Группа, названная по имени стервозной блондинки из сериала Мелроуз Плэйс, начала свое существование с 1999 года. Играю скримо, лирика анархического содержания.
Cостав:
Pierre - bass
Antoine - guitar
Nico - guitar
Thomas - drums
Gerome - vocal
Дискография:
DEMO CDr / picture disc 10" [2000]
"LUCKY THIRTEEN" compilation LP (кроме Amanda Woodward еще на диске такие группы:envy, jr ewing, the jukebox scenario, engrave, brazen, nine days wonder, iscariote, kaospilot, roenne, tidal, seven feet four.) [2001]
"ULTRAMORT" CD / 12" [2002]
"PLEINE DE GRACE" CD / Euro 7" / US 7" [2003]
"LA DECADENCE DE LA DECADENCE" CD / LP [2004]
DISCOGRAPHY Cassette [2004]
1905 / AMANDA WOODWARD split 7" [2002(4)]
"DISCOGRAPHIE" CD [2004]
"MEURT LA SOIF / UN PEU D'ETOFFE" [2006]
У меня есть
"MEURT LA SOIF / UN PEU D'ETOFFE",Picture disc,
"LA DECADENCE DE LA DECADENCE" CD / LP.
Так что если что-то из этого надо могу залить,а у кого есть сплит с 1905 ?
Ну и понятное дело другие записи. Особенно интересно найти сборник
"LUCKY THIRTEEN" . Там группы которые я тоже очень люблю))
Люди с Москвы. Как в лайве играет группа Optimus Prime. А то послушал записи, и принципе понравились. Вроде хорошая группа.
Скрипка в тему, и песня “Протяни Руки” – супер. Хотя такая сопливенькая. Хотя я б не сказал, что уж если это можно назвать, чистого вокала слишком много. Всё гармонично и интересно.
А вам как ?
The Death of Anna Karina появились на основе хардкор группы Inedia – проекта, где Davide и Alessandro играли на гитарах, который был основан в 1999 году.
На протяжении лета-осени-зимы 2001 года менялся состав. С приходом Giulio на вокал, Luca на бас и Adriano на барабаны, Inedia тем самым сформировали состав и создали своё характерное звучание, которое иногда называли “chaos‘n’roll” c влиянием Refused, Reversal of Man, Jr. Ewning и Orchid.
На их втором концерте Boris из Heroine Records был сильно впечатлен данным выступлением, и он договорился с ребятами о том, чтобы издать лонг-плэй вместе.
Весной 2002 года они записали альбом, который вобрал в себя виденье “Vivre sa vie” Jean’a Luc’a Godard’a, с помощью Giulio “ragno” Favero (группа One Dimensional Man) за микрофоном. Они решили изменить название на The Death of Anna Karina. Запись получила довольно такие положительные отзывы, что давало возможность отправиться в тур за пределами Италии.
В конце 2002 года Rocco (группа La Quiete) присоединяется к TDOAK в качестве клавишника/гитариста.
В январе 2003 года ребята записали несколько песен с их живого выступления. Одну для сборника на двух 7” пластинках, который издавал американский лейбл Slave Union Records. Вторую для 7” сплита с культовой французской скримо группой TheFlyingWorker!, который был выпущен бельгийским лейблом Mashnote Records и итальянским - Life of Hate. Обложку оформил друг Ericail Cane.
После этого последовала масса выступлений на больших (и не очень) сценах, на репетиционных точках в Германии, Бельгии, Австрии и повсюду в Италии. Ребята выступали вместе с The Melt Banana, Light The Fuse And Run, Sunshine, The Vanishing и многими другими. В это время, благодаря бесконечным дискуссиям на форумах по всему миру и постоянным скачиванием песен из Интернета, их первый LP приобрел большое количество фанатов повсюду (весной 2005 года в Америке альбом был переиздан на виниле лейблом Slave Union Records).
На протяжении всего 2004 года ребята мучительно писали свой второй полноформатный альбом, сталкиваясь с различными инцидентами и изменениями, которые притормаживали процесс записи.
Этот альбом вышел весной 2005 года на итальянском лейбле Unship Records, вобрал в себя 11 песен, которые демонстрируют все пространство между монохромным скримо и вспышкой нового плотного, звонкого и мелодичного звучания (от Arab on Radar и Camera Obscura до Depeche Mode), создавая новый вид музыкальной индивидуальности.
Отличительной чертой их последней работы, является удачное объединение клавиш и тяжелой рок музыки, а также сатиричных (и само ироничных) текстов.
Офф. сайт: http://www.thedeathofannakarina.com/
а скачать вот:
The Death Of Anna Karina - The Death Of Anna Karina - 2002 [192kbps, scene, 46Mb]
http://stream.ifolder.ru/1362817
The Death Of Anna Karina - Six Promo Ttracks - promo 2003 [192kbps, 26Mb]
http://stream.ifolder.ru/1371073
The Death Of Anna Karina and The Flying Worker Split - 2003 [192kbps, scene, 12Mb]
http://stream.ifolder.ru/1367170
The Death Of Anna Karina - New Liberalistic Pleasures - 2006 [~212kbps VBR, scene, 57Mb]
http://stream.ifolder.ru/1368052
Как вы считаете, можно ли причислять группы к эмо панку, точнее для вас существует такое понятие как эмо панк или нет ?
Информации о ней исключительно мало, и это только еще больше придает команде культовый и мифологический статус. В свое время они были совершенно неизвестны, и широкая панк-общественность оценила Moss Icon только несколько лет спустя после их распада. Я упорно пытался разыскать их гитариста Тони Джоя, но, кажется, он исчез с музыкального Олимпа, так как даже на лейблах, где выходила его последняя группа The Convocation Of…, не смогли найти ни его э-мэйла, ни каких-либо других контактов. Жаль, было бы интересно из первых уст узнать об одной из самых загадочных, замечательных и интересных групп в истории американского панка. Но придется довольствоваться теми крохами, которые известны через третьи руки.
Moss Icon возникли в городке Аннаполис, что в 25 минутах езды от Балтимора и немногим дальше от Вашингтона, в 1987 г. Панк-сцена Аннаполиса была довольно странной, что, наверно, вообще характерно для любой локальной сцены маленьких американских городов. На хк-шоу ходило много хиппи и всевозможных странных персонажей, которые одинаково любили Void (короли Балтиморского хк и вообще хк в целом на все времена) и Meat Puppets. По сути, такой замкнутой хк-сцены там не было, народ слушал все подряд. И в принципе самой сцены-то там не было, люди просто курили дурь, тусили и не проявляли особой активности. Но было некоторое количество людей, которые пытались играть музыку, и достигли успеха в этом, как мы понимаем сейчас.
Первыми на «эмо-сцене» Аннаполиса в 84 году появились The Hated, которые успели записать много материала, очень разного, местами абсолютно новаторского, и во многом непревзойденного до сих пор ни в панк, ни в рок музыке. Уже лет 5 ходят слухи об их дискографии, но все что-то тормозится. Из их наследия я бы выделил альбом Everysong, который великолепен, на мой взгляд. Но сейчас не о них речь. Moss Icon появились чуть позже, они были помладше, чуваки из The Hated зацепили еще первый расцвет соседней вашингтонской сцены, Moss Icon пришли в панк уже в период революционного лета (причем любимой группой Тони в той движухе были не Rites Of Spring или Embrace, а Beefeater). Состав был таков: Тони Джой – гитара, Джонатан Вэнс – вокал, Моника ДиДжиаллеонардо – бас, Марк Лоуренс – барабаны.
Конечно, ребята были хорошо знакомы с вашингтонской сценой, но в тоже время всегда любили старый пост-панк и особенно Joy Division, что потом очень отразится на их музыке. Но и Minor Threat, и Faith, и Void ходили у них в фаворитах, и в начале своего творческого пути группа играла хардкор, не то чтобы такой уж традиционный олдскул, но все же хардкор. При этом очень крутой, с совершенно нехарактерными для этого жанра текстами и по-настоящему мощной, резкой и отчаянной музыкой. В начале 88-го они записали и выпустили на Vermin Scum Records (этим лейблом заправляли Дэн Литтлтон из The Hated и Тони) одноименную семерку, которая также известна под названиями Hate In Me (по первой песне) и Greta Garbo (так как фото этой великой и довольно мифической актрисы было на обложке). Я обожаю эту запись, хотя она еще далека от того, что принесет этой группе посмертную славу. В 1989 г. вышла и вторая семерка Mahpiua Luta. Примерно тогда же, в 1988-89 гг. был записан и альбом, который увидел свет только через несколько лет, в 1994 г. благодаря Vermiform Records. Не знаю, почему он не был выпущен тогда. Как я понимаю, запись была не совсем завершена, возможно, планировалось добить еще какие-то песни или что-то переделать… Так или иначе, эта запись долго не была доступна, хотя в начале 90-х постепенно стала ходить по рукам и уже до своего официального релиза стала культовой и одной из самых влиятельных вещей в истории эмо. По сути, она установила стандарты этой музыки для первой половины 90-х, особенно в том, что касается вокала. Разговорные части в будущем станут неотъемлемой частью эмокора, а тогда в конце 80-х на Джона смотрели, как на пришельца, который неспешно бубнит какую-то ахинею себе под нос. Его тексты всегда были весьма сложными, поэтичными, эстетскими по-своему. В какой-то момент в них стали проскальзывать индейские темы, что явно видно из названия второй семерки (Mahpiua Luta (Красное Облако) - один из вождей индейского сопротивления первой половины - середины XIX века, насколько я знаю из племен индейцев Дакота, но могу ошибаться). На абстрактных и замороченных текстах Джона, конечно, сказалась и его любовь ко всяким наркотикам. Остальные участники, как я понимаю, особо ничем не баловались, ну это, в общем, и не важно совершенно.
Музыка на альбоме заметно отличалась от первой семерки, она стала медленной, очень
Вообщем у меня тут появилось пару идей/предложений:
1. Надо как-то рекламировать сообщество.
2. Надо найти модераторов готовых пополнять данное сообщество.
3. Надо придумать серий в фотоальбом.
4. У кого какие предложения по поводу аватарки.
Пока что вроде всё)Скоро кину еще пару групп, сразу с ссылками на записи. Есть довольно интересные парни)
Товарищи! помогите пожалуйста найти группы The Hated и Embrace. У кого есть пжалста поделитесь. Так же помогу, чем имеецца. Вот. Заранее большое спасибо.
Будучи искушёнными слушателями, мы решили написать (а если быть точным – сделать русскоязычную интерпретацию одного замечательного FAQ) такой себе маленький список часто задаваемых вопросов насчёт эмо. Стоить отметить, что этот текст предназначен, в первую очередь, для бронячих уебанов, которые на столько тупы, что не в силах открыть ту же самую Википедию и найти правильную информацию. Если вам так впадло читать нормальные источники, то хотя бы прочтите это. Здравая мысль здесь имеется.
В: Что же такое ЭМО?
О: Эмо – одна из форм DIY хардкора, которая является ничем иным, как эмоциональным хардкором.
В: Подожди, но ведь эмо это сокращение от слова “эмоциональный”?
O: Бля, бердовый вопрос… Любая музыка сама по себе эмоциональна, разве не так?!
В: Но есть же такой термин как “эмокор”?
О: Понятно… еще один ебанутый термин. Эмо может быть только одно, и ни в коем случае это не может быть чем-то вроде Saves the Day.
В: Но почему мои любимые группы, типа My Chemical Romance и Finch не эмо? Как по мне они очень даже хардкоровые…
О: Хм… если эти группы для тебя хардкоровые, то такому уёбку как ты всенепременно нужна фронтальная лоботомия. У этих групп может быть эмоциональная лирика, но они не имеют никакого отношения к хардкору.
В: Ты несёшь хуйню!
О: Какой же ты тупой….
В: Подожди, ну раз ты такой умный, то скажи: какие основные особенности отличают эмо от других стилей?
О: Ну, в первую очередь, эмо не может быть мэинстримом, коммерцией. Для этого стиля присущими являются хаотичный скриминг, мелодичный вокал, агрессивное гитарное звучание и несколько интимная лирика.
В: Но ведь то, что ты сейчас сказал…!!! Это же про мои любимые группы!
О: Еще раз: ЭМО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ МЭИНСТРИМОМ. Да и поэзии в лирике упомянутых тобой выше групп нет.
В: Окей, но что ты скажешь про The Used и Thursday? Не играют ли они скримо?
О: Нет, понятие скримо равносильно понятию эмо по своему значению.
В: Но для чего же тогда используют этот термин?
О: Вот это хороший вопрос! В данный момент существует тенденция использовать этот термин к европейским группам, играющим пост-хардкор.
В: Почему эмокиды так одеваются? И почему они всегда такие грустные?
О: Потому что они – позеры! И это нихера не эмо!
В: С чего вообще началось эмо?
О: Об этом можно говорить часами. Мнений слишком много, но лишь некоторые из них действительно верны. Одни говорят, что эмо началось с альбома “Zen Arcade” группы Husker Du, другие – с появлением группы Rites Of Spring. Также, бытует мнение, что родоначальниками стиля являются Fugazi. И всё же, впервые термин “эмоционалный хардкор” был применён по отношению к вышеупомянутой группе Rites Of Spring .
В: Где я могу узнать более подробную информацию?
О: Обратись, в первую очередь, к Википедии (www.wikipedia.com), кто бы ни писал выложенную там статью об эмо, он знал в этом толк. К тому же, Гугль ещё никто не отменял.
Есть моменты, с которыми я готов спорить с отвечающим на вопросы. Ну принципе хорошее интервью.
This is EMO….?
1985 год. Лето. В богатом на музыкальные таланты округе Колумбия, где в начале 80-х возник взрывной энергичный DC-хардкор, стали образовываться группы, взявшие за основу мощь хардкора, но разбавившие его эмоциональностью — т.е. выразительным мелодичным вокалом и более продуманной мелодикой в музыке. Тексты были по большей части уже не социальные и политические, а о личных переживаниях и эмоциях. Яркими примерами групп «Революционного Лета» (как сейчас принято называть этот период) стали Rites Of Spring, Embrace, Gray Matter, Dag Nasty, Fuel, Ignition, Soulside, One Last Wish. Некоторые из этих групп играли просто мелодичный хардкор (к примеру Dag Nasty и Soulside), некоторые самобытную панк-музыку (Gray Matter). Но всех их бескомпромиссные панк-хардкорщики называли в шутку „emo“, от слова „emotional“, так появился стиль emocore — то есть эмоциональный хардкор. Пионерами emocore стали Rites Of Spring и Embrace — искренне эмоциональные, они были абсолютно новым звучанием на DC-сцене, уже загнивавшей к тому времени, это были первые emocore группы. В Embrace играл небезызвестный Ян Маккей — лидер распавшихся Minor Threat и „отец“ движения straight edge. Участники этих групп, распавшихся в конце 80-х создали группу Fugazi, просуществовавшей вплоть до конца 90-х.
Чуть позже, в 1986-87 годах группы Moss Icon и Indian Summer на основе музыки Rites Of Spring и Embrace, немного облегчив звучание emocore, добавив множество мелодичных ходов и разнообразив музыку создали то, что впоследствии назвали emo. То есть, именно они стали родоначальниками „чистого“ emo — мелодичные гитарные партии, вокал резко переходящий от стона к крикам, эмоции во всех их проявлениях. К слову сказать, Moss Icon первые стали „читать“ текст под спокойную музыку, потом резко переходя к истеричным моментам в песне. Группы Policy Of 3, Silver Bearing, Split Lip, Lincoln, Hoover, Still Life и другие, стали теперь наряду с Moss Icon классиками и первопроходцами эмо.
В 90-х творческое наследие многих ранних эмо-групп издали на компактах, содержащих все записи групп, от 7-дюймовок до полноценных альбомов.
Уже в 90-х музыку схожую с ранними эмо-коллективами начали делать такие группы как Four Hundred Years, Life At These Speeds, Sinaloa , Catena Collapse, а emocore — Yage, SOG, ранние The Party Of Helicopters и другие.
В начале 90-х появилось новое воплощение эмо, стиль, который стал переходным звеном от раннего emo к современному звучанию. Этот стиль — hardcore emo. Он более „хаотичный“, больше криков и истерики, намного меньше лёкгих моментов в музыке. Звучание по большей части заимствовано из панк-хардкора — экстремальное, быстрое, хаотичное. Вокал — скриминг во всю мощь лёгких, на физическом пределе крика. Т.е. всё стало намного экстремальнее… в 1990 году в Нью-Джерси возникли первые предпосылки к этому звучанию — такие команды как Merel и Iconoclast, после, в 1991 году в Сан-Диего образовался Heroin — считающиеся основателями стиля, и уже в 1992 году расцвет hardcore emo — плеяда мощнейших групп — Reach Out, Mohinder, Honeywell, Portraits of Past, John Henry West… Также яркие примеры hardcore emo — Antioch Arrow, Angel Hair и множество других. Такие группы как Mohinder, Swing Kids, Honeywell в последствии дали толчок к появлению screamo, а такие как Portraits Of Past — к современному emo и emocore. В 90-х лейблом „приютившим“ независимое эмо и хардкор стал Ebullition, издававший множество релизов тогдашних эмо-групп — от Iconoclast и Portraits Of Past, до Still Life и Julia.
В середине-конце 90-х произошла некая путаница из-за разделения культуры на две линии. Но об этом по порядку…
Hardcore emo постепенно перешёл на новый уровень — в нём стало больше скорости и сложности в структуре музыки. Вокал остался скримингом, появилось много жёстких, но мелодичных гитарных ходов. Этот стиль получил название screamo, от слов screaming и emo (думаю, обьяснять значения не надо). Такие группы как Orchid, Envy, Reversal Of Man, Hassan I Sabbah, Closure, Khayembii Communique, Palatka и пр. стали яркими представителями screamo. На фоне всей screamo-сцены выделилась французская школа — примерами которой являются Fingerprint, Anomie, Ananda, Vanilla, Amanda Woodward и др., более медленный и близкий к эмокору вариант screamo.
Так-же хочется отметить стиль, очень близкий к скримо, под названием emoviolence, это сильно ускоренный и самый экстремальный подвид emo — заключает в себе своеобразное „насилие“ над неподготовленным слушателем (часто это „жужжащий“ звук гитары, „стена звука“;), но от этого не растерявший своей мелодики и
Скримо группа You and I была основана в 1996 году с таких команд Instil и Sky Falls Down.
Отличная группа, достаточно мелодичная как для скримо, можно найти, как и хаотичные моменты, так и достаточно мелодичные. Парни отыграли последний концерт в 1999 году, кстати, с пиздатыми группами, среди которых есть такие как Saetia, Carlisle. Жаль что распались. Сейчас участники группы в Neil Perry,Hot Cross и других проектах.
Дискография:
Hearts On Paper 7" (1997 on Sage Records, later reissued by Trackstar Records)
Saturday's Cab Ride Home LP (1997 on Spiritfall Records)
Within The Frame CD EP (1998 on Your Best Guess Records/Spiritfall Records)
ABC No Rio Benefit CD Compilation with live version of 'Seascape' (1998 on Level Plane Records)
The Curtain Falls LP (1999 on Level Plane Records)
Discography CD (2003 on Alone Records)
Download:
First 7'inch,Saturdays Cab Ride Home,The Curtain Falls,With In the Frame
http://upload.com.ua/get/899913698
[300x199]
Краткая история группы: Команда под названием Circle Takes The Square появилась на свет в начале 2000 года в американском городке Savannah (штат Джорджия). Участники группы Drew Speziale (гитара/вокал), Kathy Coppola (бас/вокал), Jay Wynne (ударные) и Collin Kelly (вторая гитара) - вокалист Robbie Rose покинул команду еще до этого - быстро выпустили самоназванное промо-CD в 2001-м (позже это DIY-демо было переиздано на лейбле Hyperrealist). Вскоре Circle Takes The Square записали 7" сплит с известной командой Pg.99 под названием "Document Thirteen: Pyramids in Cloth". После выхода семидюймовки группу покинул Колин Келли, и CTTS некоторое время играли как трио - пока в конце 2004-го к ним не присоединился гитарист Bobby Scandiffio (Бобби вышел из состава команды в 2006-м). Наибольшие изменения произошли за ударной установкой: в 2005-м ушел Jay Wynne, его место поочередно занимали Christian Billuga (2005) и Josh Ortega (2006). До начала 2007 года группа все еще пребывала в поиске нового барабанщика, но в конце апреля Caleb Collins (участник канадской дум-группы Mare) заявил о своем намерении переехать в США и присоединиться к CTTS.
В начале лета 2003-го, тогда еще втроем, CTTS выпустили свой первый полноформатный релиз "As The Roots Undo" (также изданный как LP на лейбле Hyperrealist) на лейбле Robotic Empire. Альбом не стал особо популярным в прессе, но критики, которые брались его описывать, давали ему очень положительную оценку. Творчество CTTS объединяет в себе эмоциональность скримо, техничность и агрессию маткора, завораживающую атмосферу прог-рока и многое другое. Многие критики, говоря о музыке группы, используют слово "эпический" как наиболее удачный эпитет, подразумевая при этом отчасти длительность песен команды (некоторые из них звучат по 8-9 минут), отчасти композицию самих треков - переходы от плавных речитативных моментов до жестких скримо-партий с полифоническим мужским и женским вокалом и хаотичными бласт битами.
Последней на сегодняшний день работой музыкантов стало участие в записи нового альбома известных шеффилдских пост-рокеров 65daysofstatic "The Destruction of Small Ideas" - вокал Кэти и Дрю прозвучал в 12-м треке "The Conspiracy of Seeds".
В данный момент группа ищет клавишника для продолжения своих музыкальных экспериментов, поэтому, вполне возможно, скоро нам будет представлен абсолютно новый и неожиданный материал Circle Takes The Square.
circle takes the square это:
Drew Speziale - вокал, гитара
Kathy Coppola - бас, вокал
Caleb Collins - ударные
Kurt (02:52:50 5/06/2007)
а ты не думала,что глупо быть эмо,но не слушать эмо ?
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:52:59 5/06/2007)
я те ща не пару напишу...подожди пару минут,слнц...
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:53:08 5/06/2007)
и кто те сказал,что я не слушаю эмо?
Kurt (02:53:10 5/06/2007)
хахаха)
Kurt (02:53:15 5/06/2007)
В Вики давай)
Kurt (02:53:27 5/06/2007)
Или на форумах почитай
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:53:39 5/06/2007)
нет мну читать ниче не нада..
Kurt (02:53:47 5/06/2007)
Ну давай
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:53:48 5/06/2007)
слнц,я на концерты хожу...
Kurt (02:54:00 5/06/2007)
ааа....и какие ж концерты ?)
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:54:21 5/06/2007)
альт и эмо...))
Kurt (02:54:32 5/06/2007)
И кто ж там на эмо концертах ?
swEeT_eMo_SacRiFicE (02:54:57 5/06/2007)
ну...линии там всякие...))
Сегодня послушал группу “Kite Flying Society”. Группа полный пиздец. Прослушал их дискографию, и сразу заметил драматичность музыки, звучание меня преть. И это еще дополняет отличное скримо. Уверен, что откопал группу, которая наверняка станет одной из самых обожаемых мною эмо коллективов.
Найти информацию о группе не очень легко. Знаю, что группа с Орланда, США. И что в 2006 году вышла их дискография на Init Records. Собственно после прослушивания этой дискографий,я и захотел узнать про них как можно больше.
На этом всё. Больше информаций найти почти невозможно, еще есть одна группа с таким самым названием, только с Сан-Диего, США. Вот про них много чего, даже сайт есть. Но их стиль инди-поп.
Если кому надо,то могу залить их дискографию.
У кого есть фото/видео или какая-та инфа про эту группу буду очень рад...
Это сообщество создано для обсуждения эмо. Список ПЧ будет чиститься раз в неделю, потом сообщество станет закрытого типа. У меня нету желания наблюдать среди ПЧ “эмо”.
[показать]