Классическое искусство. Javier Nogues

[320x256]

Хавьер Ногуэс (Javier Nogues) - современный испанский художник.

"Моя первая встреча с искусством произошла в тринадцать лет, в художественной школе "FORMAS", где я учился в течение нескольких лет, там я впервые осознанно взял в руки карандаш и кисть, там я узнал, чем отличаются друг от друга различные художественные направления. Так как я изучал живопись, то вполне естественно, что меня заинтересовала красота классического искусства, и, безусловно, это повлияло на меня и указало мне путь в мире живописи. Именно классический стиль искусства легло в основу моего творчества, и именно его правилами я руководствуюсь до сих пор".

Классическое искусство. Javier Nogues

[показать]

Еда как искусство

Ilian Iliev - фотограф из Манчестера, Великобритания, специализирующийся на съемках пищевых продуктов. Уже более 10 лет, этот человек превращает еду и питье в искусство. На своей последней выставке Ilian Iliev продемонстрировал оригинальные фигурки вырезанные из различных фруктов и овощей.
 

 

http://www.ilian.co.uk/
 

ФРАКТАЛЬНАЯ ГРАФИКА-КОМПЬЮТЕРНОЕ ИСКУССТВО

Сильвия Кордедда родилась в 1991 году в городе Каррара (Италия).  За достаточно небольшой промежуток времени Сильвия смогла создать ряд потрясающих работ фрактальной графики.

Фрактальная графика - вид компьютерной графики. Математическая основа фрактальной графики - фрактальная геометрия. В основу метода построения изображений положен принцип наследования от, так называемых, «родителей» геометрических свойств объектов-наследников. Фрактальная графика является вычисляемой. Изображение строится по уравнению или системе уравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения всех вычислений, ничего кроме формул хранить не требуется.

Базовым элементом фрактальной графики является равносторонний треугольник, который получил название «фрактальный». На среднем отрезке сторон строятся равносторонние треугольники со стороной, равной (1/3а) от стороны исходного фрактального треугольника. В свою очередь на средних отрезках сторон полученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения, выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от стороны исходного треугольника. 

Таким образом, мелкие элементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученный объект носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можно продолжать до бесконечности. Изменяя коэффициенты уравнения, можно получать совершенно различные друг от друга изображения, а меняя и комбинируя окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы.

Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика  появились в конце 70-х.  Слово «фрактал»  образовано от латинского fractus и в переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 г. для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался.

Сильвия Кордедда впервые себя попробовала в фрактальном искусстве в начале 2012 года и создала множество просто потрясающих работ.

[показать]

АКВАРЕЛЬ

[730x532]

 

Мьё Вин Онг регулярно выставляет свои работы на выставках, чаще всего в Сингапуре и в Мьянме.

 

[640x424]

АКВАРЕЛЬ

Талантливая художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) вот уже более 30 лет пишет картины и успешно преподаёт искусство акварели.

Передавая красоту окружающей природы, пропуская её через свою утонченную, эмоциональную, поэтическую натуру, используя совершенно особенные технические приемы работы с акварельными красками, художница создает головокружительные по своему великолепию пейзажи.

Рейн-Мари является членом французского общества акварельных художников. Она — участница многих международных художественных выставок. Творчество художницы высоко оценено на ее родине, во Франции, где она регулярно выставляется и получает престижные награды.

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar

И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости

 

Ауанангшу Саркар (Ayanangshu Sarkar) индийский художник-акварелист. Родился в Калькутте, Индия. Учился в Высшей школе Nungi. Затем продолжил образование в в Калькуттском университете.

"Однажды кто-то сказал мне: "счастье - это понятие относительное, верьте в радость.. и Вы обязательно поувствуете её". Я считаю, что это так. А ещё я не думаю, что я художник, но я люблю акварель, потому что она дает мне радость. И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости".

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
 

 

РЕАЛИЗМ

Весна вдали от города

Ольга Анатольевна Менжилий родилась в 1980 году в селе Раздольное Приморского края. Член молодёжной секции Ростовского Союза художников (2007) и творческой группы «На земле» (2009). Участница более 70-ти выставок: международных, областных, зональных. Преподаёт в донской художественной школе г. Азова.

Определяющим жанром своего творчества избрала пейзаж, а языком живописного высказывания - реализм. Пейзажи её лиричны, естественны, в них много света.

Ольга Анатольевна говорит о себе:

“Родилась в Приморском крае — почти на краю России, но корни фамильного древа берут начало в щедром и солнечном Краснодарском крае в станице Староминской. Там появились на свет мои родители и их предки. В Ростове-на-Дону окончила художественное училище им М.Б. Грекова.

C раннего детства мне иногда казалось, что я живу в каком-то сказочном мире. Таким позже я восприняла древний город Азов, в который попала благодаря своему мужу…"

Романтические сцены. Ольга Ларионова

 

В ее ярких и удивительных картинах, мы можем найти уникальное сочетание впечатлений и фактов из окружающей жизни, изображения сцен из прошлого и современности, создающие ощущение динамизма и жизнеспособности. Ее текстуры создают сказочное настроение, передавая зрителю ее чувства. Ее оптимистическое восприятие мира покрывают даже самые простые предметы поэтическим слоем.

Ольга Ларионова, родилась 12 сентября 1979 года в семье художников, в Московской области рядом с усадьбой Хотьково - Абрамцево, где жили многие известные русские художники. В 2000 году она окончила факультет керамики художественно-промышленное училище в Абрамцево, где после окончания учебного заведения получила специальность мастера декоративно-прикладного искусства. В 2008 году она окончила одну из самых престижных Академий художеств России - Санкт-Петербургскую государственную академию искусств имени И. Е. Репина, факультет живописи, получив специальность художник. Вскоре она стала членом Союза художников России, Санкт-Петербург и получила признание коллег и публики благодаря своим талантливым картинам.
В течение всех лет обучения, художница создала множество работ. Она и сейчас продолжает писать держит и принимает активное участие в выставках современной живописи.

В настоящее время она живет и работает, в основном, в Санкт-Петербурге, хотя время от времени, в поисках вдохновения, переезжает в Крым, на побережье Черного моря.
Ее картины сочетают в себе элементы реализма и декоративности. Вместо обычных натюрмортов и портретов, она пишет романтические сцены, в которых изображения взяты из ее фантазий, воспоминаний и, конечно, жизни. В своих картинах Ольга предпочитает яркие, насыщенные цвета, особенно красный и синий. Сегодня ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Словении, Хорватии, Австрии, Китае, Нидерландах, Литве и других странах.
Романтические сцены. Ольга Ларионова

[показать]

[показать]

       

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

[320x265]

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

Брегеда Виктор (САЙТ)

[показать]

ДИВНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ 

Известный иллюстратор Петра Браун живет в Уэльсе, Великобритания, с мужем Яном - писателем и художником, с которым работает вместе.

Как Петра рассказывает на своем вебсайте, она росла в дружной трудолюбивой семье, в доме, окруженном полями и зелеными холмами. Но, кроме них, к тому же с самого детства ее жизнь была полна книг.

Самые захватывающие существа на планете. Mark Goodson

Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт

Марк Гудсон (Mark Goodson) - американский художник. Родился в Огдене, штат Юта, в 1957 году. В 2007 году он получил степень бакалавра в Государственном университете Вебера. Затем получил степень магистра из знаменитой Академии изобразительных искусств Пенсильвании.Его работы является частью многих частных и публичных коллекций в США, Канаде и Италии. Он представлен в галерее Мейера в Парк-Сити, ЮТ и в настоящее время имеет свою студию в Хантсвилле, штат Юта, где живет со своей женой и дочерью.

Наибольшее влияние на его творчество оказали картины Уильяма Бугро, Джона Сингера Сарджента, Карла Генриха Блоха, Нормана Роквелла, Гилберта Стюарта, Томаса Икинса и произведения более ранних мастеров, таких как Рембрандт Харменс ван Рейн и Микеланджело Буонарроти.

"Многогранный художник, Марк любит рисовать на различные темы, тем не менее, он чувствует себя наиболее уверенно в живописи людей, поскольку считает, что: "Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт".

ФОТО-ИСКУССТВО. СЛАВЯНСКИЕ НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ

Яркие краски и специфическая смесь моды, гламура и сдержанных линий являются узнаваемым стилем московского фотографа Андрея Яковлева и арт-директора Лили Алеевой (этот дует более известен как “Yakovlev and Aleeva”). Одним из проектов этой пары является серия фотографий, апеллирующих к славянским народным традициям. Узнаваемые узоры, атрибуты и элементы одежды смело сочетаются с вполне современным гламуром.

Яковлев и Алеева делают акцента не только на гламуре, но и на женственности героинь, на яркости образов. Это своеобразная модернизация традиционных образов, попытка сделать их более современными и более естественными в контексте сегодняшнего мира. Все фотографии и образы объединяет один предмет, знакомый, пожалуй, каждому, кто принадлежит к славянской культуре – это расписное куриное яйцо.

ЕСТЬ УНИКАЛЬНЫЕ РАБОТЫ 15 ЛЕТНЕЙ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ

Автопортрет в шарфе. 1911   Зинаида Евгениевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере) родилась 10 декабря 1884 года в имении отца "Нескучное", Белгородского уезда Курской губернии (ныне — село Нескучное Харьковской области, Украина)...

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ - ЛЕПКА ЖИВОПИСНОЙ ФАКТУРЫ

УЛОЧКИ ИРКУТСКА

Александр Шелтунов родился в Комсомольске-на-Амуре в 1951 г. В 1966 г. он переехал в Иркутск и навсегда связал свою жизнь с городом на Ангаре, именно тут и сформировался творческий стиль мастера. Окончил Иркутское училище искусств (декоративно-оформительское отделение). Среди своих учителей особенно выделял Г.Е. Новикову, Г.Г. Леви, Г.А. Курочкину, Г.В. Анциферова. С 1979 г. член Союза художников СССР.

Персональные выставки А. Шелтунова проходили не только в России, но и за рубежом, живописец экспонировался в Германии, Польше, Японии,  Испании, Франции, Китае.

Александр Шелтунов – талантливый график, книжный иллюстратор, блестящий мастер акварели. Долгие годы Александр работал именно в этом виде графики, но после 90-х годов начинает писать картины маслом. Пишет пастозно, темпераментно, используя импрессионистическую лепку живописной фактуры. Его интересуют разные жанры, одинаково талантливо художник обращается к пейзажу, натюрморту, портрету. С большой любовью художник пишет свой «второй дом» – Иркутск. Особенно известен цикл живописных работ Александра Шелтунова, посвященный 350-летию города. Иркутск в картинах живописца искрится жизнерадостным многоцветьем. При всей узнаваемости улиц и зданий город предстает сказочным градом, наполненным светом и жизнью.

На пересечении Ренессанса и фэнтези: Внучка японского каллиграфа рисует сказочные миры 

 

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американская художница Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

 

Кинуко рисует прекрасных девушек в роскошных платьях.

Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованным художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете.