Родился в Лейпциге 18 февраля 1857. Учился в Академии художеств в Карлсруэ (1874-1875); с 1876 посещал классы берлинской академии. В 1879 совершил поездки в Мюнхен и Брюссель, где занимался в мастерской Э.Ваутерса. Был дружен с А.Бёклиным, испытав особенно сильное его влияние в годы пребывания в Риме (1888-1893). Жил в основном в Лейпциге, не считая лет, проведенных в Берлине (1881-1883), Париже (1883-1886) и Риме. В 1892 стал одним из создателей «Общества берлинских художников» и членом мюнхенского Сецессиона.
В раннем живописном творчестве Клингера доминирует романтический историзм (Смерть Цезаря, 1879, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Позднее в его вещах возобладал своеобразный «консервативный» модерн, полный поэтической, порой переусложненной фантазии, но сохраняющий традиционные приметы большой академической картины (Суд Париса, 1886-1887, Новая галерея, Вена; Синий час — с «бёклиновскими» по духу русалками на камнях среди моря, 1886-1890, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; многофигурное Распятие, 1890, там же; огромный триптих Христос на Олимпе, 1897, Галерея австрийской живописи, Вена; триптих Воспоминание о Париже, Новая галерея, Вена).
Гораздо более новаторской явилась его графика — рисунки, офорты и акватинты. Сенсацию произвели уже два ранних цикла (оба — 1878), островыразительная Серия на темы Христа и Фантазии о найденной перчатке; последняя изо-повесть — о юноше, влюбившемся в странную одушевленную перчатку, — стала одним из ярких предварений сюрреализма. С другой стороны, в цикле Драмы (1883) — с изображением событий революции 1848 года и трагедий городского «дна» — наметилась линия будущей социально-экспрессионистской графики. Клингер умел также замечательно интерпретировать музыку, переводя ее в фигуративные, но достаточно ассоциативно-свободные, ритмически продуманные «секвенции» графических листов. Среди значительных серий мастера — Ева и будущее, Амур и Психея (обе — 1880), Парафразы к найденной перчатке (1881), Жизнь (1881-1884), О смерти (1-я часть — 1889; 2-я — 1898-1910), Фантазия Брамса (1890-1894), Шатёр (1915-1917). Возвысив графику на уровень современного романа, мастер обосновал ее выдающуюся роль в книге Живопись и рисунок (1891; русское издание — СПб, 1908). Если живопись, согласно Клингеру, базируется на законах материального мира, то «графитное искусство» (Griffelkunst) призвано выражать свободный полет фантазии.
Клингер внес также самобытный вклад и в скульптуру, пропагандируя полихромию, используя различные породы мрамора, золото, слоновую кость, бронзу, алебастр и раскраску. Для его пластики характерны мифологические ню (Саломея, 1893; Кассандра, 1895, Музей изобразительных искусств, Лейпциг) и героизированные портреты (эпически-масштабный Бетховен, 1902, там же; Фр.Ницше, мрамор, 1904, Эрмитаж, Петербург). Иногда Клингер сам создавал и рамы для своих картин, превращая их в сложные символические рельефы. В последние годы трудился над проектом колоссального монумента Р.Вагнеру, оставшегося неосуществленным.
С 1897 был профессором лейпцигской Академии художеств.
Умер Клингер в Гросс-Йене близ Наумбурга 5 июля 1920. В Лейпциге открыт дом-музей художника.
Китайский живописец. Председатель Союза китайских художников (с 1953). Родился в крестьянской семье. В 1902-09 путешествовал по Китаю. Первоначально писал портреты традиционного средневекового типа, но в полной мере раскрыл свой талант, работая в жанрах пейзажа и особенно «цветы-птицы». Крупнейший мастер живописи гохуа, Ци Бай-ши наполнил средневековые художественные принципы новым содержанием, перейдя от копирования классических образцов к живым наблюдениям натуры. Изображая жизнь природы в её обыденных проявлениях и предметы крестьянского обихода, Ци Бай-ши наделял свои образы высоким поэтическим смыслом; в большинстве зрелых произведений не только использовал тушь, но заменял контурные линии красками ярких и чистых оттенков, подчёркивающими фактурность предметов. В ряде аллегорико-сатирических произведений остро высмеял феодальных чиновников. В 1954 создал «Гимн миру». Выступал также как каллиграф и поэт. Международная премия Мира (1956).
13 ноября в Галерее Гельмана откроется выставка акварельных работ Мэрилина Мэнсона.
"Цветы зла" 13 ноября -13 декабря.
Думаю, что любой видел хотя бы одну из его картин.
Звали его Джузеппе Арчимбольдо. Был он родом из Милана, дружил с учеником Леонардо да Винчи и, как говорят, учился на рисунках великого художника. Скорее всего, это легенда, но красивая. Затем переехал в Прагу ко двору короля-мецената Рудольфа II, также известного своим увлечением всем необычным. Помимо науки и искусства монарх интересовался алхимией, астрологией, нумерологией и черной магией. Арчимбольдо пришелся там как нельзя к месту, особенно после того как представил свою первую "экспериментальную" картину, на которой был изображен... сам король в образе римского бога Вертумна, отвечающего за смену времен года.
Наверное, увидев свой портрет в виде огурцов и помидоров, его величество потерял дар речи, но был очевидно впечатлен. Арчимбольдо получил неплохую сумму и даже графский титул. С тех пор он стал не только одним из самых востребованных художников, но и дизайнером костюмов для праздников и маскарадов. Сложно сказать, что именно определило его манеру живописи - интерес к природе, смешанный с изучением экспонатов в королевской кунсткамере, стремление к индивидуальности и привлечению внимания или стойкая неприязнь к традициям.
Рассуждения здесь, пожалуй, второстепенны. Лучше посмотреть
Обри Винсент Бердслей — английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетического движения 1890-х годов.
[показать] [показать] [показать]далее
Бердслей одновременно классик и мистик, мальчик и мудрец, гений и злодей (в смысле творческой дерзости), акробат, балансирующий на краю пропасти в безвкусицу и уже столетие примером своим показывающий, как ее преодолевать..
КУБИН, АЛЬФРЕД (Kubin, Alfred) (1877–1959), австрийский художник и писатель, соединивший в своем творчестве черты символизма, экспрессионизма и сюрреалистического гротеска. [показать]
Одилон Редон (Odilon Redon) (22 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец и один из основателей «Общества независимых художников».
Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. Особую известность получил его рисунок чёрныго ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери. В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами. В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы Groupe des XX. В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке венского Сецессиона. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский Орден Леопольда.
В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и югендстиль. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» (1894) и «Искусство, или нежность сфинкса» (1896). Фернан Кнопф также писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации к произведениям других художников-современников.
{Будем рады если вы разместите где-нибудь у себя в дневнике наш баннер}
Эрнст Фукс является основателем Венской школы фантастического реализма. В Австрии он не просто - художник номер один, а еще и номер два, три, четыре и пять. Фукс - друг Сальвадора Дали, который (Дали) даже приобрел у Фукса одну из его скульптур для своего музея
оф.сайт: http://www.ernst-fuchs.at/
[287x450]
оффициальный сайт: http://www.gric.at/
еще подборка: http://anub.ru/05.10.2006/syurrealno_fenteziynie_kartinki_ot_pitera_grika/
[439x550]
Думаю, что Дюрера представлять не надо. Поэтому предлагаю посмотреть, как великий художник изображал в разном возрасте сам себя:
Автопортрет в возрасте 13 лет:
[491x698]Сообщество с этого дня становится закрытым. Те люди, которые хотят учавствовать в жизни сообщества и добавлять какую-либо информацию, отпишитесь здесь.
Родился в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Спустя некоторое время в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и принимается в число сотрудников, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года выходит альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.
Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.
Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. В том же 1847 году был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса».
В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя 4 года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона. В 1854 году появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец». В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. 1860-е гг. принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту. В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторониий образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10,000 £ в год в качестве трудовой оплаты. Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review . В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Мать — чешка родом из южной Богемии, г. Чешский Крумлов. Отец — ве́нец, служащий на железной дороге, умер от сифилиса в 1905, юноша воспитывался в семье дяди, Леопольда Чихачека. В 1906 он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. С 1907 нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбург под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где рядом с ним, кроме работ самого Климта, висели полотна Ван Гога, Эдварда Мунка и др. В 1911 подругой и моделью Шиле стала одна из моделей и возлюбленных Климта, Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 Шиле был арестован по обвинению в соблазнении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению.
В 1912—1916 Шиле широко и успешно выставляется — его работы экспонированы в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штуттгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 Шиле выдвинулся на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит, он умер от эпидемии испанки, унесшей десятки миллионов людей в Европе.
В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. После смерти Шиле его экспозиции проходили и продолжают проходить в крупнейших музеях мира. О жизни Шиле написаны романы «Высокомерие» Джоаны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса (2007), о нем снят игровой фильм «Эгон Шиле — Жизнь как эксцесс» (1981), в главных ролях Матьё Карьер и Джейн Биркин. Милен Фармер в одной из самых своих известных песен «Je te rends ton amour» (1999) упоминает имя художника: «Et je reprends mon amour, Redeviens le contour, De mon seul maitre : Egon Shiele» (И я беру обратно мою любовь, Снова становлюсь наброском моего единственного учителя Эгона Шиля).