В этом году, не так давно, мне захотелось более углубленно рассматривать живопись, 
[показать] в этом году меня стала интересовать фотография, хотя бы потому что я сама пытаюсь что-то творить -). Всё это произошло в этом, 2007 году, и я очень рада что с 10 человек, которые вступили сюда просто по дружбе со мной, сообщество расширило свои круги до 349 человек. И хоть каждый день приходит кто-то новый, а кто-то временами уходит - основная часть держится и это очень приятно. Очень хочется надеяться что все-таки какую-то пользу это сообщество приносит. Кому-то что-то оно дало, кто-то что-то узнал новое и приобрел для себя. И очень радует еще то, что все-таки есть люди, которые интересуются основной тематикой, поставленной в сообществе. Что ж, пожелаю этому сообществу в новом году все больше и больше читателей и больше интересной информации. Надеюсь так оно все и будет-).
[показать]А вам желаю в новом году больше улыбок, хорошего настроения, веселья, удачи, исполнения желаний на Новый год (!) и чтобы каждый ваш следующий год был в два раза лучше предыдущего-)
(по больше подарков вам)
С наступающим Новым годом!
Я тут решил опубликовать серию работ, написанных за последние 10-15 лет в результате моих путешествий и жизни в Центральной и Юго-Восточной Азии, а так же в Гималаях
[699x464]"Веер Земли и Веер Неба" холст-масло 80/120см 2005 год
Северный склон Гималаев - граница с Тибетом
[699x528]"Духи Земли созерцают движение облаков" холст-масло 90/120 2005 год
Начало лета на Тянь Шане
Пол Смит (Paul Smith) родился в 1921 году. Врачи поставили неутешительный диагноз церебральный паралич. Все рисунки Пола Смита были созданы левой рукой, нажимавшей кнопки печатной машинки. При этом, левую руку он поддерживал правой. Художник создавал свои картины используя знаки @ # $ % ^ & * ( ) _ , которых очень много в его работах. Пол много работал для того чтобы отточить технику "печатания картин", в которой удивительным образом передаются тени, цвета и текстуры, которые делают его работы схожими с теми, что нарисованы карандашом или углем.
Брак в Кане Галилейской
Дерево, масло
Написанная в конце раннего периода картина нетрадиционна в трактовке сюжета. Брак в Кане - это история о первом чуде Иисуса Христа. Превратившего воду в вино. Жених с невестой сидят в центре стола, а Иисус справа, там, где, по традиции, должна сидеть невеста. Иисус поднял руку, благославляя брачующихся. Установлено, что Босх изобразил в качестве жениха св. Иоанна, хотя Новый Завет об этом не упоминает; утверждают также, что невеста - Мария Магдалина. Традиционно считается, что по окончании пира Христос призвал жениха оставить невесту и последовать за ним. Учитывая, что Иоанн был, как известно, любимым учеником Иисуса, это придает версии особый смысл. Символика указывает на духовное целомудрие, которое возвышеннее и чище плотских удовольствий брачной жизни. Очень интересны и такие детали: из кувшина с водой наливают вино, пьяный волынщик играет веселую мелодию точно на постоялом дворе, лебедь (символ Венеры) извергает из клюва огонь - все это намеки на нечто противоположное целомудрию. Каждый эпизод несет в себе определенное идейное содержание, порой недоступное нам, но понятное современникам Босха.
Художник родился 25 марта 1871 года в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля. В 1876 году семья переехала в Россию. Игорь Грабарь учился сперва в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил университет в 1893 году.В отличие от старшего брата, Владимира (1865—1956), ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств, а затем учился в Париже и Мюнхене. Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 г. и др.После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции.
Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимает исследовательская и просветительская работа. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял; он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.
Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса. В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен. Секрет был прост: дочь Сталина тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она.
Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег по цеху, многие из которых называли его "Угорь Обмануилович Гробарь". Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, завещавшего оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру. По странному стечению обстоятельств, во время этой выставки в Англии были утеряны два ящика древних (в большей части византийских) икон.
Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.
В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил "трофейные бригады", отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны, набитые произведениями искусства.Лауреат Сталинской премии (1941) за двухтомную монографию «Репин» (1937). Действительный член АН СССР (1943). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1956).
Умер Игорь Грабарь в Москве 16 мая 1960 г.
Сентябрьский снег, 1903
Мэри Кассат (англ. Mary Cassatt) (22 мая 1844 — 14 июня 1926) — знаменитый американский график и художница, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Чай, 1880
Молодая мать, 1880
Фокусник
Дерево, масло
Эта картина, написанная в ранний период до 1480 года, необычна для Босха, ведь его сюжеты всегда религиозны. Хотя она считается точной копией утерянного оригинала, качество рисунка, особенно если взглянуть на фокусника и наклонившуюся вперед обманутую жертву, по-видимому, не характерно даже для раннего Босха. Однако некоторые детали указывают на его авторство: выглядывающая из корзины сова и не то собака, не то обезьяна в шутовском наряде. Сюжет не настолько прямолинеен, как кажется. Фокусник-шарлатан извлекает изо рта простодушной жертвы лягушку, видимо, вторую, так как одна уже сидит на столе. Зрители выказывают разного рода чувства: от недоверия и скуки до восхищения, написанного на лице ребенка. Но человек, стоящий сзади, несомненно, сообщник фокусника: притворившись, будто смотрит ввысь, он потихоньку завладевает чужими кошельками.
Иоанн Креститель
Дерево, масло
Иоанн Креститель был сыном Елисаветы, двоюродной сестры Марии, матери Христа. Известный также как Иоанн Предтеча, он проповедовал пришествие Христа и часто на картинах внешне напоминает Иисуса, особенно когда его изображали молодым. Известно, что Иоанн крестил Иисуса. Он также ассоциируется с Ангцем Божьим, символом Христа Спасителя. На картине Босха погруженный в раздумья Иоанн возлежит в цветущей пустыне и указывает на ягненка под скалой. Об искушении плоти говорят экзотические фрукты, символы плотского удовольствия, которые растут возле святого. У Босха чудовища изображены скрыто, в виде метаморфоз, что свойственно современному сюрреализму. К примеру, продолговатый обломок скалы, на который облокотился Иоанн, приобретает очертания крысиной головы, а крыса является символом половой распущенности, грязи и клеветы, возводимой на Церковь.