Кэрри Брэдшоу, полюбившаяся и российским зрительницам героиня «Секса в большом городе» дефилировала по улицам Манхэттена в своих сногсшибательных туфельках от Маноло Бланик так, как, наверно, дано только настоящим богиням модного Олимпа. Но вы не знали, что вместе с очаровательной походкой Кэрри, скорее всего «приобрела» деформированные ступни и нешуточные боли в спине.

Конечно, Кэри - всего лишь героиня сериала, но она - ещё и олицетворение растущего числа женщин, расплачивающихся за моду дорогой ценой - своим здоровьем. Стоит ли красота жертв?

Какие шпильки готовят нам туфли на шпильках?

Изящные туфельки помогут даже самой скромной девушке почувствовать себя королевой, однако врачи достаточно единодушны: регулярное ношение обуви на высоком каблуке может вызвать проблемы не только с позвоночником, но и со стопой. Причиной этому - смещение центра тяжести вперёд во время ходьбы на высоких каблуках. Даже если вы ходите на 12-сантиметровой шпильке всего пару часов, для ваших стоп это означает серьёзную нагрузку на суставы и пальцы.

Специалисты утверждают, что каблуки (даже толстые) способны принести вред как за сорок лет, так и за один день их ношения. Дело в том, что влияние каблука неодинаково для каждой женщины. Поэтому если вы носите каблуки, вы непременно рискуете. Выход есть. И его предлагает сама мода: от кроссовок и спортивных босоножек до балеток и сапог-ботфорт на абсолютно плоской подошве.

Сумочка для боли в спине

Если присмотреться к последним тенденциям моды, правило «чем больше, тем лучше» однозначно работает для сумок. Огромные «сумочки», взлетевшие на пик популярности благодаря таким знаменитым модницам как Мэри-Кейт и Эшли Олсен, Пэрис Хилтон и Николь Ричи, остаются в теме уже несколько сезонов. Но классный аксессуар может обернуться злом, если вы действительно решите наполнить его. Возьмите с собой пару кроссовок, зонтик, что-нибудь перекусить или бутылку воды - и перед вами наплечный рецепт больного позвоночника и мышечных спазмов.

Участившиеся жалобы на растяжения связок шеи и ноющие мышцы врачи напрямую связывают с этими сумками-монстрами. Они утверждают, что перегруженное плечо или шея продолжат болеть ещё несколько часов после того, как вы снимете сумку. К сожалению, рюкзаки не пользуются такой популярностью среди модниц, но если вы любите носить с собой всё необходимое, включая сменную обувь и тёплую одежду, рюкзак для этого намного безопаснее сумки.

Убийственный загар

Ни для кого не секрет, что ультрафиолетовые лучи наносят вред коже и могут привести к образованию раковой опухоли. Поэтому большинство из нас с опаской относится к загару... на улице. Но никто из любителей (и любительниц) солнечных ванн не задумывается о вреде солярия, считая такой загар безопасным. На самом деле всё не так уж оптимистично: после солярия кожа приобретает не только загар, но и сухость, а регулярное посещение солярия может привести к преждевременному старению. Учитывая также негативное влияние искусственного загара на иммунную систему, получается, что солярий приносит больше вреда, чем естественный загар. Так ли это?

Если вернуться к теме ультрафиолета, выяснится, что его количество в лучах ламп в три раза превышает соответствующий показатель солнца. Длительное пребывание в солярии может вызвать серьёзный ожог, поэтому эксперты советуют находиться в солярии не дольше, чем 10 минут за сеанс. Если же вы хотите иметь бронзовый оттенок кожи круглый год, альтернативой солярию может стать вертикальные кабины для загара, в которых на кожу наносят тонкий слой специального спрея. В этом случае смуглая кожа будет стоить вам не меньших денег, чем в солярии, только расплачиваться за неё своим здоровьем не придётся.

Токсично!

В следующий раз подумайте дважды перед тем, как нанести немного любимого парфюма на шею или запястья: возможно, вас заинтересует содержимое флакончика. Вернее, его химический состав. Запах духов создан для пробуждения нашей сексуальности и привлечения противоположного пола. Но разбрызгивание вредных и даже опасных для организма веществ на нежную кожу вряд ли кому-то покажется сексуальным.

Согласно недавнему официальному заявлению, сделанному Академией Наук США, следующие соединения, часто используемые в парфюмерии, не должны быть использованы из-за вреда, наносимого организму человека:

# пропилен гликоль, негативно влияющий на иммунную систему

# циклогексанол, оказывающий подавляющее воздействие на центральную нервную систему

# линалоль, виновник психической нестабильности, депрессии, а также дыхательных проблем

# метил этиловый кетон, который может привести к потере сознания, эмфиземе и проблемам с печенью или почками

# формальдегид, известный как канцероген с множественными негативными воздействиями на организм человека.

Но не стоит бежать проверять список ингредиентов на флаконе с любимым парфюмом: вас ждёт разочарование. Причиной его будет необязательное указание ингредиентов парфюмерными компаниями. Почему? Потому что Читать далее...

Целью этой статьи является прояснение некоторых важных аспектов реконструкции женского скандинавского костюма эпохи викингов. Кроме того, представлены новые данные и исследования для более точного отображения женской одежды.



Путаница началась с археологических исследований в Бирке, где между 1873 и 1895 Хьялмаром Столпе (Hjalmar Stolpe) было изучено около 1100 погребений.

Предполагалось, что в этих погребениях были захоронены "типичные викинги", однако исследования показали, что эти погребения являются либо погребениями знати, либо, что умершие были похоронены в одежде знатных людей.

Кроме того, согласно современным воззрениям культура эпохи викингов испытала влияние культур славян, вендов и русов. Безусловно, что влияние было двусторонним, но степень этого влияния с точностью неизвестна.

На раннем этапе археологических исследований (в XIX веке) исследователей в большей степени интересовали "яркие" находки: мечи, фибулы и т.д., в то время как "обычные" находки, такие как остатки тканей, оставались зачастую вне поля зрения. Находки фрагментов одежд поэтому либо просто исчезали, либо надолго попадали в фонды музеев.

Агнес Гейер (Agnes Geijer) первой проявила академический интерес к находкам тканей из Бирки. К моменту начала ее исследований всякая надежда на точную реконструкцию одежд уже исчезла. В то же время слои ткани сохранялись на черепаховидных и иных фибулах, поэтому было известным сколько слоев одежды носилось, но ни малейшего представления о том, как выглядел индивидуальный костюм. В итоге ее работа увидела свет только в 1938 году.

Гейер реконструировала нижнюю рубаху, поверх которой носился "передник" (pinafore arrangement) с лямками, которые скреплялись черепаховидными фибулами. Предполагалось, что это одеяние было открытым только с одной стороны. Однако, на фотографиях верхняя одежда приобрела разрез и с другой стороны! Многие известные исследователи, такие как М.Хальд (M.Hald) в 1950 и Инга Хегг (Inga Hagg) в 1974 продолжили работу Гейер, и их реконструкции женского скандинавского костюма эпохи викингов поступили в печать.

Два известных иллюстратора увековечили миф о двойном разрезе; Эке Густавссон (Ake Gustavsson) в книге 'The Viking'(1966) и Дэвид Маллот (David Mallot) в издании 'Vikings in England'(1981). Именно на этой литературе основаны рекомендации по скандинавскому женскому костюму эпохи викингов в NFPS. Однако, ныне открытия Гейер получили новую оценку. Флеминг Бау (Flemming Bau) пересмотрела проблему костюма сравнением информации о слоях ткани с изобразительными источниками: металлическими подвесками в виде валькирий, игральными фигурами, изображениями на рунических камнях и вышивке. Поскольку предполагается, что эти источники показывают знатных женщин, то они являются идеальными свидетельствами интерпретации.

Флеминг Бау далее сравнивает собственные построения с данными по народному костюму. Для проверки наличия славянского влияния она использовала материалы из других памятников эпохи викингов (в Норвегии, Швеции и Шотландии). Ее построения не вызывают противоречий. Далее приводится короткая сводка материалов, хотя в то же время стоит учитывать, что после столетия раскопок в Бирке более 90% материалов по остаткам тканей остаются неопубликованными.



Одежда знати.





Нижнее платье.

Эти довольно простые предметы одежды оставались в IX веке без складок, но в X столетии чаще были плиссированы. Они достигали длиной до щиколоток и застегивались (в X веке) у горла обычной круглой фибулой. Плиссированные фрагменты найдены также и в Йорке викингов.
Плиссированные нижние платья немногим отличались от современных плиссированных подолов, хотя полного раскроя не сохранилось. Предполагается, что это было одеяние со складками во всю длину тела, к которому пришивались складчатые рукава. Эти "складчатые рубахи" затягивались вокруг шеи шнурком. Представляется затруднительным определить, какую роль при таком способе играла фибула. Если фибула была не только украшением, то, вероятно, она использовалась для застегивания верхнего одеяния или же для более ранних не плиссированных нижних платьев. На многих таких фибулах имеется кольцо на задней стороне, а в некоторых могилах это кольцо прикреплено цепочкой к системе цепочек черепаховидных фибул. Если верхнее платье не одето, то подобная система застегивания крайне неудобна. Более вероятно, что подобные фибулы скрепляли верхнюю одежду.

Плиссированные рукава реконструированы как с продольными (как изображали Юдит Йеш (Judith Jesch), Густавссон, Маллот и др.) или поперечными (Флеминг Бау) складками. Последние напоминают мужскую и женскую одежду саксов и находку из погребения Маммен с двойными манжетами. Инга Хегг показала на основании анализа коррозии на тыльных сторонах фибул, что складки шли горизонтально, вокруг рук.

Остатки нижнего платься обнаружены также в Хедебю, крупном торговом датском центре. Они также были Читать далее...

Наверное, каждая женщина, пройдя путь от девушки до женщины помнит, как с помощью капельки лака и острия иголочки пыталась нарисовать на ногтях замысловатые узоры. Как же хотелось отличаться от других даже в рисунке на ногтях! Сегодня подчеркнуть свою особенность проще простого. Главное найти хорошего специалиста, который сможет на ногтях и картину Айвазовского изобразить и абстракцию нарисовать.

Нэйл-арт

Нейл-арт или дизайн ногтей существовал еще во времена фараонов, когда узоры на ногтях были отличительной особенностью женщин принадлежащих к разным сословиям. Сегодня у нас есть возможность украсить наши ногти во много раз лучше, чем это делали египетские царицы. Увидав наши руки, они из зависти, наверняка, приказали бы нас казнить. Конечно, современный дизайн ногтей настолько разнообразен! Он бывает нескольких видов. Это художественная роспись ногтей, объемный дизайн и аквариумный дизайн.

Художественная роспись ногтей

Самая распространенная технология маникюрного дизайна это художественная роспись ногтей. И не потому что это одна из простых техник. Художественный дизайн наиболее востребован женщинами. Мастер наносит рисунок водно-акриловыми красками, на заранее накрашенные ногти. Для этого специалист использует кисти, иглы, палочки и другой профессиональный инструмент. Все зависит от фантазии мастера.

Благодаря художественной росписи вы можете изобразить на ногтях любой рисунок. По вашему желанию мастер нейл-арта может добавить в плоскостной дизайн фольгу, кружева, микроблестки, песок. Некоторые виртуозы умудряются под прозрачный лак поместить засушенные лепесточки ваших любимых цветов, засушенных мелких насекомых, например, маленьких паучков.

Главное достоинства художественной росписи, что дизайн получается, плоски и гладким. Это означает, что выпирающие детали мешать вам не будут.

Объемный дизайн

Объемный дизайн в основном эффектно смотрится, когда вы идете на праздник. В повседневной жизни мало того, что он смотрится нелепо, да и еще и мешает вам. Выпирающие элементы могут поцарапать вас или ваших родных, так же вам гарантированны зацепки на одежде и капроновых чулках. Вы рискуете, зацепившись элементами дизайна остаться с травмой пальца или ногтевой пластины.

Создается объемный дизайн с помощью акриловых пудр и геля. Из них, как из глины, мастер по нейл-арту лепит различные фигурки и узоры.

Объемный дизайн может быть плоским, когда изображение на ногте получается выпуклым. В этом случае от художественной росписи его отличают только материалы, из которых делается рисунок. Это, как мы говорили акриловая пудра и гель.

Трехмерный дизайн занимается сбором рисунка. К примеру, вы захотели украсить ноготь миниатюрным плюшевым мишкой. Специалист отдельно лепит части тела этого зверушки и закрепляет на ногте таким образом, что вы даже можете пожать лапку «акрилово-гелевому» зверю. То есть верхняя часть его как бы возвышается над ногтем.

Аквариумный дизайн

Если художественную роспись или объемный дизайн можно делать на натуральных ногтях, то аквариумный дизайн подходит только женщинам с наращенными ногтями. Здесь, не важно будет ли это художественная роспись или объемный дизайн, он все равно расположится под слоем прозрачного геля. Поэтому поверхность ногтя становится гладкой, разве что иногда слишком утолщается. Изображение на ногте получается, как бы в аквариуме. Поэтому, когда вам надоест этот рисунок, вы сможете запросто нанести поверх маникюра любой лак, а потом, сняв его увидеть, что аквариумный дизайн ничуть не изменился.

Для аквариумного дизайна подходят любые материалы, вы можете поместить в аквариум, хоть драгоценные камни. Главное не переборщить с размерами.

Мода на дизайн ногтей 2007

В этом году прямоугольная форма ногтей не актуальна. Ногти с заостренными концами, вот что в моде. Нейл-арт в этом году покорен всеми оттенками бежевого. На пике моды дизайн ногтей, который оставляет кончики ногтей прозрачными.

Выбирая рисунок вы можете придерживаться модных тенденции, а может ориентироваться на собственный вкус. В любом случае, старайтесь, чтобы цвета ногтевого дизайна совпадали с цветом одежды. В основном это касается, нейл-арта на каждый день. Вероятнее всего, в течение, месяца цвета вашей одежды меняются. Постарайтесь, чтобы цвет рисунка на ногтях гармонировал с вашим гардеробом.
[показать]

Нашла на ЖЖ (может быть кому-то из вас пригодится? извините, если такое считается за рекламу и сотрите):
"Дорогие ВСЕ, кто еще хочет учится и получить высшее образование в старейшем театральном ВУЗе России по специальности "Художник-технолог сценического костюма" , рада сообщить Вам, что во внеочередном порядке кафедра сценического костюма под руководством Народного художника России,лауреата премии "Эмми", профессора Э.П. Маклаковой объявляет конкурсный набор по специальности "Художник-технолог сценического костюма".
Уникальный 5-тилетний курс предуматривает занятия по принципу погружения в эпоху, когда в течение одного семестра в рамках всех специальных предметов студенты изучают одну эпоху. Кроме технологии театрального костюма, общей истории костюма, исторического кроя и реконструкции, на курсе преподают такие дисциплины как история и технология украшения тканей, история грима, история и технология военного костюма, история кружева и аксессуаров, история культового костюма, композиция и многие другие. Образование не имеет аналогов в России и ближнем зарубежье.
вступительные экзамены состоятся летом 2008 года.
подготовительные курсы работают до мая месяца 2008 г.
запись на курсы и просмотр творческих работ проходит каждый понедельник, четверг, и субботу с 12 до 16 часов
по адресу: ул.Б.Дмитровка д. 9, стр.4
тел. 692-75-11; 692-76-91"
---
что тут скажешь. Завидую москвичам.

[150x304]Разве человеческим одеянием не интересовались другие художники? Например, Леонардо да Винчи. Будучи далек от какого-либо желания сравнить себя с ним, я думаю, что такая вещь, как ежедневный костюм человека, не должен быть безразличен для тех, кто действительно любит искусство. Архитектура, преимущественно в Германии, в своем стремлении внести нечто новое в свое искусство призывает на помощь скульптуру и живопись, чтобы создать ансамбль стиля и полученного от него впечатления.

Вполне логично поэтому, чтобы мужчина или женщина, для которых предназначено такое жилище, должны быть одеты, ради общей гармонии, в тон с тем, что их окружает. Разве артист-художник не призван к тому, чтобы выразить в костюме идеи своей эпохи? Именно в этом-то и состоит моя попытка.

Я пришел к этой мысли, изготовляя рисунки для нового балета «Игры», музыка которого пытается изобразить в звуках идеи будущего (действие происходит в 1925 году).

Желая воплотить мои идеи в действительность, я предложил мой карандаш фирме мадам Пакен, чтобы одеть современную женщину в подходящий для нее костюм. Результаты можно видеть на выставке. Какая наиболее характерная черта нашего века? Такой вопрос я задал сам себе прежде, чем принялся за изображение моего костюма, и пришел к заключению, что это – резвость, стремление к спорту и связанным с ним красивым движениям, выражаясь одним словом – «спортивность».
Читать далее...

Очередной дубль из сообщества ЖЖ, если вы не против. Если такое делать не стоит - скажите, пожалуйста, сразу.
Платья XX века с 20-х до 50-х годов.
под катом на всякий случай даю сайт музея, в прошлом посте спрашивали про мужские костюмы, там вы все найдете.

Позволю себе процитировать запись из ЖЖ-сообщества antique fashion. Безумно красивые платья из музея Виктории и Альберта
под кат

Выбирая одежду в магазине, мы почти всегда отыскиваем на ней ярлычок, на котором написан состав ткани и процентное соотношение компонентов. Однако зачастую мы имеем лишь примерное представление о том, что они собой представляют, а также какими качествами обладает та или иная ткань. А ведь от этого зависит то, как новая вещь будет носиться, насколько она будет линять, садиться и мяться. Давайте попробуем разобраться в том, какими бывают натуральные и синтетические ткани.

Шерсть

Шерсть — это натуральное волокно. Оно характеризуется мягкостью и равномерной длиной ворса. На бытовом уровне шерсть ценится, прежде всего, за практичность носки, эластичность и тепло. Покупая изделие из этого материала, обратите внимание на бирку.

Собственно шерстяными называются вещи, содержащие не менее 90% шерсти. Все остальное — так называемая полушерсть, в которой от 10 до 80% синтетических добавок (капрона или лавсана). Если шерсти меньше половины, на поверхности быстро начнут образовываться пресловутые катышки, и вещь потеряет товарный вид.

Шерсть, как и другие виды натуральных материалов, требует особого ухода. Изделия из нее стирают только специальными средствами, после стирки ни в коем случае не выкручивают и не подвешивают — от этого шерсть сильно деформируется.
[показать]
Лен

Это довольно удобный и воздухопроницаемый материал. Он пользуется популярностью особенно в жару: хитроумные исследователи подсчитали, что температура кожи человека в льняной одежде на 3-4 градуса ниже, чем в хлопчатобумажной или шелковой.

Из недостатков льна можно отметить то, что он очень легко мнется (хотя кто-то считает это благородным качеством) и садится при стирке. Зато доказано антибактериальное свойство льна: на нем не уживаются ни бактерии, ни грибки.

Хлопок

Хлопок незаменим в ситуациях, когда вам нужен максимально удобный и натуральный материал. Например, для маленького ребенка. Новорожденных вообще советуют одевать только в одежки из стопроцентного хлопка. Он не вызывает аллергии и приятен на ощупь для нежной кожи.

Однако «взрослая» одежда из хлопка имеет ряд недостатков. Прежде всего, она очень быстро линяет. Иногда для этого достаточно всего одной-двух стирок или хорошей прогулки под палящим солнцем. Кроме того, вещи из хлопка сильно садятся после стирки и быстро мнутся. Впрочем, белье и пижамы из хлопка по-прежнему самые популярные. Прежде из этого материала изготавливали также и спортивную одежду. Но сейчас хлопок уступил эту нишу синтетическим и полусинтетическим материалам из-за того, что они меньше впитывают пот и не липнут к телу.

Современные производители стараются компенсировать излишнюю растяжимость и бесформенность изделий из хлопка, добавляя в них синтетические волокна. Иногда достаточно 1-2% лайкры для того, чтобы вещь держала форму и обладала эластичностью.
[показать]

Синтетика

Вопреки распространенным предубеждениям в отношении синтетических тканей, они куда более практичны, чем натуральные. Они не мнутся, а стирать их можно хоть каждый день — после этого достаточно просто выжать и повесить, то есть использовать утюг совершенно не обязательно.

Миф о том, что в синтетической одежде тело «не дышит», в наше время лишь отчасти соответствует действительности. Современная синтетика прекрасно пропускает воздух, производители позаботились об этом, идя навстречу требованиям потребителей. Еще одно распространенное заблуждение — считать, что вся синтетика примерно одинакова. На самом деле существует много разных вариантов.

Акрил

Этот вид синтетического волокна изготавливают из сырья, добываемого при переработке природного газа. А на вид и ощупь это чудо химической промышленности напоминает натуральную шерсть. Основные его свойства — прочность и светостойкость, изделия из акрила практически не выцветают и не обесцвечиваются.

Это свойство особенно ценят производители одежды: из акрила можно сделать вещи самых ярких, модных и интересных цветов. И со временем они не утратят ни цвета, ни формы. Основным недостатком этого вида трикотажа считается его низкая гигроскопичность, то есть способность впитывать влагу. Для одежды, особенно если она плотно прилегает к коже, это важное качество, которым синтетические ткани обладают редко.
[показать]

Полиэстер

В настоящий момент это, пожалуй, самое распространенное из синтетических волокон. Из него можно изготавливать и тонкие, и плотные ткани. Изделия из полиэстера хорошо держат форму и не обесцвечиваются от стирки или солнца.

Полиэстер используется как сам по себе, так и в сочетании с другими волокнами. Одно из самых популярных сочетаний — с хлопком и вискозой. Он добавляет вещам из смешанных волокон прочности. Единственное, о чем важно помнить, используя одежду из полиэстера, — о его склонности фиксировать форму при нагревании. Это значит, Читать далее...

Актуальная сегодня мода гламура и глиттера предлагает юношам и девушкам украшать себя и свой гардероб яркими, броскими и крупными аксессуарами. И если остановить взгляд на брошках и кулонах, то для того, чтобы быть модными, они должны быть массивными и впечатляющими. И права была Жанна Фриске, когда на награждении "Самой стильной женщины России" сказала, что "хороший вкус заключается в том, чтобы не бояться плохого".
[показать]
Романтика подождет до следующего сезона

Сегодня крупные броские украшения уже никто не назовет фривольными. Напротив, скромность в нынешнем сезоне неактуальна. Брошки, ожерелья, кольца, серьги, браслеты и прочие аксессуары должны привлекать внимание и восхищать, поэтому покупать и надевать малозаметные романтические цепочки из чистого золота просто нет смысла. Гораздо практичнее приобрести увесистое украшение из стекла и металла.

За удовольствие надо платить

Массивные украшения могут быть очень крупными и очень дорогими. Особенно, если их создали в мастерской Carrera у Carrera и вложили в них большое количество драгоценных камней и металлов. Более доступные и не менее интересные штучки можно найти в бутиках Swarovski и Lalique, которые особенно хорошо идут к современным костюмам юных модниц: увесистый серебряный кулон с кристаллами может стоить около $100-150.
[показать]
Этника всегда в моде

Стоит отметить наиболее экзотические и никогда не выходящие из моды этнические украшения, которые всегда отличаются крупными размерами и интересными формами. Кстати, обычно такие кулоны, бусы и браслеты, привезенные из экзотических южных стран, обходятся модницам в десятки и сотни раз дешевле, чем их дизайнерские подражания в дорогих бутиках.

Крупная брошь – писк сезона

И если серьги, кулоны и браслеты носятся всегда и везде, то крупные броши – особая примета нынешнего сезона. Чтобы удостовериться в правдивости этих слов достаточно взглянуть на звезд Голливуда. Актрисы выбирают крупные броши, включая необычные цветы из тканей, и прикрепляют их куда угодно – даже на шляпы и манжеты. Этот аксессуар будет особенно кстати, если им удастся скрепить шаль или тканевый пояс.

Пресыщенность, вызванная уже столь долго носимыми одеждами в стиле “гарсонн” с простыми геометрическими формами, повлияла на очередное изменение моды. Прямоугольный силуэт стал исчезать, и постепенно вновь возникла женщина, слегка акцентирующая свою талию, грудь и бедра, удлиняющая и моделирующая свою фигуру платьем. Распространению новых тенденций способствовал кинематограф, актеры своими личными вкусами и пристрастиями влияли на формирование новых идеалов и одежд.
Актриса Гретта Гарбо ввела в моду более женственный вариант мужского костюма. Марлен Дитрих ввела в моду брюки полностью соответствующие мужским.
[показать]
Несколько изменяется образ: сначала исчезает изможденность и круги вокруг глаз, а с ними и шляпки, надвинутые на глаза. Лицо открывается, светлеет, губы акцентируются, брови делают очень тонкими и длинными. На формирование образа большое влияние оказало распространение электрической “вечной” завивки. Сначала волосы, хотя и завитые были еще очень короткими, но постепенно их начинают отпускать и отбрасывать назад. К этому вркмени относится также появление первых осветляющих препаратов. Поэтому большое распространение получает искусственное осветление волос. К концу 30-х годов волосы подбирают назад и нижнюю их часть убирают сеткой.
Шляпки постепенно уменьшаются в размерах, пока не превращаются в чисто декоративный элемент. Их носят, заломив назад, вбок, прикрепляются они при помощи специальных тонких резинок. Такие шляпки украшают цветами и перьями. В моду входит берет, поначалу как элемент спортивного костюма.
Как следствие выявления женственных форм в моду входит эластичный пояс.
В моду входит новый стиль утончённой элегантности, получивший название “ГЛАМУР”. Он сводился к прямому, длинному, сильно прилегающему к фигуре стану, плотность сидения которого обеспечивал косой крой. К середине 30-х годов наметилась тенденция увеличение плечевого пояса за счёт сборок по окату и плечевых накладок. Модная форма юбки - узкая и прямая юбка (1934-35), или коническая с расширением от отрезной кокетки.
[показать]
Входит в моду пальто наподобие мужского мундира - ТРЕНЧ.
К середине 30-х годов складывются основные стили в женской одежде – классический (типа мужского), романтический (гламур), спортивный (для катания на велосипеде, коньках, лыжах, с ярко выраженными функциональными деталями) который мог строиться на подражании форменной мужской одежде (шофёры, авиаторы).
Различные стили диктуют соответствующие им ткани и материалы: классический стиль – сухая и плотная шерстяная ткань «габардин», романтический стиль – шелк гладкоокрашенный и мелкий цветочек. В конце 30-х годов появляется искусственный шёлк – вискоза, который быстро стал популярен за счет своих пластических свойств и относительной дешевизны.
В 1937-1938 годах Жак Хейма предложил модели женской пляжной обуви на высокой деревянной платформе, которая быстро вошла в моду .
[показать]
1939 г: плечевой пояс стал ещё шире и выше за счет подплечников. Внешняя форма костюма вновь строится на контрасте объёмов - очень широкая коническая юбка и плечевой пояс, жакет с акцентом на тонкой талии
В это время огромное влияние на развитие костюма оказала Эльза Скьяпарелли, которая обогатила моду трикотажными моделями грубой вязки, а также ввела в повседневную моду свитера типа лыжных с четким геометрическим орнаментом (т.н. «норвежские»). Она также ввела в моду ткани с обогащенной фактурной поверхностюю, несколько грубоватые на вид. Из таких тканей шили модели в фольклорном стиле, они украшались мережками, аппликациями.
[показать]

В первые века нашей эры на историческую арену выходят племена славян. Ранняя история славян не запечатлена ни в каких письменных источниках, поэтому до сих пор не известно откуда они пришли, известно только, что уже в V веке славянские племена обитали в степях Юго-Восточной Европы. Постепенно славяне заселяли более северные территории, создавая свои основательно укреплённые города.
Уже в IX веке Восточная Европа не была забытой окраиной средневекового мира. Через неё проходили торговые пути, соединявшие мусульманский Восток с христианским Западом. На этой территории складывались и умирали города, поселения и целые небольшие государства - княжества, которые иногда объединялись в военные союзы. Наиболее сильными были княжества - Новгородское, Киевское, Вятское.
Большинство славянских племён были язычниками - каждый бог при этом олицетворял определённую силу природы, главным был бог солнца Перун. Язычники устраивали праздненства, посвященные почитанию своих богов, их изобразительное искусство было ярким и радостным.
На территории Киева проживали древляне и поляне. Древляне были язычниками, поляне проповедовали христианство.
Древние славяне, будучи язычниками, зачастую, по политическим соображениям, на княжение приглашали иноземцев. Таковыми были потомки варягов Аскольд и Дир, которые отправившись в поход на Царьград, не дошли до последнего и остались княжить в Киеве, древнейшем поселении полян - крупного племенного объединения славян.
Потомок варягов, новгородский князь Олег (Вещий), обманом заманил Аскольда и Дира в ловушку, после чего провозгласил себя властителем Северной Руси (Новгорода) и Южной Руси (Киева) и таким образом возникло новое государственное объединение славян Киевская Русь.
Олег проводил активную завоевательную политику, ему даже удалось покорить сильнейшее государство средневековья - Византию. Византийцы откупились от русских дружин огромной контрибуцией и данью.
После смерти Олега на княжение пришел Игорь, его жена Ольга, родившаяся в варяжских землях, посетив Константинополь в 50-х годах Х века, была крещена, её сын Святослав всё ещё был язычником, и только при внуке Ольги - Владимире, который был прозван Красно Солнышко, христианство приняло статус государственной религии.
Таким образом, Киевская Русь окончательно сформировалось к Х веку, к этому же времени относится наивысший экономический и культурный расцвет государства.
Искусство Киевской Руси сформировалось на основе слияния двух традиций: древнейшей - языческой и новой Христианской. К моменту принятия Христианства на Руси уже сформировалось своё самобытное искусство, солнечное, радостное, исключительно светское. Поэтому несколько ортодоксальная византийская духовная традиция в сочетании с уже сложившимся русским искусством и дала такой необычный для Европы синтез религиозного и светского искусства, исполненного огромной жизнеутверждающей силы.
С принятием Христианства древнерусская культура ОБОГАТИЛАСЬ ВИЗАНТИЙСКИМИ культурными традициями, архитектурными приемами, опытом монументального и станкового живописного искусства. Так, в частности древнерусские мастера переняли у византийцев искусство иконописи, фресковой живописи, культовые сооружения возводились на основе крестово-купольного типа храма.
При Ярославе Мудром в честь победы над печенегами был построен собор Святой Софии, по мотивам Софии Константинопольской, украшенная росписями и мозаиками. Возводить и украшать храм помогали византийские мастера. Вслед за Киевом Софийские соборы появились в Новгороде и Полоцке. В характере росписей, трактовке образов действующих лиц сюжета, лепке формы, решению фигур ясно просматриваются влияния византийской художественной традиции.
Влиянию византийского искусства подверглось и декоративно-прикладное искусство, в частности - КОСТЮМ. Наблюдая древнерусские фрески, повествующие о жизни властителей или святых, четко просматриваются эти влияния. Это, прежде всего, многослойность, монументальность и сдержанность цветовой гаммы.
Костюм, несмотря на свою самобытность, ощутил на себе влияние не только византийского костюма, но также и форм западно-европейских одежд. Как уже говорилось выше, юго-восточная славянские города находились на перекрёстках оживленных торговых путей и русские торговцы время от времени посещали северо-европейские земли, перенимая не только опыт возделывания материалов, но и манеру изготовления и ношения одежд. В Западной Европе в это время преобладали тяжёлые суконные ткани и соответствующие им монументальные статичные одежды.
Огромное влияние на формирование русских одежд оказали также климатические условия России. Суровый, холодный климат северных земель, долгая зима, сравнительно короткое, прохладное лето - обусловил появление закрытых, тёплых одежд.
Почти все русские одежды этого периода были накладными. Они имели спереди лишь небольшой разрез. Русские люди почти не носили драпирующихся одежд, а в народе они отсутствовали полностью. Будучи длиннополыми, русские одежды даже в княжеской Читать далее...

[200x273]Говоря о дизайне костюма, мы прежде всего имеем в виду создание моды.Слово «мода» произошло от латинского «modus», что переводится как мера,образ, способ, правило, предписание. Под модой в самом широком смысле этогослова понимается господство в определенное время в определенной среде техили иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни,обычаев и привычек поведения, автомашин, предметов быта, одежды, — идовольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формыодежды и называют модой. История моды неразрывно связана с историей развития самого костюма,однако между ними нельзя ставить знак равенства, так как возникновение модыкак социального явления искусствоведы датируют только эпохой позднегосредневековья, а точнее, концом XIV — началом XV столетия. Именно в этовремя процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды:костюм становится явлением общеевропейским, а не национальным илирегиональным, как это было раньше; сравнительно часто сменяются его формы;в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые оченьбыстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотажподражания. Подражание служит, таким образом, необходимой предпосылкой моды,вскрывая при этом ее противоречие. Человек приемлет моду, старается точнеесоответствовать ее образцам, быть «как все», а с другой стороны, с помощьюименно этой моды, стремится выделиться из среды окружающих его людей,осуществить собственную «самостилизацию», утвердить свое представление осамом себе. Каждая мода так или иначе является зеркалом своего времени, отражаяобщественно-политическую жизнь общества, уровень и характер развитияпроизводительных сил, наиболее яркие события эпохи, важнейшие культурные инаучные достижения, привычки и психологию современного человека, егопредставления об эстетическом идеале. Формы костюма всегда развиваютсяпараллельно с развитием общего стиля в искусстве и архитектуре определеннойисторической эпохи, пережи- ' вая вместе с ним все этапы эволюции:зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «умирания» старой, ужеизжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой. Открыв для себя значение одежды как средства защиты от неблагоприятныхвоздействий природы, человек начал размышлять об ее эстетической функции.Это один из тех объектов, в котором можно выразить свое художественноемировоззрение и который стал средством зримого воплощения определенныхпредставлений о самом костюме и обо всем мире в целом. Каждая эпоха создает свой собственный идеал красоты: от драпированныхантичных — до пышных, парадных фламандских и предельно лаконичных,«минимальных» форм костюма сегодняшнего дня. Во все времена одеждаподчеркивала или скрывала те или иные части тела для приближения силуэта кустановленному образцу. Чаще всего в истории одежды наблюдались тенденции кпреувеличению действительных пропорций фигуры. Например, необходимостьподчеркнуть важность и значение общественного положения человека требовалаот создателя одежды искуcственного увеличения объемов. Так появилиськринолины. В разные периоды тонкая талия считалась признаком женственности,поэтому носили корсеты, которые пропорционально удлиняли фигуру иукорачивали ноги. Это обстоятельство стало причиной ношения обуви сначалана подставках, затем на каблуках. В некоторые эпохи длина одежды, шлейфаили израсходованного материала свидетельствовала о принадлежности человекак определенной социальной группе. Постоянное стремление человека к новизне, к изменению всех формпроявления культуры, заставляло создателей одежды беспрерывно искать новыеформы и конструкции. С древнейших времен до настоящего времени с этимсвязана деятельность дизайнера — модельера. Правда, раньше художников,причастных к созданию костюма, так не называли. Это были безвестные мастерапо кружеву, вышивке; ремесленники, работающие над рисунками тканей;портные. Они создавали уникальные костюмы для узкого, избранного круга,которые входили в моду, завоевывали популярность у тысяч людей. Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов.Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна —лето и осень — зима. В связи с этим мы наблюдаем стремительное изменениемодных тенденций, образование новых форм в одежде. Источником знаний обизменении форм и конструкций служит прежде всего исторический костюм,который складывался и утверждался веками.

Венецианский карнавал - это великое множество масок и лиц, среди которых дворяне и мавры, великаны и карлики, кавалеры, наряженные дамами, и девушки в мужских костюмах, обязательные Арлекины, Коломбины и Пульчинеллы. Маски съезжаются отовсюду, собираются в группы и процессии, медленно и чинно прогуливаются по площади в окружении толп зевак, устраивают балы. Карнавал, объединявший в прошлом всех, теперь разделился на зрителей и участников. А ведь когда-то в здешних театрах не только артисты, но и зрители не снимали масок. [500x374] [324x282] [340x378] [426x600]

[180x234] После распада Римской империи Византия надолго стала центром культурной жизни Европпы. Судя по сохранившимся сведениям, византийские женщины лёгкого поведения (эти вечные законодательницы моды) игнорировали рассуждения христианской церкви, что что лучшее украшение женщины - добродетель, и одевались весьма фривольно: кокетливая причёска, призывно большое декольте, дающее исчерпывающую информацию о его "содержимом", полупрозрачная, плотно облигающая плавные изгибы женского тела туника и т.д. Всё полно жизненной правды и естественных желаний, всё созданно для того, что бы завлекать. ... Об этом главном женском оружии никогда не забывала бывшая проститутка, ставшая знаменитой византийской императрицей, супругой Юстиана Великого, Феодора (500-548 гг.) Как говорится, "из грязи в князи").

Картинка под номером 1 - Трансильваниский традиционный костюм. 2 - Юго-Восточная и Прикарпатская Румыния. 3 - Валахиия, Буковина. [418x699]

. [480x640] [640x480] [640x480] [480x640] [480x640] [480x640] [480x640] [480x640]

. [525x700]

[541x699] [247x300]В период правления Людовика XIV все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. Начиная с этого момента можно говорить о мировой моде.Для искусства XVII столетия характерен общий художественный стиль барокко. Его основные черты — монументальность, декоративность, парадность, пышность. Наиболее подходящим, определяющим словом для стиля одежды является помпезность. Вся она соответствует общему стремлению эпохи выглядеть формально достойно, пышно и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм становится очень сложным, декоративным. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разными другими отделками.Стиль одежды мужского костюма находится под влиянием военизации. Он наследует черты стройной подтянутости и военной выправки. Основной ассортимент мужской одежды: белье (сорочка, штаны), куртка, верхняя одежда, головной убор.Мужская сорочка была одновременно бельем и частью верхней одежды. Она играла важную роль в декоративном решении костюма, просматриваясь в прорезах рукавов, между полами колета. Особенно нарядны большие накладные воротники, цельнокружевные или батистовые, отделанные по краям кружевом.Колет был короткий, мягкой прилегающей формы. Сверху он застегивался на несколько пуговиц, книзу его полы расходились. По бортам и пройме колет обильно украшался пуговицами, галуном, бантами, на рукавах — продольными разрезами. Его носили с панталонами — узкими ровными штанами длиной до середины икр, украшенными по боковым швам вышивкой, по низу — кружевными оборками или петлями из лент.В конце века появляется новый вид придворной одежды — жюстокор — костюм короля и высшей знати. Прилегающая, расширенная книзу с поясом-шарфом на линии талии, длиной до коленей, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. В крое впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Под жюстокор надевали камзол — одежду без рукавов и воротника, сходную с ним по покрою и силуэту, но короче и другого цвета.С жюстокором носят кюлоты — узкие до коленей штаны из бархата, шелка или шерсти, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. В кюлотах также делали прорезные карманы.Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки, или с рукавами на яркой теплой подкладке.В основе женского костюма остается костяной корсет с металлическими пластинками, форма которого на протяжении века меняется неоднократно. Нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала оставаться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок.Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с большими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего платья котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно.В этот период появляется такое модное веяние, как использование мушек. Этими маленькими черными наклейками украшали лицо. Кроме того, необходимой принадлежностью каждой дамы были перчатки, веер, ювелирные украшения, зонтик и муфта, которую носили на шнуре.Женские прически на протяжении столетия менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок.Мужчины носили мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, которые постепенно приобрели треугольную форму.Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков.

Язык веера имел много вариаций в зависимости от общественного круга и даже города. В европейских странах веер носили подвешенным на шелковой петле на правом запястье, а в Испании - и на правой и на левой руке; от этого значение изменялось. Положение в правой руке имело более смелое, положительное значение; в левой - "специальное", адресованное тайному зрителю, оно должно было привлечь внимание. Классическая форма веера из деревянных или часто костяных пластинок, соединенных штифтом и часто обтянутых бумагой или тканью, раскрываемая полушарием была изобретена в Китае и получила распространение в Европе в XVI веке. Первоначально веер был атрибутом благородной дамы или даже светского юноши. Эпоха барокко вводит моду на разрисованные веера с зеркальцем посередине, обрамленные страусиными или павлиньими перьями. С XVII века веера проникли и в среду обычных горожан. Часто к вееру прилагалась инструкция для пользователей, которую, вероятно, старательно изучали красавицы того времени. - "Чтобы выразить "да", следует приложить веер левой рукой к правой щеке. - "Нет" - приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. - "Я вас не люблю" - сделать закрытым веером движение в сторону. - "Мои мысли всегда с вами" - на треть открыть веер и легко провести им по лбу. - "Я вас люблю" - правой рукой указать закрытым веером на сердце. - "Не приходите сегодня" - провести закрытым веером по наружной стороне руки. - "Приходите, я буду довольна" - держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки. - "Будьте осторожны, за нами следят" - открытым веером дотронуться до левого уха. - "Я хочу с вами танцевать" - открытым веером махнуть несколько раз к себе. - "Молчите, нас подслушивают" - дотронуться закрытым веером до губ. - "следуйте за мной" - похлопывание закрытым веером по ноге сбоку; - "я готова следовать за вами" - похлопывание закрытым веером по ноге спереди; - "отойдите, уступите дорогу" - сложенный веер, направленный на мужчину; - "убирайтесь прочь, вон!" - резкий жест сложенным веером рукоятью вперед. - "Я к вам не чувствую приязни" - открыть и закрыть веер, держа его перед ртом. - "Вы меня огорчили" - быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками. - "Я не приду" - держать левую сторону открытого веера перед тем, с кем идет разговор. - "Я приду" - держа веер левой стороной перед тем, с кем идет речь, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника. - волнение от известий - резкие быстрые взмахи; - ожидание - похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони; - сомнение - Закрывающийся веер; - отрицание - закрытый веер; - скромность, неуверенность - веер, раскрытый менее чем на четверть; - одобрение - раскрывающийся веер; - всеобъемлющая, безоговорочная любовь - полностью открытый веер; - нерешительность - прикрывание половины лица и глаза веером, раскрытым на треть. - кокетство - прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой; - поощрение, "я готова, жду" - замедленные помахивания веером раскрытым на ѕ; - благодарность - раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы; - невозможность - полураскрытый, опущенный вниз веер; Если собеседник, пользующийся особым расположением, просит веер, то следует подавать его верхним концом, что означает симпатию, любовь, для выражения презрения веер подается ручкой, т, е. нижним концом. Помимо молчаливой игры веером важное значение имел и его цвет: белый означал невинность, черный - печаль, красный - радость, счастье, голубой - постоянство, верность, желтый - отказ, зеленый - надежду, коричневый - недолговременное счастье, черный с белым - нарушенный мир. розовый с голубым - любовь и верность, вышитый золотом - богатство, шитый серебром - скромность, убранный блестками - твердость и доверие. [500x377]

[329x699] Буйным формотворчеством как в конструктивном (именно тогда были созданы основные формы европейского платья), так и в декоративном отношении эти моды поражали воображение. Бургундский двор — один из богатейших в Европе. Моды бургундского двора — эталон красоты и изящества. Моды периода XIV — XV вв. носят название придворных бургундских мод. «Карнавалом мод» называют этот период в истории костюма, учитывая частую смену костюмов при французском дворе. Никогда еще народы Запада не одевались столь причудливо. Вычурность, удлиненность силуэта, изысканность линий — характерные черты бургундских мод. В период позднего средневековья существовало классовое различие в одежде. Понятно, что многообразие форм, пестрота тканей, экстравагантность, отделка костюма зубцами и бубенцами — привилегия богатого бюргерства и феодалов. Вычурность змеящихся лентообразных обрамлений, с зубчиками и фестонами по краю украшения не только светского платья мужского и женского, но и доспехов рыцарей. Избыточная нарядность, причудливые формы головных уборов, но и это готическим модникам казалось недостаточно нарядным. Они заявляют о себе звоном бубенчиков-колокольчиков. Ими обвешивают оплечья, одежду, головные уборы и обувь.