил звание свободного художника. В 1841 г. отправился в Италию. Поселившись в Риме, он вскоре составил себе репутацию прекрасного портретиста. Еще большую известность он приобрел своими картинами на сюжеты из итальянского народного быта. Орлов, остававшийся до конца своей жизни в Италии, был возведен в звание академика.
Портрет Марии Аркадьевны Бек
Смотреть еще картины Пимена Орлова
[700x525]Улыбку души – губам не передать,
Стук сердца внешне не услышать.
И остается только угадать –
О чем болит и чем же оно дышит.
Слезами можно выдать все,
Слезами можно и слукавить.
Смятенье скрыть от всех свое,
Всех в дураках вокруг оставить.
И голос можно поменять,
Чуть хрипше, громче и – готово!
А что в душе, как же узнать?
К душе наш путь совсем закован?
Но нет! Забыли одну вещь,
Которая откроет правду.
Неважно, утром ль, вреди свеч,
Глаза не знают слова «Надо».
Им не прикажешь ты: «Соври!»,
«Святись!» - когда внутри все пусто.
Порой пытаешь до зари,
А в них и утром снова грустно.
Не скроешь нежности в глазах,
Когда все сердце излучает.
Не виден даже смысл в словах,
Глаза всегда точнее знают.
Глазами можно и убить,
И ими можно уничтожить.
Глазами можно и любить,
Всю жизнь свою глазами прожить.
Обнять, прижать и все сказать –
Что было, будет между нами.
И точно, невозможно лгать –
Когда смеешься ты глазами
 | Улыбка души Тема: Стихи Автор плэйкаста: Notana Создан: 14 сентября 2011 14:34 |
[700x466]Эта шикарная женщина ОСЕНЬ
Себя подарила беспутному ветру,
И что он ни скажет, и что ни попросит,
Ему отдавала, не чувствуя меры.
Листвы разноцветной большие охапки
Бросала к ногам его брачным букетом,
И буйные краски, и солнца остатки,
И слезы дождей, и туман пред рассветом...
А ветер беспутный шатался по свету,
Любя самого лишь себя, свою прихоть,
И даже шикарную женщину эту
Старался как можно больнее обидеть.
Сорвать с нее платье нахальным порывом,
Чтоб голая так до зимы постояла...
А Осень прощала, лишь с тихим надрывом
Уже обреченные слёзы роняла.
В зимовьих объятьях она умирает,
И проседь теперь в волосах, а не просинь.
Под снежной накидкой никто не узнает
Эту шикарную женщину - ОСЕНЬ.
 | Женщина осень Тема: Стихи Автор плэйкаста: Notana Создан: 13 сентября 2011 16:26 |