Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Живопись 17-19 веков - Вернисаж на тему *Играй Музыкант...*

[500x111]
[показать]

Вам песня моя
Кто стоит на ступень ближе к богу
Кто музыкой жить
До конца своих дней обречен
Вам песня моя
Кто однажды ступил на дорогу
Пройдя по которой
За многое будет прощен
Играй музыкант
Не кляни богом данную долю
Играй музыкант
И в пустые глаза не смотри
Пусть песня твоя
Гордой птицею рвется на волю
И тот, кто услышит ее
Вместе с ней воспарит
Порвется струна
Продолжай свою песню, пусть слышат
Как бьется в груди
Твое сердце живое от ран
И тот, кто с тобой
И тот, кто уж больше не дышит
Но в песне живет
Если был музыкант
Вам песня моя
Кто живет, не теряя надежды
Кто, веря в добро
Свою душу хранил в чистоте
Кто хлебом последним делился
Вином и одеждой
Кто песней своей
Освещает нам путь в темноте...
Юрий Самарский


Антонио Вивальди
[показать]Alois Schönn 1826–1897


[203x117]

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Вернисаж живописи 17-19 веков - из цикла *Наши любимцы*

[500x168]
[показать]



[показать]Pierre-Joseph-Célestin François Namur, 1759 – 1851


[203x117]

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Вернисаж одной картины - Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

[500x93]
[показать]



[показать]*Похищение Психеи [The Abduction of Psyche]*

Психея — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или девушки с крыльями бабочки.

[400x57]

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Из цикла - *Ювелирная Лавка*

[567x98]
[показать]

Andre Rieu *The Rose*

[показать]Inspired by the hair fashions of 18th-century Versailles royalty, the model in Graff's 2013 Hair and Jewe image wears the majority of the jewels in her elaborate up-do
[378x72]

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Из цикла- *Антикварная лавка*

[700x209]
[показать]

Tomaso Giovanni Albinoni

[показать]Nine Vienna porcelain plates, late 19th century

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

История милосердия

[500x138]
[показать]

1 сентября 1763 года по указу Екатерины II был издан Манифест об “Учреждении Московского Воспитательного дома”.
«Объявляем всем и каждому. Призрение бедным и попечение о умножении полезных обществу жителей, суть две верховные должности и добродетели каждого Боголюбивого владетеля. Мы, питая их всегда в нашем сердце, восхотели конфиромовать ныне представленный Нам генерал-поручиком Бецким проект с планом о построении и учреждении общим подаянием в Москве, как древней столице империи Нашей, Воспитательного дома для приносных детей с особым гошпиталем сирым и неимущим родильницам» – начинался этот Манифест.

Основатели Московского воспитательного дома - Императрица Екатерина II и генерал-порутчик Иван Бецкой.
[показать]Rokotov Portrait Catherine II.
[показать] Вид на Воспитательный дом. 1800-е
[показать]Портрет И. И. Бецкого работы Александра Рослина (1777)

Иван Иванович Бецкой (1704 —1795) — видный деятель русского Просвещения, личный секретарь императрицы Екатерины II (1762—1779), президент Императорской Академии искусств (1763—1795), инициатор создания Смольного института и Воспитательного дома. Возглавлял комиссию по каменному строению в Санкт-Петербурге и Москве. Внебрачный сын генерал-фельдмаршала князя Ивана Юрьевича Трубецкого, сокращенную фамилию которого впоследствии получил, и шведской баронессы Вреде. Родился в Стокгольме, где отец его был в плену, и там же прожил детские годы. Получив сначала под руководством отца «преизрядное учение», Бецкой был послан для дальнейшего образования в Копенгаген, в местный кадетский корпус; затем недолго служил в датском кавалерийском полку, во время учения был сброшен лошадью и сильно помят, что, по-видимому, и принудило его отказаться от военной службы. Он долго путешествовал по Европе, а 1722—1726 годы провел «для науки» в Париже, где, вместе с тем, состоял секретарем при русском после и был представлен герцогине Иоанне Елизавете Ангальт-Цербстской (матери Екатерины II), которая и в то время, и впоследствии относилась к нему очень милостиво (благодаря чему возникла гипотеза о том, что Екатерина II — его дочь).

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Вернисаж одной картины - Louis Hersent (1777 - 1860)

[500x59]
[показать]

George Frederick Handel * Sinfonia For 2 Violins And Continuo In B Flat, HWV 338 - 2. Adagio*

[показать]*PANDORA RECLINING IN A WOODED LANDSCAPE*

Пандора (др.-греч. — «всем одарённая») — имя мифической обладательницы волшебного ларца со всеми бедами и надеждой.
В древнегреческих мифах первая женщина на земле. Создана Гефестом по приказу Зевса, смешавшим землю и воду, при участии других богов. Афина дала ей душу, а каждый из прочих по подарку, Зевс дал ей любопытство в подарок. Сатиры принесли её к Эпиметею вместе с чаном, который Зевс приказал никогда не открывать.
Пандора стала женой Эпиметея, младшего брата Прометея. От мужа она узнала, что в доме есть чан, который ни в коем случае нельзя открывать. Если нарушить запрет, весь мир и его обитателей ждут неисчислимые беды. Поддавшись любопытству, она открыла его, и все беды и болезни, находившиеся в нём, обрушились на человечество, и осталась там только Надежда.

[300x63]

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Японская художница Уэмура Сёэн

[225x204]
Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура.
Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.

[700x561]

"Красавица, читающая книгу" 1941

Уэмура Сёэн была второй, младшей дочерью торговца чаем, умершего за 2 месяца до рождения Сёэн. Под руководством матери Сёэн досконально изучила японскую традиционную чайную церемонию, впитала любовь к прекрасному. Рисовать Сёэн начала ещё в детстве, восхищалась работами в стиле укиё-э художника Кацусики Хокусая. Изучала живопись в школе искусств префектуры Киото под руководством пейзажиста направления гохуа Судзуки Сёнэна. Изучала живопись школ Кано и Сэссю.
Читать далее...

 

«Отделить апельсины от яблок» -

Выступление С.Лаврова в Мюнхене

 

 

 

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Великая Испания. Эль Греко

Сегодня пост о самом любимом испанском художнике, греке по происхождению, Доменико Теотокопулосе. Великом неповторимом Эль Греко, уроженце острова Крит,
( родился в Ираклионе в 1541 году) - художнике эпохи Позднего Возрождения.
Эль Греко прожил почти сорок лет в Испании, где нашёл вторую родину. Его картины, написанные почти исключительно на религиозные темы, не похожи на традиционные произведения церковного искусства, в персонажах нарушена привычная гармония черт. Не существует достоверных портретов Эль Греко, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. Так же можно только догадываться каковы были черты дорогих ему людей: сына Хорхе Мануэля, матерью которого была молодая аристократка Херонима де Куэвас.

Эль Греко не имел последователей- современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти (Умер Эль Греко в 1614 году) — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.


Одна из самых любимых картин Эль Греко - пейзаж "Вид Толедо" 1604-1614

[624x700]
Живопись Эль Греко

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Вернисаж живописи 17-19 веков на тему *И пусть ушедшие вновь в письмах оживут...*

[500x134]
[показать]

*Великие - в душе ведь тоже дети - седые классики, застывшие в портрете.
Огонь их чувств вулканом дивных писем - через года живой их голос слышен!
Доступен сердцу их священный прах- бессмертием, запечатлённым в письменах.
Джек Лондон, Роберт Шуберт, Мандельштам- какие женщины к родным устам
с любовию когда-то припадали, какие помыслы и дали открывали...
Из писем - и в себе доступнее понять - как и великие могли любить, страдать...
Кто лучше их мог чувства передать в стихах, скульптуре и волшебных звуках,
чтоб и потомки чувства пронесли в неповторимых радостях и муках....
И пусть ушедшие вновь в письмах оживут - ведь чувства вечны - и "сраму не имут!"*

Сергей Васильевич Рахманинов-Elegie

[показать]Augusto Tominz (1818-1883) Der Liebesbrief

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Английский художник Джон Бретт

[482x600]
Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами. Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).

Джон Бретт - "Автопортрет" 1883

В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».

[700x512]

"Дробильщик камня" 1857 - 1858
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Художник Руперт Банни

[310x430]
Rupert Charles Wulsten Bunny (29 сентября 1864 - 25 мая 1947) - австралийский художник, родился в St Kilda, Виктория. Он достиг успеха и признания критиков как иностранец в Париже. Например, он получил почетное упоминание на Парижском салоне 1890 года и бронзовую медаль на Парижской Всемирной выставке в 1900 году с картиной "Погребение святой Екатерины Александрийской".Французское государство приобрело 13 его работ для Musee du Luxembourg и региональных коллекций. Он был "роскошный колорист и блестяще эрудированный художник-идеалист, создатель самых амбициозных картин производства Австралии".
Bunny был третьим сыном викторианского судьи, Брайса Фредерика Банни, и Мари Хедвиг Доротея Wulsten. Он побывал в Англии в 1884 году, учился в художественной школе Кальдерон в Лондоне. Через 18 месяцев он отправился в Париж, чтобы учиться в мастерской Жана-Поля Лоренса. В 1902 году он женился на Жанне Элоиза Морель, бывший студентке искусства и модели, которая часто появлялась в его картинах. Он жил во Франции до 1911 года, пока не вернулся в Австралию с визитом. В течение ряда лет он ездил туда и обратно между Австралией и Францией. После смерти жены в 1933 году, он вернулся на постоянное жительство в Австралию и поселилась в Южной Ярра, Виктория.

[470x596]

Женский портрет



Леонид Десятников - Музыка к фильму "Тот, кто нежнее" 1996
Читать далее...

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Живопись 17-19 веков - *Я буду ждать тебя мучительно....*

[500x59]
[показать]
[211x36]
Я буду ждать тебя мучительно,
Я буду ждать тебя года,
Ты манишь сладко-исключительно,
Ты обещаешь навсегда.

Ты вся - безмолвие несчастия,
Случайный свет во мгле земной,
Неизъясненность сладострастия,
Еще не познанного мной.

Своей усмешкой вечно-кроткою,
Лицом, всегда склоненным ниц,
Своей неровною походкою
Крылатых, но не ходких птиц,

Ты будишь чувства тайно-спящие,
И знаю, не затмит слеза
Твои куда-то прочь глядящие,
Твои неверные глаза.

Не знаю, хочешь ли ты радости,
Уста к устам, прильнуть ко мне,
Но я не знаю высшей сладости,
Как быть с тобой наедине.

Не знаю, смерть ли ты нежданная
Иль нерожденная звезда,
Но буду ждать тебя, желанная,
Я буду ждать тебя всегда.
Константин Бальмонт
[211x36]

Пьетро Масканьи - Интермеццо Из Оперы Сельская Честь

[показать]Бракелер, Фердинанд I де (1792-1883) - Рубенс пишет картину Соломенная шляпка в садовом павильоне

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Музей Пола Гетти

[700x474]

Музей Поля Гетти – это крупнейший художественный музей Калифорнии.

Музей был основан Дж. Полом Гетти, нефтяным магнатом, который ко времени своей смерти (1976 год) был самым богатым человеком планеты. На протяжении жизни Гетти был самым желанным гостем на престижных аукционах Нью-Йорка и Лондона, где за произведения искусства он выкладывал огромные суммы.

После смерти Гетти оставил музею несколько миллиардов долларов. Получив такую огромную сумму, руководство музея стало скупать всемирно известные полотна, в результате чего цены взлетели до небес, а музей обвинили в создании ажиотажа на рынке произведений искусства. Музей даже обвиняли в контрабанде ценностей из Италии и Греции.

В 1997 году музей переехал в здание Центра Гетти, на строительство которого было потрачено $1,2 млрд. Экспозиция античного искусства по-прежнему находится на Вилле Гетти в Малибу.

Музей располагает огромной коллекцией, в которую входят произведения искусства от античных времен до современной фотографии. Здесь выставляются шедевры Гогена, Дега, Ван Гога, Рубенса, Тициана, Ренуара и многих других мастеров. В центре организовываются временные выставки, конференции, лекции, чтения, спектакли и киносеансы.
Посещения музея Поля Гетти бесплатные.

[503x700]

Гюстав Курбе - "Букет цветов в вазе" 1862
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Художник Константин Рудаков

[501x700]
Давно хотел сделать пост о прекрасном художнике-иллюстраторе Константине Ивановиче Рудакове. Такие обаятельные образы в книжной иллюстрации встречаются очень редко.

Родился Константин Рудаков 26 марта 1891 года в Санкт-Петербурге в семье художника-декоратора Мариинского театра. Занимался в частных студиях у П. Чистякова и В. Савинского, в «Новой художественной мастерской» у М. Добужинского, Е. Лансере, Б. Кустодиева. В 1918-1922 учился в Академии художеств в Петрограде (ПГСХУМ—ВХУТЕИН) на архитектурном и живописном факультетах. Окончил институт по мастерской Д. Кардовского с присвоением звания художника живописи.
С 1918 участвовал в выставках, был членом «Мира искусства», «Общины художников», АХРР. С 1932 член Ленинградского Союза художников. В 1920-е много работал в области сатирической графики для журналов «Чиж», «Еж», «Бегемот», «Смехач», «Крокодил». Позднее занимался станковой графикой, создав в 1930-е годы серии «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Известность и признание получил как иллюстратор произведений русской и европейской классики: «Евгений Онегин» А. Пушкина (1934), «Нана» Э. Золя (1935–1937), «Милый друг» Г. де Мопассана (1935–1937), «Щелкунчик» А. Гофмана (1937), «Анна Каренина» (1942–1945) и «Война и мир» (1941–1948) Л. Толстого, «Ревизор» Н. Гоголя (1948), «Манон Леско» А. Прево (1948) и других.
С 1929 до конца жизни преподавал в ЛИЖСА, а также на графическом отделении Ленинградского института инженеров коммунального строительства. В 1938–1940 работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОСХ. В 1940-х создал эскизы костюмов к постановкам «Горе от ума» А. Грибоедова для Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина, «Свадьба» А. Чехова (1942) и «Много шума из ничего» У. Шекспира (1943, не осуществлена) для Ленинградского театра эстрады. В годы Великой Отечественной войны и блокады создал серию портретов бойцов ПВО, работал над театральными декорациями, исполнял живописные панно для городских площадей и улиц, сотрудничал в журнале «Костёр».
Константин Иванович Рудаков скончался в 1949 году в Ленинграде.



1.
[441x700]


"Евгений Онегин", "Свидание Татьяны и Онегина" 1945
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Giampietrino

ДЖАМПЕТРИНО (Джованни Педрини или Джованни Пьетро Риццоли)
Около 1495 Милан - 1550 Милан

Джампетрино — итальянский живописец Ломбардской школы, ученик и последователь Леонардо да Винчи, работавший в 1495–1549 годах.
Джампетрино настолько искусно перенял и скопировал стиль поздней живописи своего учителя, что долгое время его работы считались произведениями самого Леонардо. Впрочем, в атрибутике картин Джампетрино до сих пор много вопросов, равно как и в установлении его подлинной личности. Ни одна работа Джампетрино не подписана и не датирована, кроме алтаря из церкви Сан Марино в Павии.
Считается, что настоящее имя художника — Джованни Педрини или Джованни Пьетро Риццоли.

[561x700]

"Мадонна с младенцем"




Benedetto Marchello "Adagio"
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Великолепный Карло Дольчи

[464x600]
Итальянский художник Карло Дольчи родился и умер во Флоренции ( 25 мая 1616, Firenze ..... 17 января 1686, Firenze)

Первые годы своей жизни провел в бедности и получил строго религиозное воспитание, отразившееся на всей последующей его деятельности. Поступив, 9-ти лет от роду, в ученье к Я. Виньяли, выказал такие блестящие способности, что привлек к себе внимание и покровительство многих знатных флорентийцев, в том числе членов семейства Медичи.
Маттео Розелли, к которому он обратился для дальнейшего своего усовершенствования в искусстве, и богатые духовные лица и общества доставляли благочестивому художнику много заказов.
Для усиления драматизма и выразительности он использовал полуфигурные композиции, размещая персонажей на простом темном фоне. Дольчи Карло писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц; его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты; одно из самых известных его произведений в этом жанре - "Портрет Виттории делла Ровере" (Флоренция, галерея Питти)
Довольство и почет, среди которых он жил почти безвыездно в своем родном городе (60-ти лет он был вызван в Инсбрук для написания портрета эрцгерцогини Клавдии, невесты императора Леопольда I), омрачались припадками меланхолии, перешедшей в 1686 г. в слабоумие. Картины Дольчи, как нельзя больше соответствовавшие болезненно-сентиментальным порывам религиозности того времени, отличаются стремлением к красоте, тщательностью исполнения, своеобразной прелестью и нежностью экспрессии, переходящими иногда в манерность и слащавость. Произведения его находятся во Флоренции, Лондоне, Вене, Мюнхене, Дрездене.





И.С.Бах - Прелюдия Ми-бемоль минор №8 из I тома ХТК, BWV 853 исполняет композитор Андрей Волконский

[549x700]

"Святая Цецилия" 1670-1671, Эрмитаж
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Художник Содома, он же Джованни Антонио Бацци

[300x347]
Содома (Sodoma) (1477-1549)

Итальянский художник сиенской школы живописи эпохи Возрождения.
Собственное имя Джованни Антонио Бацци (Giovanni Antonio Bazzi). Родился в Верчелли близ Савойи. C 1498 года состоял в обучении у Леонардо да Винчи в Милане, а в 1501 переехал в Сиену, где выполнил несколько фресок и живописных полотен. В 1505 году Содома создал крупный цикл фресок по мотивам жизни святого Бенедикта для монастыря Монте-Оливето-Маджоре, а также «Снятие с креста» (сейчас находится в Музее Сиены). Считается, что фон на этой картине вдохновлен работами нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя многие итальянские художники, в частности Леонардо да Винчи, на фонах своих картин также изображали пейзаж. В эпоху Возрождения картины, подобные этой, нередко исполнялись мастерской - группой художников, работавших под руководством одного мастера. Мастер создавал общую композицию и писал ключевые элементы картины, а его помощники - фон и второстепенные фигуры. Несмотря на это, вся картина приписывалась самому мастеру. Родившийся в Ломбардии, Содома работал в Сиене и Риме, где исполнил множество заказов.
Содома стал наиболее известным среди сиенских мастеров первых десятилетий 16 века. Содома работал как фрескиист (росписи капеллы св. Екатерины церкви Сан Доменико, начатые в 1526 году, и в Палаццо Пубблико в Сиене) и как автор алтарных образов.

[700x513]

«Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны»

Приглашенный в Рим богатым банкиром Агостино Киджи, Содома участвовал в росписях его виллы Фарнезина. В лучшей из его фарнезинских фресок — «Бракосочетании Александра Македонского и Роксаны» — заметно воздействие Рафаэля.
Читать далее...

Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение

Шарль АЗНАВУР: ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ 1981

Шарль АЗНАВУР: ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ 1981 Песня Шарля Азнавура и Жоржа Гарваренца, впервые прозвучала в советском фильме «Téhéran 43» 1981 с участием самого Алена ДЕЛОНА!!!

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

[показать]  [показать]

 

[показать] [показать]

Читать далее...