Исходное сообщение Дон_Диего_Де_Ла_Вега
Исходное сообщение Игорь_Екимов

... зато у себя на работе, в случае производственной необходимости, официально занимаюсь подделкой подписей, ...

Ну, если точнее: иногда подделываю подписи в графике дежурств операторов, иногда расписываюсь в ведомости на выдачу молока (там сначала надо собрать все подписи, и уже потом выдают на всех молоко). Бывает, что надо срочно отправить письмо в другую организацию, а высокое начальство расположено далеко от нашей котельной (ехать час, в одну сторону).

Хотя один случай был действительно уникальный, из ряда вон выходящий. Меня попросили отвезти документы в районную администрацию. Ну, я поехал после обеда, чтоб уже не возвращаться. В пятницу. Привёз документы. Там на месте оказалось, что надо было сделать ещё несколько документов, причём их надо привезти в понедельник до 12 часов, так как с 12 часов там начнёт проверку Ростехнадзор.

Короче, в выходные и рано утром в понедельник я печатал эти документы и подделывал подписи. Расписался за 9 человек, причём за некоторых и не один раз. Причём там даже были люди не из нашей организации (3 человека) - представители ГУП "ТЭК СПб", с которыми мы совместно проводили гидравлические испытания. Я нашёл их прошлогодние подписи и воспроизвёл. И, в итоге, сдал все эти документы вовремя. Претензий ни у кого не было.

То есть, передо мной поставили задачу и разрешили выполнять её любым способом. Ну, я и выполнил.:)))

Ответ на комментарий Игорь_Екимов # Понимаю, случаи бывают всякие, просто сама фраза была такая очень изящная, понравилась ))

Ответ на комментарий Игорь_Екимов #

Исходное сообщение Игорь_Екимов

Исходное сообщение Scallagrim
Пример абстрактного искусства. Цепляет?

Я не уверен, что это абстрактное искусство. Это очень красиво, и нужно иметь высокое мастерство, чтобы рисовать такие вещи. В Японии, насколько я понимаю, лучшие мастера каллиграфии ценятся как национальное достояние. Если же вспомнить Фандорина, то он рисовал иероглифы, чтобы сосредоточиться. Пока не сосредоточился - будет получаться плохо.:)

Ещё интересно, насколько это искусство связано с классическим талантом художника. Вот я, например, никогда не умел нормально рисовать, зато у себя на работе, в случае производственной необходимости, официально занимаюсь подделкой подписей, и получается очень даже ничего. Это почти те же иероглифы.:)

Совмещаются ли каллиграф и художник в одном лице? Несомненно. Правда, если каллиграф прибегает к рисунку при исполнении надписей, то рисунок у него подчинен иероглифам. И наоборот, редкая китайская картина обходится без каллиграфических элементов, но они всегда подчинены рисунку.
... Раз уж разговор свернул к дальневосточной живописи, предлагаю оценить абстракцию XV века. называется "Пейзаж со сломанным деревом", автор Сэссю:
[217x400]

Еще один признанный шедевр: Ма Юань, "Одинокий рыбак на зинем озере", XIII век. Если присмотреться к этой картине, не будет ли преувеличением сказать, что китайская живопись того времени далеко опережала итальянскую?
[700x388]

Так. Бог троицу любит.
Ли Чэн, "Буддийский храм в горах", X (!) век.
[351x700]

Ну, в целом неплохо, но, по-моему, всё-таки... не шедевры. Вот зря они сделали картины чёрно-белыми, это как-то снижает впечатление.

Но третья картина лучше первых двух. ИМХО.

По поводу статьи. Точнее об ощущении от прочитанного.
Если бы я заранее не знал, что прочитаю статью, написанную Александром, я наверное не догадался бы что это написал он.
Все таки тематика корректирует привычный стиль автора.
Если, скажем, читая статью о боксе, даже не зная кто ее автор, стиль Беленького угадывается безошибочно, - изо всех окон выглядывает его посмеивающееся лицо, то в статье о монетах его присуствие скорее незримое.
Тем не менее статья благодаря наполненности большим количеством исторических фактов, их оценок, и параллелей с сегодняшним днем, читается с интересом.
Чувстивуется что автору нравится "ворошить" страницы истории. ))

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Но третья картина лучше первых двух. ИМХО.

Не согласна, Сэссю - это глаз и кисть, мысль и настроение.

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Интересная тема. Ну, в картинах я плохо разбираюсь (правда, ко всяким "Чёрным квадратам" отношусь резко отрицательно), но если перевести разговор на музыку - для души, например, я слушаю совсем не то, что популярно. У меня во "Вконтакте", в листе аудиозаписей, собрано два десятка песен рок-группы Dez.Ориентир. Её мало кто знает и она уже распалась (существовала с 2006 по 2012 годы), зато она очень приятна для уха. Точнее, для МОЕГО уха.:) Более того, недавно я додумался сделать видеоклип на одну из их песен, сообразив, что никому другому это уже точно не придёт в голову. Насколько это хорошая песня? Для МОЕГО, опять же, уха она заруливает весь репертуар Виктора Цоя, например...

http://www.youtube.com/watch?v=8CeIYMXQjmE

И вот, после Вашей статьи мне пришло в голову, что если бы в период между 2006 и 2012 гг. я ворочал миллионами, то мог бы их мощно раскрутить... Собственно, первый раз я услышал их песни в 2011 году, так что успел бы (они распались в 2012-м).

В общем, да, деньги влияют на искусство, и довольно сильно...

А с другой стороны, когда я продемонстрировал этот видеоклип на работе, то там сказали следующее: фотографии, мол, классные, но нельзя ли было другое музыкальное сопровождение сделать?

Кстати, как-то раз мне пришла в голову шутка насчёт фамилии Медичи: что она происходит от слова "медь" и имеет белорусские корни. Ну, какие в Белоруссии фамилии: Шушкевич, Короткевич... ну и здесь примерно то же самое.:)))

Боюсь, я в этом мало понимаю, но мне понравилось.

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Исходное сообщение Дон_Диего_Де_Ла_Вега
Исходное сообщение Игорь_Екимов

... зато у себя на работе, в случае производственной необходимости, официально занимаюсь подделкой подписей, ...





Ну, если точнее: иногда подделываю подписи в графике дежурств операторов, иногда расписываюсь в ведомости на выдачу молока (там сначала надо собрать все подписи, и уже потом выдают на всех молоко). Бывает, что надо срочно отправить письмо в другую организацию, а высокое начальство расположено далеко от нашей котельной (ехать час, в одну сторону).

Хотя один случай был действительно уникальный, из ряда вон выходящий. Меня попросили отвезти документы в районную администрацию. Ну, я поехал после обеда, чтоб уже не возвращаться. В пятницу. Привёз документы. Там на месте оказалось, что надо было сделать ещё несколько документов, причём их надо привезти в понедельник до 12 часов, так как с 12 часов там начнёт проверку Ростехнадзор.

Короче, в выходные и рано утром в понедельник я печатал эти документы и подделывал подписи. Расписался за 9 человек, причём за некоторых и не один раз. Причём там даже были люди не из нашей организации (3 человека) - представители ГУП "ТЭК СПб", с которыми мы совместно проводили гидравлические испытания. Я нашёл их прошлогодние подписи и воспроизвёл. И, в итоге, сдал все эти документы вовремя. Претензий ни у кого не было.

То есть, передо мной поставили задачу и разрешили выполнять её любым способом. Ну, я и выполнил.:)))

Хороши как задача, так и исполнение

Scallagrim, спасибо за картины, они изумительны. Единственная проблема (если это проблема) с восточном искусством - это крайне медленное развитие, если оно вообще есть. Эстетически эти работы великолепны, но мне все-таки как-то Европа ближе.

Исходное сообщение Алессандро_Калиостро
По поводу статьи. Точнее об ощущении от прочитанного.
Если бы я заранее не знал, что прочитаю статью, написанную Александром, я наверное не догадался бы что это написал он.
Все таки тематика корректирует привычный стиль автора.
Если, скажем, читая статью о боксе, даже не зная кто ее автор, стиль Беленького угадывается безошибочно, - изо всех окон выглядывает его посмеивающееся лицо, то в статье о монетах его присуствие скорее незримое.
Тем не менее статья благодаря наполненности большим количеством исторических фактов, их оценок, и параллелей с сегодняшним днем, читается с интересом.
Чувстивуется что автору нравится "ворошить" страницы истории. ))

Нравится. А стиль диктует все-таки не столько издание, сколько тема. Впрочем, издание тоже. В конце 90-х я описывал один и тот же матч для четырех изданий и для всех делал по-разному.

Исходное сообщение Сплюшка
Исходное сообщение Игорь_Екимов
Но третья картина лучше первых двух. ИМХО.

Не согласна, Сэссю - это глаз и кисть, мысль и настроение.

Хорошие и точные слова нашли.

Сейчас я тут тоже размещу некоторые иероглифы...:)

Вот это те подписи, которые я воспроизвожу по памяти, даже не глядя. Причём свою собственную подпись я тут не поставил.:))) Почти все эти подписи - моих сотрудников по работе, кроме двух: одна - вымышленная подпись сметчицы одной из фирм-подрядчиков (их директор мне разрешил), а вторая - подпись моего друга не с работы.:)))

Как и требует техника производства, я использовал две разных ручки (одну синюю, вторую чёрную) - так лучше делать при подделке двух и более подписей (хотя бывают разные варианты).
[508x700]

Исходное сообщение belenkiy
Исходное сообщение Игорь_Екимов
Интересная тема. Ну, в картинах я плохо разбираюсь (правда, ко всяким "Чёрным квадратам" отношусь резко отрицательно), но если перевести разговор на музыку - для души, например, я слушаю совсем не то, что популярно. У меня во "Вконтакте", в листе аудиозаписей, собрано два десятка песен рок-группы Dez.Ориентир. Её мало кто знает и она уже распалась (существовала с 2006 по 2012 годы), зато она очень приятна для уха. Точнее, для МОЕГО уха.:) Более того, недавно я додумался сделать видеоклип на одну из их песен, сообразив, что никому другому это уже точно не придёт в голову. Насколько это хорошая песня? Для МОЕГО, опять же, уха она заруливает весь репертуар Виктора Цоя, например...

http://www.youtube.com/watch?v=8CeIYMXQjmE

И вот, после Вашей статьи мне пришло в голову, что если бы в период между 2006 и 2012 гг. я ворочал миллионами, то мог бы их мощно раскрутить... Собственно, первый раз я услышал их песни в 2011 году, так что успел бы (они распались в 2012-м).

В общем, да, деньги влияют на искусство, и довольно сильно...

А с другой стороны, когда я продемонстрировал этот видеоклип на работе, то там сказали следующее: фотографии, мол, классные, но нельзя ли было другое музыкальное сопровождение сделать?

Кстати, как-то раз мне пришла в голову шутка насчёт фамилии Медичи: что она происходит от слова "медь" и имеет белорусские корни. Ну, какие в Белоруссии фамилии: Шушкевич, Короткевич... ну и здесь примерно то же самое.:)))




Боюсь, я в этом мало понимаю, но мне понравилось.

Спасибо. Надо сказать, эта рок-группа хоть и распалась, но музыканты-то остались, и я слежу за их дальнейшей деятельностью. Сейчас они выступают в других группах, и у них тоже получается неплохо, но... по-моему, не то. До Dez.Ориентира не дотягивает, особенно до этой песни. А это одна из их самых ранних песен, 2006 года. Тогда им было по 18 лет.

Исходное сообщение Borya111

Я совсем не искусствовед и с трудом воспринимаю абстракционизм.
но признаю, что квадрат гениален как идея. Первый квадрат. Последующие тоже гениальны.
Но уже как путь в бездну.

Впрочем, поколение 60х, лишенное доступа к современному искусству, подняло Пикассо как флаг свободы. Которой они были лишены.

А вот этот момент меня, признаться, очень удивил. Я правильно понимаю: Вы пишете про Западную Европу, про молодёжь 60-х годов? Это они были лишены свободы и доступа к современному искусству?

Кстати, не так давно я читал один рассказ Константина Мелихана... судя по его возрасту, он там как раз беседовал с представителями французского поколения 60-х:

http://www.proza.ru/2014/10/28/1023

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Сейчас я тут тоже размещу некоторые иероглифы...:)

Вот это те подписи, которые я воспроизвожу по памяти, даже не глядя. Причём свою собственную подпись я тут не поставил.:))) Почти все эти подписи - моих сотрудников по работе, кроме двух: одна - вымышленная подпись сметчицы одной из фирм-подрядчиков (их директор мне разрешил), а вторая - подпись моего друга не с работы.:)))

Как и требует техника производства, я использовал две разных ручки (одну синюю, вторую чёрную) - так лучше делать при подделке двух и более подписей (хотя бывают разные варианты).

Вы уже поднялись от практики к теории

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Исходное сообщение belenkiy
Исходное сообщение Игорь_Екимов
Интересная тема. Ну, в картинах я плохо разбираюсь (правда, ко всяким "Чёрным квадратам" отношусь резко отрицательно), но если перевести разговор на музыку - для души, например, я слушаю совсем не то, что популярно. У меня во "Вконтакте", в листе аудиозаписей, собрано два десятка песен рок-группы Dez.Ориентир. Её мало кто знает и она уже распалась (существовала с 2006 по 2012 годы), зато она очень приятна для уха. Точнее, для МОЕГО уха.:) Более того, недавно я додумался сделать видеоклип на одну из их песен, сообразив, что никому другому это уже точно не придёт в голову. Насколько это хорошая песня? Для МОЕГО, опять же, уха она заруливает весь репертуар Виктора Цоя, например...

http://www.youtube.com/watch?v=8CeIYMXQjmE

И вот, после Вашей статьи мне пришло в голову, что если бы в период между 2006 и 2012 гг. я ворочал миллионами, то мог бы их мощно раскрутить... Собственно, первый раз я услышал их песни в 2011 году, так что успел бы (они распались в 2012-м).

В общем, да, деньги влияют на искусство, и довольно сильно...

А с другой стороны, когда я продемонстрировал этот видеоклип на работе, то там сказали следующее: фотографии, мол, классные, но нельзя ли было другое музыкальное сопровождение сделать?

Кстати, как-то раз мне пришла в голову шутка насчёт фамилии Медичи: что она происходит от слова "медь" и имеет белорусские корни. Ну, какие в Белоруссии фамилии: Шушкевич, Короткевич... ну и здесь примерно то же самое.:)))




Боюсь, я в этом мало понимаю, но мне понравилось.


Спасибо. Надо сказать, эта рок-группа хоть и распалась, но музыканты-то остались, и я слежу за их дальнейшей деятельностью. Сейчас они выступают в других группах, и у них тоже получается неплохо, но... по-моему, не то. До Dez.Ориентира не дотягивает, особенно до этой песни. А это одна из их самых ранних песен, 2006 года. Тогда им было по 18 лет.

К сожалению, это частый вариант. Люди делают лучшее, на что способны, лет в 18-20, в потом всю жизнь пытаются снова выйти на этот уровень, но у них не получается.

К сожалению, не вижу, кто поставил мне плюсы в этой теме, но огромное им спасибо. Здесь мне они особенно дороги.

Вчера попал на встречу с художником Оскаром Рабиным.

Участник легендарной бульдозерной выставки. Ему под 90, давно живет и работает в Париже.

С удивлением услышал его позицию по современному искусству.

Он считает, что 1я мировая война покончила с классическим искусством, как нашествие гуннов с классической античностью. И новая христианская традиция поначалу ломала скульптуры и жгла библиотеки, чтоб на новом витке вернуться ко всему этому. Так и черный квадрат -первая буква нового алфавита, амеба, которая может мутировать. А слом культур после 2й мировой начал коммерциализацию предметов, не являющихся ничем, вроде дешамповского писсуара или херстовской маринованной акулы. При этом современное искусство настолько монополизировало рынок, что не допускает серьезной критики либо массовых опросов, нужен ли кому-то центр Помпиду с его содержимым.

При этом причисляет себя к традиционным художникам.
В этом я с ним не согласен. Как по мне, все его работы совершенно однообразны и выражают один и тот же символ - водку с селедкой, разложенные на газете Правда в грязи на фоне серых бараков. Символ совершенно однозначный, но мне, непродвинутому потребителю (раньше это называлось неискушенному) все это скучно и противно. Собственно, на подобную реакцию все это и расчитано, по-видимому.

Исходное сообщение Игорь_Екимов
Исходное сообщение Borya111

Я совсем не искусствовед и с трудом воспринимаю абстракционизм.
но признаю, что квадрат гениален как идея. Первый квадрат. Последующие тоже гениальны.
Но уже как путь в бездну.

Впрочем, поколение 60х, лишенное доступа к современному искусству, подняло Пикассо как флаг свободы. Которой они были лишены.

А вот этот момент меня, признаться, очень удивил. Я правильно понимаю: Вы пишете про Западную Европу, про молодёжь 60-х годов? Это они были лишены свободы и доступа к современному искусству?

Кстати, не так давно я читал один рассказ Константина Мелихана... судя по его возрасту, он там как раз беседовал с представителями французского поколения 60-х:

http://www.proza.ru/2014/10/28/1023

Нет, это про поколение моих родителей у нас в стране. Почитайте, как проходило открытие выставки Пикассо.

Поскольку подобное искусство у нас было подавляемо и запрещаемо, молодежь взяла его на свои флаги.
А на западе протест давно коммерциализировался. И Пикассо, и Дали прекрасно этому подыграли, при всем своем новаторстве и огромном таланте.

Но у нас этому не могли поверить. Когда я однажды изложил свои взгдяды замечательному барду и серьезному ученому Дулову, он ужжжасно обиделся. Впрочем, на градус беседы повлиял и градус алкоголя.

Исходное сообщение Borya111
Вчера попал на встречу с художником Оскаром Рабиным.

Участник легендарной бульдозерной выставки. Ему под 90, давно живет и работает в Париже.

С удивлением услышал его позицию по современному искусству.

Он считает, что 1я мировая война покончила с классическим искусством, как нашествие гуннов с классической античностью. И новая христианская традиция поначалу ломала скульптуры и жгла библиотеки, чтоб на новом витке вернуться ко всему этому. Так и черный квадрат -первая буква нового алфавита, амеба, которая может мутировать. А слом культур после 2й мировой начал коммерциализацию предметов, не являющихся ничем, вроде дешамповского писсуара или херстовской маринованной акулы. При этом современное искусство настолько монополизировало рынок, что не допускает серьезной критики либо массовых опросов, нужен ли кому-то центр Помпиду с его содержимым.

При этом причисляет себя к традиционным художникам.
В этом я с ним не согласен. Как по мне, все его работы совершенно однообразны и выражают один и тот же символ - водку с селедкой, разложенные на газете Правда в грязи на фоне серых бараков. Символ совершенно однозначный, но мне, непродвинутому потребителю (раньше это называлось неискушенному) все это скучно и противно. Собственно, на подобную реакцию все это и расчитано, по-видимому.

Ну, почитать любопытно, но если честно, мнение Оскара Рабина меня, как, по-моему, и Вас, не очень волнует. А "Черный квадрат" хорош тем, что под него можно подвести любую базу.

Исходное сообщение Borya111
Исходное сообщение Игорь_Екимов
Исходное сообщение Borya111

Я совсем не искусствовед и с трудом воспринимаю абстракционизм.
но признаю, что квадрат гениален как идея. Первый квадрат. Последующие тоже гениальны.
Но уже как путь в бездну.

Впрочем, поколение 60х, лишенное доступа к современному искусству, подняло Пикассо как флаг свободы. Которой они были лишены.

А вот этот момент меня, признаться, очень удивил. Я правильно понимаю: Вы пишете про Западную Европу, про молодёжь 60-х годов? Это они были лишены свободы и доступа к современному искусству?

Кстати, не так давно я читал один рассказ Константина Мелихана... судя по его возрасту, он там как раз беседовал с представителями французского поколения 60-х:

http://www.proza.ru/2014/10/28/1023



Нет, это про поколение моих родителей у нас в стране. Почитайте, как проходило открытие выставки Пикассо.

Поскольку подобное искусство у нас было подавляемо и запрещаемо, молодежь взяла его на свои флаги.
А на западе протест давно коммерциализировался. И Пикассо, и Дали прекрасно этому подыграли, при всем своем новаторстве и огромном таланте.

Но у нас этому не могли поверить. Когда я однажды изложил свои взгдяды замечательному барду и серьезному ученому Дулову, он ужжжасно обиделся. Впрочем, на градус беседы повлиял и градус алкоголя.

Дали после 30-х - это уже, по-моему, чистая коммерция. Да и до, по большому счету, как минимум, наполовину.

Исходное сообщение Borya111
Исходное сообщение Игорь_Екимов
Исходное сообщение Borya111

Я совсем не искусствовед и с трудом воспринимаю абстракционизм.
но признаю, что квадрат гениален как идея. Первый квадрат. Последующие тоже гениальны.
Но уже как путь в бездну.

Впрочем, поколение 60х, лишенное доступа к современному искусству, подняло Пикассо как флаг свободы. Которой они были лишены.

А вот этот момент меня, признаться, очень удивил. Я правильно понимаю: Вы пишете про Западную Европу, про молодёжь 60-х годов? Это они были лишены свободы и доступа к современному искусству?

Кстати, не так давно я читал один рассказ Константина Мелихана... судя по его возрасту, он там как раз беседовал с представителями французского поколения 60-х:

http://www.proza.ru/2014/10/28/1023


Нет, это про поколение моих родителей у нас в стране. Почитайте, как проходило открытие выставки Пикассо.

Поскольку подобное искусство у нас было подавляемо и запрещаемо, молодежь взяла его на свои флаги.
А на западе протест давно коммерциализировался. И Пикассо, и Дали прекрасно этому подыграли, при всем своем новаторстве и огромном таланте.

Но у нас этому не могли поверить. Когда я однажды изложил свои взгдяды замечательному барду и серьезному ученому Дулову, он ужжжасно обиделся. Впрочем, на градус беседы повлиял и градус алкоголя.

А, тогда другое дело. А то я Вас сначала, прямо скажем, не понял. Какой это ещё, думаю, свободы могло не хватать шестидесятникам в Западной Европе? Да они и в 68-м, по сути, взбесились с жиру...

Прочитал статью...В очередной раз посетила мысль: человек с этой планеты так писать не может.

Мне вот, к счастью, довелось два раза побывать в старой пинокотеке в Мюнхене. Будет возможность еще раз пойду.

Полотна завораживают, особенно когда осознаешь, что это было написано в XIII или XV веке. У героев картин те же самые эмоции, мимика, жесты - все как у нас. Это необыкновенное чувство - смотреть на живопись таких давних времен. Особенно, когда я заметил нарисованную муху, сидящую на ноже в руках у босого подростка, уплетающего только что украденную где-то дыню.

Исходное сообщение Игорь_Екимов
А, тогда другое дело. А то я Вас сначала, прямо скажем, не понял. Какой это ещё, думаю, свободы могло не хватать шестидесятникам в Западной Европе? Да они и в 68-м, по сути, взбесились с жиру...

не с жиру. Игорь, Вы себе не представляете степень зашоренности и консерватизма общества 60х годов.

В той же Западной Германии на своих постах были чиновники, воспитанные в нацистское время.
Во Франции диктаторские замашки де Голля и провал алжирской авантюры привели к общественному потрясению.

Выросло поколение, не желавшее после 2й мировой жить по отцовским правилам.
А отцы были еще в силе и менять правила никак не хотели.

То же зеленое движение не на пустом месте выросло. Немцы, увлеченные промышленным чудом, даже Рейн загадили до невозможности. Кто-то должен был сказать, что так не может продолжаться.

С тех пор многое изменилось. И зеленые уже не былые бунтари, и "левый поворот" 68го привел к странной солидарности с леворадикальными движениями, а консервативные потребности общества все более отодвигаются на задний план. Пошел перегиб в обратную сторону...

Исходное сообщение Scallagrim
Чисто ИМХО, абстрактная живопись органично смотрится в интерьере, а в музее или в альбоме она смотрится нелепо. Но мы как раз рассматриваем мы абстракции в музеях и альбомах. Отсюда и неприятие.

когда я был в Венеции во Дворце Дожей, меня восхитили картины, вписанные в интерьер и контекст помещений - зал адвокатов (адвокаты сидят рядом с Иисусом), зал нотариусов (нотариусы сидят рядом с Иисусом)...

А потом черт меня дернул попереться в Академию, посмотреть триптих Босха. Там я обнаружил такие же картины, как и у Дожей, только висящие на голых побеленных музейных стенах. И они потеряли большую часть своего обаяния.

Поэтому я не люблю, например, Лувр. Музей должен архитектурно и интерьерно соотноситься со своим содержимым. Это касается даже вполне ренессансной живописи, не только абстрактной.

Исходное сообщение Роман_Лешневский
Прочитал статью...В очередной раз посетила мысль: человек с этой планеты так писать не может.

Мне вот, к счастью, довелось два раза побывать в старой пинокотеке в Мюнхене. Будет возможность еще раз пойду.

Полотна завораживают, особенно когда осознаешь, что это было написано в XIII или XV веке. У героев картин те же самые эмоции, мимика, жесты - все как у нас. Это необыкновенное чувство - смотреть на живопись таких давних времен. Особенно, когда я заметил нарисованную муху, сидящую на ноже в руках у босого подростка, уплетающего только что украденную где-то дыню.

Пинакотека - очень хорошее собрание. К тому же там какая-то располагающая обстановка. Много раз был в Мюнхене и всегда ходил туда.

Исходное сообщение Borya111
Исходное сообщение Scallagrim
Чисто ИМХО, абстрактная живопись органично смотрится в интерьере, а в музее или в альбоме она смотрится нелепо. Но мы как раз рассматриваем мы абстракции в музеях и альбомах. Отсюда и неприятие.



когда я был в Венеции во Дворце Дожей, меня восхитили картины, вписанные в интерьер и контекст помещений - зал адвокатов (адвокаты сидят рядом с Иисусом), зал нотариусов (нотариусы сидят рядом с Иисусом)...

А потом черт меня дернул попереться в Академию, посмотреть триптих Босха. Там я обнаружил такие же картины, как и у Дожей, только висящие на голых побеленных музейных стенах. И они потеряли большую часть своего обаяния.

Поэтому я не люблю, например, Лувр. Музей должен архитектурно и интерьерно соотноситься со своим содержимым. Это касается даже вполне ренессансной живописи, не только абстрактной.

В той же Венеции в этом плане есть еще более потрясающее место - Scuola di San Rocco, которую я подробно описал в "Бегстве в Венецию". Там вокруг картин Тинторетто создан потрясающий интерьер. Именно так - вокруг картин.

В Нью-Йорке есть еще фантастическая галерея - Frick Collection. Производитель коксующихся углей Фрик оказался человеком с абсолютно нестандартным и совершенно фантастическим вкусом. Картины он развесил не по школам и направлениям, а по созвучию друг другу. Кроме того, он, как и в Венеции, не вешал картины на стены, а создавал стены и полностью интерьеры под картины. То есть, сначала вешалась картина, а потом вокруг нее создавалось обрамление.

А вот худший в этом плане музей находится совсем рядом - это знаменитый Метрополитен. Это просто какие-то ангарные помещения. Картины на стенах смотрятся там какими-то инородными телами, чуждыми всему окружающему.

Исходное сообщение belenkiy
К тому же там какая-то располагающая обстановка. Много раз был в Мюнхене и всегда ходил туда.

посоветую Gemäldegalerie в Берлине.

http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/gemaeldegalerie/home.html

- Караваджо, Дюрер, Кранах, Боттичелли, Гейнсборо, Рембранд, Тициан, Рубенс, Веласкес... Вермеер!

Почему-то не так распиарена, как Дрезденская или Пинакотека, но собрание уникальное и превосходная атмосфера.