В 1966 году сын художника Мишель Моне завещал усадьбу и сад вокруг нее государству. Розовый дом с зелеными ставнями был отреставрирован и превращен в музей Клода Моне.
Дом сохранил атмосферу, царившую при жизни художника. Он воссоздан в точности таким, каким был в ту эпоху. Но сейчас вы не найдете тут ни вечного запаха табака, который так любил курить Моне, ни топота восьми пар детских ног, ни шумных друзей, ни кухонной суеты, когда по утрам туда доставляли свежие овощи...
РЕАЛИЗМ C ИМПРЕССИОНИЗМОМ
Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.
РЕАЛИЗМ
Художник Юрий Викторович Николаев родился 27 апреля 1964 года в Пензе.
В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность «архитектор» на архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии.
С 1996 года работы художника участвуют в региональных и всероссийских выставках. Картины Юрия Николаева привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира.
РУССКИЙ РЕАЛИЗМ
Творчество ученика Российской академии живописи, ваяния и зодчества Александра Михайловича Левченкова обладает достоинствами школы И.С. Глазунова, основателя и создателя этого уникального учебного заведения. Будучи преемником традиций отечественного реалистического искусства, он проявил себя как безусловный мастер портрета и жанровой композиции.
"Я всегда ел от души, и это не причиняло мне никакого вреда", – Клод Моне.
Французский живописец был утонченным гурманом. Далеко не бедный человек, Моне мог позволить себе наслаждаться жизнью в полной мере. Его понимание физического и душевного комфорта держалось на трех китах – творчество, сад и хорошая кухня.
Мы входим в дом художника, чтобы рассмотреть каждую комнату. Снимать в доме запрещено. Поэтому придется воспользоваться фотографиями тех, кто тайком нарушил запрет.
Художник Клара Петерс родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о ее крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом.
Клара Петерс замуж вышла в 1639 году в Антверпене. Её судьба — судьба типичной эмигрантки, что перебралась из испанских Южных Нидерландов в Голландию. Она жила и работала в городах Амстердам и Гаага. Ее последний натюрморт датирован 1657 годом.
Mesa. Музей Прадо. Мадрид. Испания
О ХУДОЖНИКЕ
Константин Алексеевич Коровин - великий русский художник, живописец, писатель. Его братом является известный художник - Сергей Коровин. Константин родился в Москве в 1861 году. Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь его учителями были такие художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. После обучения в Московском училище, Константин Коровин поступил в Академию художеств в Петербурге.
Константин Коровин много путешествовал, бывал на Севере, в Париже и других странах, где создавал восхитительные картины, наполненные красотами этих мест, наполненные их духом и традициями. Кроме того, работал как театральный художник, занимался оформлением Большого театра в Москве, Мариинского театра в Санкт-Петербурге, театра Ла Скала в Милане. Константин Алексеевич Коровин также известен как участник многих художественных движений и объединений. Так, например, он участвовал в выставках художников-передвижников, объединения Мир Искусства, Союз 36, Союза русских художников. С 1901 года Коровин являлся преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда делал первые шаги в живописи. Его учителями были Василий Поленов и Алексей Саврасов. Коровин одним из первых среди русских художников представил этюд как самостоятельное произведение — до этого этюды были лишь подготовительным этапом во время работы над картиной. Он писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям.
«Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание», — отмечал Константин Коровин.
В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами импрессионистов — их методы оказались ему близки: «И импрессионисты... — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». В Европе Коровин написал первые морские пейзажи. Один из них — «Морской берег в Дьеппе». На нем Коровин изобразил штормовое море, побережье пролива Ла-Манш с характерными обрывистыми берегами и песчаными пляжами. Критики отмечали в пейзаже тональное разнообразие серого цвета, с множеством градаций и оттенков. В эти же годы Коровин написал несколько этюдов с южными морскими видами, на которых изобразил порт Марселя.
Автопортрет
Морские пейзажи Константина Коровина
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Как это часто случается в жизни, полотна талантливых художников рассказывают вдумчивым зрителям гораздо больше, чем пухлые исторические манускрипты. Особенно, если на них попадают сцены из современной авторам действительности.
Сквозь простые и понятные сюжеты, в которых крестьянин стрижёт овцу, молодая женщина с нежностью укрывает спящего ребёнка в люльке, а босоногая красавица с лёгкой грустью рассматривает блестящие безделушки в лавке у болтливого торговца, явственно выступают черты той эпохи, о которой сейчас мы можем прочитать только в книжках.
Вы хотите добавить изюминку в ваш интерьер и придать ему изысканности? Эта статья поможет вам! Речь пойдет о таком элементе дизайна интерьера как витражи. Витражное стекло добавит красок, уюта и долю волшебства вашему жилью. Оно создает настроение, позволяет играть с пространством, расширяя его.
В средние века витражное стекло было чрезвычайно дорогим. Оно было доступно только очень богатым людям. Им украшались соборы и храмы, замки и дворцы. В наши дни, в связи с появлением множества различных способов производства такого стекла, витражи превратились в доступный практически каждому вариант декора. Их с успехом можно применять в дизайне любых помещений, в том числе, квартир и коттеджей.
При этом витражное стекло можно использовать в любом интерьере при оформлении окон, межкомнатных дверей, перегородок, стен, потолков, мебели, бра, светильников и прочих составляющих интерьера. Как видите, диапазон применения действительно широк! Главное – правильно подобрать стекло, чтобы оно гармонично вписалось в окружающую обстановку.
Если интерьер вашего жилья оформлен в классическом стиле, то уже сам этот факт предполагает наличие витражного стекла в оформлении окон и дверей. При этом, обязательно использование настоящего витража, который дополнит общую атмосферу роскоши и благородства.
Владельцы квартир в стиле hi-tech также могут украсить свои апартаменты витражами. Но им нужно быть особенно осторожными, поскольку сдержанный по своей природе hi-tech диктует определенные правила. Витражи должны быть не яркими, а строгими и лаконичными.
Модерн характеризуется плавностью линий, наличием природным элементов в интерьере, неяркими тонами. Традиционно в этом стиле используются витражи, создаваемые по методике Тиффани. Любимые темы в эскизах – красочные цветы, деревья, насекомые и животные. Смело украшайте ваши двери, мебель, зеркала такими узорами.
[640x457]
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, АКВАРЕЛЬ
Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау. Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832).
В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.
Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие.
Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости).
Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания.
КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!
"Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом", – писал Клод Моне своему другу.
...Однажды Моне, проезжая в поезде мимо деревушки Живерни, что в 80 километрах от Парижа, обратил внимание на ее живописность, на мирную картину деревенской жизни, цветущие сады, покой и умиротворение, разлитые в воздухе.
РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АКРИЛ
Художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который ей много приятных часов Джеки Уорд (Jackie Ward) - британский художник-самоучка. Родилась в Ковентри, Уорикшир, в 1947 году. Окончила среднюю школу в возрасте 16 лет. Сразу после окончания школы Джеки попыталась устроиться на работу в эксклюзивную коммерческую художественную студию, но секретарь сказала, "мы не берем девушек!".
В те годы это было обычным делом, говорит Джеки, и поэтому она не расстроилась, а продолжила упорно посещать собеседования и в конце концов получила работу в качестве художника-графика. Она успешно работала в студии на протяжении 8 лет, а затем ушла, чтобы занять должность художника-графика в муниципальном совете города Ковентри. В 1970 году Джеки вышла замуж и переехала в Лестершир, но продолжала работать в Ковентри. После рождения сыновей близнецов в 1978 году, она работала в местной школе в качестве художника. Пятнадцать лет назад Джеки решила основать школьный клуб декоративно-прикладного искусства для молодых людей в возрасте от 8 лет и старше, который позже расширился до клуба городского масштаба и превратился в ее Лестерширский дом. Некоторые дети, которые начали, когда им было 8 лет, все еще посещают этот клуб сегодня и продолжают брать уроки живописи! Полностью художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который, несмотря на то, что отнимает много времени, дарит Джеки много приятных часов и даже оставляет ей возможность рисовать для себя масляной и акриловой красками. Обладая невероятной художественной гибкостью, Джеки в состоянии создавать произведения искусства в самых разнообразных жанрах, стилях и техниках.
Друзья, предлагаю вашему вниманию четвертый сборник наших смоликов (роликов) из цикла «С чего начинается Родина». Он посвящен «Деревьям России». Конечно же, видов деревьев в России гораздо больше, чем представлено в этой подборке. Увы, не все они охвачены вниманием наших художников. Но мы продолжим поиск и со временем, надеюсь, дополним этот сборник новыми подборками.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
ГРАФИКА
Мэдж Гилл появилась на свет в 1884 году незаконнорожденной. Это сказалось на ее судьбе и мировосприятии. Трудно представить себе, что ждало незаконнорожденного ребенка в то жестокое время. Трудно представить, как росла Мэдж- известно лишь то, что мать ее прятала от общества. Но мать не отдала ее в детский дом до самой своей смерти, а это случилось, когда Мэдж исполнилось 9 лет. Вот тогда-то она и попала в приют. Еще один известный факт: после приюта она очутилась в Канаде, работала на ферме у кого-то. Потом вернулась домой.
РЕАЛИЗМ
Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985) родился в Иваново-Вознесенске, где традиции живописи неразрывно связаны с колористикой текстильного рисунка. Его преподавателями в художественном училище были такие замечательные мастера, как И. Н. Нефедов и М. С. Пырин – ученики Валентина Александровича Серова. Вячеслав Андреевич – фронтовик с первых дней войны. После тяжелого ранения в обе ноги, направленный в эвакуацию, он приезжает поступать в Ленинград в институт живописи, скульптуры и архитектуры. Вместе с институтом он направляется в Самарканд.
Туда была эвакуирована ВАХ (Всесоюзная Академия художеств, позднее —Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина). Федоров зачислен и попадает в уникальнейшее учебное заведение, образованное соединением трех ведущих художественных ВУЗов страны: ВАХ, Московского Государственного Художественного института (с 1948 г. им. В.И. Сурикова) и Киевского художественного института.
Он попадает в уникальную художественную среду, где имеет счастливую возможность познакомиться со многими известными мастерами изобразительного искусства, наблюдать за их творческим процессом, учиться у них. Затем был год в Загорске и, наконец, Ленинград – и учеба в мастерской Бориса Иогансона, наставником которого был Константин Коровин. Эта связь с великим Коровиным видна в творчестве Федорова.
Живописец находит свою тему, пронесенную затем через всю жизнь – тему нерасторжимой связи человека и природы. Он много ездит по стране — известны его Байкал, украинский Седнев, Ивановская земля – Волга и Плес – все это отражено в его живописи.
