Друзья, на днях мы закончили восстанавливать и дополнять большую подборку наших смоликов (роликов), посвященную творчеству художников-передвижников. Из 110 постоянных членов этого художественного объединения мы охватили творчество 60-ти живописцев. Материалы по остальным художникам, к сожалению, в интернете представлены не в достаточном объеме. Но мы будем продолжать поиски, и по мере готовности, публиковать новые видео художников-передвижников. Особо хотим обратить внимание на музыкальное сопровождение каждого ролика. В подборке широко представлена прекрасная музыка выдающихся русских композиторов классиков. Мы уверены, что этот сборник будет интересен не только любителям живописи, но и педагогам различных учебных заведений, так как является прекрасным иллюстративным материалом для образовательной деятельности. 

Названия произведений и музыкального сопровождения указаны в конце каждого ролика.

Приятного просмотра!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

СЛОНОВАЯ КОСТЬ

Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.

 

В настоящее время резьба по слоновой кости и торговля такими изделиями во всем мире уже почти не практикуется. К большому сожалению, слоны, эти прекрасные животные, находятся на грани исчезновения, и охота на них практически везде запрещена. Полюбуемся же теми уникальными шедеврами, которые были когда-то созданы руками китайских мастеров. Невероятная, кропотливая работа...

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

 

Микалоюс Чюрленис за недолгие тридцать шесть лет словно прожил несколько жизней. Композитор, художник, мыслитель, педагог, гипнотизер… и несчастный, запертый в стенах психиатрической клиники. Ранимый, погруженный то в мечтания, то в глубокую депрессию, он оставил глубокий след в литовской культуре.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением

 

Гелена Павленко (Gelena Pavlenko) - украинский художник. Живет и работает в Киеве, где и родилась в 1969 году. Училась в Санкт-Петербурге, в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.

С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. С 1991 года регулярно принимает участие во всеукраинских и международных выставках. Картины Гелены находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады.

 

"Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" - Д.Корсун, ведущий украинский эксперт в области изобразительного искусства.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko - gelenapavlenko.com

 

НАИВНОЕ, РОМАНТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ

 

Во все времена высоко ценилась самобытность художников, неповторимость их стиля, техники и манеры, что в целом и составляет авторский почерк. По этой причине каждый из них стремился внести в искусство нечто свое: неординарное и яркое, чтобы запомниться и своим современникам, и потомкам. Не составляют исключение и нынешние живописцы - если не сказать того, что они намного превосходят в новаторстве мастеров прошлого. 

Влад Сафронов (1965 г.р.) из Харькова. Талант к рисованию у мальчишки проявился в раннем детстве. И вопрос, куда пойти учиться после школы, перед будущим художником уже не стоял. Шесть лет Сафронов изучал живопись и дизайн в Академии дизайна и искусства в родном городе. После окончания еще четыре года преподавал там же живопись и графику, а в свободное время подрабатывал экспертом в галерее Nella (Харьков). 

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Художник шедевров в академической манере. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом. 

Материнская любовь (Motherly Love). (1872). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

 

 

 

Мать с ребенком (Mother with Child). (1894). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

КЛАССИЦИЗМ 19 ВЕК

Гаэтано Чиерици(Gaetano Chierici) – выдающийся итальянский живописец, один из тех мастеров, которым удавалось превосходно изображать жизнь простого народа Италии. Перенося на свои холсты быт обычных тружеников и их детей во всех его красках и оттенках, художник оставил великолепную галерею картин, которая является ярчайшим свидетельством того далекого времени. 
 

 

Автор: Гаэтано Чиерици.

Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городишке Реджо-Эмилия, жителями которого были в основном крестьяне, занимающиеся сельским хозяйством. Жизнь же самого художника неразрывно связана с этим удивительно живописным краем, тихим и откровенно красивым. Лишь восемь лет художнику довелось жить вдали от родных мест во Флоренции, когда учился художественному мастерству. А успешно освоив ремесло живописца, вернулся в родные места и прожил там до конца своих дней. 
 

 

Автор: Гаэтано Чиерици.

Его первые творения были посвящены восхитительным пейзажам именно этого чудесного края. Колосящиеся бесконечные поля, цветущие зеленые луга для пастбищ и безбрежное голубое небо были прописаны художником до мельчайших подробностей и приводили зрителя в изумление.
 

ПЕЙЗАЖ

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

[700x453]

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище. С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

[700x524]

АКВАРЕЛЬ, КОТЯТА И КОШКИ (АНИМАЛИСТИКА)

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

 

 

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родоначальник русской жанровой живописи Алексей Гаврилович Венецианов появился на свет в 1780 году в доме небогатого московского купца. Прадед художника с семьей в начале XVIII века приехал в Россию из Европы, получив прозвище «Венециано», которое со временем стало фамилией. Алексей с детских лет интересовался живописью.

Семья не препятствовала его увлечению, а когда юный художник написал первую картину - неплохой портрет матери, было решено отправить его учиться.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1131857/pub_5c638c7282ef4c00ac6fb9ed_5c6392686f5fc200acefb686/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1131857...2686f5fc200acefb686/scale_1200 2x" />

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/pub_5c638c7282ef4c00ac6fb9ed_5c63977c6f5fc200acefb6a4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/p...77c6f5fc200acefb6a4/scale_1200 2x" />

АБСТРАКТНОЕ

Натали  Арманд  современная,  французская  художница,  родилась  в  1965  году в  Баньоль-сюр-Cèze в Гар.  В  1993  году   переехала  в   Беарн.  Натали  Арманд  разноплановая  художница,  пишет  на  холсте  акриловыми  красками  пейзажи,  портреты,  абстрактные   картины.  Идеи  работ  Натали  Арманд:  « живопись,  как  состояние  равновесия,  как  главный  поставщик  удовольствия  зрителю».  Она  создает  свою  художественную  школу  В  1997  году,  где  сама  преподает  живопись.  Организует  семинары,  участвует  во  многих  выставках, имеет  многожество  наград  жюри  и  призов  зрительских  симпатий.

Akzhana Abdaliyeva (Aкжана Aбдалиева) – талантливая художница из Алма-Аты, Казахстан. Двадцать пять лет она изучала искусство в разных колледжах. Сегодня она имеет докторскую степень в области изобразительных искусств. Ее работы находятся в частных коллекциях в Швейцарии, Казахстане, Германии, США и других странах.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Vida Gabor (1937-1999) родился в простой рабочей семье в Венгрии в 1937 г. С раннего детства он увлёкся музыкой и учился в музыкальной школе по классу флейты. В 1956 году он начал работать в качестве солиста флейты в оркестре филармонии для Будапештской оперы и продолжал в течение 25 лет. Хотя он был увлечен живописью и скульптурой на протяжении всей своей жизни, полностью посвятить себя живописи он решил только 1977 году. Будучи перфекционистом, он решил добиться самых высоких стандартов в этой области и создать свой собственный, уникальный стиль.
Его художественные способности развивались под влиянием его нескольких увлечений, таких как: ювелирное искусство, реставрация старых вещей и астрономия.
Вида Габор художник-самоучка, однако, он не только изучил существующие стили и методы живописи, но он также изобрел многие из его собственных. Для рисования он спроектировал и изготовил свой собственный набор тонких кистей и инструментов. Техника, которую он использовал при рисовании называется – лессировка. Которая заключается в нанесении тонкими слоями краски разных цветов друг на друга. Он также применял множество полупрозрачных тонов, накладывая их один за одним. Это очень сложный процесс, который разделяется на несколько элементов: пигмен цвета смешивается с маслом, скипидаром и лаком. Краска плавает в этой среде и поэтому прозрачна. Каждый слой краски должен сохнуть, прежде чем добавлять следующий. На создание картины таким способом уходят месяцы.
Вида Габор погружает зрителя в невероятный мир, при взгляде на который можно поверить, что он существует. Большинство его картин изображают ночные сцены и художник мастерски справился с задачей по работе со светом- лампы и свечи, изображенные на картинах, вносят в его работы тепло и волшебность.

"СТРИЖКА ПОД ГОРШОК" 

ЛИРИЧЕСКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ

Евгений Гордиец  родом из Макеевки (город под Донецком), в Украине.  Обучение живописи начал с пяти лет в Национальной школе искусств. Получил степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете искусств и степень доктора философии в изобразительном искусстве в Государственной академии изобразительного искусства в Киеве. После окончания учебы Евгений Гордиец преподавал в академии и  был одним из самых молодых профессоров.

Евгений Гордиец провел множество выставок, имеет много наград и побед в национальных и международных конкурсах.   Художник получил широкую известность еще в советское время. В 1991 году Евгений Гордиец переехал в США, где живет и сейчас.

 Работы  художника находятся в государственных и частных коллекциях,  в Соединенных Штатах, России, Франции, Германии, Финляндии, Голландии, Бельгии, Дании, Польши, Канады, Японии и Гонконге.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

НАТЮРМОРТ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.

С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.

[730x510]

Пионы в саду