Как грозные реки часто начинаются с крошечного ручейка, так всемирно известные группы — со скромных коллективов. Такое тихое образование представлял из себя ансамбль Metropolis Blues Quartet, ютившийся в пригороде Лондона в начале 60-х. К 1963 году группа, пережившая ряд трансформаций, называлась уже The Yardbirds и представляла собой квинтет, в котором числились: лид-вокалист Кит Релф, бас-гитарист Пол Сэмвелл-Смит, ритм-гитарист Крис Дрейя, барабанщик Джим Маккарти, лид-гитарист Энтони Тофэм (Anthony «Top» Topham).

16-летний Тофем играл со своими 20-летними коллегами недолго. По настоянию семьи он покинул группу. На его место пришёл Эрик Клэптон, сокурсник Кейта Релфа по художественному колледжу, которого товарищи наградили прозвищем «Slowhand» — «медленная рука».

На расцветающей ритм-н-блюзовой сцене Лондона Yardbirds появились очень вовремя. Заполучив резидентство в клубе «Crawdaddy», где не так давно регулярно выступали Rolling Stones, они не только территориально, но и стилистически продолжили дело Rolling Stones. Yardbirds использовали тот же подход к материалу, насыщая саунд гитарами и обогащая эмоциями классический ритм-н-блюз. Тактика оказалась вполне удачной. На первых порах шефство над командой взял менеджер Джорджио Гомельский, весьма колоритная фигура, ментор и неформальный патрон Rolling Stones в период их ученичества и становления.
 

В начале 1966 года Yardbirds звучали оригинально и новаторски. Но чего им решительно не хватало — так это чувства стиля, цельности и последовательности в достижении цели, которые так помогали утвердиться их современникам Beatles, Rolling Stones, Kinks. Лонг-плэй 1966 года «Roger the Engineer» был их первым и фактически единственным студийным альбомом, состоящим полностью из оригинального материала, где впервые так отчётливо проступила творческая нестабильность квинтета, его стилистическая неуравновешенность. Надо было обладать очень странным вкусом, чтобы пытаться свести, иногда даже в пределах одной песни, вторичный блюз-рок, мрачные монашеские мелодии, горячие гитарные пассажи и восточные танцевальные ритмы. Правда, и на этом непредсказуемом пути они добивались порой удивительных эффектов — в награду за рискованные акустические авантюры, на которые никто больше не решался.

Полного единодушия и безоблачного существования Yardbirds не знали никогда. Очередной кризис наступил летом 1966 года, когда группу покинул басист Сэмвелл-Смит, выполнявший и основную часть продюсерской работы. К счастью, к этому времени Джимми Пейдж уже вполне пресытился сессионной жизнью и охотно присоединился к оставшимся музыкантам. Пейджу было что сказать. Он подарил команде второе дыхание. В результате небольшой рекогносцировки Крис Дрея поменял ритм-гитару на бас, а Пейдж разделил обязанности гитариста на пару с Джеффом Бэком.

Этот фантастический тандем казался слишком щедрым подарком судьбы, чтобы быть правдой или как минимум чтобы продлиться долго. Бек и Пэйдж записали вместе один-единственный сингл «Happenings Ten Years Time Ago», идеальный образец психоделии 60-х: астральные гитары, приглушенные всплески звуков, мрачные гармонии, таинственные слова. До коммерческой кульминации треку было, однако, далеко. По сравнению с предыдущими успехами группы 30-я позиция в американском поп-чарте выглядела не так уж оптимистично.

Легендарный рокер и один из основателей группы Black Sabbath Оззи Осборн (настоящее имя Джон Майкл Осборн) родился в Бирмингеме в 1948 году. Когда Джону было пятнадцать лет, его исключили из школы, и будущий музыкант пробовал себя в разных профессиях. Не найдя себя ни в одной из них, он попытался воровать, и, как результат, оказался в тюрьме. Именно там он и сделал себе знаменитую татуировку OZZY на пальцах левой руки.

Выйдя из тюрьмы, Джон решил попробовать себя в музыке. Он дал объявление, и вскоре на него откликнулись Теренс Батлер, Тони Айомми и Билл Уорд. Музыканты назвали свой квартет Earth. Первое время они играли кавер-версии чужих песен, а их первая композиция собственного сочинения получила название Black Sabbath. Чуть позже они узнали, что группа с названием Earth уже есть, и квартет стал называться Black Sabbath. В 1970 году они выпустили свой дебютный одноименный альбом, а в 1977 году Оззи покинул группу, но скоро вернулся обратно. Музыканты приступили к записи пластинки Never Say Die, но работа шла медленно: у Оззи умер отец, и он сильно злоупотреблял алкоголем и наркотиками. После записи Black Sabbath отправились в тур, после которого Оззи покинул коллектив и начал сольную карьеру.

Собрать новый коллектив Оззи уговорила его будущая жена Шарон Арден. Он разместил объявление о наборе музыкантов и уже вскоре он познакомился с Рэнди Роадсом. Затем к ним присоединились Боб Дейзли и Ли Керслейк. Именно таким составом квартет записал первый альбом, получивший название Blizzard of Ozz (1980). Желая наладить отношения с руководством звукозаписывающей компании CBS, Оззи принес к ним в офис двух голубей. Предполагалось, что он их отпустит на виду у всех и, таким образом, привлечет всеобщее внимание. Внимание рокер привлек, хотя и несколько другим способом. Первому голубю повезло – он красиво взмахнул крыльями и улетел. А вот второй лишился головы – Оззи попросту ее откусил. Вскоре эти фотографии появились в прессе, а Осборн добился своей цели – он не остался незамеченным. Группа тем временем набирала обороты и записывала новый материал. Публика на концертах не скучала – Оззи регулярно швырял в зал сырое мясо и потроха. Однажды кто-то из зрителей после шоу позвонил менеджерам группы и поинтересовался, чем отстирывать кровь.

В 1981 году у Оззи вышел второй сольный альбом The Diary of a Madman, который получил достаточно тяжелое звучание. Альбом был хорошо принят и слушателями, и музыкальными экспертами. Стилистика песен и тексты были достаточно мрачными, а заглавная песня со следующего альбома Bark at the Moon (1983) оказала сильное негативное влияние на молодого человека из Канады, который в новогоднюю ночь убил женщину и двух ее сыновей. Как потом было отмечено, он заявлял, что странное ощущение появлялось именно во время прослушивания композиции Bark at the Moon.

Один из самых мягких по звучанию альбомов The Ultimate Sin вышел в 1986 году. Музыканты использовали синтезаторы, а тексты призывали к миру и отказу от насилия. Для записи следующего альбома No Rest For The Wicked (1988) Оззи пригласил виртуозного гитариста Зака Уайлда, который и после работы над пластинкой сотрудничал с Оззи. В создании альбома 1991 года No More Tears, помимо Зака, принял участие и фронтмен Motörhead Лемми Килмистер. No More Tears стал одной из самых продаваемых работ Оззи, получив статус четырежды платинового. В 1995 году у Оззи вышел седьмой студийный альбом Ozzmosis, став одной из самых удачных его работ. Зак Уайлд также внес свой вклад в создание этого сильного альбома, на котором были представлены хитовые композиции I Just Want You и See You on the Other Side.

В 1996 году Оззи основал знаменитый фестиваль Ozzfest, на котором ежегодно выступают лучшие группы тяжелых музыкальных направлений. В 1997 году случилось чрезвычайно важное для всех любителей рок-музыки событие: Black Sabbath воссоединились в оригинальном составе. Легендарная группа отправилась в международный тур, однако новый альбом так и не был записан. В 2001 году дискография рокера пополнилась пластинкой Down to Earth. Звучание стало еще более тяжелым, но была представлена и лирика – знаменитая песня Dreamer именно с этого альбома. В 2007 году вышла новая студийная работа Оззи, получившая название Black Rain. Позднее рокер признался, что это первый его альбом, который он записывал, будучи трезвым. Возможно, именно с этим и связано несколько необычное звучание.

В 2010 году вышел десятый сольный альбом Оззи, записанный в его собственной студии The Bunker. Пластинка Scream получила очень хорошие отзывы музыкальных экспертов, что совершенно неудивительно: профессионализм и талант Оззи позволяют творить и создавать музыку свободно, без каких-либо ограничений. Этот альбом еще раз доказывает мастерство рокера, а фирменное звучание гарантирует массу удовольствия от прослушивания Scream.

Несчастный, старый Оззи! Его поразил удар грома! Он не будет трахать цыпленка в тележке супер маркета! И однажды, его оскорбила поклонница! Сексперт Керранга: Сильвия Симмонс.

Когда ты впервые узнал об отношениях полов?

Мои родные никогда ничего не рассказывали мне о сексе, так или иначе, я узнал его, проводя время на улицах. Обычно мы играли в “дочки-матери” и во все это дерьмо, когда мы были детьми, и ты чувствуешь, что у тебя эрекция… но мы по-настоящему так никогда и не узнали в чем же истинная причина! Как это ни странно, когда я впервые занимался сексом, то я просто пришел в ужас - я никогда и не был достаточно хорошим любовником. Я не знаю, как очаровать женщину в постели. Я попадал в бар, и заканчивал вечер с тем, кто был такой же пьяный как я!

Когда ты впервые потерял свою девственность и как это произошло?

Когда мне было примерно 14 лет, я попал в ночной клуб и повстречал эту девчонку - я не могу припомнить ее имени. Я остался у нее дома, и у меня был с ней секс - это можно было бы сравнить с фейерверками! Я хотел еще! Ее отец пришел из пивной и пошел спать, а я в это время был в гостиной и трахал ее на диване! Потом, в 4 часа утра, она дала мне пинка под зад, и я не смог попасть к себе домой, я прошлялся всю ночь по улицам, и кричал “е-е-е-е-е-е!”.

Практикуешь ли ты безопасный секс?

Я не занимаюсь им со своей женой с тех пор как… Сейчас я даже и не могу вспомнить. Но когда я в турне, я обычно нахожу какую-нибудь старую проститутку и потом я каменею от удара грома. Я всегда был человеком которого мучают сомнения. Всякий раз, когда я трахал поклонниц, я был уверен в том, что я подхватил самые страшные болезни в мире, и я ехал домой накаченный пиницилином. Я страдал от осознания смертельной вины. Когда я напивался, я просыпался с девчонкой под боком и думал: “Черт подери, кто это такая, как все это случилось и что же теперь будет?” Когда я трезвел, я думал, что я поступил правильно. Удивительно то, что когда эпидемия СПИДа только разразилась, везде о ней только и говорили. Но теперь все тихо - а эта эпидемия все разрастается. И когда они говорят тебе, что ты ВИЧ инфицированный, это смертный приговор. Все что я могу сказать по этому поводу, это то что секс также естественен как дыхание, но не выходите под дождь без дождевика!

Возбуждает ли тебя порнография?

Нет, хотя я и смотрю ее. Знаешь, что меня “пронимает”? Чертова музыка! (он напевает модный мотивчик) Это как музыка, под которую катаются на коньках. Когда я занимаюсь любовью со своей женой, я не хочу слушать фортепьяно на фоне драм машины. Использовать такие обыденные позы! Я никогда не ходил в супер маркет и не трахал цыпленка в тележке! Тем не менее, мне нравятся забавные ситуации. Мы репетировали в Шотландии, и я пошел в видео магазин, и парень сказал: “Не хотите ли вы РЕАЛЬНЫХ видеофильмов?” и он дал мне какую-то порнуху из под прилавка. Я посмотрел это видео, и был совершенно сбит с толку! Видео было о парне - почтальоне, он идет в дом на ферме и у него эрекция, а там куры. Вы можете догадаться, что он проделывал с курами… а потом он разносил почту с курами, которые бежали и кричали “aaarrrggghhh”! Вот потеха!

Ты тот парень, который использует плети и цепи?

Нет, я тот, кто использует подушку для сна, и тот, кто ругается в постели! Нет, я никогда никому не подчинялся или же кого-то бичевал или же использовал стимуляторы или множественный оргазм.

Заботливый ли ты партнер в постели?

Я не знаю, возможно я стал им с возрастом. Не все твои партнеры в постели такие тактичные. Много лет тому назад, в турне, я как-то натянул девчонку. Я был совершенно пьян и я отвел ее в свою комнату. Я стягиваю свои штаны - как же я чертовски романтично выгляжу! - и я передвигаюсь на верхнюю часть кровати. Но это были две отдельные кровати, и я теряю равновесие, она ложится на кровать, я делаю сальто в воздухе и натыкаюсь своими ребрами на угол рядом стоящего стола! Моя голова оказывается между двух кроватей, моя задница повисает в воздухе, и я не могу дышать! Она говорит: “Прошу прощения, сынок, я ухожу!” Я был так пьян, что не мог подняться! В такой вот позе я провел всю ночь! Я сломал себе 2 ребра и не мог петь 3 месяца!

Известно ли тебе где у женщины G-Spot?

Чего? Клитор? Что это за хренов G-spot? Скажите мне где он находится, и я смогу немного повеселится! Несколько раз я почти находил его! В следующий раз, я возьму с собой свою чертову шахтерскую лампу и проведу тщательный осмотр!

Источник: © Журнал Kerrang! (Англия), № 560, 2
 

Суперзвездой Джон “Оззи” Осборн стал 36 лет назад — как солист Black Sabbath.

Юному зрителю MTV он известен как потешный папаша из сериала „Осборны”, с больной раком женой и наркоманами-детьми. По весне фанаты раскупили миллионы копий бокс-сета Оззи “Prince Of Darkness”, и у него уже готов сборник кавер-версий “Ozzy Undercover”. А сегодня мистер Осборн говорит о том, какого черта он не сдох еще двадцать лет назад.

Вы довольны бокс-сетом?

Шэрон сказала мне, что бокс-сет выйдет независимо от того, хочу я этого или нет. Я люблю свою жену, но иногда все-таки приходится задуматься: а кто это говорит, жена или менеджер? Рекорд-компания хотела этого релиза. Я ненавижу, когда в бокс-сетах есть демо-версии, концертные версии и еще всякие версии типа “как могло бы быть”. Это дешево.

Тем временем все ждут альбома “Ozzy Undercover”…

Я подумал: Земля не перестанет вращаться, услышав, как я пою “Born To Be Wild” с мисс Пигги (кукольной свиньей из знаменитой телепередачи “Маппет-шоу”. — Прим. Play), а я повеселюсь, записывая этот кавер. Дело было так: я составил список чужих песен, которые хотел бы исполнить, и отдал его Шэрон. После этого я узнал о том, что Марк Хадсон (автор песен и продюсер из Лос-Анджелеса) сделал весь музыкальный аккомпанемент. Все, что мне оставалось — спеть. Призов за это я не жду. Альбом каверов выиграет время, нужное мне для того, чтобы записать по-настоящему хорошую студийную пластинку. Я перепел „Woman” Джона Леннона и „Go Now” The Moody Blues. Вы услышите — они ослепительны! Я отчаянно хотел исполнить «A Whiter Shade Of Pale” (группы Procol Harum. - Прим. Play), но ее уже „закаверили” до смерти. Есть еще одна песня Animals — я, в общем-то, не в восторге от них, просто жена настаивала. Я это сделал, чтоб она была довольна.
И еще я записал песню Джеффа Бека „Hi Но Silver Lining” с на редкость ужасным текстом. Что они, интересно, тогда курили? Если бы я написал такой текст, меня бы зарезали!

Это правда, что вы задумали создать рок-оперу, основанную на истории жизни Григория Распутина?

Всю жизнь хочу этим заняться. Невероятная история. Знаете, когда захотели убить Распутина, ему дали дозу яда, которая умертвила бы двести человек. А он не умер. Ему прострелили сердце — а он все равно не умер. Ему в голову врубили топор, а он вышел во двор. Убийцы вытащили топор из головы Распутина, воткнули в спину и снова стреляли. В конце концов его обмотали цепью, сбросили с моста в реку, и только тогда он умер.

Одна из самых ярких песен бокс-сета — кавер-версия „In My Life” The Beatles. Трудно было выбрать „битловс-кую” композицию?

“In My Life” — великая песня. Я даже во времена Black Sabbath стремился к мелодизму в музыке. А эта мелодия просто как-то всплыла в моей голове… Кстати, ребята тогда были молоды, а слова написали очень зрелые — как будто мудрый старик вспоминает свою жизнь.

Ну что, старик, давайте повспоминаем вашу жизнь…

Ха-ха, наглый же ты пи…юк!

Итак, ваши первые музыкальные воспоминания?

Как сестра заводит пластинки Чака Берри и Элвиса — хотя я не бьи большим поклонником Пресли. The Beatles — вот кто изменили мою жизнь. Моей первой музыкальной работой была настройка автомобильных клаксонов.

Что в школе давалось вам лучше всего?
На х…й все — лучше всего мне давались прогулы.

Правда, что Тони Айомми вас задирал в детстве?

Нет. Тони был на год старше. Он дружил с сыном владельца известного клуба и мог постоять за себя. Тони умел драться, все это знали. Так что я держался от него подальше. Однажды он пришел в школу с красной гитарой и сыграл что-то из Shadows. Это было удивительно — я не знал никого из наших ровесников, кто мог бы исполнять музыку.

Еще подростком вы попались на краже. Легенда гласит, что вы воровали в перчатках, но перчатки были без пальцев. Нельзя ли рассказать об этом?

Нет, они были с пальцами… только на одной большого пальца не было (смеется). Полицейские явились ко мне домой, и у нас состоялся такой разговор: “У тебя есть пара перчаток?” - “Да, офицер”. - “Могу взглянуть?”- “Разумеется, офицер”. - “Не наденешь?”— “Конечно”. - “Понятно… Так, этого — в “обезьянник”!”

В прошлом году ваш дом в Букингемшире ограбили. Некоторыми — в частности, журналом “Private Eye” — этот случай был расценен как своего рода возмездие.

Минуточку! В те времена, когда я приворовывал, мне было шестнадцать, и я не знал, что делаю. Многие ребята тогда воровали в магазинах. Я не был

Группа Black Sabbath появилась на свет в 1969 году в индустриальном городе Бирмингем (Великобритания). Этой рок группе, наряду с Led Zeppelin и Deep Purple, суждено было стать одним из столпов хард-рока 70-х, а также повлиять на становление многих направлений современной тяжелой музыки, от трэш-метала до гранджа. Будущий фронтмэн группы Джон Майкл Осборн (род. 3 декабря 1948 года) рос в бедной семье, учился неважно, с 15 лет работал, попутно промышляя мелким воровством (за что даже отсидел 6 месяцев). Свое прозвище Оззи получил еще в школе – в честь его любимой книги «Волшебник из страны Оз». С Терри Батлером по прозвищу «Geezer» («Старушонка») – в перспективе басистом и стихотворцем Sabbath – Оззи подружился, когда драл глотку в команде Rare Breed. Гитариста же Тони Айомми он знал еще по школе, и отношения между ними в то время были не самые теплые, однако после того, как знакомство произошло заново (по объявлению в музыкальном журнале), решено было создать группу. К ней присоединился барабанщик Билл Уорд (ранее подвизавшийся с Айомми в Mythology). Название менялось трижды: Polka Tulk Blues Band, The Earth, и, наконец, в январе 1969, после просмотра одноименного фильма в жанре «мистический триллер», появился Black Sabbath («Черный шабаш»). Группа принялась всесторонне эксплуатировать мистико-кладбищенскую тематику. Напрямую к совершению черных месс и жертвоприношений ребята не призывали. Скорее, в их творчестве прочитывалось предостережение напополам с иронией, однако массовая публика не оценила подтекста, приняв «дьяволиаду» Black Sabbath совершенно всерьез.Свой первый альбом, названный просто «Black Sabbath», группа выпустила в 1970 году, истратив на его запись 8 часов и 600 фунтов. В этом альбоме уже было все – грубый лапидарный саунд, брутальные диссонантные риффы (за которыми угадывалось блюзовое начало), назойливо повторяющиеся мелодико-гармонические «квадраты», высокий резковато-натужный вокал Оззи, общая мрачная атмосфера. Тексты полнились пугающими образами злой силы, а на обложке красовался перевернутый крест. Эту линию продолжил и последовавший в том же году альбом «Paranoid», который еще более выпукло представил образы сумасшествия, потерянности, войны, апокалипсиса (коронные вещи – «Paranoid» и «Iron Man»). Нашлось на пластинках место и медитативным пейзажным зарисовкам («Sleeping Village», «Planet Caravan»).

Еще в конце 2006 года мы встретили нашего приятеля из очень отдаленного хипарского прошлого. Он работает в студии звукозаписи, с которой мы вели переговоры о записи нового альбома, и пришел к нам в гримерку на концерте в Швейцарии. Зайдя к нам в гримерку, он сказал: «Ребята, если бы вы знали, как я хочу записать ваш альбом!». А в ответ услышал: «Наверное наполовину от того, насколько мы хотим с тобой работать». Небольшая организационная проблема заключалась в том, что его студия находится в Швейцарии, и он хотел бы, чтобы "Nazareth” всем составом приехал в Швейцарию.
Вау!)))) Мы провели в Швейцарии целых два месяца осенью 2007, когда подошел к концу наш очередной длинный гастрольный тур.
Наступило время выбирать из демо-материалов песни, которые должны были войти в альбом. У нас с Дэном было много идей по поводу саунда альбома. У Джимми было впечатляющее количество совершенно заврешенных композиций, а что касается Ли, то его мозг буквально фонтанировал идеями, но некоторые из демо-записей вызывали у нас приступы неудержимого хохота.
Дело было собственно не в идеях. Я не скажу, о какой именно песне идет речь, в результате получился очень интересный трек. Но дело в том , что Ли недавно сделал дома ремонт, и записывал демо на кухне с помощью очень тихого старенького синтезатора. То, что мы услышали, оказалось спокойной песней с нежными клавишами и грохотом отжимающей стиральной машины на заднем плане. Шум стиральной машины нисколько не помешал Ли сделать демо-запись.

Продюсера альбома Яна Руйе (Yann Rouiller) мы встретили на год раньше. 27-летний Ян выглядит на примерно на 19. Помню, как я все время прикалывался и говорил Дэну: «Не кажется ли тебе, что этот парень выглядит слишком моложаво для продюсера нашего альбома?», на что Дэн отвечал: «Рядом с нами и Дед Мороз выглядит моложаво».
Однако, когда мы начали работать на студии, мы поняли, что с нами работают профессионалы звукозаписи и что Ян по-настоящему сработался с нами. Несмотря на то, что процесс уже пошел, нам приходилось снова и снова работать над песнями и доводить их до ума. Это была очень тяжелая и кропотливая работа.
Ко всему прочему, на студию приехала съемочная группа из Австрии, которая должна была заснять весь процесс работы над альбомом. Они снимали все, что мы говорили или делали, и покидали нас разве что когда мы выходили в туалет. Нам пришлось даже туалет проверить на наличие скрытых камер. По мере того, как продвигалась запись, мы подружились с телевизионщиками настолько, что «трое с камерой» перестали нас раздражать, и ребятам удалось отснять по-настоящему клевые моменты.

Мы считаем, что студийная сессия "The Newz” была самым счастливой и наиболее беспроблемных из всех сессий звукозаписи, которые когда либо у нас проходили. Нам приятно сознавать, что это нашло отражение в нашей музыке. Из 20 написанных песен мы выбрали 13, которые вошли в альбом – это те самые песни, которые вы сейчас держите в руках.
Эта смесь разнообразного музыкального материала соответствует нашей первоначальной задумке. Любая группа скажет вам, что одна из наиболее сложных вещей когда записываешь альбом – это решить, какие именно песни останутся на записи, но ты всегда говоришь самому себе, что это именно та песню, которую ты сейчас слушаешь.
Нам остается надеяться, что наш следующий альбом появится раньше, чем через 10 лет. В то же время мы надеемся, что вам будет настолько же приятно слушать наши песни, насколько нам было приятно их записывать.
Сейчас мы начинаем наше мировое турне, посвященное 40-летию Nazareth, и надеемся встретиться с вами на наших концертах.
Если вы случайно встретите Деда Мороза, передайте ему привет от дядюшек Дэна и Пита и скажите, что Джиммми и Ли очень хотели бы получить в подарок новые мотоциклы на следующее Рождество."

Альбом Nazareth "The Newz” вышел 29 февраля в Европе и 19 марта в России. Музыканты отметили выход альбома на сцене в немецком городе Эссен, первом городе Германии в мировом турне, посвященном 40-летию Nazareth.
25 января Nazareth отправились в мировое турне и работоспособности рокеров с 40-летним сценическим стажем могут позавидовать многие молодые музыканты, так как группа выступает каждый день в самых больших концертных залах западноевропейских городов. Стартовав с туром в Швеции, Nazareth уже объехали с аншлаговыми концертами Великобританию.
На очереди Германия, Швейцария, Австрия, Норвегия, многочасовой перелет в Южную Америку, концерты в Бразилии, Колумбии, Венесуэле, а затем возвращение в Европу.
Nazareth будут ждать фанаты в Чехии, Польше и Финляндии, где Nazareth сыграют два концерта совместно c Deep Purple.
В России Nazareth посетят с концертами такие города, как Калининград, Краснодар, Ростов-на-Дону,

Данный материал посвящен прорыву пятилетнего молчания величайшей рок-н-ролльной группы в мире, ее 30-летнему юбилею и появлению нового альбома Voodoo Lounge. Я перевел это как загробная оттяжка, ориентируясь как на смысловые значения слов, так и на разворот буклета. Но, каждый, у кого есть словарь, может, естественно, трактовать это по-своему.
Интервью с новым бас-гитаристом Дэррилом Джонсом дано полностью, остальные в более чем сокращенном виде.
ДЭРРИЛ ДЖОНС: ВЕРХОМ НА ВУДУ-ВИБРАТОРЕ
С нами, - говорит Чарли Уоттс, - Дэррил - это ритм-секция внутри ритм-секции. Он играет не поверх ритма, а под ним и это то, что нам надо. Мик Джаггер восхищается изощренностью и опытом Джонса, а Кейт Ричардс - тем, что именно Чарли Уоттс выбрал его на замену покинувшему группу Биллу Уаймену.
В свои 32 года Дэррил Джонс - завидное приобретение для ROLLING STONES. Родом из Чикаго, он в течение 5 лет играл с Майлзом Дэвисом, причем, Дэвис выбрал его после прослушивания других претендентов. Он записывался и гастролировал с Мадонной, Стингом и Питером Гэбриэлом.
Неторопливый собеседник, он подчеркивает свои слова улыбкой или поднятием бровей. Начал он на высокой ноте.

Состав группы:
Пит Таунсенд, Роджер Долтри
Бывшие участники:
Джон Энтвистл, Кит Мун

The Who — британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из: Пита Таунсенда, Роджера Долтри, Джона Энтвистла (John Entwistle) и Кита Муна. Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений, и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х, так и одной из величайших рок-групп всех времён.

The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма — разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Топ 10, начиная с хит-сингла 1965 года «I Can’t Explain» и альбомов, попадавших в Топ-5 (включая знаменитый «My Generation»). Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал «I Can See For Miles» в 1967 году. В 1969 вышла рок-опера «Tommy», ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали «Live At Leeds» (1970), «Who’s Next» (1971), «Quadrophenia» (1973) и «Who Are You» (1978).

В 1978 году погиб барабанщик группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981) (Топ-5) и It’s Hard (1982) (Топ-10). За ударную установку посадили экс-ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз, для выступлений на особых событиях, таких как Live Aid, а также реюнион туры, такие как: тур, посвящённый 25-ой годовщине и исполнение «Quadrophenia» в 1995 и 1996 годах.

В 2000 году группа приступила к обсуждению темы о записи альбома из нового материала. Эти планы были задержаны гибелью басиста группы Джона Энтвистла в 2002 году. Пит Таунсенд и Роджер Долтри продолжили выступать под названием The Who. В 2006 году был выпущен новый студийный альбом под названием «Endless Wire», который попал в Топ-10 как в США, так и в Великобритании.

За более чем тридцатилетнюю историю существования группы, знаменитые музыканты не раз становились героями многочисленных забавных, скандальных и нелепых ситуаций.

Чего стоит только история вручения им премии «Грэмми», которой группа была удостоена в номинации «Лучший альбом года» и «Лучший рок-перфоманс». Буквально перед выходом на сцену, где должно было состояться торжественное вручение награды, одному из музыкантов – Адаму Клейтону - срочно понадобилось посетить туалет. При этом он умудрился случайно захлопнуть дверь, поэтому церемония состоялась без него.

Еще одно забавное приключение произошло с музыкантами в Лос-Анджелесе, на одном из концертов знаменитого Фрэнка Синатры. Синатра разглядел неразлучную четверку в зрительном зале и пригласил подняться на сцену, не удержавшись при этом от язвительного комментария по поводу их внешнего вида: «Да, не слишком-то много денег тратят они на одежду…» Знаменитый артист совершенно не ожидал, что его реплика, негромко сказанная в сторону, долетит до микрофона и разнесется по всему залу. Однако этот инцидент, тем не менее, стал началом дружбы между U2 и Синатрой, в результате которой появилась на свет их совместная песня «Under My Skin».

Вокалист группы, Боно, личность неординарная и не страдающая застенчивостью, не раз становился героем многочисленных скандальных историй. Во время концертов он любил удивить публику неординарным поведением, спрыгивая в зал, чтобы потанцевать с приглянувшейся девушкой или смело бросаясь спиной со сцены в море подхватывающих его зрительских рук.

Однажды в 1982 году возвращавшаяся с гастролей группа случайно оказалась в одном самолете с премьер-министром ирландского правительства. Боно тут же воспользовался случаем, чтобы подсесть к нему и затеять спор на политические темы. Самое интересное, что политик не только не поставил на место зарвавшегося нахала, но даже пригласил его на заседание правительства.

Следует отдать ему должное - бессменный вокалист группы регулярно радовал прессу своими выходками. Так, на церемонии награждения МTV, где музыканты были названы «Лучшей группой», Боно в своей речи язвительно высказался в адрес Жака Ширака в связи с проходившими в то время ядерными испытаниями: «Какой город, какая ночь, какая бомба, какую свинью подбросили президенту». Неизвестно, правда, как отреагировал на это президент.

А в 1996 в прессе появились фотографии, на которых Боно был запечатлен во время далеко не дружеского поцелуя с Лайамом Галахером, лидером группы Oasis. Тут же поползли слухи о гомосексуальных наклонностях Боно, которые он со смехом отверг, заявив, что просто поспорил, что сумеет на глазах у всех вытащить изо рта Лайама гитарный медиатор.

Еще один скандал с его участием разразился в 2002 году, во время вручения группе очередной музыкальной награды. В своей благодарственной речи, произнесенной в прямом эфире на церемонии награждения, Боно сумел выразить всю глубину обуревающих его в тот момент чувств словом «fucking», которое обошлось ведущей трансляцию телекомпании в 30 тысяч долларов штрафа.

Впрочем, к некоторым забавным историям, приключившимся с группой, Боно не имеет отношения. Так, однажды жители Дублина, в полном согласии с известной мыслью о том, что «360 Degree Tour» будет сопровождаться выработкой огромного количества углерода, которого с избытком хватило бы на пару десятков полетов на Марс.

Interference.com заявили, что после появления альбомов «The Joshua Tree» и «POP» песни группы стали характеризоваться смешением различных музыкальных интересов, показывая то, что происходит во всем мире. Альбом «All That You Can’t Leave Behind» получился эмоциональным и типично семейным. Их интересовал последний альбом, а именно — что в нем будет отображено — просто музыка, политика или эмоции.

На это группа U2 дала четкие ответы. Альбом будет носить политический характер. Он будет скорее более личным, чем предыдущие альбомы. В альбоме присутствуют жизнерадостные песни, такие как «Vertigo». Одну из них Лилиуайт спродюссировал до окончания записи альбома. Эта песня влюбит вас в себя еще с первых секунд прослушивания. Она сродни «Pride» или «Elevation».

Это их любимая песня, в которой отображено множество мыслей. Они писали ее при помощи гитарных звучаний, которые вы могли услышать в ранних записях U2. Во время прослушивания песни вас может посетить мысль, что звук гитары в какой-то момент возможно взят из альбома «Boy». А дальше, во время ожидания вокала, вам может показаться, что кто-то выдернет вилку из розетки и вы уже будто прослушиваете виниловую пластинку, затем прокручивается запись в обратную сторону и вдруг раз — и высокий вокал. Группа проделала прекрасную работу над этой песней.

После стольких лет записей стало интересно, что группа ощущает при записи новых альбомов. Они ведь приложили столько же усилий для записи нового альбома, сколько и для альбома «Boy». Что же они хотели сказать новым альбомом?
С тех пор мало что изменилось, все та же страсть, все та же любовь. Словно группа положила в сторону кисточку и порвала холст. Они в коей мере не сравнивают себя с такими личностями, как Ван Гог или Шекспир, но нас роднят ощущения перед очередными творениями. Что изменилось? У них появились семьи, что значительно сказалось на количестве записываемых ими альбомов в году — раньше было 3 за 5 лет, сейчас меньше. Они уже не выступают на деревянных сценах и на фоне бумажных декораций, а время между турами или альбомами зависит от их стараний.

Их группа и ее окружение неустанно следит за пожеланиями фанатов через интернет. U2 стараются для своих поклонников. Группа получает огромное количество почты и подарков от наших почитателей, но они не в состоянии на все ответить. Члены группы стараются прочесть их максимально и получают море вдохновения от различных писем. Хотите, чтобы они выпускали по 4 альбома в год? Участники коллектива считают, что это не реально для них в их возрасте.
Каких-то глобальных задач у U2 нет, они занимаются только записью альбомов. Боно считает себя лучшим, говорит, что если выйдет два неудачных альбома, то он уволит своих партнеров. Но партнеры считают, что это не возможно, так как у них просто нет времени выпускать такие альбомы. Последний альбом дал толчок записи нового и многих следующих. В этом вы сможете убедиться, прослушав их будущий альбом Best of 

Дата рождения 10.05.1960 года, Боно – псевдоним, настоящее имя Пол Дэвид Хьюсон.
На самом деле настоящий цвет его волос – рыжий.
Свой псевдоним придумал, когда шел мимо магазина с слуховыми аппаратами, где прочитал рекламную вывеску.
Есть и другая версия – его в школе прозвали «Bono Vox», что переводится как «хороший голос».
Начинающие музыканты Боно, Дэвид Хоуэл Эванс (Эдж), Дик Эванс и Адам Клейтон в 1976 году решили создать группу, благодаря стараниям Ларри Маллена. Группу назвали The Hype, позже название трансформировалось в U2 в результате ухода из коллектива Дика Эванса.
Однажды Боно сострил на счет того, что свои песни у них появились тогда, когда они не смогли учить каверы на The Rolling Stones и The Beach Boys.
Боно женат на Элисон Хьюсон. Они знакомы с 1975 года, а расписаны с 1982 года в Ирландии.
Однажды Боно, увлекшись записью своего очередного альбома «The Joshua Tree», не вспомнил о дне рождения своей супруги. Но он исправился, написав для нее песню «Sweetest Thing», за что Элисон его простила и позже сама снялась в клипе на эту песню.
Боно – многодетный отец. У него и его жены Элисон есть две дочери – Джордан и Мемфис Ай и два сына – Элайя Боб Партисиус Гагги Кью и Джон Абрахам.
В родном Дублине Боно со своей супругой купили двухзвездочную гостиницу, сделав из нее пятизвездочную - Clarence Hotel. На данный момент это одна из лучших гостиниц Дублина.
Боно занимается благотворительностью, посещая Африку и Южную Америку.
В 2003 году в книге «Peter and the Wolf» были напечатаны картинки, нарисованные дочерьми Боно. Деньги от проданных книг пошли на благотворительность в Фонд Помощи Бездомным, который находится в Ирландии.
Однажды Боно со своей женой прожил около месяца в детском доме для детей малоимущих родителей в Эфиопии.
Боно был номинирован на такие престижные награды как «Оскар», «Грэмми», «Золотой Глобус» и Нобелевскую премию.
У Боно в 1997 году был обнаружен рак горла, но позднее этот диагноз не подтвердился.
Дженифер Лопес однажды обмолвилась, что спела вместе с Боно, но этой песни никто так и не услышал.
В Ирландии в 2002 году появились в продаже почтовые открытки, на которых были изображены Боно и его группа U2.
В 2006 году Боно получил титул рыцаря Великобритании из рук самой королевы Великобритании Елизаветы II.
На 54й ежегодной Национальной Утренней Молитве в США Боно в 2006 году прочитал молитву.
Боно был написан рассказ «Американский Давид», посвященный Элвису Пресли в 1994 году. Этот рассказ был лично продикламирован Боно для документального фильма о Элвисе.
В 2009-2010 годах группа U2 устроила [EXCEPTION] page:123 is not a valid link resource по всему миру. Концерты они устраивают на стадионах. 3 июня 2010 года ожидается DVD с записями этого концертного тура.
Боно дружит с Пенелопой Крус. Они гуляют, держась за руки, что не раз приводило к различным скандалам, раздутым прессой.
Боно хочет выпускать собственный журнал, но до осуществления этой мечты еще далеко.
Он отказался от своих привычных солнечных очков, признав при этом, что у него очень чувствительные глаза.
Группа U2 собрала 22 статуэтки «Грэмми», что является абсолютным рекордом среди рок-групп.

Участники группы считали, что их лидер невероятно талантливый вокалист. Потому решили называть его «Боно Вокс», что означало «великолепный голос». Также назывался и магазин, расположенный не далеко от них, где продавались слуховые аппараты. Потом его стали называть просто Боно. Но у Боно была и раньше кличка, когда он был участником молодежной группы Липтон Вилэдж. Там его звали — Steinhegvanhuysenolegbangbangbangbang. Другой участник группы Дэйв Эванс имел прозвище еще с детства — Эдж, что означало «лезвие». Так его стали называть или из-за его необычного подбородка или из-за строения тела — он был ужасно худой. Возможно за основу была взята и манера его игры на гитаре. Бывало, правда, что он оказывался на грани, что тоже могло послужить причиной прозвища. Многие считают, что прозвище дал ему Боно.

Только Адам и Ларри на получили прозвищ, хотя в какой-то момент Ларри добавил к своему имени «Junior». Это было ради того, чтобы налоговая полиция не трогала его отца.

Название группы предложил Стив Эверил. Он был «Быстрым Стивом» из группы Radiators. Название «U2» Стив предложил Адаму. Тот оценил предложение в отличие от остальных участников группы. Толком объяснить смысл названия не может никто. Из истории известно, что это было название самолета-разведчика США, который был невидим для радаров СССР, но однажды был все-таки сбит советским ПВО на майских праздниках в 1960 году. Но можно рассматривать название как каламбур — «вы тоже» или «вас так же». С начала группа имела название «The Hype», а потом стали называться «U2». Провели опрос среди фанатов и выбрали второе название.

Название получилось довольно простым, чтобы по названию не думали о каком-то направлении их музыки (так было у Led Zeppelin или Sex Pistols). Спустя определенное время слова «U2-саунд» будут вызывать ассоциации с определенным звучанием гитары, которое будут брать за основу неизвестные рок-группы и даже звезды типа Pink Floyd!

Начало сей истории имело место в 1970 году, когда встретились и начали играть вместе две самые важные фигуры будущей группы - Юджин Кляйн (Eugene Klein) и Стенли Айзен (Stanley Eisen). Сначала они назвали свой совместный проект "RAINBOW" и под этим названием напару нарезали на акустиках прямо на улице (проект прожил 2 дня, в последний из которых их чуть не забрали в полицейский участок!). Конечно же вышеупомянутые парни не хотели зарабатывать себе на жизнь игрой на улице за "милостыню" от прохожих, и мечтали создать настоящую группу. Оба уже имели кое-какой опыт игры в различных коллективах, и, что было гораздо более ценно, оба писали свои песни. В итоге была собрана группа под названием "WICKED LESTER", куда набрался довольно сильный состав. Играли парни нечто весьма своеобразное, с вполне отчётливым влиянием "BEATLES" и "LED ZEPPELIN", а также вообще всего британского течения того времени. В процессе работы группа почти выпустила свой диск, но в резульате он так и не вышел, что повергло друзей в довольно значительный шок и принудил их к детальному пересмотру концепции группы. Юджин тяготел к имиджевой стороне дела, и очень хотел, чтобы его группа выглядела, как никакая другая. Стенли был с ним полностью согласен, а кроме того для него было очевидно, что бэнду нужно играть агрессивнее и тяжелее. К несчастью, это не было столь же очевидным для их коллег, в результате чего "WICKED LESTER" развалились.

Держась вместе, дуэт стал искать ударника, коим стал итальянец Джордж Питер Джон Крисскола (George Peter John Criscuola). Уже тогда были сформированы основные понятия группы - стопроцентная преданность делу, хороший внешний вид, никаких неопрятных бород и усов, никакой повседневной одежды на сцене. Питер подошёл по всем параметрам... Над названием думали долго, и в результате остановились на "KISS" ("Поцелуй" - рус.). Юджин, правда, предлагал другое название из 4-х букв ("FUCK"), но его не поддержали, т.к. это уже было слишком круто, и к тому же, панк-движение тогда еще не началось :) Второго гитариста искали долго, ориентируясь на безбашенные стандарты Джими Хендрикса и его многочисленных подражателей. Среди других прослушивание у "KISS" проходил и некто Боб Кьюлик (Bob Kulick), который хорошо играл, но обладал абсолютно неприемлемой для группы специфической особенностью - лысой головой. Отчаявшись, "KISS" хотели было уже взять Боба, но тут в репетиционную комнату вошел парень по имени Пол Дэниел Фрели (Paul Daniel Frehley), подключил свою гитару и... убрал всех! Итого, группа была сформирована и все были готовы к действию. С самого начала было решено сменить свои имена на более благозвучные сценические псевдонимы: Юджин стал Джином Симмонсом (Gene Simmons), Стенли стал Полом Стенли (Paul Stanley), Пол Дэниел принял имя Эйс Фрели (Ace Frehley), а Питер сократил своё длиннющее имя до Питера Крисса (Peter Criss).

Идея насчет грима впервые пришла в голову Питеру Криссу, и тут уж ребята отвязались по полной программе, придумав себе индивидуальный мэйк-ап для каждого участника группы! Используя театральный грим, каждый из музыкантов попытался выразить себя в полной мере, в результате чего получились четыре совершенно разные колоритные фигуры с богатым имиджем: будучи под впечатлением от своих давнешних хобби (комиксы и фильмы ужасов) Джин стал "Демоном" (Demon); бойкий, но лиричный Питер стал "Человеком-котом" (Catman); Эйс, всегда увлекавшийся космосом, стал "Космическим тузом" (Space Ace), инопланетянином с планеты Зендель; а Пол сначала стал "Звёздным Ребёнком" (Star Child), сразу же изменил имидж на "Бандита" (Bandit), но практически незамедлительно вернулся к первоначальному варианту.

 Группа начала весьма успешно бомбить клубы, где им доставались неизменные симпатии зрителей, ибо кого не подкупала их музыка (достаточно простой, но агрессивный рок-н-ролл), тот отмечал их внешнюю непохожесть от других аналогичных групп. Вскоре "KISS" заинтересовали теле-продюсера Била Окойна (Bill Aucoin), который именно в то время решил переключиться на раскрутку какой-нибудь многообещающей рок-группы. Окойн свел группу с Нилом Богартом (Neil Bogart), президентом тогда еще только начинавшей свою деятельность фирмы "Casablanca Records & Filmworks", который, скрепя сердце, подписал с группой контракт. "KISS" тут же записали первое демо, от которого все и начало плясать.
Первый альбом "KISS" вышел а 1974 году и имел очень необычное и смелое название - "Kiss"