Всем счастья, здоровья и исполнения желаний!!!
[700x437]

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

Фотографии Светлана_Прока : Nakama Dance Company

[267x400]
Выбор ткани для платка, варианты обработки срезов, расшивка пайетками - все это зависит от вашего желания, вкуса, умения работать с этим аксессуаром.

Платок в танце - это символ полета. Он олицетворяет собой владение пространством, легкость и воздушность исполнительницы. Поэтому желательно, чтобы вы использовали как можно больше движений, при которых платок не провисает, а парит в воздухе. Иначе у зрителей может создаться впечатление, что рожденный ползать.... ну, вы знаете.

Прямоугольный платок

Стандартный покупной платок - чаще всего прямоугольник из шифона 2,20 м в длину и 1,10 м в ширину. Но размер вашего платка может быть иным.
Длина - от 2 до 3 м в зависимости от роста, вкуса, стиля танца и т.д. Ширина - от 0,90 м до 1,50 м. Если вы собираетесь танцевать с платком, обернутым вокруг шеи, то наиболее удобная длина - около 3 м.

Платок с крылышками

Платок с крылышками - это прямоугольник 2,20 м на 1,10 м, разрезанный пополам почти до самого конца (см. рис.), или два квадрата 1,10 м на 1,10, соединенные между собой либо уголками, либо с помощью маленькой перемычки, которую можно сделать из бусинок, тесемочки и т.п. Можно прикрепить уголки крылышек сзади к красивому ошейнику, гармонирующему с вашим костюмом.
Вы можете увеличить размеры платка с крылышками, сделав его, например, из двух квадратов 1,20 м на 1,20 м. Чтобы не наступить на такой платок во время танца, можно закруглить углы, противоположные тем, за которые квадраты соединяются между собой.

Полукруглый платок

Для полукруглого платка лучше взять ткань длиной не менее 2,20 м и шириной не менее 1,10 м, иначе он будет казаться маленьким. На самом деле такой платок - это прямоугольник с двумя закругленными углами по длинной стороне. "Степень закругления" зависит только от вашего желания.

Платок с палочками

Платок с палочками - чаще всего имеет два закругленных угла по длинной стороне. На противоположную сторону вшивают две палочки (см. рис.), оборачивая их тканью платка, чтобы они были незаметны. Длина такого платка может очень сильно варьироваться в зависимости от длины палочек.
Платок с палочками - аксессуар, характерный для шоу-беллиданса.

Круглый платок

Круглый платок - круг с диаметром, например, 2,20 м, разрезанный строго по радиусу.
Круглый платок также можно сделать с крылышками, разрезав пополам, и с палочками, увеличив соответственно диаметр. Чтобы танцевать с таким аксессуаром было удобнее, центр платка можно пришить сзади к красивому ошейнику, гармонирующему с вашим костюмом, и, при необходимости, добавить вспомогательные браслеты, которые описаны выше.
Самые характерные и красивые движения с таким аксессуаром - вращения, повороты и, конечно, взмахи крыльев.

Платок-труба

Платок-труба - прямоугольный отрез ткани длиной 3-4 метра и шириной 1,10-1,50 метра сшивается в трубу длинными сторонами. Короткие стороны не зашиваются. Открытые срезы иногда отделывают с помощью боа из перьев. Такой платок можно изготовить даже из ткани с некрасивой изнаночной стороной, так как она не будет заметна. В танце с таким аксессуаром используется много необычных специфических движений.

Галина Савельева © 2004

Фотографии Светлана_Прока : Belly-dance

[326x500]
Трайбл (Tribal Bellydance) является среди направлений танца живота одним из самых молодых. Трайбл — стиль американской школы беллидэнса. Это целый культурный пласт эклектики танцевальных движений, костюмов и музыки, заимствованных у различных народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки, Испании и Индии. Это многогранный танец, основанный на этнических элементах, прошедших современную обработку.
Tribe в переводе с английского означает «племя, род», соответственно, tribal — «племенной, принадлежащий какому-либо племени».

Этот необычный для России стиль появился в США во второй половине XX века. Его основоположница — Джамила Салимпур (Jamila Salimpour). Изначально она занималась стилем кабаре (Cabaret Bellydance, или, как его еще называют, американский ресторанный стиль — American Cabaret). Это классический беллидэнс, получивший название от мест, где он танцуется: кафе, бары, рестораны. В то время в Америке танец живота как таковой был практически неизвестен, а все знания о нем ограничивались его голливудским представлением. Все его элементы: бра, пояса, шифоновые юбочки — навеяны Западом. Женщины разделись и стали танцевать для мужчин: это уже был стриптиз, а свое историческое, сакральное значение беллидэнс потерял совсем. Танцовщицы, с которыми Джамила занималась кабаре беллидэнсом, стали уходить из этого направления, потому что их не устраивало отношение общественности к их роду деятельности. Тогда Джамила Салимпур собрала труппу из сорока человек под названием «Бал-Анат» (Bal-Anat). Она преподавала танец живота, развивая свой метод и терминологию движений, руководствуясь рассказами своего отца-военного, который много путешествовал по Африке и видел, как танцуют беллидэнс египетские танцовщицы. Параллельно интересуясь историей и культурой Индии, Джамила на основе своих обобщений решила видоизменить танец. Она стала интерпретировать марокканские танцы, танцы цыган Алжира и Египта. Она показала американцам племенные, народные групповые танцы со своей спецификой движений, татуировками и костюмами. Она не называла свой стиль трайблом, обозначая его просто как танец живота.

У Джамилы была ученица Маша Арчер, уроженка Киева, которая занималась у нее два с половиной года, а затем решила основать свою труппу «Сан-Франциско Классик Дэнс Трап» (The San Francisco Classic Dance Troupe). Все ее последователи признавали, что Маша была из рук вон плохой преподавательницей, а в костюмах предпочитала чрезмерную эклектику, сочетая несочетаемое. Ее танец был основан в основном на свободной импровизации. Но заслуга Маши Арчер в том, что она увела танцовщиц беллидэнса из кабаре и баров на более уважаемые сцены. Она принципиально подчеркивала, что танец живота — высокое искусство, достойное только большой сцены.

Ученица Маши Арчер, прозанимавшаяся у нее семь лет, Каролина Нериккио (Carolina Nericcio), стала основоположницей одной из разновидностей трайбла — American Tribal Style или ATS. Именно Каролина развила и создала этот стиль таким, каков он есть и по сегодняшний день, с уникальной и четко выстроенной системой импровизации, движениями и переходами. В 1987 году она основала свою труппу Fat Chance Belly Dance — современный эталон, носитель классики трайбл-стиля.


Что представляет собой трайбл в Европе и России?
С 90-х годов трайбл-стиль начал проникать в Европу. Первой его переняла Германия в 1996 году. Стоит заметить, что каждая страна вбирает в себя определенные традиции этого стиля и привносит в него собственные. Немцы соединили трайбл-традиции с традициями западного средневековья. Они называют себя не труппами, не семьями, а кланами, а своих руководителей — «мамочками». Они придумывают своему клану название и эмблему и выступают в средневековых замках.

Вот как рассказывает о трайбле Шарифа (Sharifa), Мать клана Nea`s Tribal (www. TanzOase.de), студия TanzOase, в г. Дилленбург, земля Хессен: «Наш клан состоит из 9 участниц. Мы танцуем вместе с 1999 года, имеем собственные ритуалы и клановый знак — стилизированное изображение танцовщицы в типичной для туземного танца позе, придуманное одной из сестер нашего клана. Нашу группу целиком обучала преподавательница из Fat Chance Belly Dance, и за время учебы мы стали как семья. Летом мы выступаем с импровизированными танцами на многочисленных средневековых ярмарках, устраиваемых на площадях или в парках, где продаются разные мелочи и сувениры, и обычно присутствует элемент развлечения публики — клоуны, канатоходцы, музыкант со старинными инструментами, — ставим нашу собственную богато украшенную палатку, чтобы создать нужную атмосферу. В танцах мы используем кинжалы, сагаты, трости, различные предметы из восточного обихода — например, у нас есть танец с аромакурильницей. На ярмарках мы не танцуем с оголенным животом. Наше умение импровизировать дает нам возможность работать с Читать далее...

Случалось ли Вам испытывать разочарование от собственного выступления после многократных удачных репетиций, где все получалось прекрасно, тогда как на сцене что-то помешало Вам реализоваться. Дрожащие колени, сухость во рту… Знакомые признаки? А как ведь обидно потом осознавать, что можно было выступить намного лучше!
Многие медики утверждают, что все наши болезни - от нервов. Так и на сцене все проблемы, в основном, тоже от них, любезных. С собственными нервами учень трудно справиться, но предлагаю все же попробовать.
Большинство людей, выходя на сцену, выдают не все свои "100%" от качества танца (если вообще приемлемо говорить о процентах в такой области). Но есть и меньшинство - люди, испытывающие особый прилив сил и энергии на сцене, вкупе с ощущением внутренней свободы, дающие нередко более качественное выступление, чем даже самая лучшая "версия" танца на репетиции. Не обещаю, что можно попасть в это меньшинство, но все же постараемся свести психологические проблемы грядущего выступления к минимуму.

Позовите "группу поддержки". Это должны быть люди, перед которыми Вам будет комфортно выступать. Попросите их встретить аплодисментами Ваш выход. Помните, что все люди легко попадают во власть разнообразных предубеждений. Представьте, что Вы сидите сами в зрительном зале и вдруг объявляют группу, а зал взрывается аплодисментами. Далее объявляют другой номер, а раздается несколько хлопков. У Вас невольно сложится впечатление, что первый номер лучше. Он словно получит фору в Вашем восприятии. Хотя нередко, количество аплодирующих перед номером людей зависит от численности и активности пришедших со стороны выступающих людей. Особенно часто это видно на конкурсах.

Я не одобряю суеверия, но в таких делах как подготовка к выступлениям, хороши все средства поддержания спокойствия и уверенности в себе. Даже талисманы и суеверные ритуалы. Не стесняйтесь делать все эти нелепые вещи, так как определенной степени спокойствия Вы сможете достичь этим путем.

Всем своим выступающим я настойчиво рекомендую не смотреть номера перед выходом на сцену. Разумеется, это не относится ко всему концерту, а скорее к 1-2 номерам непосредственно перед выходом. Особенно это актуально на конкурсах. Даже если номер перед Вами не отличается кардинально в сторону высокого танцевального мастерства, Вы можете потерять уверенность в себе. Лучше разминаться за кулисами. Тем более что нет ничего хуже, чем выйти "сухим" (неразомнувшимся) на сцену. Вы не сможете выдать то, что можете уже не психологическим причинам. Если в номерах перед Вами используется музыка, то постарайтесь потанцевать за кулисами. Не глядите на сцену, танцуйте по-своему, несмотря на возможное отличие музыки от характерных для Вашего направления тем. И не стесняйтесь присутствующих за кулисами людей. Не смотрите, что они не делают того же, что и Вы, а стоят и наблюдают всю программу из-за кулис вплоть до своего выхода. Им же хуже. Во время такого танца не вспоминайте связки, старайтесь не думать ни о чем, дышать спокойно и "предаться" музыке полностью, без остатка. Плюс полезно сделать несколько растяжек. Тогда выход на сцену напомнит Вам хотя бы частично ситуацию повтора танца на занятии или репетиции в танцевальном зале.

Проблемный вопрос - стоить ли употреблять? Я, конечно, боюсь советовать Вам это. Но очень многим небольшое количество алкогольного напитка помогает снять напряжение. Особенно это актуально, если Вы испытываете мышечную дрожь, а возможно даже стучат зубы.

Большую роль в расслаблении играют дыхательные упражнения. Если Вы владеете какими-либо дыхательными упражнениями, примените их до выхода на сцену. Нормализация дыхания не только помогает успокоиться, а еще и увеличивает Вашу выносливость. Танцевать с чувством пересохшего горла не очень приятно. Лучше успокоиться и набрать побольше кислорода в ткани перед выступлением с помощью дыхательных практик. Если Вы не знаете таких упражнений, то хотя бы сделайте 4 серии по 4 очень глубоких вдоха и выдоха.

Задайтесь вопросом, чем отличается живое исполнение танца от просмотра телевизионной программы об этом же танце. Среди многих отличий выделяется живой контакт зрителей с танцорами. Интересно ли Вам было смотреть на выступление людей смотрящих как бы "в себя"? Поставьте себя на место зрителя. Поверьте мне, зритель скорее простит Вам падение себя или предмета на пол, чем невыразительный, "блеклый" и неуверенный танец. Если Вам страшно смотреть в лица незнакомых людей, посадите заранее близкого Вам человека на подходящее место и смотрите затем в его глаза, представляя, что танцуете для него. Из такого поведения можно извлечь немало впечатлений. Самое интересное состоит в том, что даже когда Вы смотрите в чьи-то конкретные глаза у большинства аудитории (разве что кроме сидящих в сторонке) будет ощущение, что Вы, возможно, смотрите на них. И это тоже особая прелесть - выбрать незнакомого человека, следящего более или менее внимательно за Вашими движениями, а соответственно потенциально Читать далее...

[397x378]
Цимбалы для пальцев называются «цилы» или «циллы» в Турции и «сагаты» или «цагаты» в арабских странах. Это маленькие металлические диски, которые носятся на руках и издают музыкальные звуки во время вашего танца.

Большинство танцовщиц носят четыре цимбала: по одному на большие пальцы и по одному на средние пальцы рук. В Марокко существует стиль игры только на трех цимбалах: два на одной руке, один на другой. Инструкции этой статьи предполагают, что вы используете стандартный набор из четырех цимбал.

ПОКУПКА ЦИМБАЛ

Как их выбрать

Самое лучшее - покупать там, где можно ударить их один о другой, чтобы услышать, как они звучат и убедиться, что это именно тот звук, который нужен. Если вы заказываете товар по электронной почте, позвоните продавцу и попросите его протестировать цимбалы по телефону. Сравнивайте звуки: разные модели звучат совершенно по-разному.

Если вы новичок в беллиденсе, вам, вероятно, лучше использовать мелкие цимбалы. Они весят меньше и издают не такой громкий звук. Хороший размер для новичков – два дюйма (5.2 см). Профессиональные танцовщицы в ресторанах и ночных клубах предпочитают использовать большие циллы (2.5 дюйма, или 6.5 см) – потому что они звучат достаточно громко, чтобы их можно было услышать во время работы музыкантов или звуковой системы. Однако в более интимной обстановке (в жилой комнате или в офисе) профи играют на маленьких циллах - большие для таких помещений будут чересчур громкими.

Когда покупаете цимбалы, ищите вариант с двумя расположенными рядом прорезями, как на картинке слева. Не покупайте цимбалы с одной дырой по центру, как справа!!! Почему? Вам придется привязывать к цимбалам резинку, чтобы они держались на пальцах, а, если вы выберете второй вид и привяжете резинку к нему, цимбалы будет очень сложно контролировать, и играть будет весьма проблематично. Второй вариант иногда хочется купить, потому что такие цимбалы часто стоят дешевле, но, купив, вы и получите то, что оплатили – дешевый товар, на котором вряд ли сможете чему-то нормально научиться. Вариант с двумя разрезами дает гораздо больший контроль над поведением цимбал, и, соответственно, делает обучение и последующую игру проще.

Покупайте цимбалы в упаковках по четыре. Их обычно так выпускают.

Цимбалы обычно выпускаются двух расцветок: золотые (медь) и серебряные (с добавлением серебра; металлические или медные покрываются тонким слоем серебра или никеля). Не имеет никакого значения, какой цвет вы выберете – это на ваше усмотрение, главное, обращайте внимание на звук. У профессиональных танцовщиц обычно имеется несколько комплектов цимбал – пара золотых разных размеров, пара серебряных. Так они могут выбирать цвет, который лучше подходит к конкретному костюму, и громкость, которая требуется в тех или иных условиях.

В комплекте с некоторыми цимбалами идет резинка, которую используют, чтобы цимбалы хорошо держались на пальцах. В других же наборах резинки нет. Если ваши цимбалы идут вместе с округлым резиновым шнурочком, замените его немедленно – вы замучаетесь контролировать ваш музыкальный инструмент. А если с цимбалами поставляется плоская резиновая лента, которая по длине приблизительно равна ширине прорезей – это то, что нужно.

Возможно, вам понадобится приобрести новую резинку для цимбал. Ведь в некоторых комплектах ее вообще нет, или есть, но бесполезная-веревкообразная. Или ваша уже поистерлась. Так или иначе, перед тем, как пойти в магазин, измерьте ширину разрезов. Затем смело отправляйтесь в отдел с нитками, булавками и прочим. Ищите резиновую ленточку плоской формы, размером на 1/8 дюйма шире, чем ширина разреза. Лишняя ширина даст вам дополнительный контроль во время игры. Такие резиночки обычно бывают двух цветов: черные и белые. Выбирайте любой. Лично я предпочитаю черный, потому что белая резинка со временем может испачкаться и поменять цвет.

ПОДГОТОВКА К ИСПОЛЬЗОВАНИЮ

Как только принесете цимбалы домой, надо будет вставить в них резиновую ленту. Если она уже вставлена, опробуйте и, если нужно, подправьте ее, чтобы вам было удобно.

Вставка ленты

Измерьте длину окружности вашего среднего пальца рядом с суставом, который находится ближе к ногтю. Добавьте 2.5 сантиметра, затем вырежьте из ленты два куска получившейся длины. Просуньте конец каждого куска в отверстие, так, чтобы сверху цимбала была петля, а снизу – два конца ленты.

Просуньте палец в петлю, затем потяните концы снизу так, чтобы цимбал прикрепился к пальцу. Если он скользит по пальцу во всех направлениях, значит, надо затянуть резинку сильней. Он не должен скользить. С обратной стороны цимбала пометьте оба конца резинки в местах ее выхода из прорезей. Возьмите концы пальцами и потяните, чтобы петля легла плоско на поверхности. Затем соедините концы в местах, которые вы пометили. Можно пришить их один к другому, вручную или на Читать далее...

[188x269]
Загадочный мир востока ассоциируется у нас с красотой и романтикой, мистикой и загадкой.

Стоит услышать восточную музыку, и в памяти всплывают образы из тех самых чудесных восточных сказок, которые мы читали в детстве...
Стройная темноволосая красавица танцует в саду, полном роз и райских птиц...
Шелковый платок, который развивается на ветру...
Ночное небо из черного бархата с рассыпанными по нему мерцающими звездами...
Пустыня, караван верблюдов...
Солнце...

Наверное, поэтому нас так привлекает восточный танец! Это возможность прикоснуться к сказке.
Движения танца живота изобретались на протяжении веков восточными женщинами, которые умели покорять мужские сердца. Начиная осваивать искусство восточного танца, мы обнаруживаем, что в нашем теле скрыта потрясающая чувственность и пластичность. Этот танец дарит нам ощущение собственной женственности и неотразимости.

Согласно легенде, этот красивый и эротичный танец — танец живота — родился случайно. Пчела, привлеченная ароматом умащенного маслами тела молодой танцовщицы, залетела ей под одежду. Испуганная девушка, не прерывая своего выступления, стала усиленно вращать бедрами и быстро трясти животом и плечами, чтобы прогнать пчелу. Грация и эмоциональность ее движений привели зрителей в восторг. Так и появился древнейший танец на Земле — танец живота.
История танца живота насчитывает более 4 тысяч лет. Первоначально он зародился как храмовый танец и техника родовспоможения: профессиональные храмовые танцовщицы обучали будущих мам телодвижениям и растяжкам, которые облегчали появление ребенка на свет. Большая часть таких храмов находилась на территории Индии. В дальнейшем элементы храмового танца вошли в танцы уличных танцоров, в основном цыган. Цыгане являлись своеобразным связующим звеном между различными народами и культурами. Странствуя по свету, этот кочевой народ оставлял следы своей культуры и впитывал местные традиции, включая и стили танца. Цыгане проследовали через все страны Востока до Европы. И хотя египтяне утверждают, что танец живота происходит от фараонов, в Египет этот танец пришел в X веке с кочевыми цыганами, и к этому времени уже включал в себя танцевальные элементы характерные для Турции, Северной Африки, Персии и других стран Среднего Востока.

Западные путешественники были очарованы танцами, увиденными ими в Египте, и принесли весть о нем в Европу. В XVIII веке появилось первое упоминание о Ghawazee — женском танце верхнего Египта, исполняемом под барабанную дробь. Начиная с середины XIX века в Европе и США стали популярны всяческие шоу с участием восточных танцовщиц. Первыми восточный танец в 1889 г. увидели парижане. В 1893 г. этот танец привезли в Чикаго, где в то время царили довольно жесткие пуританские нравы, и рекламой для него стала французская фраза «Danse du Venture», буквально переводимая как «танец живота». Эта рекламная уловка, призванная шокировать публику, привела к недопониманию и искажению смысла танца, надолго закрепив за ним ассоциацию со стриптизом. К примеру, русский путешественник А. Норов в прошлом веке писал: «Нельзя без сожаления видеть класс несчастных жертв разврата, которые известны под именем гавазе, или танцовщиц... Они исполнены огненного воображения и обучены с младенчества обольщать чувства, их призывают на все богатые торжества, и в виду возлежащих, при напевах и музыке, они совершают столь соблазнительные пляски, что часто доводят до исступления зрителей».

Популярности танца живота на Западе с 40-50 гг. XX века способствовал Голливуд, внося в танец, музыкальное сопровождение, костюмы и аксессуары свои представления о Востоке. Голливудский образ был затем адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и опять, уже в таком виде, разошелся по всему миру.

Очень долго танец живота оставался закрытым домашним ритуалом, которым восточная женщина добивалась расположения своего мужа; и умение исполнять его передавалось от матери к дочери. В наши дни профессиональные танцовщицы восточного танца в Сирии и Ливане так же ценимы и почитаемы, как у нас — звезды балета. Они выступают на сцене, перед публикой, и, естественно, соревнуясь друг с другом за внимание публики, изобретают и добавляют в свой танец все больше новых обольщающих элементов. Их танец связан с традициями гаремных отношений, это танец-соблазн, женский способ борьбы за мужчину.

Совсем по-другому выглядит танец живота в индивидуальном варианте — исполняемый для своего любимого и единственного, когда женщина языком жестов и движений говорит только с ним, для него одного хочет быть игривой, сексуальной и желанной. В странах, исповедующих исламский фундаментализм, танец живота запрещен. Строгое следование исламу не позволяет женщине быть артисткой; петь и танцевать она может только в обществе других женщин.

В этих странах, в крайних случаях, танец Читать далее...

Восточный танец, известный сейчас как танец живота, «belly dance» или «oriental», включает элементы народных танцев Индии (движения головы), Персии (змеевидные движения рук), Турции (зрелищная постановка и сложные, интересные ритмы) и других восточных стран. Таким, обогащенным новыми фигурами и ритмами, сверкающим и многогранным, танец живота дошел до наших дней.
Сегодня известно около 50 видов арабского танца и 8 крупных школ:

● турецкая,

● египетская,

● пакистанская,

● ботсванская,

● таиландская,

● бутанская,

● аденская,

● иорданская.

Турецкий стиль этого танца считается наиболее экспрессивным и эротичным. В египетской манере исполнения танец строится на мимике и взглядах, и костюмы танцовщиц самые целомудренные и закрытые. Кроме крупных, существует и множество мелких школ. Многие народы мира влияли и продолжают влиять на развитие этого танца. Поэтому у него множество направлений и стилей.

• Халиджи
Халиджи (заливский танец) исполняют народы стран Персидского залива. Он отличается необычайной тонкостью нюансировки и лиричностью. Движения включают быстрые тряски плечами, хлопки ладонями в разном ритме, а основной шаг этого танца имитирует поездку на верблюде. Костюмы для халиджи открывают лишь кисти рук и часть лица.

• Саиди
Саиди - это танец с тростью. Его родина - местность Саид в Египте, населенная пастухами и воинами, которые использовали трость как оружие. Женщины же переродили эти воинственные специальные движения в красивый и энергичный танец. В процессе танца трость балансирует на голове, груди, бедре танцовщицы, что требует значительной ловкости и мастерства.

• Танец с шалью или платком
Обворожительный танец, требующий особого актерского мастерства. В качестве шали используется отрез воздушной ткани, длиной 2-2,5 м и шириной не менее метра. Танцовщиц учат чувствовать платок не как часть костюма, а как часть тела. Платок служит фоном, подчеркивающим красоту движений и тела танцовщицы. Это и своего рода театральный занавес, скрывающий и открывающий танцовщицу в нужный момент. Танец с платком считается одним из наиболее театральных танцев. Начинающей же танцовщице шаль поможет отвлечь внимание зрителя от не совсем ловких и техничных движений.

• Танец с саблей
Довольно сложный для исполнения танец. По легенде, он произошел от древнего обычая восточных женщин — провожая мужей на войну, нести саблю над головой. Существует также мнение, что исполняя танец с саблей, женщина демонстрирует свою гордость и непокорность. «Не подходи ко мне, я тебе еще не принадлежу», — как бы говорит танцовщица.

• Танец с цимбалами
Сагаты, или цимбалы — маленькие металлические литавры, надевающиеся на большой и средний палец каждой руки.

Используются профессиональными танцовщицами как самостоятельный аккомпанемент. В комплекте их должно быть две пары. Если цимбалы хорошего качества, то имеют две прорези для эластичной ленты, что не позволяет цимбалам болтаться и дает вам возможность лучше контролировать ваши действия.
Владеть сагатами учатся достаточно долго. Процесс обучения не столь прост, как может показаться на первый взгляд.

• Танец с канделябром
Этот танец является частью свадебной церемонии у восточных народов. Канделябр, установленный на голове танцовщицы, должен оставаться неподвижным на протяжении всего танца.

• Еще два стиля восточного танца представляют танец со змеей и танец с огнем.

Таинственный Восток — родина удивительного танца, получившего в XX веке название belly dance.

Его истоки — в темной древности. О неких движениях брюшными мышцами упоминалось еще в тибетской Книге мертвых. Наши далекие предки использовали их для активной медитации, в качестве одного из способов перехода в новое состояние. С тех пор прошло одиннадцать тысяч лет.

До сих пор историки точно не могут назвать страну, где впервые начали исполнять танец живота. Существует несколько версий. Например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Причины такого разброса очевидны: территория распространения танца живота обширна. В Древнем мире тот танец, что мы именуем сейчас belly dance, танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах.

Он не случайно получил пикантное название «танец жизни». «Живот» значит жизнь. С кем и с чем ассоциируется само понятие «жизнь»? Конечно, с женщиной-матерью. И действительно танец живота непосредственно связан с развитием культа богини Плодородия, богини-матери. У разных народов эта богиня называлась по-разному: Анахита, Исида, Иштар, Афродита. Этому культу служили во многих древних государствах, так как земледелие являлось основой их экономической жизни. В мифологии многих древних народов Востока небо связывали с богом-мужчиной, а землю — с богиней-женщиной. В результате союза Неба и Земли появилось все живое, а также другие боги. Ритуалы в честь богов сопровождались музыкой и танцами, которые не только прославляли, но и отражали роли этих богов.

Танец живота стал самым выразительным средством для изображения первопричины жизни — процесса зачатия, вынашивания плода и, наконец, рождения. Именно поэтому в нем много эротических элементов. Любовь, которую вызывали, исполняя танец живота, была могучим источником новой жизни. До сих пор у некоторых бедуинских племен можно наблюдать обычай, когда женщины собираются в большом шатре и танцуют вокруг роженицы, помогая ей таким образом в родах и встречая рождение ребенка радостью, чтобы жизнь его была счастливой. В Турции, арабских странах, в некоторых районах Кавказа по сей день приглашают исполнительниц танца живота на свадьбу, желая молодоженам благополучия в продолжении рода. На Востоке именно многодетные семьи считаются самыми счастливыми, а их родители пользуются почетом и уважением. Поэтому любая восточная женщина умеет исполнять основные элементы танца живота, чтобы иметь хорошее здоровье, быть готовой родить здорового ребенка и уметь воскрешать вновь и вновь любовь мужа.

Но обратимся вновь к истории. Вместе с утверждением христианства в Риме с IV века, затем, благодаря распространению ислама на Ближнем Востоке и в Средней Азии в VII-IX веках, языческие культы угасают. С течением времени исчезает и культ Богини любви и плодородия. Но танец живота продолжает пользоваться популярностью. По мере развития древних цивилизаций он вышел за рамки религиозного культа и превратился в светскую усладу, развлекательное зрелище в повседневной культуре Востока.

Впрочем, светский вариант этого танца существовал одновременно с храмовым, являясь возбуждающим и веселым действом, например на базарах. В прежние времена девушки из небогатых семейств этим танцем могли заработать себе солидное приданое, танцуя его на рыночной площади. История знает случаи, когда рабыня становилась госпожой в доме своего нового хозяина после удачного исполнения танца живота на невольничьем рынке. И тому подтверждением служит библейская история Саломеи, танцующей перед царем Иудейским и приводящей его в экстаз своим искусством.

Сейчас танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. Хотя для большинства наших современников танец живота — просто экзотический восточный танец, очень красивый и эротичный. Его пришествие в европейскую цивилизацию связано с именем известной разведчицы Мата Хари. В начале XX века именно она впервые использовала элементы танца живота в своих выступлениях на сцене. Тогда разразился грандиозный скандал, но сама танцовщица легкомысленно утверждала, что является исполнительницей индийских храмовых танцев. Так или иначе, но именно благодаря обольстительной Мата Хари многие в Европе вначале связывали восточные танцы исключительно с Индией. «Танец жизни» как таковой стал привлекать внимание уже после окончания авантюрной эпохи Мата Хари и был именован belly dance (рекламная уловка Голливуда) на выставке в Чикаго около века назад. Хотя по другой версии история современного танца живота начинается с 1889 года, когда в Париже впервые было показано шоу с участием восточных танцовщиц.

В нашей несказочной жизни наряды для исполнения танца живота полупрозрачные и расшиты блестками, бисером, стразами и монетками. Костюм включает в себя лиф, широкий пояс, шаровары или юбки — в цветовой гамме, олицетворяющей одну из стихий: огонь, воду (полную луну), землю или воздух. Единение с землей-матерью Читать далее...

Это цитата сообщения Mellek Оригинальное сообщение

Без заголовка



"Если хочешь иметь то,чего никогда не имел, сделай то,что никогда не делал."

Здесь можно найти много интересного! Самая разнообразная восточная музыка, фото и прочее...

http://arabian-sky.narod.ru

Всем привет!
Рада видеть Вас у себя в гостях! ;)
Добро пожаловать!