[354x450]
Возможно именно этот художник никак не вызывает у вас асоциации с прошлым и шляпками ко ко шанель, он скорей наоборот был ключем в будующее! ВЕЛИКий сюрриалист! Человек , который открыл НОВУЮ эпоху и Ретро в настоящее...\
САЛЬВАДОР ДАЛИ!

Сальвадор ДАЛИ

(1904, Фигерас, Каталония - 1989, там же) испанский художник.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной также у Пикассо и Миро), Дали очень рано проявил себя как человек необычайно живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна, 1925. Мадрид, Испанский музей современного искусства). Его пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и Дали серьезно занялся вначале метафизической живописью.

Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей.

Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выс тавке в гал. Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание), иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какоелибо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.

Несмотря на разрыв с Бретоном в 1934, вызванный поведением художника, искусство Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики, в которой он нашел столь близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. чувство юмора, и самое главное - полная свобода воображения (Стойкость воспоминания, 1931, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Предчувствие гражданской войны, 1936, Филадельфия, Музей искусства). Было бы ошибкой отрицать оригинальность этих мотивов: если свою технику исполнения сам художник с вызывающей гордостью сближал с техникой Мейссонье, то сюжеты, переходящие из одной картины Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний, в которой присутствуют и эротизм, и садизм, и гниение. Влияние Де Кирико, Эрнста и Танги были ассимилированы Дали с явным отвращением к простоте, художник воплотил их под знаком стиля модерн своего соотечественника Гауди, в котором он воспевал ужасающую и съедобную красоту. Все эти мотивы нашли отражение и в поэмах и фильмах художника, снятых в сотрудничестве с Бюнюэлем (Андалузский пес, 1928, Золотой век, 1930).

В 1936 Дали совершает неожиданный и подчеркнутый поворот к итальянскому классицизму, что обозначало разрыв с историческим сюрреализмом. В 1940-1948 он живет в США. По возвращении в Испанию, он живет в Порт-Льигат в Каталонии. В 1958 он венчается с Галой. В своем творчестве Дали обращается к самым разным источникам - нидерландскому реализму, итальянскому барокко (Христос св. Иоанна на кресте, 1951, Глазго, Художественная гал.). абстракционизму (в частности, к живописи действия), поп-арту. С 1970-х он нередко прибегает к методам, позволяющим как можно реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопии).

Художник проявил свой талант саморекламы, имевшей целью создать и укрепить в глазах публики миф о Дали как об экстраординарной личности и починном представителе сюрреализма. И эта цель была достигнута посредством головокружительных затей и махинаций, предложений и компромиссов в отношениях с политической и религиозной властями. Жизнь и творчество Дали Читать далее...

[300x335] [300x398] [300x230] [300x399] [300x395] [300x396] [300x228] [300x403]

Отличное сообщество, процветания ему (:
Моя работа..
Не знаю, на сколько ретро..
Судите сами (:

[264x352]

[300x400]


Этот пост скорее для девочек ) но все же....
Вы же знаете, что ретро это один из наглядных примеров классики, а что не лучше , не долговечнее и провереннее как классика и всегда актуальна.
Наверное самый первый раз в жизни у большинства из нас , одет прекрасное платье, дорогие туфли и быть блистательной это именно на выпускном,
Я конечно понимаю, что должна была писать об этом раньше, но лучше поздно чем....
Мне очень хочется, что бы вы поделились этим вашим днем, у кого он был в красках 30-х и 60-х годов!!!

Я выбрала платье из эпохи Мэрилин Монро , как и туфли ягодки, все в классически черном, как предпочитала ко- ко Шанель, и конечна прическа в стиле Одри Хэпбэрн не судите строго я старалась)

Мне будет очень приятно , если в коментах вы выложите ваши платья, прически и расскажите подробней как вы впустили ретро в нашу эпоху, и тем у кого был выпускной интересно, а для тех, у кого будет- это только в пример!

ДЕРЗАЙТЕ ПРИНЦЕССЫ!

Ретро переписку в массы!
С приходом цивилизации переписка в ручную, такое тягостное ожидание писем стали совсем не актуальны! А зря.
Мэйл ну никак не сравниться с тем трепетом, когда держишь в руках присланное тебе писмицо или открытку, с каким трепетом мы его получаем, а главное когда пишем.....
Все это такое особенное, живое, это чистый приват
В этих письмах у нас есть почерк, в онлайне же мы можем только выбрать шрифт, но это не будет нашей индивидуальностью, это будет просто обмен информацией, а как же кляксы на листочках, маленькие рисуночки в письме, самонарисованные открытки...?
Пусть мы и ждем неделю пока « почта России» доставит нам то самое письмо, но разве это того не стоит?
Сегодня я получила долгожданное письмо из Москвы от моего очень хорошего друга и моей радости не было предела!
Так давайте же вернемся в прошлое, испытаем это подлинное чувство, когда вам присылают письмо.... ну не передаваемо это! +)


P. S.
Отписывайтесь в комент кто за переписку, а так же кого этот пост побудил написать давнему другу, представьте, как его удивит извещание о том, что ему пришла бандероль))))

Первый раз здесь,надеюсь такой картинки еще не было
[402x263]

одно фото :)

[800x536]

фотки

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Во времена железного занавеса, когда рядовому советскому потребителю были не доступны «диоры» и «шанели», приходилось довольствоваться отечественным парфюмом. Витрины универмагов были заставлены простенькими флаконами, резко отдающими спиртом, под незатейливыми названиями «Белая сирень», «Зимний вечер», «Фестивальные», «Магнолия», «Лаванда», «Дебют», «Огни Москвы» и т. д. Но трем парфюмерным маркам было суждено стать культовыми для всей советской эпохи. [показать]
«Красная Москва»
Классикой бытового соцреализма стали духи «Красная Москва» - любимый парфюм Любови Орловой, Валентины Терешковой, а теперь и поклонницы ретро Ренаты Литвиновой. Аромат «Красной Москвы» странно напоминал культовые Chanel № 5, что ничуть не помешало, а может, и помогло им завоевать несколько десятков международных премий.

История «Красной Москвы» началась в 1869 г., когда предприимчивый парижский парфюмер Анри Брокар открыл в Замоскворечье мыловаренную мастерскую и начал выпускать три сорта копеечного мыла, бывшего в русской деревне жутко дефицитным товаром: «Янтарное», «Медовое» и «Детское» (с выдавленными буквами алфавита). Позже он разбил в городе фонтанчик с одеколоном вместо воды (в нем прохожие могли бесплатно надушить носовой платок), изобрел рецепт концентрированных духов и первым стал изготавливать их пробники.

В начале 1910-х, если верить легенде, на него снизошло озарение не хуже, чем на Менделеева с его периодической системой. Однажды он якобы увидел во сне хрустальную вазу с букетом восковых цветов, каждый из которых источал неповторимый запах. Проснувшись с криками: «Нашел!», Брокар немедленно приступил к работе над своим главным шедевром – парфюмом «Любимый букет императрицы», составленном из ароматов роз, нарциссов, фиалок и ландышей. Духи были созданы специально для последней русской императрицы Александры Федоровны и преподнесены ей в честь 300-летия Дома Романовых. Подарок от Брокара так одурманил монархиню, что она немедленно пожаловала его в свои официальные поставщики.

В 1917 г. фабрику Брокара национализировали и присвоили ей новое неблагозвучное название «Замоскворецкий парфюмерно-мыловаренный комбинат № 5». Против этого горячо восстал парфюмер Август Мишель, сменивший Брокара после его смерти: он предложил переименовать фабрику в «Новую зарю» - так и поэтичнее, и вполне в духе времени. Наконец, в 1925-м «Заря» выпускает легендарную «Красную Москву» - то ли переназванный «Букет императрицы», то ли новую версию его рецепта. Именно эти духи (в стеклянном флаконе с красной куполообразной пробкой), наряду с «Рижским бальзамом», портвейном «777» и одеждой фабрики «Большевичка», стали брендовым символом советской эпохи. [показать]
Одеколон «Тройной»
Если женщины в Советском Союзе пахли «Красной Москвой», то мужчины, разумеется, одеколоном «Тройным». Причем применяли его не только для наведения марафета, но и как лекарство от всех бед. «Тройной» содержал 64% спирта и продавался как в парфюмерных магазинах, так и в аптеках. Советские матроны обрабатывали им порезы и ссадины, цирюльники прижигали им свежевыбритые лица клиентов, а обычные трудящиеся не в пример Алену Делону, который «не пьет одеколон», принимали его "на грудь", для поднятия настроения.

В огромном флаконе в виде фляги «Тройной» регулярно поставляли Сталину: говорят, что это был единственный парфюм, не вызывавший у вождя аллергии. А в годы Великой Отечественной его отправляли в госпитали в десятилитровых баллонах.

Когда именно появился в России самый известный мужской одеколон, точно не известно. По одной версии, его начал выпускать тот же француз Брокар, по другой - его привезли с собой солдаты наполеоновской армии. Если верить историкам парфюмерии, самый первый одеколон (от французского Eau de Cologne - вода из Кельна) был изготовлен еще в конце XVII в. из цитрусовых экстрактов и чистого спирта. Не удивительно, что его сразу же стали использовать в медицинских целях, для лечения ожогов, желтухи, кишечных инфекций и даже чумы.

В 1810 г. по указу Наполеона были рассекречены рецепты всех лекарственных средств. Всех, кроме чудодейственной «кельнской воды», в которую добавили душистые компоненты: именно тогда «адская смесь» лимона, бергамота и масла нероли стала называться одеколоном «Тройным». Так что не исключено, что советские мужчины обязаны своим «фирменным» амбре французским солдатам, завезшим в Москву флаконы с парфюмом в 1812 г. [показать]
«Ландыш серебристый»
Еще одним ароматом времени стали духи под энциклопедическим названием «Ландыш серебристый». Они начали выпускаться ленинградской фабрикой «Северное сияние» в начале 1940-х гг. и, в отличие от шикарной «Красным Москвы», считались ширпотребом.

Это был типично дневной парфюм – с душистым, свежим и в то же время стойким цветочным ароматом лесного и садового ландыша. В нем, как и в других отечественных духах, Читать далее...

Краткое содержание:


Необычная и трогательная история любви нью-йоркского писателя и девушки готовой на все, в поисках богатого жениха. Героиня Одри Хепберн причудливым образом сочетает в себе манерность, и почти детскую чистоту, которая идет от ее сельского происхождения. Дополнительное очарование фильму придает звучащая в нем музыка замечательного композитора Генри Манчини.

Зы пикантность этого фильма в том, что одри в этом фильме играет !девушку по вызову! и весьма хорошо играет)
Трогательная сказка, задевающая за все струны души. Слово "шедевр" слишком убого, чтобы выразить совершенство этого фильма. Одри Хепберн одна из лучших актрис за всю история кинематографа - в том числе и будущего, и, ИМХО, самая красивая актриса ХХ века. Увы, даже попытаться уподобиться ей не сможет ни одна из современных "мировых звёзд"...
[показать] [показать] [показать]

Кинпроектор завода КИНАП "УП-2"
Произведён в Одессе в 1935 году
[показать]

Фотокамера "Момент" Металлическая складная камера с однократным растяжением меха форматом 8х10,5 см выпускается для комплекта "Момент". Комплект содержит 8 снимков чувствительностью 35 ед. ГОСТ. Фотоаппарат комплектуется трёхлинзовым объективом "Триплет-26" 6,8/135 (6,3/130); видоискатели: рамочный и зеркальный. Центральный затвор имеет выдержки 1/10 - 1/250 и "В"; предел фокусировки - от 1 м до бесконечности. Вес камеры около 2-х кг. Было выпущено менее 9000 экземпляров [показать]
Любительская кинокамера "Кварц"
[показать]
Фотоаппарат "Любитель"
Широкоплёночный фотоаппарат производства 50х годов ХХ века. Формат 6х6, зеркальный видоискатель. [показать]

[212x300]
Римские каникулы
с Одри Хепберн, Грегори Пек
США, 1953, Драма

Режисер: Уильям Уайлер (William Wyler)


Принцесса Анна (Одри Хепберн) приезжает в Рим по делам своего королевства. И в один прекрасный вечер она решает сбежать из дворца и отправляется гулять по Вечному Городу. Инкогнито и, конечно, без охраны. Она очень приблизительно представляет себе, что значит пешая прогулка в совершенно незнакомых местах. На ее счастье теми же тропами на поиски приключений отправляется журналист Джо Брэдли (Грегори Пек). Какая удача! Теперь у него в кармане сенсация. Но кто же мог подумать, что статьи не будет... И виновата в этом - любовь.Одри Хепберн получила за роль принцессы Анны своего первого "Оскара". Еще одна награда Американской киноакадемии досталась автору сюжета Иэну Маклеллану Хантеру. Хотя на самом деле эта премия "Оскар" принадлежит сценаристу Далтону Трамбо. Но в те годы он был занесен в "черные списки" и не мог работать в кино легально.В 1954 году фильм получил премию "Оскар" сразу в трех категориях:1 - Лучшая актриса (Одри Хепберн)2 - Лучший дизайн костюмов (Эдит Хед)3 - Лучший сценарист (оригинальныйсюжет) (Долтон Трамбо)1954 год. Премия "Золотой глобус". Победитель в категории: 1 - Лучшая актриса (драма) (Одри Хепберн).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Актеры: Одри Хэпберн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Хартли Пауэр, Харкурт Уильямс, Маргарет Роулингс, Туллио Карминати, Паоло Карлини, Клаудио Эрмелли [показать]

СООБЩЕСТВО БЫЛО ИЗУВЕЧЕНО СПАМОМ!
МНОГИЕ ИЗ ДОБАВЛЕННЫХ СООБЩЕНИЙ БЫЛИ ПЛОХО ОФОРМЛЕНЫ
дОБАВЛЯЛИСЬ С РЕДКОЙ ПЕРИОДИЧНОСТЬЮ
ПОТЕРЯЛО АВТОРИТЕТ
за это приношу свои извенения, ошибок повторится не должно, отныне очень строгий контроль по дабавлению сообщений

спам запрещен!!!! добавляете качественные сообщения спам запрещен!!!! добавляете качественные сообщения
[300x297]

[480x640]

[699x410]

[473x698]

 

Восхитительная Одри.

Мммм...))

[440x687]

 

[440x441]

Ретро?
[640x409]

Ещёещёещё))))
[466x699]
+2

.
[400x268]

.
[269x400]