В жизни ежедневные, ежеминутные встряски: грядущий банковский кризис, связанный с падением доллара, кризис в моей конторе, из-за блаженного нашего шефа который не желает понимать всю остроту ситуации - компания обанкротиться. Все каждый день одно и тоже - сегодня поняла, нужно искать работу - тока для меня одно условие работа в авто бизнесе - для меня за последние годы он стал чем-то родным, таким милым и хорошо знакомым, даже уже нашла вакансию в автосалон недалеко от моего дома - требуется бухгалтер и зарплата выше, чем у меня сегодняшней:

Одно только и жаль, очень привыкла к людям, к коллективу - все родные и близкие - а ведь когда-нибудь придется расставаться - не представляю - как все переживу.

Как и обещала выкладываю наиболее, на мой взгляд интересные открытки -

это Москва во время наводнения

[600x383] [600x375] [600x378] [383x600]

В 1775 году Екатерина II приобрела имение Кантемиров Черная Грязь для постройки своей новой подмосковной резиденции вместо устаревшего дворца в Коломенском.

Каскад прудов длиной 8 км, без которых теперь невозможно представить Царицыно, был создан еще при Борисе Годунове.

Создание новой резиденции царицы было поручено В.И. Баженову - одному из величайших российских архитекторов. Через год он представил проект ансамбля в «мавритано-готическом» стиле.

Весной 1785 года, когда создание парковых пейзажей и большей части сооружений уже близилось к завершению, усадьбу посетила Екатерина II. После осмотра дворцов она распоряжается уничтожить постройки Баженова, а затем и полностью отстранить его от службы. Существуют различные мнения, что именно вызвало недовольство царицы. По одной версии, ей не понравились узкие лестницы и тяжелые своды. По другой, такая реакция была вызвана близостью Баженова к наследнику Павлу и связь их обоих с масонством.

Продолжить строительство было предложено М.Ф. Казакову. К лету 1786 года дворцы Баженова были разобраны и в течении следующих 10 лет возводилось здание нового дворца. Но в 1796 году, после смерти императрицы, строительство Большого дворца было остановлено.

Сегодня ездила с подругой в Царицыно - это действительно очень красивый дворцово-парковый ансамбль, после того, что сделали - он выглядит прекрасно, но в моем воспоминании из детства - Царицыно для меня останется красивым местом с полуразрушенным дворцом, впечатление неизгладимое - вроде как-будто попадаешь в декарации к книгам Дюма, да и когда еще училась в художественном училище - Царицыно для меня было самым любимым местом, куда можно было приезжать, что бы писать пейзажи.

Сейчас все так и нет одновременно, мы приехали утром - а людей было так много, как в праздничный день на Поклонной горе или на Манежной площади или на Тверской - все шли друг за другом дыша в спину предыдущего. Пруды ухожены, Дворцы отстроены, теперь там музеи, шикарные фонтаны - но людей как селедок в бочке - как же можно гулять и наслаждаться природой и красотой в такой толпе...

Официальное название – Восточная Республика Уругвай

Площадь - 187000 кв.км.Численность населения - 3334074

Столица – Монтевидео

Население – 88% европейцы, 8% метисы, 4% африканцы

Язык – испанский

Религия – 66% католики, 2% протестанты, 2% иудаистыДенежная единица – песоСтрой - республика

Президент – Хорхе Батле Ибаньес

Сейчас в Уругвае весна - температура зашкаливает за 20 градусов по Цельсию и это не предел. Для тех кто любит горячительные напитки - Восточная республика Уругвай может показаться раем - потому что клубничная Маргарита- 90 песото,то есть 100 рублей -  стоимость любого коктейля.

Так называемых клубов в нашем понятии у них нет. В основном кафе или ресторан с дансингом и в пятницу и в субботу там набито людей как селедки в банке...

 Имеется только один большой клуб с пятью танцполами: большой занимает техно или хаус, а все остальное это сальса, два танцпола, а два других это музыка MTV, на одном даже с клипами.

 Единственное к чему надо привыкать, что в барах и в клубах раньше 12 ночи делать нечего, там никого нет

1 песо это где-то 1.1 руб

В клубе почти все танцуют под местную попсовую сальсу

Почему Уругвай - теперь меня интересует эта страна в Южной Америке - ее история, жизнь, культура, люди, вообще все все все, потому что там живет один, очень близкий мне человек - мой брат, сейчас расстояния ничего не значат, потому что есть интернет, телефон, можно общаться каждый день - а самое смешное, что мы теперь намного чаще разговариваем, чем последние два года, теперь я знаю о нем намного больше, чем раньше: что он делает, куда ходит, как развлекается...

А самое поразительнее - он стал намного ближе

И почему так происходит - иногда и не дашь на это никакого ответа - просто всегда находятся дела поважнее родных и близких людей, всегда некогда, а проходит время и понимаешь, что так мало времени уделяешь тем, кто по-настоящему близок и дорог - надо исправляться, буду исправляться.

Теперь я понимаю, почему он уезжал с чувством вины ...

На прошлых выходных я с подругами поехала на Куликово Поле, потому как в сентябре 627 лет назад там была всем известная Куликовская Битва между войсками Дмитрия Донского и хана Мамая.

Была большая программа - ярмарка, солдаты принимали присягу, был конный турнир, естественно рыцарский турнир и как кульминация праздника - сама инсценировка сражения между русскими   и монголо-татарскими войсками - все было здорово - если бы не погода, куча милиции, и ожидание сражения более двух часов из-за какой-то делигации... 

Просмотрела ведомости получения заработной платы сотрудников - была в шоке, так как знаю всех, кто работает и как они работают, одно только не понятно - как же так могло получиться - а самое смешное, что всегда жалуются, те кто получает больше всех, они первые требуют зарплату - искренне считая, что бухгалтерия сидит на деньгах, и мы первыми получаем деньги.  Могу ответить честно - мы всегда в числе последних - а наши заработные платы, кроме главного бухгалтера, конечно, можно назвать смешными, даже диспетчера, которые сидят на рецепшене получают немного больше, а у них даже нет высшего образования.

Только и успокаиваешь себя тем, что набираешься опыта или то что, наш шеф мягко говоря необразованный оболтус, который только и знает, что приходить в кассу и таскать деньги.  Да, еще любитель прочищать мозги, а так как у него проблемы с дикцией - его практически не возможно понять, от чего он всех считает тупыми. Вот такая пятница.

«Маленькое черное платье», одно из самых известных произведений Шанель, шилось из забытого сейчас текучего креп-марокена, и было оно длиной до колен, прямого покроя с узкими рукавами до запястий. Главное его отличие невероятно точный, выверенный крой и революционная длина юбки. Кстати, Шанель считала, что низ платья нельзя поднимать выше колена, поскольку редко какая женщина может похвастаться безупречной красотой этой части тела. У более дорогих платьев для коктейля был U-образный вырез, а у вечерних - глубокое декольте на спине. С такими платьями полагалось носить длинные нитки жемчуга или цветной бижутерии, боа, маленькие жакеты и крошечные шляпки.

Дом моды Шанель, ныне под руководством Карла Лагерфельда.

Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. Вместо бесконечных новшеств Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские брюки и блейзеры. Пальто, и, конечно же, знаменитый костюм в стиле Шанель. Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.  
Покинув приют, юная Габриэль решила попробовать себя на музыкальном поприще. Бесталанная, но очень привлекательная певичка кабаре часто исполняла песенку "Сосо", после чего и получила свое прозвище Коко, закрепившееся на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в "Ля Ротонд". 
 
В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев. Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки - копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли "элегантную простоту от Шанель", а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе.

Причтенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Не хватали лишь последнего, едва уловимого, но необходимого акцента - капли духов, которые бы подчеркнули этот имидж. Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства. Свои духи Коко назвала "Шанель N 5", Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа.
 
Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клет, короткую стрижку и свое знаменитое "маленькое черное платье", в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным.
 
Чтобы расширить круг своих клиентов, а заодно почерпнуть новые творческие идеи, Коко Шанель не переставала вращаться в кругах парижской богемы. Именно здесь она познакомилась с великим Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, драматургом Жаном Кокто. 

 
И вдруг в конце 30-х годов, находясь на вершине славы, в расцвете сил и творческой энергии, Шанель неожиданно закрыла свои бутики и удалилась в Швейцарию, Причины этого неожиданного поступка назывались равные: и разочарование в своем ремесле, и изнурительная десятилетняя конкуренция с другой известной модельершей, Эльзой Чиапарелли, и конечно же надвигающаяся Вторая мировая война. Так или иначе, следующие несколько лет добровольного заточения стали самой печальной главой жизни великой кутюрье. И без того непростую ситуацию чрезвычайно осложнила любовная связь Коко с высокопоставленным немецким офицером Вальтером Шелленбергом, помощником командующего "СС" Генриха Гиммлера.
 
В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент - Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой "гиперженственностью": "Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной". 
 
 
В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. "Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн" - так объяснила она свое возвращение.
 
Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет - ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Во всяком случае, не прошло и года, как новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в

Так трогательно - когда чувствуешь, как много людей тебя любят, как не безразлична твоя жизнь им, когда чувствуешь их поддержку в трудную минуту и искреннюю радость за тебя в моменты побед и удач.

В этом году свой день рождения я отметила уже шесть раз и это не предел, и дело не в тех подарках, которые я получила, не в тех пожеланиях, которые говорили мне - а в том, что эти люди помнят меня и любят - и я всем говорю огромное спасибо!

«Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший», – сказал председатель комиссии на защите дипломного проекта Антонио Гауди-и-Корнета в барселонской Провинциальной школе архитектуры. «Похоже, теперь я архитектор», – подвел черту студент, известный своей заносчивостью и упрямством.

Любитель лайковых перчаток и черных шелковых цилиндров, щеголь и денди, рыжеволосый юнец с пронзительно голубыми глазами. То ли ангел, то ли бестия. Женщины влюблялись в него, теряли голову, но Гауди остался одинок. Он долго ухаживал за красивой учительницей Пепетой Мореу, но на неловкое предложение руки и сердца она ответила, что уже помолвлена. Потом был недолгий роман с юной американкой, но девушка вернулась в Америку, и пути их разошлись. В этом Гауди увидел знамение: его судьба – одиночество. Жертва ради высшей цели.

Как бы то ни было, архитектор навсегда остался холостяком и даже женоненавистником. Наверное, сексуальность умышленно подавлялась ради любви к Высшему, и эротическое стремление находило выход в творчестве. Позднее, под конец жизни, когда Гауди даже ночевал на стройке, в потрепанном отрешенном старике не осталось ничего от недолгого франтовства юности. Он отдавался лишь Богу.

Скорее всего, мы не имели бы сегодня Барселоны Гауди, если бы не счастливый случай, явившийся в лице промышленника, эстета и мецената Эусебио Гуэля. Да, это была любовь. Чудак-самоучка Антонио Гауди, погруженный в бесконечные страхи потенциального крушения своей архитектурной карьеры, и новоиспеченный дворянин Эусебио Гуэль, промышленник-интеллектуал, уставший от успеха всех без исключения своих предприятий.

Именно в доме Гуэля впервые услышал поэзию Данте Габриеля Россетти. От него Гауди получил первый высокооплачиваемый заказ — на строительство Охотничьего павильона близ Ситгеса — а вслед за тем и другие пять наиболее масштабных заказов. Гуэль мог позволить себе заказать любую мечту и попросить Гауди построить принципиально новый по мысли и решениям жилой дом, парк и даже город. Гауди с его помощью открыл в себе гения, строившего дома без чертежей, изобретавшего объемные план-схемы зданий, фантазировавшего на тему города-сада и страны-рая.

Без Гуэля Гауди не стал бы Гауди — без Гауди никто не вспомнил бы имя Гуэля.

Альбрехт Дюрер вошёл в историю искусства не только как замечательный художник, гравёр и автор теоретических трактатов, посвящённых живописи. Он отдал дань архитектуре, музыке, скульптуре. По эскизам Дюрера ювелиры через много лет после его смерти создавали великолепные украшения.

Вся жизнь этого художника кажется сотканной из противоречий. Он не представлял себя без родного Нюрнберга, но всё время рвался в путешествия в другие страны. Он писал портреты коронованных особ, но никогда не был придворным живописцем. Он примкнул к движению Мартина Лютера, но не позволял себе открытых высказываний по вопросам Реформации.

Дюрер писал портреты и пейзажи, создавал величественные алтарные композиции и делал торопливые этюды. Он создавал страшные гравюры о Конце Света и писал наполненные светом картины, посвящённые Рождеству Христову. Он преклонялся перед счастьем материнства и отдавал дань уважения смерти. Ничто не казалось второстепенным и неважным этому великому немецкому художнику

                                                                                            Праздник четок

Доменико Дольче и Стефано Габбана не редко путают, кто-то считает, что они братья, а для профанов - это вообще один человек. И тем не менее, это два абсолютно разных человека.

Они сделали свое дело успешным меньше чем за десять лет. Их творчество - это постоянный поиск идеальной женщины. 80-е : По их мнению, более уродливой моды еще не было в истории человечества. Женщины и мужчины с подкладными плечами, закованы в деловые костюмы, как в панцирь.

Модели Дольче и Габбана легко узнать по гибким линиям, корсетам и бюстье, черному цвету в леопардовых пятнах, зебровых полосках. Но, быть может, никто не умеет меняться, как они.

В начале 90-х модельеры вернулись к лоскутным юбкам и вязаным шалям хиппи.

В 94 стали исследовать тему "мафиози" 30-х годов - полосатые костюмы с белыми сорочками.

В 95-м, устав от бесформенных и бесполых лохмотьев эпохи гранжа, они вывели на авансцену аккуратно причесанную, благовоспитанную леди в чинном костюмчике с рукавчиком три четверти. Стиль lady-like завоевал мир

В мире моды имя Эмануэля Унгаро - синоним понятия "независимость". "

В том, что я делаю, - говорит он, - я ответствен только перед Господом Богом, собой и своими сотрудниками. И, может быть, еще перед своей семьей".

 Он всегда шел против течения, наперекор мнению коллег. Может быть, именно поэтому ему всегда удавалось то, что было не под силу другим. Стоило, например, утвердиться прямым платьям, как Унгаро тут же предлагал силуэт трапеции. Женщины хотели спокойных тонов, а кутюрье одевал их в яркие. И самое удивительное - им это чрезвычайно нравилось...

 Последние несколько лет, когда в парижском дизайнерском цехе, кажется, все без исключения пленены идеями грубоватого минимализма, Эмануэль Унгаро упорно продолжает проповедовать роскошь и цвет. "Я навсегда останусь максималистом, - любит повторять он. - Мои вещи заставляют женщину чувствовать себя свободной. Она их может носить, не задумываясь ни о каких ограничениях".