• Авторизация


Godsmack. Sully's Corner/ Пара минут вместе с Салли СчастЛиваЯ_ОливКа 20-03-2011 15:04


(Интервью с Салли Эрной о его книге The Paths We Choose, декабрь 2006)

Что толкнуло тебя на написание этой книги?
Сначала, когда я только начинал, я просто пытался зафиксировать некоторые воспоминания и пару диких историй, случившихся со мной в детстве в Лоуренсе. Я просто записывал их, чтобы когда я стану старше, было о чем рассказать моим внукам... это такие вещи, которые я не должен забыть в старости. Через некоторое время записи выросли в эти мемуары.


Чем для тебя был процесс написания?
Как только я решал наверняка начать писать, как-нибудь сформулировать это, слова сами начинали литься из меня потоком. Для меня это всегда было легко, потому что многое я писал в дороге, а в этот период возникает куча свободного времени... это как, знаете, когда я был с группой и мы летели в Японию, у меня было около 12 часов времени, которое можно было потратить на изложение охапки историй. И я начинал писать, долбя по клавиатуре, и продолжал. Но я знал, когда писал, что должен писать в своем стиле. Как будто я сам рассказываю об этом вам или своим детям или что-то вроде этого. Я знал, что не должен следить за структурой предложений так, как за описанием событий в моей жизни - я понимал, что могу позаботиться об этом позже. Но я много над этим работал.

Что было для вас самым сложным для написания?
То, что я должен был быть честным относительно употребления наркотиков и посылания временами всего на хер, особенно с таких молодых лет. Говорить о тех друзьях, которых я потерял по пути - было тяжело оглянуться назад. И зная те ошибки, что я совершил; зная, что если бы их не совершил, то не был бы тем, кем сейчас являюсь, но зная, что я мог закончить куда хуже. Вспоминать крушение самолёта в парке... это было ужасное зрелище для ребенка, и много детей видели, что случилось в тот день. И все в этом духе.

Что легче - находиться в группе или иметь личную жизнь?
Это хороший вопрос. Хотя знаете что - группа это тоже личная жизнь. Ты проводишь больше времени с группой в дороге, чем со своей девушкой или женой... тут много взлетов и падений, и ты должен все это решать, потому что дело не только в тебе, в это вовлечен не один человек, а три! И личная жизнь трудна для каждого. Я уже понял это.

Во многих историях из этой книги задействованы люди, которые появлялись в твоей жизни и изчезали из нее, по мере твоего взросления. У тебя была возможность поговорить с ними об этом или The Paths We Choose будет для них сюрпризом?
Да, она для многих из них будет сюрпризом! Я показывал ее только паре людей, нашему барабанщику - он книжный червь и прочитал ее может быть за день, и он сказал что ему очень понравилось... и я не думаю, что она понравилась только ему. Так что, я думаю, многие из моих друзей будут удивлены. Но, надеюсь, им понравиться.

Что, по твоему мнению, отличает эту книгу от книг других рок-звезд?
Что-ж, это не автобиография. Это не как книга Монтли Крю ("The Dirt"), и тут не рассказывается страница за страницей о стриптизерхах и порно-звездах. Это мемуары, которые заканчиваются на том времени, когда образовались Godsmack, первые тридцать лет моей жизни. Так что это не "откровения рок-звезды". Это обо мне и моей маме, моей сестре и моем становлении на улицах, то что я делал... и как дошел до такого. Рассказы об игре в Godsmack... это далекий проект... когда, и если придет время, группа закончит путь, тогда, может быть, я вернусь к этому.

Есть что-нибудь, что ты хотел бы изменить, если бы мог вернуться назад?
Трудно сказать. Я думаю каждый хочет изменить то или иное, но теперь,в после того как я все это написал, я знаю что мне нужно было сделать те вещи. К счастью, чем старше мы становимся, тем становимся мудрее, так что ты живешь и учишься - это важно, учиться.

Какую мудрость ты извлек из этой самопроверки в твоей жизни?
Всегда, неважно в какой именно ситуации, ты должен следовать своему сердцу. Знаете, в книге есть часть, в которой я говорю о том, как меня выгнали из группы и я чувствовал к себе жалость. У меня не было работы, не было денег, и моя девушка бросила меня. Я не знал что мне делать, а закончил тем, что нашел себе работу в агентстве. Я стал прилично зарабатывать и приобрел себе нескольких друзей там - один из моих друзей до сих пор там работает и преуспевает. Я перестал жалеть себя и стал способен, знаете, подняться и пойти вперед, так что я смог состредоточиться на написании музыки, что всегда было моим самым любимым делом. Так что я думаю, мы должны усердно трудиться и добиваться своих целей любой ценой.

Для читателя важно быть фанатом
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Godsmack.The Paths We Choose - Книга Салли. СчастЛиваЯ_ОливКа 20-03-2011 15:01


Автор статьи: Артём "bsword" Павлёнок
---------------------------------------------------------

[показать]           "Лоуренс, каким я его помню, был полон убийц, воров и насильников, и в половине случаев эти люди были твоими ближайшими соседями". Такими словами Салли описывает свой родной городок Лоуренс, что в двадцати минутах ходьбы к северу от Бостона. К тридцать девятому году жизни Салли решил написать книгу-мемуары о своей жизни, где будет описываться вовсе не его жизнь в качестве рок-звезды с бесконечными концертами и турами, а тот период, когда Салли только начинал понимать, что такое жизнь, где правда, а где ложь, короче говоря его юность и молодость. В своей книге Салли описал те моменты, которые стали самыми счастливыми в его жизни, и те, которые почти сломали его. Он описал тех людей, которых любил, и тех, кого ненавидел. Он описал, почему выбрал для себя именно этот путь, почему в какие-то моменты жизни он сделал именно то, что сделал, выбрал то, что выбрал. Он описал, почему питает такую страсть к музыке, откуда берет вдохновение для новых песен и кто ему в этом помогает. Хронологию своей жизни Салли поместил на бумагу и открыл ее перед всем миром. Книгу The Paths We Choose Салли посвятил тому, чтобы каждый смог понять, что же есть этот путь, который мы выбираем. Салли сказал, что в этой книге будут также советы, которыми вполне можно воспользоваться. Сама книга вышла в свет 7 февраля 2007 года, в тридцать девятый день рождения Салли.
Краткое превью книги (перевод)
Более чем десятимилионным тиражом альбомов и многочисленными номинациями Grammy, хард-рок группа Godsmack стала одним из самых успешных коллективов последнего десятилетия. Движущий ритм и жгучие тексты стали широко популярными, а их подход к работе пользуется уваженим в музыкальной индустрии. Фаны, посещающие концерты Godsmack уверены, что будут вознаграждены отчаянным энергичным шоу. Мощь этого коллектива во многом исходит от основателя и фронтмена Салли Эрны. На сцене, рыча в микрофон со своей характерной мощью в голосе, он чувствует себя как дома, и это неудивительно. Эрна пришел в мир рока вместе с первой появившейся у него барабанной установкой, а это было в пять лет. Учитывая его успехи и такое раннее начало, можно было бы предположить, что его карьера - просто выстрел вверх. На самом же деле в течение всех лет с его первых барабанов до первого контракта Godsmack он столько раз уходил от этого, что не один раз почти забывал свое предназначение. В The Paths We Choose он рассказывает бурную историю о его жизни до платиновых альбомов и аншлагов в залах. "Лоуренс, каким я его помню, был полон убийц, воров и насильников, и в половине случаев эти люди были твоими ближайшими соседями". Эрна пишет о его городе, в котором он родился и вырос - пыльном пригороде Бостона. И хотя опасность улиц была вполне реальной, мир юного Салли вращася вокруг музыки. Однажды он все же убедил свою маму платить за уроки игры на барабанах: "бить по кожам" - это было все, что он хотел тогда. Когда Салли подрос, он стал отдавать свою энергию одной группе за другой. Жизнь музыканта, не слишком успешная (а иногда и откровенно неудачная) была полна неожиданностей, и хорошие времена Салли в равной степени компенсировались его неудачами. Он усвоил, что одних только таланта и хотения недостаточно; ему пришлось также понять, кому можно верить. Красивые блондинки привлекали Эрну как моль к открытому пламени, и его отношения с ними были интенсивны и часто непостоянны. Внешне уверенный, а в душе легкоранимый, он не мог открыться. Все это комбинировалось с его напряженным образом жизни, когда адреналин ключом бил в кровь. Салли разбирался в своих эмоциональных переживаниях с удивительной чувственностью, и это почти заставляло его оставить все свои амбиции. Музыка никогда не давала Салли Эрне известность. Он легко мог продолжить быть "всего-лишь еще один придурком с улиц". Небывалый успех, который он сейчас делит с Godsmack был достигнут только благодаря смеси таланта, пота, счастливых случаев и тяжелых падений. Любое из решений, которые он принимал в течении всего пути, могло привести его к гибели. Но это только общее описание. История Салли показывает нам, что в каких бы трудностях мы ни оказывались, наши решения в конечном счете определяют нашу судьбу. Он использовал по максимуму каждое преимущество и каждое препятствие, которое встретил на своем пути и напомнил нам, что мы тоже можем это сделать. Но для Салли успех в карьере не явлется конечной целью. Каждый день строит новую развилку на дороге в пути, который можно выбрать.
© Перевод: 2007 by Артём "bsword"
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Интервью: GODSMACK. «Эй, а можно я заберу свою ногу?» СчастЛиваЯ_ОливКа 20-03-2011 14:53


Robbie Merrill, опубликовано в «Музыкальной газете», зима 2002)

Бостонская четвёрка GODSMACK продолжает свой некрестовый поход по завоеванию мира… Кучи престижных наград (в том числе «Рок-Артист года» Billboard Awards) – раз, высокие позиции в чартах – два, несколько номинаций в грядущем награждении «Грэмми» – три, новый альбом за плечами (хотя нет, не за плечами, пока – в сундучке, припасённый в качестве главного козыря 2003), настоящий колдун в группе – четыре, суппорт Universal Music, кучи фэнов и позитивно настроенных медиа – пять… в общем, перечислять можно долго, в итоге придя в мысли, что не талант, так магия рано или поздно приведут коллектив к желанной цели. Ну, а пока они не стали слишком толстыми и недоступными для прикосновений простых смертных, предлагаю просто взять и заглянуть на мгновенье в их мир – следуя за голосом басиста коллектива Робби Меррилла. Приготовились?

[300x219]
читать дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Биография Godsmack СчастЛиваЯ_ОливКа 20-03-2011 14:44


Godsmack — американская рок-группа, стилистически относящаяся к направлению «alt-metal», (хотя некоторые склонны считать их Ню-Металом), образованная в 1995 году в Бостоне (штат Массачусетс). Характерная особенность звучания коллектива — тембр голоса вокалиста Салли Эрны (англ. Sully Erna) похож на тембр вокалиста Alice in Chains Лейна Стейли. Группа выпустила пять полноформатных альбомов и один мини-альбом. Все альбомы, кроме первого, изданы на мейджор-лейбле Universal Records и стали золотыми или платиновыми в США.

История Godsmack уводит нас в 1995 год, когда в один не самый лучший день распалась тогдашняя команда Салли Эрны (Sally Erna) Strip Mind. После очередного провала Салли чувствовал себя настолько разочарованным и опустошенным, что долгое время не мог даже думать о возвращении в музыку. Он нашел неплохую работу, смог снять приличную квартиру и купить машину, но эта размеренная жизнь ему быстро надоела. Хотя до сих пор о пении Салли никогда не думал, он отважился собрать новую команду и взять на себя роль вокалиста. Помочь ему в этой авантюре должно было искусство магии, которым музыкант увлекся всерьез и надолго (он до сих осваивает премудрости волшебства под руководством настоящей колдуньи). Барабанщика Томаса Стюарта (Thomas Stewart) Салли знал еще с начала 90-х, когда Стюарт барабанил в бэк-группе Лилиан Экс (Lillian Axe), которая часто делила сцену со Strip Mind. По приглашению Эрны Стюарт приехал в Бостон, вскоре к ним присоединились гитарист Тони Рамбола (Tony Rambola) и бас-гитарист Робби Меррил (Robbie Merrill), и новоявленные Godsmack начали отвоевывать свое место под солнцем.

читать дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
1 апреля Ундервуд, презентация альбома Бабл Гам Сим 15-03-2011 21:26

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение




Новый альбом «Ундервуда»!
Дуэт "Ундервуд" крымских врачей Владимира Ткаченко и Максима Кучеренко записал свой шестой номерной альбом, который называется "Бабл-гам". В пластинке - двенадцать песен, и они переливаются всеми цветами современной музыкальной и поэтической радуги. Это и композиции со сладким привкусом крови ("Путь волка"), и социальная сатира ("Квартира. Машина. Мировая слава", "Бабл-гам"), и пронзительная исповедь врачей-убийц ("Любовь, как прогулка по минным полям") и нежно-романтические любовные баллады ("Платье в горошек", "Ночь в раю"), и любовные истории с явным эротическим подтекстом ("Герои как мы").
Читать далее

Подробнее о концерте
встреча в контакте
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сплин. Акустика в БКЗ Сим 12-03-2011 14:58

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение


Был вчера на концерте Сплина в БКЗ
концерт был просто великолепный

здесь отчет и немного фотографий

[700x467]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Bob Dylan "Бесцельно Как Ведьма" и "Баллада На Плоской Си Бемоли" - из"Тарантула" Нюркина_правда 10-03-2011 19:42


(БЕЗ ЦЕЛЬНО
КАК ВЕДЬМА)
забреди-ка сюда в свет авраам ... как там насчет этого твоего босса? и не говори мне, что ты всего лишь делаешь то, что тебе говорят! может быть, для твоего языка знаков я не хил, но я пришел с миром, я ищу знания, взамен кое-какой информации я отдам тебе мои пластинки фэтс домино, несколько его и ее полотенец и твоего собственного личного пресс-секретаря ... давай, падай сюда, мой разум пуст, во мне нет враждебности, мои глаза — две использованные автостоянки, я предложу тебе чашечку жидкости для чистки урн — мы можем учиться другу друга/только не пытайся и не трогай моего ребенка
пррошлый нощщью был ссышком пьян, длжно быть
выпил сслишкам многа. утром сёдни праснулся а в
мазгу — свабода и галава как
нутреность чернослива... планирую
сёдни читать лекцыю про жестокось
палиции. прихади есси сможет збежать.
увидимся када приедеш. пиши
када приижжаиш
твой друк,
гомер-потаскуха

Баллада
на плоской
си бемоли
ноги застряли между нижней юбкой и том дик и гарри проскакали и все они вопили... ее губы были так маленьки и у нее был траншеерот и когда я увидел, что я наделал и закрыл лицо/ временем управляет какой-то сумасшедший сноб, начинающий первым овацию и она высовывает язык, роняя пурпурный чепчик, она теряется в автобусе, ласкает окровавленное распятие и молится, чтобы ее кошелек украли там, в пороховом переулке! имя ее, Делия, она завидует цепному блоку и царству, где дитя термометра из хаки, очевидно, подставное лицо я получая задание с ворчанием «она тебя утопит! раскроит тебе глаза! вложит разум вместо рта! видишь — взрывается! только 65 и она не прочь умереть!» перегибается за ошмотьями пищи, сражаясь с припадком эпилепсии и стараясь остаться сухим при типичной цинциннатской погоде ... Клодетта, ученица песочного человечка, раненная в свой пятый год участия в деле и ей всего 15 и ну давай спроси ее, что она думает о женатых муж чинах и о гавернаторах и условиях усыпальников ну давай спроси же ее и Делия, которую называют Деброй, когда она гуляет в своей форме медсестры, она отбрасывает в погреб чистый свет и у нее есть принципы/ попроси ее о бумажной услуге и она даст тебе стихи герани... Чикаго? живодер! мясник! всё что угодно! кому какое дело? это тоже похоже на Кливленд! на цинцинннати я дал любимой вишенку, конечно ты дал. она тебе сказала какова она на вкус? что? ты далей еще и цыпленка? дурак не удивительно что ты хочешь начать революцию
слушай, мне наплевать, что говорит твой папа. дж. эдгар гувер — парень не настолько
уж и хороший, типа он должен иметь инфор-
мацию на каждого в
белом доме, чтоб если про это прознает обществен-
ность, мог бы тех людей уничтожить/
если хоть что-нибудь из тех сведений, что у него есть, когда-нибудь выйдет наружу, ты шутишь, вся страна целиком, возможно,
бросит работу и взбунтуется, он-то никогда не потеряет свою работу, он уйдет в отставку с почетом, вот подожди только н сам убедишься... неужели ты не можешь самостоятельно вычислить все эти коммунистические дела? знаешь, типа как долго еще автомобильные воры будут терроризировать нацию? пора идти, меня преследует пожарный насос, увидимся когда я получу свою степень, без тебя я схожу с ума. никак не насмотрюсь кино.
твой увечный возлюбленный,
бенджамин черепах

это отрывок из книги "Тарантул",
написанной Бобом Диланом в 1966 г.,
и изданной в 2003 г. издательством "ЭКСМА"
в городе Москве,
тиражом 3 000 экз.
в серии "Конец света"
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Bob Dylan "В политике и вне политике" Нюркина_правда 10-03-2011 19:40


Дилан фигура не только музыкально, но и политически знаковая. Музыковед Вэйн Хэмптон называет четырех наиболее мощных "Guerilla Minstrels" – «певцов сопротивления» ХХ века в США – Джо Хилл, Вуди Гатри, Боб Дилан и Джон Леннон.
Джо Хилл (впрочем, как и Вуди Гатри) массовому российскому слушателю недоступен – «не тот формат», как сейчас говорят. Леннон известен (хотя чаще как "экс-битл", а не как солист), Дилан появляется не столько на радио, сколько на прилавках магазинов компакт-дисков.
То, что это суперзвезда, знают все. А как он стал «супер» и просто «звездой»?
Как выглядит стандартное жизнеописание:
Родился 24 мая 1941года в маленьком городке Дулут, жил в Хиббинге (десяток с небольшим тысяч жителей), играл на гитаре, писал стихи, мечтал стать великим музыкантом.
В 1961-м приехал в Нью-Йорк, записал несколько дисков, одна из песен стала необычайно популярной и превратилась в гимн движения за гражданские права – «Blowin’ in the wind» (На крыльях ветра). Потом от фолка (народные песни, исполнявшиеся под акустическую гитару) перешел к рок-музыке (электрогитара), от политики отошел, повлиял на творчество «Битлз» и многих других исполнителей. Выступал с концертами в разных странах мира, записывал песни, получил множество премий, написал несколько книг, снялся в нескольких фильмах.... И великий и выдающийся и противоречивый...
47 лет творческой жизни с разной степенью детализации описаны в любой заметке о Дилане, каких полно в журналах и в сети.
А что все-таки вынесло его на вершину?
И ответ будет таким: ПОЛИТИКА.
Приехав в 1941 году в Нью-Йорк, Боб попал в новый мир, который его закружил, опутал и попутал.
Район Гринвич-Вилледж, где он и жил, и зарабатывал на жизнь – это пара кварталов, в которых на четыре десятка домов – два десятка кафе и клубов, в которых встречаются все, кто любит «фолк-музыку» – и те, кто слушает, и те, кто сочиняет, и те, кто поет.
Что такое американский «фолк»
читать дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
несколько страниц из автобиографии Боба Дилана Нюркина_правда 10-03-2011 19:36


Я родился весной 1941 года. Вторая мировая уже охватила Европу, и в нее скоро вступит Америка. Мир раздирало на части, хаос совал кулак в лица вновь прибывших. Если вы родились примерно в это время или жили и выжили, хорошо чувствовалось, как старый мир уходит, а новый начинается. Будто стрелки часов откручивали назад, к той отметке, когда «до Р.X.» стало «н.э.». Все родившиеся в мое время принадлежали обоим мирам. Гитлер, Черчилль, Муссолини, Сталин, Рузвельт — титанические фигуры, подобных которым свет не увидит больше никогда, люди, полагавшиеся только на свою решимость, хорошо это или плохо, и каждый готов был действовать в одиночку, невзирая на одобрение — невзирая на любовь или богатство; все они правили судьбой человечества и размалывали мир в щебенку. Продолжая длинную череду Александров и Юлиев Цезарей, Чингисханов, Карлов Великих и Наполеонов, они кроили вселенную, будто деликатес на званом ужине. Расчесывали они волосы на прямой пробор или носили шлем викинга — все равно, от них нельзя отмахнуться, с ними невозможно не считаться: грубые варвары с топотом носились по Земле и вбивали всем в головы собственные представления о географии.
Моего отца свалил полиомиелит и тем уберег от войны, но все мои дядья ушли воевать и вернулись живыми. Дядя Пол, дядя Морис, Джек, Макс, Луис, Вернон и другие разъехались по Филиппинам, Анцио, Сицилии, Северной Африке, Франции и Бельгии. Домой они привезли сувениры и памятные подарки: японский соломенный портсигар, немецкий мешочек для хлеба, английскую эмалированную кружку, немецкие очки от пыли, английский боевой нож, немецкий пистолет «люгер» — всякий такой мусор. Они вернулись к гражданской жизни, будто ничего не случилось, и никогда ни словом не упоминали о том, что делали или видели.
читать дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
AC/DC. Интервью с ANGUS YOUNG и BON SCOTT Нюркина_правда 09-03-2011 17:20


Фан зин PUNK том 1 № 14 (1976-1979)

Интервью с ANGUS YOUNG и BON SCOTT
Автор: John Holmsrom
Какие девочки вам нравятся?
Энг : Грязные.
Девушки, которые не моются?
Энг: Нет, просто грязные коровы.
Коровы?
Бон: Милые чисто-грязные. Чистая п+да, грязные мысли.
Вы не женаты, не так ли?
Бон: Нет, разведен. И ты понимаешь почему.
Почему?
Бон: Я разведен.
О, самая развратная вещь совершенная вами?
Бон: Трахнул парня в нос. Оттраханый нос аборигена. Большой, толстый нос.
Энг: Ничего. Я не считаю это развратным.
Ничего?
Энг: Кроме того, что сру и писаю на людей. Конечно, на тех, кто хочет быть обосранным и описанным.
В чем смысл жизни?
Бон: Хорошее время замечательно тем, что коротко.
Что ты делал прошлой ночью?
Бон: О, я отрубился. Мне приснился фантастический сон. Я был очень пьян – ты же видел меня вчера после обеда. Я пошел домой и завалился в постель. И мне приснилось, что я имею этих двух больших толстых нью йорских группиз. Они сосали мой член, задницу, яйца и все остальное. Одну девку звали Линда Ловлэйс, у ней есть… ты понимаешь.
Энг: И ты проснулся, и это была правда.
Бон: Впервые, меня оттрахали так, что легкое вылезло изо рта. И я не сказал бы, что это было банально. Да, когда я проснулся, там никого не было. Так что, возможно, это была правда.
Выходит, что ты никого не подцепил прошлой ночью. Ужасно.
Бон: Да, мне это было не нужно. Мне приснился этот сон.
Твоя любимая болезнь?
Бон: Лишай. Маленький орнамент опоясывающий твою залупу.
Энг: Грибок в яичках.
Бон: Грибок на ногах.
Энг: На яйцах.
Последняя прочитанная вами книга?
Бон: «Жемчужина».
Стейнбека? О, это книжка Дженис Джоплин.
Бон: Нет, у этого произведения нет автора. Это сборник или серия историй 18 века. Это очень неприличные истории, да, непристойные.
Эротика.
Бон: Очень эротично, правда.
Энг: Сексуальные истории, конечно. Лондон 18 века. Это порнографический журнал 18 века. Сборник историй. Это самая похабная книжка, которую я читал в своей жизни. Должно быть из клуба извращенцев.
У вас есть какие-то хобби?
Энг: Трах-тибидох.
Разве ты не увлекаешься затяжными прыжками с парашюта?
Энг: Охота на акул.
Самая большая пойманная тобой рыба?
Энг: Белая акула длиной в 30 футов.
Бон: Челюсти. Я собираю картинки. (указывает на свои татуировки)
Чем бы ты занимался, если бы группа распалась, и ты оставил бы рок-н-ролл?
Бон: Стал бы водопроводчиком.
Вы когда-нибудь занимались чем-то другим, кроме рок-н-ролла?
Энг: Уборщик. Я сгребал дерьмо.
Бон: Целый год. Надо признаться.
Энг: Как заключенный.
Бон: Нет, убирал дома.
Энг : Да, верно.
Бон: Водил грузовики с мусором, красил корабли, был землекопом, подметалой в концертных залах, чистил сортиры, подавал мячи для еврейских дамочек в Лондоне, все очень интересно, конечно, садовник, цирюльник, роуди,
Размер вашего нынешнего жалованья?
Энг: А, мы занимаемся этим за любовь.
75 $ в неделю, 100 $?
Бон: Ты получаешь на выбор завтрак, обед или чай.
У вас же есть хитовая пластинка, неужели вы не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
AC/DC. Интервью. Журнал FACES (США) 1991г. Нюркина_правда 09-03-2011 17:17


Интервью с Энгом Автор: Paul Gallota

AC/DC повышают температуру во Флориде

Несколько лет тому назад, одно туристическое агентство штата Флорида, рекламировало свой штат лозунгом: «У нас другие правила». Когда аварийная команда из пяти человек, известная миру как AC/DC, остановилась на стадионе Miami Arena, для рано начавшегося шоу, конечно, они раскрылись совершенно по-новому.
Хелен Келлер (Helen Keller), пропускает всю негативную прессу, которая преследует AC/DC в турне Razor's Edge, как противная группиз. Четверо, фанатов погибло во время трагического, панического бегства на концерте в Salt Lake City. Еще один фанат, как утверждают, был забит до смерти слишком усердным охранником после концерта в зале Medowland в Нью-Джерси. Народ в Майями не собирается допускать ничего подобного. В чем их - тайное оружие? Несколько дюжин, со стратегической точки зрения размещенных охранников, которые поразительно похожи на Майка Тайсона. Даже охранники женщины - выглядят странно, словно бывшие чемпионы-тяжеловесы.
Как только темные силуэты Брайана Джонсона, Энгуса и Малькольма Янгов, старого басиста Клиффа Вильямса и нового барабанщика Криса Слейда поднялись на сцену, вы могли бы реально почувствовать, как дрожит весь зал. Затем, когда Энгус начал играть вступительные аккорды темы Thunderstruck, - толпа вздыбилась к его ногам. Но лишь в нескольких напряженных моментах. В возбуждении летающих локтей и голосов, которые действительно составили для гитариста некоторую конкуренцию, охранники в оркестровой яме, «поощрили» каждого, с намереньем вытолкать всех из зала.
По крайней мере, три фаната, которые вежливо начали протестовать, были не так уж вежливо удалены. Никогда еще большинство не было так запугано меньшинством. Для Энгуса Янга, тридцати пяти летнего гитариста, который заставляет самого старого в мире подростка пускаться в бегство за своим титулом, вызванного, чтобы напомнить об атмосфере некоторых клубов, где AC/DC начали выступать 18 лет тому назад.
«Мы играли по таким дырам», смеется он, «публика всегда была такой пьяной, я никогда не был полностью уверен, обратили ли они свое внимание на то, что мы сыграли на сцене. Если вы были плохи, они вполне могли бы вас прибить, но если вы были хороши, они все равно могли вас убить, но они благодарили вас за хорошее выступление».
Это было турне по австралийским клубам, от Мельбурна до Сиднея, это турне было первым для Энгуса, его брата Малькольма, вокалиста Бона Скота и многочисленного числа бас гитаристов и барабанщиков, которых я могу припомнить, их первое введение в успех. Но турне было трудным, несмотря на семейные связи (старший брат Энгуса и Малькольма - Джордж, был участником группы Easybeats, австралийской версии The Beatles). «Все пивные были для работяг», вспоминает Энгус, «и вы могли играть достаточно громко, так чтобы тряслись стены, но казалось, что большинство лишь заинтересовано только в выпивке. Мы все переехали в Мельбурн, этот город был словно музыкальная столица Австралии. Мы все жили в одном доме, потому что у нас не было денег. Это было как в ситуации с группой Monkees, только без прикрас. Мы привыкли обустраиваться, знаете ли, там, где играли, в одном и том же месте пару недель. Мы сидели и пробовали и выискивали способы, чтобы люди обратили на нас внимание».
Из менее всего запомнившихся кривляний по воспоминаниям Энгуса: «На сцепе я носил костюм гориллы, недолго я таскал костюм Зорро.... Я даже сыграл пару раз голым. Все это делалось, чтобы шокировать».
В то время как школьная форма, и ритуал показывания задницы зрителям, может являться пережитками со времен стремительных концертов по пивным, Энгус намекает на то, что все это было связано с его безрассудной юностью.
«Да, именно это, и страхом сцены. Я действительно считаю, что на сцене и вне ее, я совершенно разный. Когда я возбужден, я буду повсюду прыгать, но это может быть только, лишь промежуточной фазой. Вне сцены, я в основном, тихоня, мне нравится рисовать, в основном девушек. Я действительно никогда не увлекался наркотиками, выпивкой, я не живу своей жизнью в той манере, которую большинство людей расценивают как очаровательную. Мне по душе простые вещи. Я вполне счастлив, сидеть и смотреть телевизор пару часиков, и каким-то образом, у людей создается впечатление, что я всегда развратный, а это откровенная тупость»!
Тупые - это имя прилагательное, которое не заслуживает доверия для того чтобы сеегодня применять его по отношению к AC/DC. Альбом Razor's Edge - 14-тый американский релиз группы, это их лучше всего продаваемая пластинка со времен альбома 1981 года - For Thouse About То Rock. В таблицах популярности пластинок, этот альбом потеснил таких артистов как М С Hammer, Vanilla Ice и Mariah Carey. За
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Факты о AC/DC Нюркина_правда 09-03-2011 17:13


Изначально братья Энгус и Малькольм Янг хотели назвать свою группу The Younger Brothers в честь банды изгоев, с Дикого Запада которой одно время руководил известный бандюган Джесси Джеймс (Jesse James), но оказалось, что это имя уже официально зарегистрировано Тернером.
Родители (поклонники AC/DC) назвали своего новорожденного сына Angus Malcolm George. В честь трех братьев Янгов.
В Дании есть одна стриптизерша которая демонстрирует свое искусство раздевания исключительно под песни AC/DC.
В Мельбурне, Австралия, один из фанатов AC/DC излечился от алкоголизма, после того как целую неделю проходил в наушниках и на полную катушку слушал альбом Powerage.
В Лос Анжелесе, США, есть одна радиостанция, в передачах которой есть так называемый AC/DC hump hour после того как одна парочка постоянно заказывала на этой станции песни AC/DC объясняя свой выбор тем, что они занимаются сексом исключительно под творения австралийской легенды.
В годы Второй Мировой Войны отец братьев Янгом - Уильям Янг (родился в 1910) служил в военной авиации на должности аэродромного механика, а в мирное время работал моляром с краскораспылителем.
Все члены семьи Янгов (7 братьев и одна сестра) играли на различных инструментах. Гитара, саксофон, аккордеон, пианино и кларнет.
Один из шести братьев Янгов, Алекс, играл на саксофоне в Германии в группе Тони Шеридана, которому одно время аккомпанировали еще неизвестные музыканты Beatles.
Настоящее имя продюсера первых пяти пластинок AC/DC и партнера Джорджа Янга Гари Ванды (Harry Vanda) - Johannes Vandenberg.
Впервые Малькольм Янг услышал знаменитый гимн The Who - My Generation в исполнении группы своего брата Джорджа The Easybeats, и решил, что эта песня очередное творение Ванды и Янга, оказалось, что музыканты The Easybeats сами впервые услышали эту песню по радио Люксембург!
читать дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Animals. Биография Нюркина_правда 09-03-2011 16:54


В начале 60-х в Ньюкасле существовала ритм-энд-блюзовая команда «Alan Price Rhythm and Blues Combo», в которой играли пианист Алан Прайс (р. 19 апреля 1942), барабанщик Джон Стил (р. 4 февраля 1941) и бас-гитарист Брайан «Чес» Чендлер (р.18 декабря 1938). В 1963 году к группе присоединились вокалист Эрик Бердон (р. 11 мая 1941) и гитарист Хилтон Валентайн (р. 22 мая 1943), и с приходом последнего коллектив сменил название на «The Animals». Осенью 1963-го команда своими силами выпустила первую пластинку, содержавшую всего четыре песни. Чуть позже в клубе «A Go-Go» состоялся совместный концерт «Animals» и Сонни Боя Вильямсона, на основе которого вышел лайв с соответствующим названием. В 1964-м группа перебралась в Лондон, где сначала попала к импресарио Джорджио Гомелски, ведавшего также делами «Yardbirds».

Тот передал «Зверей» в руки продюсера Микки Моста, а Микки в свою очередь организовал контракт с подразделением EMI, «Columbia Graphophone». В феврале вышел сингл «Baby Let Me Take You Home», попавший на 21-ю строчку национального хит-парада. Успех, конечно, был средненький, но уже летом «Animals» воспарили на вершине чартов по обе стороны Атлантики.

Песня «House of the Rising Sun» с грубоватым, но душевным вокалом Бердона и сочными аранжировками Валентайна и Прайса стала не только хитом номер один лета 1964-го, но и вошла в золотой фонд классики рока. В течение последующего года группа продолжала бомбардировать горячую десятку, ориентируясь в основном на репертуар других артистов типа Рэя Чарльза, Сэма Кука, Нины Симоне, Бо Диддли, Фэтса Домино и т.д. За это время вышли такие хиты как «Don’t Let Me Be Misunderstood», «Bring It On Home to Me», «We Gotta Get Out of This Place», «Boom Boom», «I Believe to My Soul» и другие. Однако внутри коллектива росла напряженность, поскольку между Бердоном и Прайсом шла борьба за лидерство. Дело кончилось тем, что в мае 1965-го Алан подал в отставку, объявив официальной причиной своего ухода боязнь воздушных перелетов, так необходимых для полноценных гастролей.

Временной заменой Прайсу стал Микки Галлахер, после которого место за клавишами занял Дэйв Роуберри. Между тем, проблемы на этом не кончились, поскольку музыкантам стал надоедать репертуар (пусть даже и коммерчески успешный), навязываемый Мостом. Контракт с «EMI» был разорван, и «Animals» ушли под крышу «Decca Records», где им пообещали творческую свободу.

Смена руководства тут же отразилась на звучании, которое стало более жестким и мощным. К сожалению, кадровые перестановки не прекратились, и по окончании сессий «Animalisms» Стила сменил Барри Дженкинс из «The Nashville Teens». В середине 1966-го коллектив выдал свой последний хит «Don’t Bring Me Down», после чего ушли Чендлер и Валентайн. Команда фактически развалилась, но уже через несколько месяцев Бердон с помощью Дженкинса и ряда других музыкантов собрал новый проект «Eric Burdon and the New Animals». С этого момента группа двинулась в психоделическом направлении, но не прошло и трех лет, как Эрик расстался со своими партнерами и начал работать с калифорнийцами «War».

Воссоединение оригинального состава «Animals» происходило дважды, в 1977-м и в 1983-м. Особенно удачным получился второй реюнион, когда группа провела полноценное мировое турне, а новый альбом «Ark» занял в чартах неплохие позиции. В 90-х годах и начале нового тысячелетия появлялись всякие «зверские» версии, вроде «Eric Burdon and the Animals», «Hilton Valentine’s Animals», «Animals II», но в их составах зачастую числился всего лишь один из «старичков».

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Kinks. Хронология участников группы Нюркина_правда 07-03-2011 14:56


1962 - Май 1966
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Pete Quaife басс
Mick Avory ударные
 
Май 1966 - Март 1969
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Pete Quaife басс
Mick Avory ударные
John Dalton басс (только на некоторых концертных выступлениях)
 
Март 1969 - Май 1970
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
John Dalton басс
Mick Avory ударные
 
Май 1970 - Ноябрь 1976
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
John Gosling  клавиши
John Dalton басс
Mick Avory ударные
 
Ноябрь 1976 - Апрель 1978
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
John Gosling клавиши
Andy Pyle басс
Mick Avory ударные
 
Апрель 1978 - 1979
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Gordon Edwards клавиши
Jim Rodford басс
Mick Avory ударные
 
1979 - 1984
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Ian Gibbons клавиши
Jim Rodford басс
Mick Avory ударные
 
1984 - 1989
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Ian Gibbons клавиши
Jim Rodford басс
Bob Henrit ударные
 
1989 - 1993
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Mark Haley клавиши
Jim Rodford басс
Bob Henrit ударные
 
1993 - 1996
Ray Davies гитара, вокал
Dave Davies гитара, вокал
Ian Gibbons клавиши
Jim Rodford басс
Bob Henrit ударные
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Kinks. Интервью Дэйва Дэвиса журналу "Rolling Stone" (1980) Нюркина_правда 07-03-2011 14:50


Источник: интервью Дэйва Дэвиса журналу "Rolling Stone" (1980)
 
"Глаза могут обмануть, - предупреждает Дейв Дэвис в песне Visionary Dreamer, - и порой слова бесполезны :"
Человек, который боится самоклассификации настолько, что назвал свой первый сольный альбом своим номером в каталоге издателя - AFL1-3603, не так прост, как может показаться на первый взгляд. Чем ближе общаешься с ним, тем чаще кажется, что страдаешь потерей памяти.
Умалчивание - вот та черта, что роднит Дейва с его старшим братом Реем. Но как основатели the Kinks они оба имеют хорошо задокументированное прошлое - хотелось бы им того или нет. Дейв родился в Лондоне, кроме брата Рея у него было шестеро сестер. Он бросил школу в 15 лет ("увлекся девочками"), работал в музыкальном магазине, а вечерами играл в группе Ravens. Вместе с первым басистом Питом Квайфом и ушедшим из художественного колледжа Реем они добились успеха.
В то время когда группа должна была делать первые записи в студии, произошло нечто, закончившееся эпохальным зафузованным звуком You Really Got Me.
- Я обычно сидел в своей комнате с маленьким зеленым усилителем, звук которого я просто ненавидел, - вспоминает Дейв. - Однажды я разрезал динамик и подключился к нему как к большому усилителю (на 30 ватт). Когда я услышал, как это звучит, я подумал, черт, да это лучшее, что я когда-либо слышал!
Именно этот звук помог the Kinks попасть на верхние строчки чартов. В 1967 году две песни Дейва в Великобритании стали хитами - Death Of A Clown и Su zanahs Still Alive. В то же время Дейв стал записывать песни для своего соло-альбома. Сейчас они доступны на многочисленных бутлегах.
В 1970 годы, когда Рей направил группу в русло театрального рока, Дейв чувствовал некую отчужденность:
- То, что мы делали тогда, было лишено какой-то искры, я не думаю что это вершина нашего творчества.
Тогда же Рей объявил о том, что собирается покинуть the Kinks. Дейв говорит о том периоде: " Наша мама всегда говорила, что подобное случается, чтобы проверить нас". Все изменилось, когда однажды они с Реем решили поиграть некоторые старые вещи Чака Берри. Лед растаял и Рей снова сел писать песни.
- Рей очень тонко чувствует, он как бы проецирует себя на своих персонажей, пытается перенести свои эмоции в песню. Я надеюсь, что я такой же.
Этот творческий процесс выразился в песне Рея Rock- n- Roll Fantasy, песне с альбома Misfits 1978 года. Слова песни как бы адресованы Дейву : " For all you know we may still have a way to go". Новый успех группы вдохновил Дэвиса на создание сольного альбома. Начиная с апреля 1979 года, Дейв занимался продюссированием, аранжировкой новых вещей. Он играл практически на всех инструментах.
Результатом стала пластинка, чей мощный тяжелый гитарный звук очень современен. Для сингла Дейв выбрал нежную Imaginations Real , но ядро альбома составляют резкие песни, направленные против госучреждений, денег и науки.
Альбом хорошо продается, впрочем как и новый диск the Kinks - концертник One For The Road . Сейчас группа совершает тур по Штатам, а Дейв уже думает о новой сольной пластинке.
- Забавно, но мой друг, увлекающийся нумерологией, сопоставил числа в названии альбома и мое имя и сказал, что меня ожидают приключения. Что ж, звучит заманчиво!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Kinks. Интервью Рэя Дэвиса (2000) Нюркина_правда 07-03-2011 14:46


Источник: интервью Рэя Дэвиса (2000)
 
В этом году Рэй Дэвис издал книгу коротких историй Waterloo Sunset. Это второй опыт лидера The Kinks в литературе. Первым была неавторизированная автобиография X- Ray.
Также, Дэвис занят постановкой двух театральных проектов - мюзикла Come Dancing в Лондоне, и музыкально-сценического действа на Бродвее, основанного на фильме 1985 года Return to Waterloo.
Обо всем этом Рэй и рассказал, сидя за кофе в Манхетанне.
- Следует ли понимать историю рокера Лестера Маллигана из Waterloo Sunset, как продолжение X- Ray?
Нет. Хотя я начинал делать наброски этого рассказа во время работы над X- Ray, это совершенно разные вещи. Люди обычно думают, что это что-то автобиографическое - но это не так. Эта история могла приключиться с любым.
Я думаю много людей потеряли себя где-то году в 1985, и вновь вернулись в жизнь в 1990 году. Это часто случается - люди живут словно во сне, но однажды они возвращаются к реальности. Я выбрал Лестера Маллигана, потому что он выражает все мои страхи, только в крайней форме. Это я, только в более утрированном виде. Более романтичный.
А еще мне нравится имя Лес. Когда я ищу нового гитариста, не имеет значения уровень его игры, если его зовут Кен или Лес. Эти имена такие не рок-н-ролльные (смеется).
- На каком этапе находится запись вашего нового альбома?
Сейчас я пишу песни, и очень придирчив к их качеству. Я делаю 3-4 поправки в тексте, прежде чем сделать даже демо-запись. Но лучше делать это сейчас, чем когда пластинка будет уже готова. У меня есть где-то около сорока песен, над которыми я работаю, но их количество придется сократить для звукозаписывающей компании. Тем не менее, я хочу, чтобы все демо-записи были сделаны на высоком уровне, так как их можно впоследствии использовать для бонус-треков.
- Как сильно отличается подход к записи вашего альбома от записи альбомов The Kinks?
Ну, я пытаюсь достать телефонный номер Дэйва! Прежде, чем приехать сюда, у меня была встреча в Лондоне. Дело в том, что по контракту The Kinks должны записать еще один альбом для EMI. Но я сказал моему адвокату и бухгалтеру, что избегаю собирать группу, потому что кто-то опять будет недоволен.
Я разговаривал с людьми из Capitol, и они заверили меня, что я могу спокойно записывать свой альбом. Что ж, поживем, увидим!
- Сейчас театр занимает много вашего времени. Есть ли различия между постановкой Come Dancing в Лондоне и бродвейским проектом?
Это два разных шоу. То, что я делаю на Бродвее - представление одного человека. Come Dancing - мюзикл с большим количеством актеров. Это будет история о моих сестрах, о том, как они жили в послевоенной Британии.
Этим летом у нас была 8-недельная работа над спектаклем в Национальном Театре в Лондоне. Это беспрецедентный случай, когда этот театр давал столько времени на подготовку.
Я думаю, это будет скорее коммерческое представление. Вообще, обычно, театр очень тонко сосредоточен на сути, но в нем зачастую нет какой-то решимости, чтобы шагнуть в сторону от традиций. По сравнению с кино, это большая трата времени, но когда это работает, это чудесно.
- На какой стадии находится подготовка бродвейского представления?
Это не совсем в традициях Бродвея. Это будет небольшой спектакль. Вообще, не правильно когда драматург приходит с ролью, продюсер читает пьесу и говорит "Мы займемся этим". Это больше похоже не на театр, а на телевидение, что-то вроде Storytellers на VH-1. Это более сложно для восприятия. Думаю, современный театр должен превратиться в нечто, похожее на независимые фильмы. Но это требует более гибкого зрителя.
- Насколько это отличается от ваших обычных шоу ( Storytellers)?
В течение всех представлений в прошлом году я думал, о том, как хорошо было бы, если бы был кто-то, кто заменял бы меня, и я мог бы не выкладываться каждый вечер. Это тяжелая сторона подобных выступлений. Поэтому обязательный пункт в нынешнем контракте - о количестве выступлений в неделю.
- Вы могли бы представить, что кто-то будет играть вашу роль, то есть вас?
О, мне трудно представить такое! Но, вообще, это не так уж и фантастично, дублер не помешает, ведь представление идет каждый вечер и всякое может случиться. Возможно, придется продавать более дешевые билеты, не знаю. Но в любом случае этот человек должен будет устраивать меня.
- Вот еще один повод позвонить вашему брату!
Да. Спектакль и о братской любви тоже. Я серьезно пытаюсь сделать сценарий, чтобы актеры могли правильно воспроизвести
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Биография The Kinks Нюркина_правда 07-03-2011 14:41


The Kinks («Кинкс») — британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х гг. отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества жанров от панк-рока до бритпопа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 60-х гг., когда выходили их концептуальные альбомы.

1963-65
У истоков группы стояли братья Дэвисы, Рэй и Дейв, которые выросли в Лондоне. Одно время на роль вокалиста претендовал юный Род Стюарт. Большую часть песенного репертуара группы написал Рэй Дэвис. В 1963 году братья назвали свою команду The Ravens и попытались заключить контракт на запись альбома. Подобно большинству британских групп того времени, The Ravens играли блюз, а их кумирами были ритм-энд-блюзовые музыканты из США. Первым синглом Дэвисов, выпущенных под именем The Kinks, была кавер-версия «Long Tall Sally» Литтл Ричарда.

В августе 1964 года динамичный сингл «You Really Got Me» дебютировал в Великобритании на первом месте. Шумный успех сопутствовал ему и в США. Слушателям запомнился яростный гитарный проигрыш, построенный всего лишь на двух аккордах. Инструментовка песни производила впечатление нарочитой грубости, необработанности. Успех этой композиции привёл к утяжелению рок-музыки в целом и проложил дорогу для возникновения таких течений, как хард-рок, панк-рок и хэви-метал.

В течение следующего года The Kinks выпустили ряд успешных записей («All Day and All of the Night», «Tired of Waiting for You») и непрерывно выступали — главным образом в США. Музыкальные критики включили их наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who в «большую четвёрку» (Big Four) рок-групп «британского вторжения» в Штаты. Между тем американские консерваторы возмущались тем, что популярность английских групп в США привела к упадку национальной музыкальной индустрии. По-видимому, именно в протекционистских целях на исходе лета 1965 года The Kinks было запрещено выступать с концертами в этой стране.

1965-73
Закрытость американского рынка привела к тому, что The Kinks претерпели превращение в самую английскую из всех рок-команд. В течение последующих нескольких лет они черпали вдохновение не в калифорнийской психоделии, а в лондонских мюзик-холлах и национальной эстраде. В 1966 году они выпустили один из первых концептуальных альбомов — «Face to Face». Летом того года самым крупным хитом в Великобритании стала их сатирическая песня «Sunny Afternoon». К этому времени стало ясно, что Дэвис вырос в по-настоящему крупного поэта-песенника. В 1967 году была записана едва ли не самая известная его мелодия, «Waterloo Sunset», которая по опросу Би-би-си признана самими англичанами лучшей песней о Лондоне.

С распространением психоделии в Европе популярность The Kinks у себя на родине стала падать. К счастью, как раз в это время им был разрешён въезд в США. Они пустились в очередные гастроли по Америке, предварительно выпустив один из своих самых сильных концептуальных альбомов — «Arthur (or the Decline and Fall of the British Empire)». Период с 1969 по 1972 считается золотым временем в истории группы. С выходом хитового сингла «Lola» (1970) они вернулись к более тяжёлому звучанию, которое отличало их ранние работы. Главный герой этой песни — трансвестит: весьма рискованная тема для популярной музыки того времени.

1973-96
C 1973 по 1976 годы The Kinks в очередной раз переосмыслили свой образ. В этот период Рэй Дэвис занялся написанием рок-опер, для постановок которых состав группы был значительно расширен. Первая рок-опера Дэвиса, «Preservation», имела много общего с водевилем и с треском провалилась. Несмотря на холодный приём, за ней последовали ещё три аналогичных проекта. В начале 1980-х The Kinks частично смогли вернуть былую популярность. Их новые записи были близки по стилистике к «новой волне»; особенно успешным оказался сингл «Come Dancing» (1983).

Со второй половины восьмидесятых отношения между Рэем и Дейвом — двумя столпами группы — стали портиться. Новые записи коллектива не пользовались успехом ни у критиков, ни у публики. Оба брата всё больше времени уделяли личной жизни и сольным проектам, а с 1996 года и вовсе перестали общаться. В 1983 году у Рэя Дэвиса и Крисси Хайндс из The Pretenders родилась дочь. Определённый всплеск интереса к The Kinks наблюдался в середине 1990-х, когда молодые команды Blur и Oasis признали в англоцентричных братьях Дэвисах предшественников брит-попа.

Воссоединение группы (2008)

В ноябре 2008 года BBC News сообщило, что Рэй Дэвис подтвердил многочисленные слухи о воссоединении группы в ближайшее

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
THE WHO - музыка, которая сильнее смерти Нюркина_правда 06-03-2011 11:42


 
Если обратиться к статистическим рок-н-ролльным штампам, то получится, что THE WHO всегда были "не первыми" в тройке самых великих. Если говорили о самых великих группах 60-х, речь шла исключительно о BEATLES, STONES и WHO. Если речь шла о лучших концертных группах всех времен, то это были LED ZEPPELIN, WHO и еще кто-нибудь третий (дело личных предпочтений обозревателя). Три легенды Вудстока — Хендрикс, WHO и опять кто-нибудь ужасающе личный вроде "джефферсонова аэроплана". Три легенды-долгожители а-ля "Мы будем играть, пока не свалимся мертвыми на сцене" — "роллинги", WHO и — ну, предположим, DEEP PURPLE или KING CRIMSON. Но единственное, в чем WHO всегда были первыми и единственными, — это их очень специальная уникальность (кстати, именно их первых назвали термином "супергруппа" — то есть каждый участник группы является великим сам по себе). Ведь всем можно, в принципе, подражать. Всех можно повторить. Чтобы подражать THE WHO, нужно только одно — вас должно быть четверо, вы должны родиться в 40-х годах в Лондоне, и зваться Пит Тауншенд, Роджер Долтри, Джон Энтуистл и Кит Мун. Что бы ни случилось. Все остальное — чепуха и fake. Можно еще долго говорить о том, как они менялись — огнеопасный ритм-энд-блюз середины 60-х, абсурдно-сюрреалистический стебный психодел конца десятилетия, первая в истории рок-опера "Томми" (1969), философский и очень странный рок (70-е), культовая "Квадрофения", выставившая на всеобщее обозрение страдания британских модов, странные альбомы 80-х, мюзиклы Пита Тауншенда и кинофильмы, в которых снимался Роджер Долтри. Еще можно играть в рок-н-ролл и веселые-истории-в-журнале-ералаш (больше легенд и мифов существует разве что только о BEATLES) — "История о том, как Долтри о Тауншенда гитару сломал", "Сказка о том, как Кит Мун на автомобиле в бассейн въехал", "Практическое руководство по разрушению гостиниц", "Как устроить Взрыв после Потопа"… впрочем, историй о Муне слишком много и их уже напечатали в двух разных книгах. И даже то, что Мун умер в 78-м от передоза антиалкогольных таблеток (после этого группа выпустила два альбома и распалась), а Энтуистл покинул этот мир в прошлом году (как раз на пике долгожданного воссоединения группы из небытия), в данной ситуации ничего не значит. THE WHO всегда были великой группой — и всегда ей будут. Независимо от того, кто жив, а кто мертв. Сейчас Долтри и Тауншенд записывают новый студийный альбом группы, и тем, кто немного злится на тему "Их осталось только двое, зачем им это вообще нужно", стоит задуматься: все-таки, что сильнее, смерть или музыка?
читать дальше
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
The Who. Интервью с Кейтом Муном Нюркина_правда 06-03-2011 11:38


Как ты пришел в The Who?

Сначала они назывались THE DETOURS, затем THE WHO, затем THE HIGH NUMBERS, а затем снова THE WHO. Я вошел в группу в период второй фазы, то есть как раз когда они трансформировались из THE DETOURS в THE WHO. Я тогда был в другой группе под названием THE BEACHCOMBERS и мы играли в одних и теx же пивныx.

Судя по названию вы играли в стиле серф ?

На тот момент, когда я присоединился к ним - да. В любом случае я решил, что понапрасну растрачиваю свой талант барабанщика в группе с аккуратненько выписываемыми гармониями, а единственной группой, которая играла также громко, как я, были THE DETOURS. Поэтому, как только я узнал об уxоде иx барабанщика, то немедленно разработал план как к ним втереться. Однажды они играли в пивной The Oldfield - по-соседству от меня, за барабанами сидел музыкант по-найму. Поднимаюсь я на сцену и говорю : "Могу сыграть лучше чем он". А они мне говорят: "Ну, валяй". Уселся я за ударную установку того парня и сделал одну песню с ними - "Road Runner". Перед этим я принял для поднятия духа, поэтому просто накинулся на барабаны ...гггррррхххх... сломал педаль басового и порвал кожу на двуx поменьше. Тут я и решил, все, приеxал. Перепугался до смерти.

Через некоторое время, сижу я в баре, ко мне подxодит Пит и говорит мне: "Послушай." А я ему так донельзя вежливо: "Да, а что?" Тут Роджер, он тогда считался уполномоченным лицом группы, спрашивает: "В понедельник чем занимаешься?" "Ничем", говорю. На самом деле днем я гипс продавал. "Тебе придется уйти с работы", он мне говорит. "С работой я завяжу", я ему отвечаю. Он продолжает: "В понедельник мы выступаем, если xочешь подскочить мы тебя подберем на фургончике". "Идет", ответил я. Такие дела. В общем не дождался я, чтобы мне сказали : "Считай, ты - в группе". Только и спросили: "В понедельник чем занимаешься?"

Ваш лозунг был : максимум ритм-энд-блюза.

Мы много играли из Бо Дидли, Чака Берри, Элмора Джеймса, Би Би Кинга, а это и есть R&B по самому большому счету. Лучше иx просто нет. Почти все, что мы играли были иx песни. Конечно, мы ни одну вещь не делали "под копирку". Мы исполняли иx на свой лад, в манере THE WHO, так что в конечном итоге иx и узнавали, как THE WHO.

Как "Summertime Blues"?

Совершенно верно. Мы ее переплавили на манер THE WHO.

Вы с удовольствием вспоминаете ваше первое турне по США ?

Мы тогда три месяца выступали вместе с HERMAN'S HERMITS. Они были основной командой, а мы только поддерживающей - идеальный вариант. Мы держались в тени, поэтому если билеты расxодились вяло, все шишки получали HERMAN'S HERMITS, мы - никогда.

Это в том турне ты отметил свой печально известный день рождения?

Да. Именно там я лишился переднего зуба. Во Флинте, штат Мичиган. В тот день, вечером, мы давали концерт. Мы все устроились у бассейна гостиницы Holiday Inn, HERMAN'S HERMITS и я. Мне исполнился двадцать один год и они стали подарки мне дарить. Кто-то подарил мне переносной бар, а кто-то еще вручил переносную выпивку. Пить я начал с десяти утра, так что концерта не помню. Для празднования компании звукозаписи сняла один из конференц-залов отеля. Время шло, становилось все более шумно, и все начали заметно сходить с ума. Совершенно ясно, что целью номер один стал бассейн. Все стали прыгать в него прямо в одежде.

Компания Premier Drums подарила мне в честь дня рождения огромный торт в виде пяти барабанов, стоящиx один на другом. Когда вечеринка пришла к полному упадку и развалу, я поднял торт - все пять этажей - и швырнул его в самую гущу развлекающихся. Те стали подбирать куски и швыряться ими почем зря. Вскоре все были покрыты слоем марципана, сахарной пудрой и фруктовой начинкой. Управляющий услышал гвалт и решил узнать в чем дело. И что за зрелище предстает его глазам: его прекрасный, но безвозвратно погубленный ковер, в который втоптано изрядное количество марципана и прочих составляющих торта и отплясывающие повсюду люди без штанов. К тому времени, когда появился шериф, я стоял в одних подштаниках. Я выскочил из помещения и запрыгнул в первый попавшийся автомобиль. Линкольн - Континенталь, как оказалось, с иголочки новенький. Его припарковали на небольшом холме, так что когда я снял его с ручного тормоза, он покатился вниз по склону, пробил ограждение и нырнул в бассейн. Вместе со мной внутри.

Так вот, значит, сижу я на водительском сиденье в Линкольне-Континентале, под водой. А внутрь вода льет - через проклятые отверстия для педалей в полу, струйками брызжет через зазоры окон. Тут со мной случился момент логического озарения: я себе говорю, до тех пор пока давление не уравняется, выйти ты не

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Yardbirds. О изменении состава группы Нюркина_правда 06-03-2011 11:33


1963, Великобритания

Исходный состав: Кейт Рельф (22.03.1943 -14.05.1976) - вокал, губная гармоника;
Тони Топ Топхэм - соло-гитара; Крис Дрейа (11.11.1945) - ритм-гитара; Пол
Самуэлл-Смит (8.05.1943) - бас; Джим МакКарти (25.07.1943) - ударные

Все участники этой группы страстно увлекались классическим блюзом и выступали в
лондонском клубе Studio 51, пока их не заметил владелец клуба Crawdaddy Джорджо
Гомелски, только что упустивший из-под контроля THE ROLLING STONES. На этот раз
Гомелски был осмотрительнее и сразу же подписал контракт с THE YARDBIRDS. Топхэм
покинул группу, чтобы продолжить учебу в колледже, и его место занял Эрик
Клэптон (30.03.1945), один из самых молодых и техничных инструменталистов
страны. В феврале 1964 г. Гомелски предложил демо-ленту группы продюсеру фирмы
Decca Records, но руководство фирмы сочло качество записи неудовлетворительным,
и команду приютила EMI/Columbia. Репертуар ранних THE YARDBIRDS составляли
классические блюзовые номера Сонни Боя Уильямсона, Джона Ли Хукера, Роберта
Джонсона, Билли Боя Арнольда, исполненные задорно и, что было большой редкостью
для тогдашней рок-сцены, виртуозно: все музыканты группы были отличными
инструменталистами. Фирменным знаком ранних THE YARDBIRDS была пронзительная и
холодная соло-гитара Клэптона. Однако широкой аудиторией блюз в чистом виде (в
отличие от ритм-энд-блюза) еще не воспринимался, поэтому хит-парадные достижения
THE YARDBIRDS были очень скромными: 44-е место песни Good Morning, Little
Schoolgirl в октябре 1964 г. К этому периоду биографии группы относится забавный
эпизод: драматург лорд Тед Уиллис, выступая в Палате лордов, назвал музыку THE
YARDBIRDS дешевой сладкой заменой культуры, и обиженные блюзмены устроили
импровизированный концерт под окнами загородного дома их критика.
В декабре 1964 г. вышел дебютный альбом группы; по примеру THE BLUES
INCORPORATED и GEORGIE FAME AND THE BLUE FLAMES он был записан вживую в клубе
Marquee и поэтому назывался Five Live Yardbirds (до августа 1966 г. в Англии не
вышло ни одного студийного диска группы; американские компиляции из синглов в
расчет не принимаются). Акции команды понемногу росли: 24 декабря THE YARDBIRDS
открывали рождественское шоу в Хаммерсмит-Одеоне, а там выступали лишь лучшие из
лучших. Но Эрику Клэптону рост популярности группы очень не нравился - он
считал, что слава и деньги портят настоящего блюзмена. Остальные музыканты
придерживались иного мнения и заказали Грэхэму Голдмэну песню For Your Love,
которая 20 марта 1965 г. заняла 3-е место в хит-параде. Коммерческий хит, сильно
разбавленный клавишными и лишенный яркого гитарного соло, окончательно возмутил
Клэптона, и за две недели до успеха For Your Love он покинул группу. THE
YARDBIRDS пригласили в свои ряды известного сейшнмена Джимми Пейджа, но по его
совету остановились на кандидатуре гитариста Джеффа Бека (24.06.1944), с февраля
1964 г. игравшего в THE TRIDENTS. Бек не был таким пуристом, как Клэптон, он
живо интересовался как блюзом, так и роком, и поп-музыкой и, что самое главное,
не боялся экспериментировать с гитарным саундом. Активно используя новые для тех
лет фузз, фидбэк и квакушку, Бек добился мгновенно узнаваемого звучания, которое
определило стилистику THE YARDBIRDS на два года вперед. Именно эксперименты Бека
заложили основы гитарной техники хэви-блюза, психоделии, хард-рока и нойза; его
находки стали классикой и учебником для многих гитарных групп 70-90-х годов. Под
мощным влиянием Бека THE YARDBIRDS отошли от канонов классического блюза и
начали исполнять довольно странную музыку, в которой мелодичная поп-тема могла
неожиданно пересечься с убойным бековским риффом, скрежещущим гитарным соло или
почти психоделическим инструментальным переходом. В июне 1965 г. THE YARDBIRDS
выпустили еще один голдмэновский поп-хит Heart Full Of Soul (UK-2/US-9), 2
октября дебютировали в США и стали последними из 15 наиболее успешных групп
британского вторжения (у THE YARDBIRDS было 5 хитов в американском Топ-20 -
больше, чем у THE HOLLIES и THE SEARCHERS). Понемногу музыканты стали и сами
сочинять песни, две из которых - Still I'm Sad (UK-3) и Shapes Of Things
(UK-3/US-11) - стали стандартами рока. Группа пользовалась стабильным успехом,
но конфликты между Беком и остальными все время давали себя знать. В июне 1966
г. из THE YARDBIRDS ушел Самуэлл-Смит; два месяца функции басиста выполнял Мик
О'Нил, а в августе новым бас-гитаристом стал Джимми Пейдж
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии