Шаг 1: Создайте изображение нужного вам размера (здесь 400х400) и нарисуйте синий круг на чёрном фоне.
[показать]
Шаг 2:Создайте новый слой(Ctrl+Shift+N) и нарисуйте на нем второй круг такого же диаметра, что и первый. Примените к нему эффект:
Blending Options:
Fill Opacity: 0%
Outer Glow:
Blend Mode: Normal
Opacity: 100%
Цвет: (R:240 G:150 B:120)
Size: 25
Gradient Overlay:
Blend Mode: Normal
Opacity: 75%
Gradient:
Style: Radial
Это будет атмосфера нашей планеты.
[показать]
[показать]
Шаг 3: Создайте новый слой поверх остальных и залейте его чёрным цветом. Примените фильтр Lens Flare(Filter>Render>Lens Flare...) с параметрами:
Brightness: 100%
Lens Type: 35mm Prime
Звезду расположите как показано на рисунке. Если не получилось попасть на атмосферу, можно переместить слой со звездой с помощью инструмента Move Tool(V).
[показать]
Для того чтобы нарисовать прямую линию, кликните на изображении, переместите мышь и теперь кликайте с нажатым Shift'ом - Фотошоп соединит две точки прямой линией, используя текущий инструмент. Этим можно пользоваться не только инструментами рисования, но и всеми другими.
При использовании инструментов рисования нажмите ПКМ (правую кнопку мыши) для отображения окошка кистей. Оно будет выведено рядом с курсором. Нажатие на Enter закроет окошко. Если кликнуть правой кнопкой на изображении с нажатым Shift'ом, то появится меню параметров кисти.
Используйте Caps Lock для для переключения курсора в "прицельный" режим.
Примечание: Это не сработает, если "прицельный" курсор уже включен в настройках [Ctrl+K, Ctrl+3] (Edit>Preferences>Display & Cursors).
С опцией Auto Erase (Автоматическое удаление), доступной для инструмента Карандаш (Pencil tool [B]), если вы начинаете рисовать на площади заполненной основным цветом, то у вас будет использоваться доп.цвет и наоборот (имеются ввиду два цвета, выбранные вами из палитры). Это очень облегчает работу pixel-art художников, поскольку не нужно постоянно переключаться между Карандашом [B] и Стиралкой [E].
Используя инструмент выделения (Elliptical Marquee Tool) с нажатым Shift'ом вы получите круги разного диаметра (зажав пробел, вы сможете перемещать их в любую сторону) Пунктирное выделение потом можно закрасить, нажав ПКМ и выбрав во всплывающем меню Stroke, а там ширину в пикселях и цвет.
Очень красивый эффект взрывающегося текста.
[показать]
Создайте новое изображение 200x200 @72 dpi. Напишите любое слово. Растеризируйте текст и продублируйте получившийся слой.
Заполните свободное пространство слоя белым цветом: Edit > Fill (use: white; mode: multiply).
[показать]
Теперь немного размажем: Filter > Blur > Gaussian Blur (radius: 1,4).
[показать]
Для дальнейших действий нужно перевести слой в прямоугольную систему координат (потом мы вернем его обратно): Filter > Distort > Polar Coordinates (option: polar to rectangular).
[показать]
Повернем наш слой на 90° по часовой стрелке и применим фильтр ветра: Filter > Stylize > Wind. Теперь ещё раз: CTRL+F. Немного скорректируем гамму: Image > Adjust > Auto Levels.
[показать]
Инвертируем изображение: CTRL+I. И снова применяем ветер: Filter > Stylize > Wind. И ещё раз: CTRL+F. Поворачиваем изображение на 90° против часовой стрелки, то есть на исходную позицию.
[показать]
Возвращаем полярную систему координат: Filter > Distort > Polar Coordinates (option: rectangular to polar). Выставляем у слоя режим Hard Light.
[показать]
1. Новое изображение 500x500
2. Foreground/Background цвета устанавливаем на Чёрный/Белый (прим автора: я не понял зачем.))) Заливаем рисунок черным цветом (Ctrl+Backspace)
3. Далее Filter > Render > Lens Flare с настройками по умолчанию. Размещение (рис. 1)
4. Применяем Filter > Sketch > Chrome с настройками:
Detail – 10,
Smoothness – 0 (рис. 2)
5. Устанавливаем режим смешивания слоя на lighten. Дублируем слой 6 раз (Ctrl+j)
6. Начиная с верхнего слоя. Далее Filter > Distort > Wave настройки по умолчанию. Нажимаем Randomize несколько раз. Также повторяем с тремя последующими слоями
7. На предпоследнем слое применяем Filter > Distort > Twirl с Angle – 150
8. На последнем слое делаем Filter > Distort > Twirl с Angle – (-150)
9. Объединяем все слои (Ctrl+Shift+E)
10. Раскрашиваем в любой цвет Ctrl+U
11. Далее Filter > Blur > Gaussian Blur с Radius - 3.0
12. Edit > Fade...с настройками:
Opacity – 100,
Mode – Overlay
Как сделать фотку или GIF картинку с эффектом сканирования из глаз какого-нибудь робота или существа наподобие хищника?
Для образца я взял старую фотку своего системника внутри.
Итак открываем фотку для редактирования и меняем цвет, нажимаем Ctrl+U, устанавливаем "галочку" на функции Colorize и вводим следующие параметры:
Hue: 128
Saturation: 32
Lightness: -14
Теперь создаём сканирующие линии. Создаём новое изображение Ctrl+N, 4х2 пикселя. Увеличив его до максимума, закрашиваем верхнюю часть черным, а нижнюю - белым. Выделите все Ctrl+A и выберите из меню Edit опцию Define Pattern.
Теперь переходим обратно к фотографии и создаём новый слой (Ctrl+Shift+N). Выбираем инструмент Paint Bucket Tool. Устанавливаем опцию заливки Pattern. В меню Pattern выбираем наш рисунок 4х2. Заливаем слой. Устанавливаем прозрачность Opacity слоя в пределах 20%. Объединяем слои Ctrl+E.
Всё готово. Далее зависит всё только от вашей фантазии. Вот что получилось у меня (я добавил сюда текст и эффект мигания создал с помощью Image Ready).
1. Откроем какой-нибудь видео проигрыватель (например Light Alloy, WinDVD, VirtualDub и т.д. ). Я использовал WinDVD 6 т.к. там есть удобная функция «сохранить 30 секунд видео в GIF». Открываем видеофайл и выбираем нужный фрагмент. Сохраняем.
2. Открываем сохранённый GIF в Image Ready и переходим в PhotoShop (Shift+Ctrl+M).
3. Далее в панели Layers (Слои) убираем ненужные слои.
4. Выставляем размер изображения 150 на 150 (или как получиться, оба параметра должны быть не более 150).
5. В панели Layers (Слои) выбираем Delete Hidden Layers (удалить невидимые слои). Создаём новое изображение. Далее копируем нужные слои один за одним в новое изображение. (проще способа я пока не знаю, если кто подскажет, то заранее благодарен).
6. Нажимаем переход в Image Ready (Shift+Ctrl+M).
7. В панели Animation (Анимация) выбираем Make Frames From Layers (создать фреймы из слоёв).
8. Далее сохраняем полученную анимацию в GIF формате (File – Save Optimized As… или просто нажимаем Alt+Shift+Ctrl+M).
9. Если вы следовали инструкции то всё должно получиться. Вот что получилось у меня в этот раз:
Ситуация со старением фотографий не совсем однозначна, как это могло бы показаться на первый взгляд. Во первых, существуют фильтры к фотошопу, предназначенные для этого. Но, к сожалению, достаточно на мой взгляд эффектного фильтра я еще не нашел. Автоматизация их работы оставляет желать лучшего. Во вторых, старение фотографии средствами фотошопа тоже не всегда дает желаемый результат. Иногда, глядя на подобную работу, сделанную кем-либо, так и хочется воскликнуть:"Не верю!" :)
Но, в принципе, исскуственно состарить фотографию очень легко с помощью стандартных средств Фотошопа, не прибегая к помощи сторонних фильтров. И эффект будет положительным, но в случае, если зритель не видел сначала исходного снимка.
[500x375]
[281x207]
[417x311]1. Создадим новое изображение.
2. Перейдём на закладку Channels (Каналы) и создадим там новый канал.
3. Далее пишем свой текст (я написал свой ник). Обязательно белыми буквами.
4. Поворачиваем изображение на 90 градусов против часовой стрелки. Для этого нужно проделать следующие действия Image – Rotate Canvas – 90 CCW.
5. Применяем фильтр “Ветер” 3 раза. Для этого Filter – Stylize – Wind…(выбираем ветер слева – Direction – From the left). После применения нажимаем Ctrl+F (повторить последнее действие).
6. Переворачиваем изображение обратно, т.е. Image – Rotate Canvas – 90 CW.
7. Применяем фильтр Stamp. Для данного шага Filter – Sketch – Stamp… И делаем необходимые настройки.
8. Далее выбираем режим RGB, для этого нужно в закладке Channels щёлкнуть по верхнему каналу. Зажимаем Ctrl и щёлкаем по нашему каналу (по умолчанию Alpha 1).
9. Выбираем цвет переднего плана ярко красный, а заднего чуть потемнее.
10. Выбираем инструмент Paint Bucket Tool (G) и закрашиваем наше выделение.
1. Открываем нужную фотографию (Ctrl+O) и создаём новый слой, назовём его «шрам».
2. При помощи инструмента Pencil Tool (B) рисуем набросок будущего шрама.
3. Далее корректируем его при помощи Eraser Tool (E).
4. Выбираем цвет будущей крови. Выбираем Brush Tool (B). В параметрах указываем Mode: Color и Opacity: 80%. Далее с зажимаем Ctrl и щелкаем слое «шрам» и зарисовываем.
5. Нажимаем Ctrl+D.
6. Далее щёлкаем правой кнопкой мыши по слою «шрам» и выбираем Blending Options. Ставим галочку на параметре Outer Glow , где выставляем опции Blend Mode – Normal, цвет – выбираем темнее того каким рисовали, Spread – 1, Size – 10, Contour – выберете подходящий вам.
7. Всё готово. Экспериментируйте.
1. для начала вам потребуется картинка. Я использовал ту, что находится ниже.
[500x375]
2. теперь мы обрежем данное изображение, чтобы затем сделать границу. (Правда, не традиционным способом). Растяните Crop Tool, и удерживая одновременно Alt и Shift, потяните за угловой квадратик, выходя за пределы изображения. Когда получите нужную вам границу, нажмите Enter.
[538x403]
3. Создадим новый слой-подложку и зальём его белым. Теперь объединим оба слоя (Ctrl+E). Теперь у нас должно получиться что-то вроде этого:
[538x403]
Новый документ 800x600. Белая заливка.
Выберем инструмент Ellipse-tool (находится под Type tool) и нарисуем держа Shift окружность. Гордо крикнем: "Мама! Иди посматри, у меня тут ВЕКТОР!"...после объятий и поздравлений от вашей семьи, растолкаем собравшихся от нашего рабочего места, и продолжим.
[195x268]
Выберем Convert Point tool... будем надеятся что никто не увидит вашего позора, когда вы прочитав эти строки, озираясь по комнате, начнете судорожно тыкаться в поисках этого инструмента...
Теперь посмотрим на скриншот и повторим действия для трансформации нашей фигуры в сердце...
СОВЕТ: пробуйте в работе Direct Selection Tool и Path Selection Tool.... привыкайте, без них никак. В результате пары минут стараний у вас должен получится будущий орган — серДце.
[256x268]
Когда я делал этот урок у меня первое время ничего не получалось. а именно кристальность его, но потом получилось. вот и вам тоже хочу показать этот урок...
1. Создайте новый файл размером 500х500 пикселей с белым фоном, нажмите Ctrl+I для инвертирования фона в черный. Используйте фильтр Lighting Effect для создания синего освещения, как на картинке.
[300x300]
2. Теперь при помощи Pen Tool нарисуйте контур яблока. После того, как контур готов, щелкните правой кнопкой мышки и выберете Make Selection. Зайдите в панель каналов (Channel) и создайте новый канал (иконка внизу панели). Залейте выделение белым цветом. Вернитесь в панель слоев.
[300x300]
Здесь мы разберем метод создания текстуры весьма подходящей для создания всевозможных интерфейсов. Эффект хорошо смотрится при использовании металлических цветов, а главное легок в использовании.
[119x244]
Выделите нужный вам контур, залейте голубым цветом (Shift+F5). Увеличьте радиус выделения [Select > Modify > Expand] на шесть пикселей.
[121x246]
Создайте новый слой и залейте на нем существующее выделение белым цветом (Shift+F5). Добавьте шума [Filter > Noise > Add Noise] со значениями:
Amount: 280
Distribution: uniform
Monochromatic: checked
[121x246]
Не убирая выделение заблюрьте слой [Filter > Blur > Motion Blur] со значениями:
Angle: 0
Distance: 60
[121x246]
Применим следующий фильтр [Filter > Stylize > Emboss] со следующими значениями:
Angle: -120
Height: 2
Amount: 60
[119x244]
Измените режим слоя с normal на softlight в палитре слоев.
[119x244]
1. Создать новый документ
2. Залить белым
3. Написать текст черным
4. Меню Выделение - Загрузить выделение
5. Меню Слой - Выполнить сведение
6. Меню Выделение - Убрать выделение
7. Фильтр - Distort - Ripple
Amount: 115 - 120
8. Меню Выделение - Выделить занова
9. Фильтр - Шум - Добавить шум
Количество: 70
Распределение: Гаусс
Одноцветный (Монохром)
10. Фильтр - Смазывание - Смазывание Гаусса
Радиус: 2
11. Меню Выделение - Убрать выделение
12. Фильтр - Смазывание - Смазывание
13. Меню Изображение - Установки - Инвертировать
14. Меню Изображение - Повернуть холст на 90 по часовой
15. Фильтр - Stylise - Wind
Справа (From the Right)
(повторить 2 раза)
16. Меню Изображение - Повернуть холст на 90 против часовой
17. Меню Изображение - Установки - Оттенок/Насыщение
Оттенок: 195
Насыщенность: 30-35
(не забудьте поставить галочку "Цветоризация")
18. Можно добавить блики с помощью кисти "Искра" или что-то подобное (цвет - белый)
1. открываем изображение, на котором хотим видеть капли воды.
пускай это будут листья.
[показать]
2.Используя Ellipical Marquee Tool (M), сделаем выделение:
[показать]
У многих часто возникает вопрос - как сделать "гламурную" и "сказочную" обработку фото. Требуют фильтры, кисти... На самом деле это легко делается вручную.
1. Берем подходящую фотографию. В данном случае это был лебедь из зоопарка.
2) Видим, что фотография слегка "завалена". Выделяем все ctrl+a, поворачиваем ctrl+T - кликаем недалеко от угла, поворачиваем, куда нужно, нажимаем Enter, чтобы применить трансформацию.
3) Кадрируем, как хочется - в данном случае это был формат 2х3(Rectangular Marquee tool, режим Fixed Aspect Ratio), после выделения - Image>Crop.
4) Обнаруживаем шланг и белое пятно на клюве лебедя(совершенно не сказочные артефакты, скажу я вам). Исправляем подобные "ляпы" Clone Stamp Tool'ом. Но это первоначальная ретушь. Зато теперь у нас чистая картинка, готовая к обработке.
5) Сначала я не знала, как буду обрабатывать фотографию, поэтому сделала так: дублировала основной слой, применила к нему Gaussian Blur радиусом 12.6 пикселей, основной слой перевела в ч/б(я это делаю Channel Mixer'ом - так легче контролировать результат, но можно использовать и Desaturate, и Gradient Map - так проще). Потом для верхнего(цветного и размытого) слоя установила Blending Options - Linear Light с Opacity 50%. В принципе, можно попробовать и другие стили смешивания - типа Hard Light или Color.
6) Когда я подрихтовала детали(сделала тупой птице нос поярче), получилась обработка №1(кто-нибудь может быть и видел).
7) Я поняла, что эта обработка ужасно скучная, и решила сделать градиент: Layer>Layer style>Gradient Overlay цвета от #4C5727 до #FEB95B. Первый выбран по цвету воды, второй - просто захотелось.
Вот, собственно, и вся обработка. Не так уж и сложно, как могло показаться. И - никаких фильтров. Я не устаю твердить, что для начинающего(типа меня) фотошопщика существуют только 2(два) фильтра - это Gaussian Blur и Unsharp Mask.
Для примера - исходник и то, что получилось.
[показать]
[показать]
Должно получиться что-то вроде:
Это хороший способ добиться интересных эффектов и расставить акценты в фотографии.
Не судите строго за фотографию - это просто в качестве примера.
1. Открываем соответствующую фотографию, к которой хотим применить данный эффект.
2. Создаём новый слой сверху, щёлкнув на соответствующем значке в палитре слоёв.
3. Заливаем вновь созданный слой, допутим, белым цветом. (можно и не белым - в зависимости от того, чего вы хотите добиться)
4. Не боимся, что теперь не видно фотографии и переводим режим наложения этого слоя c normal на color (это тоже в палитре слоёв наверху под надписью layers)
Теперь перед нами ч/б фотография.
5. Берём любой из инструментов выделения (квадрат, круг, лассо и т.д.) и выделяем ей ту часть, которая должна быть цветной.
6. Чтобы на фотографии не было резких переходов от ч/б к цветному, заходим в select и ищем там feather.
7. Ставим в появившемся окне число от 1 до плюс бесконечности, имея в виду, что чем больше число, тем плавнее переход.
8. Нажимаем кнопочку delete и наслаждаемся результатом.
9. Части, которые должны быть ч/б, но стали цветными, заново обесцвечиваем обычной кисточкой белым цветом по верхнему слою.
вот, что у нас получится в итоге:
[показать]
В этом уроке мы будем рисовать стеклянный шар. Главная цель урока - преподнести идею, как достичь нужного результата. Не обязательно запиминать, например, все настройки в фильтрах, главное - понять, что произойдет в результате применения такого фильтра.
Урок разделен на 5 основных частей:
* Подготовка и рисование основного круга (шаги 1 и 2)
* Заполнение градиентами и применение стилей слоев (шаги с 3 по 6)
* Добавление блика (шаг 7)
* Добавление тени (шаг 8)
* Внесение искажений (шаг 9)
Шаг 1. Подготовка
Скачайте к себе на компьютер исходное. Откройте его в Photoshop.
[502x430]
Добавьте новый слой, нажав кнопку Create a new layer (
[показать]). Сделайте круглое выделение с помощью инструмента Elliptical Marquee (
[показать]) (нажмите и удерживайте при этом Shift, чтобы получить "правильный" круг, без линейных искажений), примерно в той области и того размера, как показано ниже:
[показать]
Так как в нашем сообществе есть люди, которые только начинают изучать фотошоп, этот урок я постаралась написать более подробно, так, чтобы им тоже было все понятно. Сегодня предлагаю научиться рисовать яйцо.
Шаг 1. Открываем новый файл с белым фоном. Создаем новый слой и инструментом Elliptical marquee выделяем овал, который будет основой нашего яичка. Заливаем его цветом #EBEBEB
Шаг 2.Не снимая выделения, создаем еще один слой и заливаем его градиентом от #685A59 к #EFEFEF так, чтобы получилось примерно вот так.