Корейский художник. Myung Mario Jung

Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.

Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.

Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.

Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фото-реалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.

Корейский художник. Myung Mario Jung

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

         

РУССКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии в семье священника. В 1880—1889 годах он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и посещал классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника, вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище. В  1916 году был избран  действительным  членом Академии художеств.
Виноградов начинал как жанровый художник. Много писал  на модную тогда тему крестьянской жизни.

Обед работников 1890 г.

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем.  Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским.  «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он.
Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений.

Одно из первых его произведений «Бабушкины сказки» (1867) было представлено на выставке передвижников, имела успех. была премирована и тогда же куплена Третьяковым для его галереи.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, РОМАНТИЗМ, СИМВОЛИЗМ

Художник Даниэль Герхартц работает на стыке романтизма и реализма. Его картины на первый взгляд кажутся простыми, и только при дальнейшем их изучении становится видно исключительное мастерство в работе с цветом, глубокий смысл каждого сюжета, умение выделить и показать зрителю главное.

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

[320x234]

 

Нэнси Романовски (Nancy Romanovsky) - американская художница, родилась в 1969 году, в Аризоне, начала писать маслом в возрасте девяти лет, изучала изобразительное искусство в университете штата Аризона, затем в частном порядке, на семинарах с несколькими американскими художниками и на курсах в  художественной школе Скоттсдейл. В 2012 году Нэнси оставила карьеру в области графического дизайна и маркетинга, чтобы 
профессионально заниматься живописью.

Ее картины находятся в распоряжении университета Среднего Запада, в Глендейле и в частных коллекциях в США, Канаде, Бразилии, Венгрии и Италии. Она является членом общества художников маслом Америки, общества Американских женщин художниц Запада.

"Мой настоящий проект посвящён исследованию осиновой рощи. Осиновая роща состоит из одного или нескольких "клонов". Внутри каждого "клона", все деревья генетически идентичны и одни и имеют одну и ту же корневую систему, общую структуру, одни и те же листья и характеристики коры. Но в то же время сами деревья совершенно уникальны, они имеют индивидуальные метки на каждом стволе. Свет и тень также касаются каждого дерева по-разному. Я стараюсь зарисовать эти индивидуальные различия, все еще изображая осиновую рощу как единую колонию, как братство.

Мои картины отражают спокойствие и тишину, которую можно найти только в природе. Они замедляют все до одного мгновения. Они позволяют мне быть в одиночестве и смотреть в себя. Искусство - это комната, где я нахожу утешение. Когда я путешествую пешком или пишу, я вхожу в эту комнату, а мои картины - окна в этой комнате".

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

[показать]

 

РЕАЛИЗМ С ОТТЕНКОМ ИМПРЕССИОНИЗМА

Родриго Цанибони (Rodrigo Zaniboni) - бразильский живописец, чьи работы были удостоены многочиленных наград на международных конкурсах. Картины написаны в реслистическом стиле, изредка напоминающий стиль импрессионистов...

АКВАРЕЛЬ

[794x618]

Маргарет Мерри родилась в 1944 году в городе Челмсфорд, Англия. В 2002 году переехала в Испанию и теперь живёт в фермерском доме в Андалусии. Маргарет рисует с двухлетнего возраста. Помимо живописи, любит природу, своих животных, классическую музыку и танец. К созданию акварелей её вдохновляют прекрасные сельские и морские пейзажи, окружающие её дом, а также улочки старых городов и деревень.

АНИМАЛИСТИКА, РЕАЛИЗМ

William Henry Hamilton Trood, 1860 - 1899. Художник William Henry Hamilton Trood, - анималист родился в 1848, специализируется на живописи собак в частности, и их скульптурах. Учился в Англии, все его работы характеризуется очень точным качеством и реалистичными. Художник уделяет, большое внимание к деталям, нередко бывает сентиментальным

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Образ знатных дам в творчестве русских художников

Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе.

С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.

Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.
Вашему вниманию предлагаются работы известных  русских живописцев, где они показывают своё представление о женской красоте.

АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской

Майя Рамишвили - მაია რამიშვილი

Майя Рамишвили родилась в 1969 году в Тбилиси, столице Грузии. Ее художественный талант проявился уже в раннем возрасте, поэтому проблем с выбором профессии не возникало. Майя закончила художественную школу им. Николадзе и Тбилисскую государственную академию художеств. После окончания учебы, в 1996 году, началась ее профессиональная карьера. Муж Майи также профессиональный художник – Мамука Дидебашвили.

Полотна Майи - нежные и изысканные, в них перемешиваются орнаментализм и декоративность модернизма с наивностью примитивизма, дающие работам очень позитивное настроение.

Тема женщин, безусловно, является доминирующей в ее работах. С каждой картины на нас смотрят задумчивые девушки, изысканные леди, роковые красавицы – все невероятно женственные и прекрасные.

«Очень сложно подобрать определение стилю, в котором я создаю свои картины, - говорит Майя, - ведь художник во время создания своего произведения не думает о том, что именно он создает. Художественные работы идут изнутри и передают ваше настроение, отношения, эмоции…».

ДОБРЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ О ПРОШЛОМ

Марина Кутявина. Родилась в 1970 году в Екатеринбурге.
В 1999 году окончила художественно - графический факультет Нижнее -Тагильского Педагогического Института.
С 2000 г. – член Молодёжного Союза Художников России.

Её видение мира обескураживает. Ошеломляет. Оставляет след. Эти картины невозможно забыть. Они могут нравится или нет, но то, что они - НАСТОЯЩИЕ, в этом сомнения быть не может. И то, в чём мы, бывает, сомневаемся, становится очевидным : мир есть, прелестный или отвратительный, добрый или не совсем… 
Если вы соскучились по картинам, обладающим тайной… 
Работы Марины Кутявиной могут украсить ЖИЗНЬ, а это больше, чем интерьер...

[показать]

Наброски писем 

          Не менее восхитительный пруд Клода Моне.

Особенное внимание и трепет у посетителей вызывает вторая часть сада. Это так называемый водный сад.

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918) - русский художник, мастер- пейзажист и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению.

Дубовской написал в общей сложности около 400 картин и более 1000 этюдов. Его работы приобретал Третьяков. Его работу прямо с открытия выставки в Петербурге приобрёл царь для галереи Зимнего дворца. Работы Дубовского знали за границей, приглашали для участия во Всемирных выставках.

Казалось бы, грех жаловаться. Но что сегодня мы знаем о нём? А ведь в своё время уже первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке 1884 года было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В.Стасовым, так и коллекционерами: П.М.Третьяков приобретает для своей галереи его картину «Зима».

В обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. Более того, «по установленному порядку» Дубовской занимает место вслед за Шишкиным и Поленовым, а Левитан долгое время считается лишь «одним из самых сильных конкурентов Дубовского».

"Рок непризнания висит над Дубовским!" - говорили о Николае Никаноровиче Дубовском. Видимо, так оно и получилось.

Снопы, 1884

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПИКАССО

 

Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.

Друзья, предлагаю вашему вниманию третий сборник наших смоликов (роликов) из цикла «С чего начинается Родина». Он посвящен «Народным промыслам России». Тема огромная. Пока мы охватили только малую часть. Думаю, со временем, будем дополнять этот сборник новыми подборками.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Глиняные игрушки

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

[320x265]

 

 

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."

Брегеда Виктор (САЙТ)

[показать]

Индийский художник. Amit Bhar

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для оеще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

 

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.

Индийский художник. Amit Bhar - www.mahuagallery.com/artist/amit-bhar