[600x398]
История

В 40-х — 50-х годах XX века в США среди представителей «разбитого поколения» (битников) существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза.

Первое использование слова хиппи зафиксировано в передаче одного из нью-йоркских телеканалов 22 апреля 1964[источник?], где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение to be hip, означавшее «быть в курсе», «просекать», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались hips. В данном случае телевизионщики использовали слово hippie уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть hips.
Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы («хайры»), слушали рок-н-ролл (в особенности «I Got You Babe» Сонни и Шер), употребляли наркотики (главным образом марихуану, но также гашиш и ЛСД), жили в коммунах (самая известная ныне коммуна находилась в Дании — Свободный город Христиания), путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а так же использовали лозунг «Flower Power» («сила», или «власть цветов»), их стали называть «детьми цветов».

Пик популярности движения пришёлся на 1967 год (так называемое «лето любви»), когда были выпущены неофициальные гимны хиппи — «San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)» (автор — Джон Филлипс из The Mama's and the Papa's, исполнялась певцом Скоттом МакКензи), «All You Need Is Love» и «She's Leaving Home» The Beatles. Музыкальной проекцией движения стала психоделическая музыка. В 1967 году в Нью-Йорке состоялась премьера психоделического мюзикла «Волосы», участники которого появлялись на сцене обнажёнными: c движением хиппи связана популяризация нудизма.

В 1970-х годах движение хиппи начало терять популярность. Кроме того, отношение к этому движению резко изменилось в Америке после совершения серии убийств членами коммуны (так называемой Семьёй) Чарлза Мэнсона в конце 1960-х годов. Повзрослев, многие хиппи приняли общественную мораль. Новое поколение бунтарей больше принимало панк-мировоззрение.

Хиппи показали миру новую ступень духовного развития, обогатили мировую культуру. Для понимания этого достаточно лишь перечислить часть произошедшего в обществе под влиянием движения хиппи: сексуальная революция; терпимость к нетрадиционным сексуальным ориентациям; однополые браки; легализация ПАВ во многих странах; терпимость к расовым различиям; влияние на моду; популяризация здоровой пищи,вегетарианства; антивоенное движение (пацифизм); движение за альтернативную службу в армии; экологические движения; свободные путешествия (автостоп), альтермондиализм.

[600x398]

Хиппи и политика

Если под политикой понимать выборы, заседания, голосования и продвижения по службе, то хиппи изначально аполитичны. Живя вне «цивильного» общества, в мире, основанном на любви, дружбе и взаимопомощи, хиппи предпочитают менять мир своим творчеством, в том числе творчеством социальным. Попытки использовать хиппи в политических целях чаще всего заканчиваются тем, что выделенные деньги проедаются всей тусовкой или используются для независимого творчества.

Американские хиппи сторонились мира капитала, жили коммунами и симпатизировали коммунистам СССР и Китая, надеясь устроить в Штатах Революцию. Наиболее политизированными из хиппи были йиппи, самый известный из которых — Эбби Хоффман. Со временем хиппи поняли, что начинать надо с себя. А революцию надо начинать проводить в сознании, а не обществе.

Идея революции сознания в чём-то продолжает идеи рюкзачной революции битников — вместо изнурительных политических дебатов и вооружённых столкновений предлагается уход из дома и общества, чтобы жить среди людей, придерживающихся твоих убеждений.

Участие хиппи в большой политике часто происходило в виде фарса. Например выпускание живой утки в зал во время серьёзного телеинтервью или избирание свиньи в Президенты США. К известнейшим успешным политическим действиям американских хиппи относится выигранная борьба за прекращение войны во Вьетнаме. Хиппи устраивали баррикады около американских военкоматов, вместе со вьетнамскими дзэнбуддистами и кришнаитами произвели Читать далее...

Стася Пожалуйста Прошу открой мне доступ к своему дневнику!
Хочу читать а нет доступа!
Да я мало последнее время появляюсь в инете мало в дневнике читаю коментирую но прошу не закрывать мне доступ в любимые дневники!!!
С Уважением Марк...
[400x350]

Авторы фильма «Пыль», объединение «СВОИ2000»
проводят кампанию по сбору средств на операцию
зарубежом их товарища Леши Лайфурова. Они ищут спонсоров сами, без участия
благотворительных фондов. Эта кампания отличается от того что делается обычно в благотворительной сфере. Они не пугают, не давят на жалость,
они пытаются рассказать как можно увлекательнее историю об одном конкретном человеке, с которым случилась беда. Их сайт полон ярких картинок, анимации, видео, которые то печальны, то забавны..

Основная задача проекта – привлечь внимание внушительного количества неравнодушных людей. Именно этим и объясняется странный вид и форма подачи информации. Мы просим помочь в распространении информации.Чем больше круг осведомленных о проблеме, тем больше шансов на выживание.

заходите на сайт: www.helping-hand.ru

О Леше!
Обычно о человеке, с которым случился рак и которому нужны деньги, говорят, что, мол, до болезни он был обычным человеком. «Еще совсем недавно (такой-то такой-то) был простым парнем парнем, гонял в футбол, катался на байдарках с ребятами, играл в карты, кадрил девчонок..» Про Лешу такого сказать никак нельзя. Ну не был он обычным никогда в жизни. Например, когда Леша был совсем маленький, он придумал, что должен какать золотыми предметами и всегда смотрел в горшке, золото получилось или нет. Став постарше, Леша придумал, что у него будет коробка с уменьшенными знаменитостями. То есть он сделал коробку, а в нее следовало поселить уменьшенных знаменитостей всех мастей — тогда эта коробка должна была стать тем, чем предназначено.

Когда мы познакомились, Леше было 16 лет, и под кроватью у него росла стопка листков с разнообразными проектами и идеями. Это были абсолютно разные идеи, проекты одежды, рекламные кампании выдуманных брендов, телепрограммы или шоу несуществующего телевидения…. Помню, там было описание шоу, в котором герои соревновались в способности максимально компактно себя упаковать. Люди складывали себя в коробочки разных форм, обкладывали выемки нужными сопутствующими предметами, и т.д. Все идеи были порождением сознания, отходящего ко сну. Засыпая, Леша начинал разглядывать смешивающиеся в голове образы, и зачастую эта картина так впечатляла его, что он просыпался и рассказывал или записывал.

Мы познакомились, потому что Леша хотел снимать кино. Мы обсуждали его такие странные для меня тогда идеи. Мне казалось, их нужно разгадывать, как загадку или головоломку. Поэтому мы стали очень много общаться, вскоре мы общались не только про фильмы. Про все. Это было интересно и прекрасно, впрочем, таким и осталось.

Леша может часами интервьюировать тебя вопросами: «Если бы ты была англичанкой, ты могла бы оказаться в Кемерово?» " А ты бы хотела быть финнкой и есть всю жизнь чернику?"
— «Всю жизнь?"- «Но ты бы чувствовала, что нужна?» Вы можете серьезно разговаривать, обсуждать дела или высказывать друг другу бытовые претензии и вдруг он неожиданно спросит:
«Кого бы ты принесла в жертву?» или «Ты могла бы плюнуть в Харатьяна?», ты выключаешься из вязкой действительности, и начинается игра.

Леша многому меня научил. Например, пересматривать фильмы. Когда-то меня поразило, что Леша пересматривает любимые фильмы десятки раз, он знает в них все: каждый звук, каждый кадр, он буквально может смотреть эти фильмы с закрытыми глазами. Я попробовала делать также, и стала сторонником этого метода. Мы хотели внедрить метод в клубах, устраивать сезонный показ одного и того же фильма, нон-стопом, с акцентированием наиболее милых сердцу моментов, мы даже почти внедрили эту практику в клубе Билингва, но погрязли в навязанных администрацией правовых вопросах.

Раньше Леша рассказывал свои сны. Он описывал сны в письмах, и у меня сохранилось несколько. К примеру такой сон :

«Это было в каком-то лагерном концертном зале, лагерь был, кажется, в Крыму. Все кончилось, ко мне подошла китайская девочка лет пяти. Она попросила купить ей календарь на этот год. Она взяла меня за руку и повела к киоску. Там оказались только календари со знаками зодиака. И нужно было узнать, когда родилась эта девочка. И внезапно оказалась, что она говорит только на китайском, а я, соответственно, нет. И стало немного страшно оттого, что понять ее было невозможно с самого начала».

Или вот смешное:

«Мне снился парк за домом, в котором старая женщина в выцветшей одежде полоскала руки в ведре, а я пытался узнать у своей тети правду о том, что слово «Срань» образовано от имени «Сюсанна Саген».

Сами по себе Лешины письма всегда были замечательны.:
" Я хотел поехать в Африку и начать там писать сборник рассказов «рука помощи», но пока там не отозвались. Здесь тоже все очень сухо — все журналы, кажется, исчерпались окончательно, кремастер оказался паршивым, мария пресной, пока больше ничего не помню»

Иногда Леша рассказывает о небольших ситуациях, которые ему пришлось пронаблюдать. Детали порой достигают в его описаниях эпических высот. Реальность выглядит страшной и Читать далее...

[372x500]
К сожаленью день рожденья… отмечают после смерти, тем более грустно, что этот человек - Боб Марли

6 февраля весь регги-мир отмечал свой главный праздник – день рождения Боба Марли. Москва, не желая казаться отсталой и старомодной, вот уже несколько лет в этот день усиленно курит траву, раскрашивается в ямайский триколор и портит настроение старшему поколению своими «немытыми и свалявшимися волосами». Предыдущие годы покойного именинника чествовали в различных клубах города – вроде CDK МАИ и B.B. King. 2004 год отметился более масштабным действом – целым фестивалем в Д.К. Горбунова. Заметим, что рекламировалось мероприятие довольно слабо – расклеенные на эскалаторах метро флаеры и редкие афиши по городу. Предполагалось, по-видимому, что поклонники регги концерт не пропустят, а посторонним делать там особо и нечего. Список участников выглядел довольно аппетитно – тут тебе и именитые гости из солнечной Англии Zion Train и 5’nizza и т.д. Несколько удивило отсутствие группы WK?, которая еще 1,5 года назад была гораздо популярнее своих «пятничных» земляков.

Открыла фестиваль казахская команда, исполнившая несколько занятных песен, и умудрившаяся совместить ямайский фольклор с казахским. Следом замечательно играли «Бажинда В Тылу Врага». Солистка, милая девушка из Самары отлично пела и весело пританцовывала, а когда перкуссионист спел «Rastaman Vibration», то зал завелся по-настоящему. На сцену вышли музыканты Jah Division (без Герберта Моралеса), зрители уже начали было скандировать название группы, но вместо Геры на сцене появился – вокалист проекта «Каникулы Бонифация» Вкусный. Зазвучал ортодоксальный регги. Даже модель гитары у Вкусного была аналогична марлевской. Играли «Каникулы» долго и серьезно загрузили публику, особенно на фоне легкой «Бажинды». Боюсь, что неподготовленный слушатель мог даже заскучать, но именно в этой открытости и чувствовалась настоящая энергетика. Но вот, последний ритмический рисунок затих, и толпа стала требовать харьковский дуэт. 5’NIZZA не заставили себя долго ждать и, благо, настройки аппаратуры не требовалось, запели свой классический репертуар, где были «Я не той..», «Солдат» и, конечно же, «Jammin’». Услышать голоса исполнителей было проблематично, ибо каждый из присутствующих считал своим долгом помочь Сану и Серому и пел не тише динамиков. Возникло даже ощущение, что ребят это немного смущало, что им приятнее выступать в камерной обстановке клуба. Итак, после быстро пролетевшего выступления украинского коллектива, мы увидели колоритный ансамбль «ВПР и Фестиваl Всего Насвеtе». Постоянно подпрыгивающий на одной ноге вокалист (как тут не вспомнить Яна Андерсена из Jethro Tull!) пел настолько искренне и драйвово, что именно на этой команде зал полностью расслабился.

Пару слов о публике… Состав ее был довольно однородным – 16-25 лет, хотя были и исключения: сзади меня стоял джентльмен лет 60, в сером костюме и стрижкой ежиком – типичный представитель рабочей интеллигенции. К середине концерта и в зале и, тем более, в фойе стало попадаться все больше подвыпивших субъектов, однако никаких проявлений агрессии не было и в помине.
…и о звуке. Плохой саунд Горбушки известен всем (за исключением концертов именитых западных звезд). Однако в данном случае фестиваль был полуакустическим, потребности в оглушении зрителей не было, поэтому усилители вполне справлялись со своей задачей. Светотехники, не мудрствуя лукаво, использовали, в основном, красный, желтый и зеленый цвета.

В ожидании задержавшегося на Радио России Герберта Моралеса музыканты Jah Division сыграли пару инструменталов, саккомпанировали вокалисту Карибасов Филиппу Никанорову, и вот, вечно веселый Гера появился на сцене и спел… целых две песни («Марихуана – оружие Джа» и «Зернышко Радости»), видимо, регламент не позволял отобрать время у другой группы. Карибасы, вытащившие на сцену ди-джейское оборудование (напомним, команда играет даб), оказались немного не в тему и даже сбили настрой, который задали ВПР и Jah Division – спецэффекты, мощные басы и космический вокал предполагают серьезное отношение и были настолько же неинтересны в живом исполнении, насколько хороши в студийном. Подобная дисгармония вынудила вашего покорного слугу покинуть мероприятие, так и не дождавшись (к большому сожалению) британцев.

[240x400]
«Jethro Tull сочиняют прекрасные мелодии, и у них есть такой сумасшедший флейтист, который пишет безумные тексты о Боге, школе, родителях, жизни, стогах сена и пришельцах. Ну, как можно их не любить!»
Радиостанция BBC

«Мерцающие звуки гитары захватывают вас, словно ласточка, гипнотизирующая носорога, а живое дыхание флейты Андерсона напоминает то сладкие вздохи влюблённых, то злопыхательский гогот развратника!»
Газета GUARDIAN

«Ян Андерсон – актёр на сцене, он играет на флейте, стоя на одной ноге. Сейчас же многие, как, например, Фэтбой Слим просто крутят пластинки за пультом, и они называют это «шоу!»
Газета THE TIMES

«Сентиментальная и страстная смесь джаза и блюза их первого альбома оказалась настолько хороша для дебюта, что их тут же пригласили в Америку открывать грандиозный тур Led Zeppelin!»
Газета LOS ANGELES TIMES

«Такие альбомы, как Aqualung и по сей день звучат актуально и сохраняют ту магию, которая исходила от них в начале семидесятых, когда они были созданы!»
Журнал CLASSIC ROCK

Они начинали с такими же молодыми и задорными группами, как Fleetwood Mac и Ten Years After, их называли в одном ряду с Led Zeppelin и Deep Purple. Для кого-то они – короли прогрессив-рока наравне с Yes, ELP и Genesis. Кто-то слышит в их песнях фолк-традиции группы Fairport Convention, а кто-то отголоски джаза и классической музыки.

В юности Яна привлекала профессия лесничего, возможно, именно поэтому он позже выбрал такое название для своей группы – как известно, Джетро Талл был фермером-изобретателем, жившем в Англии в 18 веке. Однако мало кто знает, что свою сеялку он смастерил из педалей … органа местной церкви! Воистину пути господни неисповедимы! Однако вернемся в 60-е годы 20-го века. Будущая рок-звезда слушал много музыки – классической, той, что сейчас называют world music, и блюз. Маленький Ян стоял перед зеркалом, дул в губную гармошку и понимал, что никогда не станет таким же, как Мадди Уотерс, потому что белый. Тогда он не знал, что очень скоро встанет в один ряд со своим кумиром, и не только с ним.

Успех пришёл довольно быстро. Ян ушел из колледжа, где он изучал живопись, и создал свою группу. Дебют состоялся на сцене клуба Marquee, и очень скоро туда стали выстраиваться длинные очереди, чтобы послушать новую группу Jethro Tull. Частенько и сам Ян, большой выдумщик, присоединялся к толпе, делая вид, что хочет купить билетик. На нём было длинное затрапезное пальто, а из сумки торчали флейты. Так он нашёл имидж бродяги, или «акваланга», что дало название, возможно, главному хиту группы. Шёл 1968 год. Если первый альбом имел умеренный успех, то второй – “Stand Up”- взлетел на первое место в британском хит-параде. Именно в это время Ян состоялся как композитор и автор текстов.

Последующие несколько лет группа продолжала своё восхождение к музыкальному олимпу. Они появлялись на обложках журналов Time и Rolling Stone, давали концерты в престижнейших залах мира, например, в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Группа стала флагманом арт-рока, а её лидер Ян Андерсон со своей неизменной флейтой – одним из самых харизматичных музыкантов мира. Jethro Tull был первой группой после Beatles, выступившей на Shea Stadium в США. В середине 70-х Ян, видя, как стремительно меняются музыка и мода, дает своему концептуальному альбому название “Too Old To Rock’n’Roll, Too Young To Die”. В 80-е годы группа продолжает выпускать весьма добротные альбомы и давать концерты по всему миру. Их музыка испытывает на себе веяния моды: от Dire Straits до Дэвида Боуи, от тяжёлого рока до электронного звука.

В 1987 году группа выпускает ярчайший альбом Crest of a Knave, он приносит им премию «Грэмми», которую прочили группе Metallica, что послужило поводом для язвительных шуток, мол, музыка Jethro Tull недостаточна тяжела. В ответ участники группы поместили в прессе плакат с изображением флейты среди груды метала и надписью: «Флейта является инструментом (из) тяжёлого метала!».

В 1995 году Ян выпускает очередной сольный альбом Divinities: Twelve Dances with God, достигший вершины хит-парада журнала Billboard. В 2002 году группа выпускает свой первый (!) DVD с записью живого концерта, а год спустя Ян порадовал своих многочисленных поклонников, выпустив рождественский альбом. Но и это ещё не всё! В 2007 году выходят альбом The Best of Acoustic Jethro Tull и CD/DVD Live At Montreux 2003. А на 2008 год запланирован выход нового альбома!

За сорокалетнюю историю группа выпустила более 40 альбомов, которые разошлись общим тиражом 50 миллионов копий, дала свыше 2,5 тыс. концертов в 40 странах мира. Ежегодно концерты группы посещают более 300 тысяч человек. В активе группы 44 платиновых, золотых и серебряных награды. Группу и её музыку постоянно цитируют в кино: она звучит в «Рассекая волны» Ларса фон Триера, фильмах «Ночи в стиле Буги», «Джуманджи», «Армагеддон», сериале Читать далее...

[300x]

«Дягилев» сгорел

Огонь в известном московском саду вспыхнул приблизительно в 11.30, сигнал пожарным поступил в 11.36. Загорелся клуб «Дягилев». В тушении пожара, который охватил более 1500 квадратных метров, приняли участие 25 расчетов и вертолет МЧС. В инциденте два человека пострадали, четверых вывели пожарные. На данный момент огонь потушен. Версия поджога экспертами исключается. Подробнее…

все новости

[503x670]
[670x503]
[670x503]

Можете меня Поздравить Я ОТКОСИЛ!!!!!

ВСТРЕТИМСЯ ЧЕРЕЗ ТРИ НЕДЕЛИ ЛОЖУСЬ В БОЛЬНИЦУ НА ОБСЛЕДОВАНИЕ ОТ ВОЕНКОМАТА!

Все В Картонию!!!
[490x346]

[512x413]
[512x384]
[320x240]

Информация о MOscrOW и игре «Крокендилья».

Информация о MOscrOW и игре «Крокендилья»

1. MOscrOW - это творческая группа. Руководят группой Алексей Шнейдерман
(8 926 530 15 89) и
Игорь Лев (8 903 011 34 09).
2. группа работает с детьми и молодежью, а так же с родителями.
3. направление – творческое развитие, самостоятельное творчество ребенка и взрослого человека. (уникальные поделки из бумаги и картона, моделирование и конструирование из картона и бумаги, уникальные тряпичные куклы, игровая мастерская, уникальный передвижной картонный театр и многое другое на территории Картонного Города и за его приделами).
4. цель – развитие ребенка и молодого человека, выявление его уникальных способностей и возможность применения собственных талантов в реальном мире. Деятельность MOscrOW актуальна и каждый человек, будь то ребенок или взрослый, найдет себе творческое дело по душе.
5. MOscrOW работает на территории Картонного Города каждый день с 8-го по 20-е января 2008 года, с 12.00 до 20.00. За приделами Картонного Города существуют проекты – Творческие Столики в Ого Городе на Тульской, Игровая Мастерская в Ого Городе на Тульской, молодежная студия «ТворИм» в Культурном Центре ГУ Высшей Школы Экономики, готовится к открытию первый клуб из сети детских клубов творческого развития «Город О’К», проводятся индивидуальные занятия, организовываются масштабные мероприятия и представления.
6. Правила глобальной интерактивно-творческой игры «Крокендилья»:

СТАНЬ УЧАСТНИКОМ ПЕРВОЙ В МИРЕ ИНТЕРАКТИВНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ИГРЫ «КРОКЕНДИЛЬЯ»!

•
• Участвовать может каждый, нужно зарегистрироваться в мастерской MOscrOW.
•
• Основной персонаж игры Крокендил Крокендилович Ок (в простонародье КАКАО). Он издает законы, устанавливает правила, раздает коров и подарки. Он питается творческими произведениями. Сделай что-то свое уникальное, творческое, докажи свое авторство и КАКАО обязательно даст тебе коров. Выполни задание КАКАО и он щедро тебя отблагодарит.
•
• Чем больше коров у участника-персонажа «Крокендильи», тем больше у него шансов получить главный приз от КАКАО – Золотую Корову и денежную премию в размере 3000 руб.
•
• КАКАО не самый главный. Есть еще БОСС. Его никто никогда не видел, но все знают, что он существует. Именно БОСС принимает решение. Все в его руках.
•
• Что делают участники игры «Крокендилья», новые правила и текущую информацию можно узнать на персональной страничке игры http://moscrow.blogspot.com/ а еще в мастерских MOscrOW – обращайтесь к мастерам MOscrOW прямо сейчас!

1 – зарегистрируйся в MoscrOW на территории Картонного Города
2 – сфотографируйся у нашего фотографа
3 – получи первую корову в мастерской MOscrOW
4 – отнеси ее в «GOLD COW BANK», возьми сберкнижку
5 – получи подарок от MOscrOW
6 – начни творить и зарабатывать коров, тебе ждет счастливое будущее!

[180x320]

А это я!

[320x180]


[375x500]
Это Памятник Элвису!
[500x375]
Это Правитель Картонии!
[500x375]
Это валюта Картонии!
[375x500]
Фонтан!
А это сама картония!
[512x399]

[512x384]
[512x501]
[500x375]
[375x500]
А также!
[590x]Читать далее...

[240x400]

Дэвид Боуи всегда впереди культурной волны. Ему часто подражают, он устанавливает новые стили, но больше, чем коммерческими успехами в какой- то отдельной области, он известен своим влиянием на все новые и новые поколения музыкантов - от металлистов до рокеров, от панков до музыкантов новой волны, от исполнителей диско до сторонников электронной музыки.

По мере роста от простого исполнителя народной музыки до высот рока Боуи прошел три десятилетия карьеры, в течение которой не раз отодвигал музыкальные границы, подтверждая статус "рок-звезды".

У Дэвида Джонса было тяжелое детство в одном из беднейших кварталов Лондона. Отец, публицист, и мать, работающая в передвижном театре, не оформляли брак до тех пор, пока не родился сын - по условиям того времени и той среды сам по себе скандальный факт; брата госпитализировали в психиатрическую клинику; драка в подростковом возрасте вызвала серьезное повреждение глаза. С другой стороны постоянное увлечение музыкой в семье поощрялось. Джонсы слушали пионеров рока Чака Берри, Фэтса Домино, Элвиса Пресли. Дэвид учился игре на гитаре, позже на саксофоне (во время обучения в Техническом колледже). Ко времени начала краткой карьеры актера в коммерческом театре он уже сочинял песни.

Вскоре после этого он организовал свою первую группу R & B под названием "Davie Jones и King Bees". Эта группа и две последующие "Manish Boys" и "Lower Third" добились популярности лишь у местной аудитории, так и не дождавшись широкого признания, как многие из их современников. Тогда Дэвид Джонс, недовольный отсутствием успеха, решил взять псевдоним Дэвид Боуи, чтобы его не путали с ведущим вокалистом группы "Monkeys" и записал свой первый альбом под названием "Мир Дэвида Боуи" (1967). Этот альбом в стиле кокни, вызвал некоторые сравнения с музыкой английского композитора Энтони Ньюли ("What Kind Of Fool Am I?"), но в целом внимания критики не удостоился. Боуи покинул музыкальную сцену, углубился в буддизм, играл в местном театре и провел более двух лет в труппе мимов Lindsay Kemp.

В это время Боуи знакомится с Анджелой Барнет, в 1970 году они поженятся. Барнет убедила одного из своих друзей на студии Mercury Records сделать несколько записей Боуи. В результате в 1969 году вышел сингл "Space Oddity", вскоре появился альбом с тем же названием (в Штатах он получил название "Man of Words/Man of Music"). Сингл, название которого стало названием альбома, стал первым хитом Боуи - на BBC его крутили даже во время высадки на Луну. Успех композиции оказался оправдан. Следующий альбом в стиле тяжелый рок "The Man Who Sold the World" ("Человек, продающий мир") вышел в 1970 году. Хотя фотография Боуи, одетого в платье, на обложке альбома вызвала недоумение, и в целом альбом встретили прохладно, музыкант привлек внимание посвященных слушателей и надеялся на будущее. (Некоторые критики обратили внимание на пластинку - особенно, на гитару Мика Ронсона, впервые употребив термин "heavy metall"). Боуи отправился в свое первое турне по Америке с рекламой своего альбома.

Коммерческий успех обошел стороной и следующий альбом Боуи под названием "Hunky Dory" (1971). Отмечен он частичным возвращением к прошлому и данью творчеству Боба Дилана и Энди Уэрхола. (В этот же год Анджела родила сына, которого назвали Зоуи Дункан Хейвуд Боуи). Почти сразу после "Hunky Dory" вышел альбом, сделавший Боуи легендой: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1972). Альбом, составленный из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов, и сопутствующий его выходу рекламный тур породили легионы последователей и подражателей Боуи. В этот период бурного признания Боуи стал обсуждать природу своей сексуальности с прессой, и его спорное поведение одновременно подогревало и затмевало зарождающийся интерес к его музыке.

Боуи продолжал выпускать альбом за альбомом. В течение двух лет он выпустил концептуальный "Alladin Sane"(1973), ностальгический свинговый "Pin Ups"(1973), грустный "Diamond Dogs" (1974) и концертный альбом "David Live" (1974). Между этими альбомами он нашел время для работы с такими заметными фигурами в мире рока, как Лоу Рид, для которого он задумал композицию "Walk on the Wild Side". В 1975 году Боуи впервые вышел на первое место в хит-парадах Америки с композицией "Fame" (написана совместно с Джоном Ленноном) из альбома "Young Americans". В том же году он перебрался в Лос-Анджелес для съемок в фантастическом фильме режиссера Николаса Роэга "The Man Who Fells To Earth". После завершения работы над фильмом он записывает "Station To Station" (1976) и перебирается в Берлин, где создает три новаторских альбома - "Low" (1977), "Heroes"(1977) и "Lodger" (1979). Руководит работой пионер электронной музыки Брайан Эно. Во время пребывания в Берлине Боуи преодолел серьезное увлечение Читать далее...

[200x268]

Немцы являются наихудшими любовниками в мире, показал опрос 10 тысяч путешествующих женщин, сообщает сегодня, 10 декабря, Ananova.

Немцы, по мнению женщин, слишком эгоистично ведут себя в постели, в то время как шведы (занявшие второе место) предпочитают излишне быстрый секс.

На третьем месте - "грубые" голландцы, за которыми следуют "господствующие" американцы, "неряшливые" уэльсцы и "слишком громкие" шотландцы.

Англичане заняли 10-е место в рейтинге наихудших любовников за тучность. Турков назвали потными, греков дурно пахнущими, а россиян слишком волосатыми.

В опросе на сайте WAYN.com принимали участие женщины из 50 стран.

Представитель сайта Питер Вард сказал: "Кто бы мог подумать, что уэльсцы лучше в постели, чем шведы! Но я посмею напомнить девушкам, что для танго нужны двое".

Наилучшими любовниками признаны итальянцы, за которыми следуют представители сильной половины Франции, Ирландии, ЮАР, Австралии, Испании, Дании, Новой Зеландии, Бразилии и Канады.

[300x379]


Род Стюарт
10 января 1945 года

История жизни

Род Стюарт родился 10 января 1945 года в Лондоне. В ранней юности он мечтал стать футболистом и даже посещал футбольный клуб Brentford (футбол и по сей день остается его второй любовью). Однако в начале 60-х он подружился с фолк-певцом Уиллом Джонсом и стал таскаться за ним по гастролям (однажды Рода даже выдворили из Испании за бродяжничество). Вернувшись в 1963 году в Англию, Род и сам решил попробовать себя в музыке, присоединившись к ритм-энд-блюзовой группе Jimmy Powell & the Five Dimensions как вокалист и исполнитель на губной гармошке. Группа гастролировала по Англии и записала один сингл. После этого Стюарт перешел в группу Лонг Джон Болдри The Hoochie Coochie Men. Эта команда тоже записала один сингл, “Good Morning Little Schoolgirl”, который, увы, провалился в чартах. На основе “Хучи Кучи Менов” Болдри создал новую группу - Steampacket. С ней Стюарт как-то засветился в телепередаче о модах, после чего к нему приклеилось прозвище Rod the Mod.

Летом 1965 года Steampacket поддерживали The Rolling Stones и The Walker Brothers на концертах по Британии, а также записали альбом, который оставался неизданным вплоть до 1970 года. В 1966 году Steampacket распались, и Стюарт стал членом блюз-рок-комбо Shotgun Express, которую постигла судьба практически всех предыдущих формаций с участием Рода – выпустив один сингл, группа распалась.
Но наконец Стюарту повезло – его пригласил к сотрудничеству Джефф Бек, решивший после расставания с Yardbirds начать сольную карьеру. В конце 1966 года Стюарт стал вокалистом Jeff Beck Group. Группа выпустила подряд два сильных альбома – “Truth” (1968) и “Beck-Ola” (1969). Тяжелый блюз-рок в исполнении Jeff Beck Group вдохновил многих исполнителей, последовавших в фарватере данного стиля (в том числе Led Zeppelin). И, конечно, во многом своим успехом группа была обязана уникальному “белому” вокалу Роду Стюарту. Группа с триумфом гастролировала по Америке и Британии. Тем не менее, такие яркие индивидуальности, как Бек и Стюарт, не смогли ужиться в рамках одной группы. В конце 1969 года коллектив распался.
Отвергнув предложение, поступившее от группы Cactus, Стюарт и басист группы Джеффа Бека Рон Вуд присоединились к популярной группе The Small Faces, заменив ушедшего вокалиста/гитариста Стива Мариотта (Вуд взял в руки гитару). С приходом “новичков” группа сократила свое название до The Faces и записала альбом “First Step”, вышедший в 1970 году. “Новая” группа, исполнявшая энергичный и сырой ритм-энд-блюз, заметно отличалась как от стиля мод, к которому тяготели The Small Faces, так и от хэви-блюза Jeff Beck Group. В это же время Стюарт начал сольную карьеру: в 1969 году он выпустил альбом “An Old Raincoat Won't Ever Let You Down” (в американском издании – “The Rod Stewart Album”), а в 1970 – диск “Gasoline Alley”. В них уже явственно обозначились черты собственного стиля Стюарт – смесь фолка, ритм-энд-блюза, акустического рок-н-ролла и бит-музыки. Продолжая оставаться вокалистом (а иногда и басистом) The Faces, Стюарт становился все больше известен как певец с собственным именем. Старый друг (с 1975 года - гитарист Rolling Stones) Рон Вуд частенько помогал ему в записи.
1971 год, ознаменовавшийся выпуском третьего сольного альбома “Every Picture Tells A Story” стал новой точкой отсчета в творчестве Стюарт. Поначалу сингл “Reason To Believe” пользовался относительным успехом, но когда ди-джеи начали ставить в эфир вторую сторону пластинки с песней “Maggie May” – симпатичной полуакустической балладой а-ля фолк – сингл моментально взлетел до №1 в британских чартах. На волне этого успеха попал в горячую десятку (в Британии и США) и третий альбом The Faces – “A Nod Is As Good As a Wink… To A Blind Horse” (1971).
Весной 1972 года The Faces отправились в длительный тур, в течение которого в команде обострились отношения, прежде всего в связи с успехом сольной карьеры Рода. Летом 1972 года Стюарт выпустил четвертый соло-альбом “Never A Dull Moment” (с интересными кавер-версиями “Reason To Believe” Тима Хардина, “I'm Losing You'” Temptations и “Angel” Джими Хендрикса), повторивший успех предыдущего (№1 в Британии, №2 в Штатах). В 1973 году The Faces также издали свой четвертый – и последний студийный – альбом “Ooh-la-la” (№1 в Британии, №21 в США). Тем не менее, Род всячески выражал свое презрение к этому альбому через прессу, что никак не способствовало творческой обстановке в группе.
В 1975 Стюарт выпустил свой следующий альбом “Smiler”, скроенный по той же формуле, что и первые четыре, и эта формула вновь сработала, хотя и не столь успешно. В том же году Род, увлекшись шведской актрисой Бритт Экланд, принял по ее просьбе американское гражданство. Бритт немало приложила руку и к стилю одежды Стюарта, который стал более глэмовым. Диск “Atlantic Crossing” (1975), записанный уже в Штатах, Читать далее...

[300x400]

Пейдж Джимми
9 января 1944 года

История жизни

До-цеппелиновская история Джимми Пейджа в изложении Ильи Кормильцева
Джеймс Патрик Пэйдж родился 9 января 1944 года в окрестностях Нортхэмптона. До 13 лет мальчик не проявлял особого интереса к музыке. Впрочем, проявлять интерес было особо не к чему. В Англии музыки не было. Вся музыка была в Америке, а Америка была далеко. Но появилась гитара - сперва акустическая, испанская, затем электрическая - Gibson Les Paul 1949 года урожая. И радио, через которое тонкой, но упорной струйкой просачивались из бывшей колонии R&B и R&R.
Англия в 50-е годы была, по-своему, не менее смурной империей, чем "совок" в 70-е. Поезда переставали ходить в 9 часов вечера (ну куда ездить приличному джентльмену на ночь глядя?) Вместе с прекращением движения поездов угасал голубой экран (две государственные программы). И только радио вело подрывную деятельность против молодежи британских островов. Дружба с девочками не поощрялась - особенно интимная. А гитара всегда была под рукой - податливая и благородная. Старик Фрейд много бы чего сказал по этому поводу.
А еще были злобные, непонятливые предки. Впрочем, стоп. Здесь рок-н-ролльная легенда дает сбой - отец Джимми (industrial personal officer, то есть "начальник отдела кадров предприятия" согласно терминологии) и мать Джимми (домохозяйка, в терминах любой культуры) всячески поддерживали сына, покупали ему балалайки, а по окончании школы покорно позволили ему бросить непродолжительную лаборантскую планиду и отправиться на гастроли с группой NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS.
Хрупкий, как эльф, а если вульгарнее, как "креветка особо мелкая" (ценник в магазине "Океан" образца 1979 года), он уже тогда любил большие гитары (Gretsch Country Gentlemen - вспоминает Джефф Бек) и был счастливым обладателем (спасибо начальнику отдела кадров Пэйджу-старшему) разнообразной дорогой аппаратуры. Знатоки уже тогда отметили самобытную и необычную игру Пэйджа, но пролетарская публика в пабах Мидленда хотела чего попроще. Да и условия жизни гастролирующих музыкантов в Англии в то время были вполне тамбовские - ночевали впятером на одной койке, и мощных заработков хватало как раз на пару пинт эля.
Хрупкий Пэйдж (друзья всегда тряслись за его здоровье больше, чем он сам: когда умер Бонэм, а в газетах было сказано просто "член группы LED ZEPPELIN", все посчитали, что беда случилась с Пэйджем) скоро свалился с подхваченной на гастролях ангиной и решил пойти другим путем.
Он взял в руки кисть и поступил в художественный колледж. Хватило восемнадцати месяцев, чтобы он расхотел стать Ван Гогом. Впрочем, обучаясь живописному ремеслу, Джимми не оставлял и музыку. В его доме в Эпсоме собирались другие обитатели Южного Лондона с именами, которые вскоре прогремят на весь цивилизованный мир: Джефф Бек, Эрик Клэптон. Играли на гитарах, выпивали, потом шлялись по Эпсому и грубовато, по-хулигански, дурили.
Музыка их, казалось, была никому не нужна. Начало 60-х совсем не предвещало их середины - в моде были традиционный джаз, шиффл и припопсованный английский рок-н-ролл, сильно отдававший мюзик-холлом.
Но заря новой эпохи разгоралась - как всегда, в клубах. Такие места в лондонских районах Сохо и Вест-Энд, как Marquee, Eel Pie и Flamingo, привлекали все больше и больше публики, и в 1963 году упорствующий Пэйдж, несмотря на все свои крики что он, дескать, Гоген, был затащен друзьями в Marquee, что-бы принять участие в джеме с именитой BLUES INCORPORATED п/у Алексиса Корнера. В зале сидел, сами понимаете, неизменный Эрик Клэптон. Пошли джемы, за джемами последовало отчисление из худучилища и - источник быстрых, хотя и тоскливых денег - студийная работа сессионным музыкантом.
Пэйдж, по-козерожьи организованный, быстро понял, что для успеха в этом деле кроме хорошего владения инструментом необходимо еще быть в меру назойливым и не в меру пунктуальным. А поняв это, он стал буквально вездесущ. В период между 1963 и 1965 годами он принял участие в нескольких сотнях (!) записей, среди которых такие шедевры, как песни THE WHO, THE KINKS, THE ROLLING STONES, Джо Кокера, Тома Джонса, Донована и много кого еще. Короче говоря, в музыкальном наследии раннего периода "свингующего Лондона" трудно найти фонограмму, где Пэйдж что-нибудь не бряцал бы на гитаре.
По воспоминаниям современников этот замкнутый, слегка аутичный юноша, который, когда было нужно, совершал чудеса - например, не умея играть по нотам (вечная беда всех самоучек), овладевал этим делом в две недели - и был к тому же покладист, покорно следуя всем капризам продюсеров (это ты играешь… это не играешь… здесь рыбу заворачивали), производил впечатление живого компьютера (неживых тогда еще не было), навечно прикованного проводами к микшерскому пульту!
Однако в тихом омуте черти водятся. В хрупком теле жили большие амбиции, и в 1966 году Пэйдж, вконец измотанный студийной Читать далее...

Это цитата сообщения Радужная_Оптимистка Оригинальное сообщение

Признавайтесь в любви

Признавайтесь в любви, даже если боитесь отказа,
Даже если на все сто процентов уверены в нем.
Говорите смешные слова и нелепые фразы,
Озаряйте обыденность тусклую ярким огнем.

Признавайтесь в любви, не жалея ни слов, ни эмоций.
И не бойтесь остаться, растратив себя, на мели.
В жизни, кроме любви, нет других маяков, карт и лоций.
А без них кораблям никогда не достигнуть земли.

Признавайтесь в любви тем, кто нужен вам, дорог и близок.
(Лучше сделать, чем плакать, что мог, но, увы, не успел.)
Исполняйте мечты и, смеясь, потакайте капризам,
А малыш-купидон поколдует над меткостью стрел.

Признавайтесь в любви, не пытайтесь скрывать ее в сердце.
Не страшны холода, если вы отдаете тепло.
Если вашим огнем удалось хоть кому-то согреться,
Вы поймете когда-нибудь, как вам в любви повезло.
А. Вайсберг


[показать]

[400x300]

БИОГРАФИЯ
8 января 1935 года в Тупело (Tupelo), штат Миссиссиппи (Mississippi) в бедной семье рабочего родились мальчишки-близнецы. Первый младенц – Аарон – так и не закричал – он был мертв. О втором спустя время узнал весь мир. Это был Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley). Родители Пресли: отец - Вернон (Vernon) и мать - Глэдис (Gladys) - были верующими людьми, регулярно посещали церковный приход. Семья Элвиса была довольно дружной, мальчик рос в атмосфере доброжелательности и взаимовыручки.
Первую гитару Элвису родители подарили, когда ему исполнилось девять. Пожалуй, парень был разочарован, поскольку хотел велосипед, на который у его семьи не было средств.
В 1948 году семья Пресли (в надежде на улучшение своего финансового положения) переселяется в Мемфис (Memphis), штат Теннесси (Tennessee). Увы, эта надежда не оправдалась, а потому Элвис, чтобы помочь семье, устраивается на работу.
Свою первую любительскую пластинку Элвис записывает всего за 4$. Это эпохальное событие произошло в студии "Sun Studio" в 1953 году. Элвис спел "That's When Your Heartaches Beging","My Happiness". «Я просто хотел узнать как звучит мой голос», - потом скажет Пресли. Однако пение не становится источником дохода, он все еще работает водителем грузовика, получая по вечерам образование электрика.
Летом 1954 года Пресли заинтересовалась Sun Studio. Его приглашают на прослушивание, и через небольшой промежуток времени Sun Studio выпускает первый из пяти синглов Элвиса. Пресли начал давать выступления, однако мировая слава пришла к нему несколько позже.
В 1955 году эксклюзивным менеджером Элвиса становится Том Паркер. В ноябре 1955 года Элвис подписывает контракт со звукозаписывающей студией "RCA Records".
В 1956 году выходит первый сингл Пресли - "Heartbreak Hotel" / "I Was the One", который был продан в количестве свыше миллиона копий и стал первой «золотой» записью Элвиса.
Весной 1956 года Элвис подписал с киностудией контракт сроком на семь лет. И уже 16 ноября этого года в Нью Йорке состоялась премьера его первого фильма "Love Me Tender".
С этого времени для семьи Пресли наступают лучшие времена. В марте 1957 года Элвис приобретает поместье Грейсленд (Graceland) – дом, в котором он прожил практически всю свою оставшуюся жизнь.
Весной 1958 года Элвис уходит служить в армию, где знакомится с Присциллой (Priscilla Beaulieu). Летом Пресли получает тяжелое известие: умирает его мать.
В 1960 Пресли, закончив службу, продолжает карьеру артиста: снимается в фильмах и записывает альбомы.
27 августа 1965 года произошло очередное поворотное событие в жизни Элвиса Пресли – он встретился с Битлз (The Beatles).
1 мая 1967 года состоялась свадьба Элвиса и Присциллы, а 1 февраля 1968 года у них родилась дочь Лиза Мария (Lisa Marie).
В 1969 году Элвис возвратился к концертным выступлениям, которые осуществлял до конца жизни.
С 31 июля по 28 августа 1969 года в Лас Вегасе состоялось 57 концертов. В 70-х Элвис будет много гастролировать по стране, неоднократно посещая и этот город.
В начале 1972 года Элвис и Присцилла расстаются. Мать забирает дочь с собой.
14 января 1973 года на Гавайях состоялся концерт, транслировавшийся через спутник на весь мир и выпущенный впоследствии на видео "Aloha From Hawaii via Satellite".
Там же 12 января 1973 года на случай непредвиденного сбоя техники был записан (а затем выпущен на видео) альтернативный концерт "The Alternate Aloha Concert", который был не столько репетицией, сколько подстраховкой для предстоящей трансляции в прямом эфире. Таким образом, в случае технических неполадок, на экранах появилась бы именно эта запись.
В 1973 году Элвис получает официальный развод, однако бывшие супруги остаются близкими друзьями, Элвис имеет возможность видеться с дочерью. В эти годы несколько концертов Пресли были отменены по причине ухудшения его здоровья и госпитализации. Тем не менее, Элвис продолжает выступать и давать живые концерты. В период с 1969 года по 1977 год состоялось примерно 1100 концертных выступлений.
В марте 1975 года Элвис получает третью, последнюю, премию Грэмми.
С 17 по 26 июня 1977 года состоялся последний тур Элвиса Пресли. Отдельные концерты в рамках тура были записаны студией RCA Records, некоторые кадры легли в основу фильма "Elvis in Concert", впервые показанный по телевидению после смерти Пресли - 3 октября 1977 года. В отличие от "Aloha From Hawaii via Satellite" и "68' Comeback Special", этот фильм-концерт на видео так и не был выпущен.
16 августа 1977 года в возрасте 42-х лет Пресли (в Грейсленде) умирает от сердечного приступа.

ПЧ Все три первых отмететившся в Пч получат Симпу!

[300x402]

Бонапарт Жозеф
7 января 1768 года – 28 июля 1844 года

История жизни

Жозеф тщетно боролся за доступ ко всей информации по перемещению войск, желая взять в свои руки все окончательные координационные решения. Но, по мнению Наполеона, его брат был лишен полководческих способностей: «Король не солдат. Он не может им быть. Я удваиваю силу своих войск, когда командую ими; когда он это делает, он сокращает ее вдвое». Только в конце марта 1812 года Наполеон — проблема эта выдвинулась на второе место для Испании — официально утвердил своего брата главнокомандующим французскими войсками в его государстве. Однако и после этого Жозеф не сумел добиться признания и предрекал свой провал: «Либо необходимо сместить генералов, которые думают только о своих провинциях, а не обо всей операции, либо император не должен проклинать меня за то, что я стану бессильным свидетелем поражения его армий и потери этой страны».
Война против войск хунты поначалу, казалось, сулила французам увеселительную прогулку. 14 июля 1808 года у Медина-де-Риосеко маршал Бессьер разбил две армии повстанцев и тем самым открыл Жозефу дорогу на Мадрид. Но при этом французам довелось впервые ощутить новую для них военную тактику: разбитая испанская армия рассеялась, исчезла и... внезапно собралась вновь. Так что в войне теперь невозможно было добиться окончательной победы.
Еще с одним новым явлением французам в Испании пришлось считаться с самого начала — с партизанами. Рядовые бойцы, равно как и многие предводители, происходили из нижних слоев народа. С единичных выступлений в 1808 году это явление к 1813 году переросло в массовое. Партизаны использовали фактор неожиданности, отличались чрезвычайной мобильностью, нападали только на отбившиеся армейские части и каждый раз немедленно отступали на недосягаемое расстояние. Действуя на ограниченной территории, они имели то преимущество, что отлично знали местность и пользовались поддержкой населения. Так что при оккупации какого-либо района для обеспечения безопасности требовалось существенно больше войск, чем в других странах. Во многих случаях партизанам удавалось совершенно вывести из строя коммуникации вражеской армии. Появление партизанского элемента также способствовало ожесточению войны.
С самого начала французы грабежами, поджогами, осквернением церквей и насилием вызвали отвращение населения. Жозеф чувствовал ненависть, направленную против него. 18 июля 1808 года он писал своему брату: «Меня ни в коем случае не ужасает мое положение, но оно уникально в истории: у меня здесь нет ни единого сторонника». Уже через восемь дней после первого поражения испанцев случилась большая неожиданность: повстанцы одержали победу. 22 июля, после трехдневного кровавого сражения в андалусписком Байлене, перед войсками хунты под командованием генерала Кастаньоса капитулировал попавший в окружение генерал Дюпон. Так как в обозе французской армии находилось большое количество награбленного добра и раненых, было потеряно много времени, и пути к отступлению оказались отрезаны. Непосредственным результатом была угроза Мадриду, который остался без прикрытия с юга. Еще важнее было пропагандистское и психологическое значение: развенчание мифа о непобедимости французов. 29 июля 1808 года Жозеф спешно оставил Мадрид, всего через неделю после первого вступления в него.
Наполеон решил лично вмешаться, чтобы привести все в порядок. Он полагал, что так ему удастся автоматически успокоить всю Европу. 3 ноября 1808 года он отправился в Испанию и в самое ближайшее время разбил выступившую против него испанскую армию. 4 декабря 1808 года капитулировал Мадрид. Но к величайшему своему изумлению, после взятия столицы, в отличие от других европейских стран, император не получил контроля над страной. Деятельность партизан не прекратилась, и хунта продолжала оказывать сопротивление. Главной проблемой оставались непобедимые англичане, представлявшие собой постоянную угрозу господству Наполеона в Испании. Из-за непогоды и плохо проведенной разведки не удалось окружить английскую армию под Бургосом. 1 января 1809 года Наполеону была доставлена депеша, в которой предположительно сообщалось о растущем вооружении австрийцев и интригах, которые велись против него во Франции. После этого он прекратил преследование англичан и заторопился во Францию. От плана дойти до Лиссабона, чтобы раз и навсегда обрести контроль над всем Иберийским полуостровом, Наполеон отказался. Командование принял маршал Суль, который, хотя и побил англичан в битве при Ла-Корунье, взять этот район под контроль не сумел.
После похода Наполеона положение французов в Испании сначала значительно улучшилось, но в перспективе император потерпел неудачу. Прежний рецепт, состоявший в том, чтобы одержать быструю победу над неприятелем и вынудить его к Читать далее...

Немного истории о Группе Основанной Малколмом Янгом AC/DC !


Полная история AC/DC



"Высокое напряжение"


Шотландский город Глазго в начале 60-х годов XX-го столетия был очень бурным и густо заселённым индустриальным городом на севере Великобритании. "Депрессивная" экономика этого крупного порта на реке Клайд давала слишком мизерные шансы для рабочего класса, многие семьи которого находились отнюдь не в завидном положении по сравнению с другими "ячейками" шотландского общества. В это время большинство Британии имело похожую картину, раскрашенную мрачноватыми красками тяжёлого экономического положения с острым намёком на затяжной кризис.
С другой стороны, послевоенный коммерческий бум в заокеанской Австралии, не принимавшей непосредственного участия в известных событиях с 1939 по 1945 гг., постепенно набирал ход стремительными шагами. Этот "зелёный континент", практически переполненный разнообразными природными ресурсами, испытывал хроническую нехватку людей, которые могли бы воспользоваться ими с пользой. Австралия манила и притягивала к себе, как бы приглашая британцев, не сумевших реализовать потенциал у себя дома, попробовать свои силы здесь. Многие склонялись во мнении, что эмиграция - лучшее решение данной проблемы, поэтому они отправлялись через океан, где их уже практически ждали на берегу почти с распростёртыми объятиями. В добавок ко всему, правительство Австралии разработало специальную грандиозную иммиграционную программу, позволяющую эмигрантам из Британии отправляться в далёкое плавание со спокойной душой.
Поэтому, в 1963 году, Уильям Янг и Маргарет Янг эмигрировали в Австралию практически всей своей многодетной семьёй, забрав с собой восемь (из девяти) детей. Они поселились на юго-востоке страны в красивом и живописном городе Сиднее, что находится в штате Новый Южный Уэльс, сами не зная, что написали, таким образом, предисловие к золотой книге австралийского рок-н-ролла.
Первым из семьи Янгов в музыку "ударился" старший сын - Джордж. Он организовал группу "Easybeats" совместно со своим приятелем Гарри Вандой. Команда имела локальный успех и, прожив недолгую творческую жизнь, распалась. Однако, её успех впоследствии оказал огромное влияние на младших братьев Джорджа Янга: Малькольма и Ангуса. Малькольм начал осваивать гитару первым, очень быстро выучившись с акустической на электрическую. Внимательно вникая в полезные советы своего старшего брата Джорджа, Малькольм стремительно добился сумасшедшего прогресса. Неожиданно, Ангус тоже заинтересовался музыкой и начал учиться играть на гитаре, используя в качестве "подручного" средства инструмент Малькольма, до тех пор, пока мать не сделала ему долгожданный подарок.
Решение о создании собственной группы пришло Малькольму в голову после того, как группа, где он играл раньше ("Velvet Underground"), "канула в небытие". Первоначальный состав ему виделся следующим: гитарист и клавишник. Позже, Малькольм меняет свою точку зрения, подумав, что ему нужен ещё один гитарист для того, чтобы "расширить" звук. Он обратился за помощью к Ангусу. Будущий имидж группы виделся Малькольму следующим образом: жёсткий отточенный звук буги и противоположный моде сценический образ (длинные волосы и стоптанные ботинки). Для начала Малькольм приглашает ударника Колина Бургесса, у которого уже был опыт с несколькими командами, бас-гитариста Ларри Ван Кнедта и вокалиста Дэйва Эванса.
Их название ("AC/DC") было взято с таблички с обратной стороны пылесоса: "AC/DC", это сделает что-нибудь с электричеством". Окончательный имидж группы сформировался после того, как сестра Ангуса Маргарет посоветовала своему брату надеть школьную форму для выступления на сцене. Так сформировался сценический образ группы, впоследствии превратившийся в визуальный фирменный знак, "торговую марку" "AC/DC". Первое выступление группы состоялось в канун Нового Года, 31 декабря 1973 года, в маленьком сиднейском баре "Chequers" (где в своё время выступал Фрэнк Синатра). Так родилась группа, которой в будущем было суждено покорить сердца и уши миллионов меломанов по всему миру.
В следующие шесть месяцев, последовавших за первым выступлениемм "AC/DC", состав группы значительно изменился. Ударника Колина Бургесса благополучно и последовательно заменили Рон Карпентер, Рассел Коулман и, наконец, Питер Клак. Роб Бэйли заменил бас-гитариста Ларри Ван Кнедта. В июне 1974 года "AC/DC" записывает свой первый сингл в Сиднее на студии "Albert Studios". Были записаны композиции: "Can I Sit Next To You Girl" и "Rockin` In The Parlour". Продюсерами выступили Гарри Ванда и Джордж Янг. Сингл был издан сначала в Австралии в течение июля на "Albert Studios", а затем в Новой Зеландии на "Polydor". Он стал незначительным "региональным" хитом в Перте и Аделаиде.
Затем начался тяжёлый клубный тур по Австралии. В Мельбурне "AC/DC" выступает в "Hard Rock Cafe", владельцем которого Читать далее...

[320x240]

Syd Barret, биография
Сид Баррет, Пинк Флойд.

Роджер Кейт Баррет, а именно так Сида звали полностью и по-настотящему, родился 6 января 1946 года. Его отец, патологоанатом, любил классическую музыку. У Роджера было две сестры и два брата. В четырнадцать лет он лишился отца. Также как и Вотерс, отец которого погиб в войне с Германией 45 года.

Syd Barret, взявший псевдоним Sid по имени местного ударника Сида. Опасаясь обвинений в скудности фантазии и вторичности Syd меняет среднюю букву в имени.

Творческий, "сумасшедший" парень, Баррет становится безусловным лидером Pink Floyd, да и название выбраное им для группы, тогда ещё Pink Floyd Sound, было довольно странно, только сейчас, по прошествии 30 с гаком лет, все привыкли, и не задумываются, а почему собственно, Pink Floyd?

Ответ прост: Пинк Андерсон и Флойд Каунсил - блюзмены.

Первый альбом Пинков - The Piper At The Gates Of Dawn был великолепен. Почти все песни написаны Барретом. Уже там темы стен между людьми, непонимание, прекрасно продолженные группой в последующих альбомах.

Вскоре Сид начал хандрить, как это ни глупо, но его раздавила популярность. Он любил ходить по магазинам и покупать разные вещи, одна из его песен, Apples And Oranges, Яблоки и Мандарины, написана из переживаний одного из походов по магазинам. Сид увидел замечательную девушку и решил за ней последить...

Всё больше и больше Сид потреблял ЛСД. Он подсыпал ЛСД в кофе, кормил им кота, однажды запер свою девушку на три дня дома, подсовывал ей под дверь бисквиты. А когда её освободила жена Марка Болана из T-Rex Джун Болан обиженный Сид заперся в своей комнате и не выходил из неё неделю...

Ситуация ухудшается, когда Вотерс Райт Мейсон ездили в студию они обычно заезжали за Барретом, однажды они просто взяли и не взяли его.

В 1968 в группу прешёл Дэйв Гилмор, фишка была в том, что именно Дэйв в студентческие годы учил Баррета играть на гитаре...

Лирика Баррета про детство куда менее мрачная чем у Вотерса, интересно с чем это связано...

Дудочник и не умерал даже, он жив, но говорят больше не умеет сочинять, он прячется от фанатов, его видят то здесь, то там, но в отличие от Короля, все эти слухи - правда. Баррет выжидает, когда все куда-нибудь уйдут, и как только уйдут, он немедлено выходит и ходит по магазинам.

Сейчас Бриллиант живёт где-то около Кембриджа, в психбольнице-ли - неизвестно, учёные думают, но на предложения переиздать его песни Баррет решительно говорит "Пошли вы все взадницу, парни!".

Краткая дискография (сольные альбомы):

The Madcap Laughs
январь 1970 г., композиции: Terrapin, No good trying; Love you; No man's land; Dark Globe; Here i go; Octopus; Golden hair; Long gone; She took a long cold look; Feel; If it's in you; Late night. дополнительные композиции: Octopus (ver 1,2); It's no good trying (ver 5); Love you (ver 1,3) She took a long cold look (ver 4); Golden hair (ver 5).
Альбом продюсировался Дэйвом Гилмором, Роджером Вотерсом, Малколмом Джонсом, Сидом Барретом, Питер Дженнером. Дополнительные композиции войдут в состав последнего выпуска CD. "Golden Hair", переложенное Барретом на музыку, стихотворение Джеймса Джойса.

Barret
ноябрь 1970 г., композиции : Baby lemonade; Love song; Dominoes; It is obvious; Rats; Maisie; Gigolo aunt; Waving my arms in the air/ I never lied to you; Wined and dined; Woolfpack; Effervescing Elephant. Дополнительные композиции : Baby lemonade (ver 1); Waving my arms in the air (ver 1); I never lied to you (ver 1); Love song (ver 1); Dominoes (ver 1,2); It is obvious (ver 2).
Дэвид Гилмор - продюсер этого альбома. Более поздние выпуски CD содержат дополнительные композиции, в более ранних Ричард Райт указан как сопродюсер.

The Peel Session
февраль 1988 г.. композиции: Terrapin; Gigolo aunt; Two of a kind; Baby lemonade.
это издание заиси радиошоу "Top Gear" от мая 1970 года, с диск жокеем Джоном Пилом. Среди музыкантов, помогавших Баррету можно выделить Дэвида Гилмора, игравшего на басу.

Opel
октябрь 1988 г., композиции: Clowns & jugglers (Octopus); Rats; Golden hair; Dolly rocker; Word song; Wined and dined; Swan Lee (Silas lang); Birdie hop; Let's split; Lanky ( part 1); Wouldn't you miss me ( Dark globe); Milky way; Golden hair-{инструментал}. дополнительные композиции: Gigolo aunt (ver 9); It is obvious (ver 3,5); Clowns & jugglers (ver 1); Late night (ver 2); Effervescing Elephant (ver 2).
Это сборник разных версий, демо, альтернатив. Дополнительные композиции появляются только на самом последнем выпуске CD.

Crazy Dimond
апрель 1993 г., набор из "Madcap laughs", "Barret", "Opel". содержит 24 страничную книжку. все диски с дополнительными композициями.

Wouldn't You Miss Me
точная дата выпуска неизвестна, возможно 2001 г. содержит : Octopus; Late night; Terrapin; Swan lee; Wolfpack; Golden hair; Here i go; long gone; No good trying; Opel; Читать далее...