Надеюсь меня не будут бить палками за эту группу)
Группа Placebo была образована Брайаном Молко (10.12.1972, вокал и гитара) и Стефаном Олсдалом (31.03.1974, бас-гитара) в 1994 году в Лондоне. Брайан, чей отец был американцем, а мать шотландкой, начал проявлять интерес к творчеству во время учебы в американской школе в Люксембурге. Брайан отдавал предпочтение театру и с удовольствием играл в школьных спектаклях, вместо того, чтобы также, как и его товарищи по классу, заниматься спортом. По иронии судьбы Олсдал учился в той же самой школе, однако парни познакомились друг с другом лишь через несколько лет, переехав в Лондон. Они разговорились и поняли, что их вкусы совпадают на сто процентов. Тогда же и было решено организовать группу. Большое влияние на музыкантов оказали команды Sonic Youth, Pixies, Smashing Pumpkins и Nirvana. Взяв барабанщика Роберта Шульцберга, которого впоследствии заменит Стив Хьюитт (22.03.1971, единственный выходец из Великобритании), группа приступила к репетициям.
Placebo заключают контракт с лейблом Caroline Records и в 1996 году выходит их одноименный дебютный альбом. Диск получил большую известность в Великобритании, а сингл "Nancy Boy" в январе 1997 года занимает четвертое место в британском хит-параде. Группа, которую многие музыкальные журналы назвали «открытием года» отправилась в турне в поддержку дебютного альбома, выступая на разогреве у таких звезд, как U2, Weezer и воссоединившихся Sex Pistols. Шульцберг уходит из группы, и в Placebo возвращается Хьюитт. Один из первых концертов с его участием в Лондоне привлек внимание самого Дэвида Боуи. После шоу он лично знакомится с музыкантами и приглашает их выступить на 50-летии в нью-йоркском Madison Square Garden. В 1998 году Placebo заключают контракт с лейблом Virgin Records и в ноябре выпускают второй альбом - "Without You I’m Nothing". Диск снова занимает первые строчки в британском хит-параде и даже удостаивается успеха за океаном.
В следующем году Placebo выступают в Москве в ЦПКиО им. Горького. В начале 2002 года Брайан Молко принимает участие в записи альбома группы Alpinestars. Клип на песню "Carbon Kid" с его участием постоянно крутился по MTV. Летом группа начинает запись нового альбома вместе с продюсером Джимом Эббиссом, который до этого сотрудничал с Бьорк и Massive Attack. В результате сотрудничества с Эббиссом на свет появляется "Sleeping With Ghosts", четвертый студийный альбом Placebo. Вопреки опасениям, группа не ударяется в оголтелые электронные эксперименты, чего можно было ожидать, глядя на резюме продюсера альбома – это все те же старые добрые Placebo, узнающиеся с первых же звуков нового сингла "The Bitter End". Хотя уровни продаж нового альбома кажутся существенно меньшими по сравнению с предыдущими работами вроде дебютного альбома или "Without You I’m Nothing", тур Placebo проходит с ошеломляющим успехом – билеты расходятся моментально, а немаленькие залы переполнены. Выступление на парижском стадионе Bercy перед аудиторией в 50000 человек записывается на видео, и вскоре выходит на DVD под названием "Soulmates Never Die – Live In Paris".
В 2004 году Placebo празднуют десятилетие. В честь этого события выходит сборник их синглов, озаглавленный "Once More With Feeling: singles '96-'04". На сборнике представлены две новые песни группы - "I Do" и "Twenty Years" – кроме того, сборник можно приобрести в изданной ограниченным тиражом версии с целым бонус-диском ремиксов.
В первую же неделю продажи "Once More With Feeling" оказывается на восьмом месте английского хит-парада альбомов – весьма неплохой результат. В продаже появляется и DVD-версия сборника синглов – на ней собраны все видеоклипы группы.
1998 - "Without You I'm Nothing",
2000 - "Black Market Music",
2003 - "Sleeping With Ghosts",
2004 - "Once More With Feeling: singles 1996-2004",
2006 - "Meds".
Началось все точно неизвестно когда, но первые записи Юриных песен датированы аж 1981 - 1985 годами. С тех записей известными стали только вещи "Без Вина" и "Вампиры", а так типичный дворовый блатнячок на тему ожидания любимой у пруда и на танцы.
В 1984 году, молодой дембель Юрий Клинских возвращаетсяь домой в родной Воронеж с Дальнего Востока, где он проходил службу в танковой части г. Благовещенск, и, обнаруживает, что за два года в России появилось какое то подобие рока: КИНО, АлисА, Аквариум и т.д. Повсеместно стали появлятся рок-клубы, самыми известными из которых был Ленинградский и Свердловский, откуда вышли самые известные на сегодня "классические" рок-группы. Не обошла такая "мода" на рок-музыку и Воронеж, где и был основан Воронежский Рок-Клуб, располагавшийся в здании Дома Культуры Воронежской ТЭЦ. Основал его Александр Кочерга "Ухват", который будучи в Ленинграде, и, угодив там на концерт Аквариума, просто таки офигел от увиденного и, перезнакомившись со "столичными звездами", решил создать в столице Черноземья нечто подобное.
Итак, рок-клуб был запущен, однако уровень местных музыкантов был довольно низкий и занудный. Но все-равно - это был рок, так что для молодого инспектора ГАИ Юрия Клинских, который с детсва слушал Битлов, Роллинг Стоунз и Криднс это было самое место. Поначалу Юрино участие в рок-клубе сводилось, к решению оргвопросов, то есть, тем вещам, которые были доступны только людям в форме. В Воронеж тогда стали приезжать известные рок-группы и давать полуподпольные концерты или на уровне рок-клуба. Но обратимся к появлению СЕКТОРА ГАЗА.
А было это, по воспоминаниям Ухвата, так. Однажды они с другом подошли к магазину за выпивкой, а у магазина стоял знакомый друга - будующий панкпатриарх Всея Руси в ГАИшной форме. Ну Юра и помог им по быстрому затаварится. Ухват разговорился с Юрием и выяснилось, что молодой ГАИшник ярый меломан, а Ухвату каждую неделю поездом присылали новые плёнки из Ленинградского рок-клуба. Завязалась дружба, обмен плёнками и так далее. Однажды Ухвату нужно было у Юры плёнку забрать, зашел он к нему, они выпили, Юра взял гитару и начал Цоевские песни петь. Ухвата поразило, как Юра поёт и что делает это неплохо. Юрий ему тогда еще несколько своих песен исполнил. Ну Ухват и предложил ему выступить на фестивале Воронежского рок- клуба вместе с Олегом "КРЮКОМ" Крюковым. А название СЕКТОР ГАЗА Ухват придумал (чем он полтора десятилетия спустя ещё воспользуется, но об этом ниже). Ехали как то они на Левый берег, а там каучуком воняло, вот Ухват и сострил про СЕКТОР ГАЗА. Правда он хотел армейскому дружку для его группы название подарить, но название он отдал Юре. С тех пор за Хоем и за ВАЯМИ закрепилось такое Арабо-Израильское название.
Игги Поп (или Джеймс(Джимми-Джигги-Игги) Ньюуалл Остерберг) родился 16 ноября 1947 года в США.
[699x479]
Первой группой, в которой играл Джейм Остерберг, была The Iguanas (1964 год) – тогда же он и получил прозвище Игги. Поработав около года в The Iguanas в качестве барабанщика, Игги Поп вошел в состав детройтского блюзового коллектива The Prime Movers. В 1966 – 1967 годах он сотрудничал с бывшим барабанщиком группы Paul Butterfield Blues Band Сэмом Леем, после чего вернулся в Ипсиланти, где организовал инструментальную группу The Psychedelic Stooges, в состав которой вошли школьные друзья Игги: Рой Эштон – бас-гитара, гитара, Скотт Эштон – ударные, а сам Игги Поп играл на гавайской гитаре и пианино. В 1968 году Поп стал «освобожденным от инструментальной работы» вокалистом. Рой Эштон переквалифицировался в гитариста, а в качестве нового бас-гитариста был приглашен Дайв Александр. Тогда же из названия группы исчезло слово «Зынсрувудшс», а группа стала постепенно набирать обороты, главным образом, благодаря в высшей степени эксцентричному поведению лидера The Stooges на сцене: так, во время дебюта на празднике Хэллоуин в Энн Арбор Игги появился перед зрителями с обнаженным торсом (тогда это еще не было обычным явлением) – певец заблаговременно натерся арахисовым маслом и под дикие вопли музыкантов и немыслимые гитарные соло принялся посыпать себя битым стеклом; рок, который играла в то время группа, следовало бы определить как «абразивный».
В 1968 году The Stooges подписали контракт с фирмой Elektra, на которой тогда записывались The Doors, - первые два альбома группы сейчас принято называть предшественниками панк-рока, но поначалу после выхода пластинки продавались более чем умеренно. Первый диск, который продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground, вышел в 1969 году и, несмотря на сдержанную реакцию музыкальной критики, всколыхнул сонное болото подростковой музыки, успевшее засосать уже целое поколение слушателей. На следующий год в состав The Stooges вошел саксофонист Стивен Маккей, и при его участии был записан второй диск «Fun Housе», на котором музыкантам удалось «один в один» передать свой концертный саунд. Несмотря на множество изменений состава и поголовное увлечение музыкантов наркотиками, The Stooges вошли в семидесятые, уже имея репутацию настоящей культовой группы. Игги становился все более необузданным на сцене, и в 1971 году Elektra расторгла контракт с The Stooges; на тот момент в состав группы входили братья Эштон, бас-гитарист Джимми Речча, гитарист Джеймс Уильямсон и Игги.
Московская группа “Иван-царевич” образовалась в 1999г.
У истоков создания ансамбля стоял творческий союз Валерия Наумова (вокал) и Вадима Тимошенко (барабаны), участвовавших в начале 90-х годов в совместном проекте “Черным по белому”. В 92-м году их творческие пути на время разошлись. Валерий Наумов, закончив Академию им. Гнесиных (эстрадная гитара и классик- вокал), отправляется за рубеж и работает в Италии, Бельгии, Франции как концертный исполнитель и студийный музыкант. Вадим Тимошенко в это время принимает участие в ряде проектов как звукорежиссер и композитор. С возвращением В.Наумова и возобновлением их творческих контактов и связаны организация звукозаписывающей студии и создание группы “Иван-царевич”.
Состав музыкантов: Валерий Наумов – лидер вокал, Михаил Хорин – гитара, Андрей Жикин - бас-гитара, Макс Олейник –барабаны, а также Татьяна Киселева – гусли, бэк-вокал, Наталья Сечкина – бэк-вокал.
Все музыканты это профессионалы, закончившие музыкальные вузы Москвы и Санкт-Петербурга.
К 1999-му году была создана необычная для России концертная программа, совместившая в себе элементы современного тяжелого рока, достижений в области звуковых технологий и шоу- представлений, основанных на лучших традициях национальной культуры. Стиль группы –эпик-рок. Поэмы, былины, песни, т.е. русский эпос в широком смысле этого слова, с присутствием элементов актерского мастерства и присущей жанру тяжелой музыки энергетическому напору.
В том же году группа была приглашена для длительных гастролей в Японию, где выступала в серьёзной шоу- программе вместе с российским балетом “Московский Каприз”.
Возвращение группы на Родину ознаменовалось записью первого альбома – “Иван-царевич - 1”.
В настоящее время группа “Иван-царевич” постоянно работает в рок-клубах: “Свалка”, “Р-клуб”, “Запасник”, “Эстакада”, «Авалон». Коллектив принимал участие в совместных концертах с группами: “Мастер”, “Э.С.Т.”, “Неприкасаемые”, “Ногу свело”, “Тайм-аут”, «Бони НЕМ» и др., где приобрел своих новых поклонников не только среди слушателей, но и среди музыкантов этих известных групп. Группа “Иван-царевич” получила поддержку московской ассоциации байкеров “Ночные Волки”, а также байкеров таких городов как Иваново, Казани, Брянска, Нижнего Новгорода, где проходили ее концерты.
Аудитория почитателей группы это молодежь в возрасте от 14 до 20 лет, которая предпочитает ходить на концерты современного рока, с одной стороны, а эпическое полотно, русская поэзия привлекает старшую возрастную группу слушателей, с другой.
ИСТОРИЯ ГРУППЫ 1989-2004
НАЧАЛО
Группа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".
Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" ("Финка") (1991) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.
Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break и DOA).
Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело, Матросская тишина.
Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).
1997-2000
В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). В качестве саундпродюссера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.
В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный" (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и 10 лет в ПАНК РОКЕ (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны: Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).
В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".
В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - наиболее коммерчески успешная и наиболее поддержанная в СМИ работа коллектива (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в Чартовой Дюжине (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.
Разнообразие субкультур, направлений в музыке, а также различных молодежных течений в наше время, буквально поражает воображение. Но я хочу рассказать многомерная конструкция, синтезирующая в себе различные виды творчества. Я хочу рассказать вам о роке.
Рок отличает ярко исполняемая «социальная миссия», именно поэтому невероятное количество людей, преимущественно молодежи, предпочитает именно это направление в музыке. Но запутывает ситуацию то, что это явление по-разному развивается и принимает разнообразные формы в разных странах и социальных системах. Идеальный тому пример – русский рок.
А начиналось все и везде одинаково, только в разное время. Причем поначалу это выглядело, как простое копирование: наши рокеры подражали творчеству западных музыкантов. Но не прошло и нескольких лет, как стали появляться признаки отличия русского рока.
Идейная основная направленность рока – раскрепощение и самоутверждение личности за счет отказа от навязываемых стереотипов.
Можно с уверенностью заявлять, что литературный уровень текстов русского рока намного выше западного. И если среди западных рок-икон лишь немногие могут считаться поэтами, то к стихотворному творчеству русских рок-исполнителей в целом вполне применим термин «рок-поэзия».
Для рок-культуры наиболее характерна поэтика не целого произведения, а отдельных ключевых фраз и образов, связанных между собой не посредством логики, а эмоционального состояния, которое исполнитель проецирует на публику. Все это в сочетании с музыкой рождает в сознании слушателей цепочку образов и ассоциаций.
Рок-музыка в Советском Союзе появилась задолго до рок-поэзии – лет за пятнадцать. Первые рок-группы были созданы в нашей стране в начале 60-х годов прошлого века. Однако тогда, музыканты самозабвенно копировали западные группы, что вполне соответствовало ожиданиям публики. Существовала даже теория, что рок по-русски исполнять в принципе невозможно, поскольку русская фраза протяжна, слова длинны и не укладываются в рамки ритмического размера музыкальной фразы, в отличие от английских. К счастью, жизнь показала, что теория не всегда права.
Одним из первых музыкантов, сумевших продемонстрировать, что мелодика русского стиха в сочетании с ритмической гибкостью протяжной песни не диссонирует с рок-эстетикой, был Александр Градский. Пример нашел подражателей. В репертуаре групп того времени стали появляться песни на родном языке. Однако, по сути дела, первые русскоязычные рок-песни еще не были самостоятельным явлением: происходило копирование стилей, вокальной манеры и даже мироощущения.
Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
Группа Beatles Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон) (09.10.1940, Ливерпуль) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни) (18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас, гитара, клавишные
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки) (07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные.
Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.
Во-первых, первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более, что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.
для ценителей настоящего панк-хардкора!
Всё началось в 1989 году, когда ребята из Москвы услышали такую музыку как панк-рок. До этого они слушали металл, трэш и всё что было самым прогрессивным в то время. Но когда они поехали в рок лабораторию и записали там такие группы как "Dead Kennedys", "Exploited" и "Sex Pistols", они сразу поняли, что панк-рок это тот музыкальный стиль, который их больше всего прикалывал. Вот они и решили создать группу, хотя до этого никто ни на чем неумел играть. Сначала группа называлось "Ленин-Самотык", в которой было 2 участника - Пурген и Чикатила. Еще был такой Аккумулятор, который делал вид, что стучит на барабанах. Взяв во Дворце Пионеров рабочий, пионерский барабан, выучив на акустических гитарах акордов 5, дома был записан первый альбом под названием "Брежнев жив". Второй альбом был записан, когда Пурген учился в училище, где учили выбивать по мрамору надгробные доски. Проучившись год, Пурген уже хотел сваливать от туда, но потом так получилось, что выгнали группу, которая репетировала в училище. Там свободный зал остался, аппаратура была и конечно Пурген использывал такой шанс - года полтора-два была своя база. Кроме того, училище выдавало им деньги на аппаратуру. Вот так и записали второй альбом. "Великая вонь" назывался. Название "Пурген" было придумано за ночь, потому-что когда приехала американская делегация, надо было выступить, а с названием "Ленин-Самотык" выступать было стремно, т.к. директор и завуч коммунистами были. Но несмотря на то, что группа изменила название, все равно им запретили играть, потому-что Пурген пришел в майке "Dead Kennedys", а Чикатило надел майку "Брежнев жив" - рожа Брежнева была нарисована. Вскоре их совсем выгнали из училища за всякие дестройничества. Тогда Пурген тусавался в центре с панкерами и решил развесить объявления, что группа хочет познакомиться с другими панк-группами. Так они познакомились с такими группами как "Punk Rat", "Мы пойдем по путям обороны", "Чудо-юдо". В последствии группа "Пурген" и "Punk Rat" объединились - гитарист Бибис и барабанщик Изерли перешли в группу.
В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».
А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
[700x439]
Телевизор.. [показать]
Основатель группы, музыкант, певец и автор всего ее репертуара Михаил Борзыкин родился 27 мая 1962 в Пятигорске, еще в школьные годы переехал в Питер, серьезно заинтересовался музыкой в конце 70-х, будучи студентом английского отделения филфака Ленинградского Университета, а в феврале 1984 собрал из обломков групп ИКАР и ОЗЕРО (в последней он несколько месяцев играл на клавишных) оригинальный состав ТЕЛЕВИЗОРА:Михаил Борзыкин – клавишные, вокал,
Александр Беляев (р. 8.08.62 в Ленинграде) и Игорь “Пэт” Петров (р. 7.12.61 в Ленинграде) – гитары, Игорь “Гога” Копылов (р. 20.07.62 в Ленинграде) – бас, Вячеслав “Ара” Архипов – барабаны и звукорежиссер Сергей Осипов.
Той же весной ТЕЛЕВИЗОР вступает в рок-клуб и быстро обращает на себя внимание оригинальными и самобытными песнями в эстетике новой волны, однако не лишенными лирических и романтических интонаций. В 1984 году ТЕЛЕВИЗОР становится лауреатом 2-го ленинградского рок-фестиваля, где Михаил Борзыкин был отдельно отмечен как автор лучших текстов. Столь же успешно ТЕЛЕВИЗОР выступает на 3-м фестивале на следующий год.
Вот что пишет критик из “Рокси”, главного и единственного ленинградского рок-журнала тех лет: “ТЕЛЕВИЗОР мне кажется одним из самых перспективных ансамблей Ленинграда. У них своеобразный стиль, надежный басист Копылов, интересный гитарист Беляев с запоминающейся манерой игры. Тексты Борзыкина отличаются и от текстов других групп, и от его собственных годовой давности. Он избавился от некоторого морализаторства (Мания величия, До мажор). Сейчас в его песнях редко встретишь героя, с какими-то однозначными взглядами и отношениями. Там скорее ситуации, которые так или иначе осмысляются. Чем-то мне это напоминает Костю Кинчева: Огнетушитель, Соковыжиматель. И на сцене они выглядели хорошо. Тем не менее, есть ряд причин, мешающих ТЕЛЕВИЗОРУ достичь ранга звезд первой величины. Например, в прошлом году ТЕЛЕВИЗОР выступал три раза, в этом – пока два. Создается впечатление, что смысл существования группы сводится к получению звания лауреатов на очередном фестивале. Другие причины – отсутствие студийной фонограммы, которая позволила бы слушателям лучше понять концепцию группы и наличие концертных записей жуткого качества. На этих записях все живое впечатление от ТЕЛЕВИЗОРА портится. Кроме того, Борзыкин, как и Цой, судя по всему, человек настроения. Если он заряжен – концерт получается блестящим, все стонут от восторга, если же он не в настроении – все идет вяло, как было на лауреатских концертах в прошлом году, да и в этом тоже. Да и то, что он даже не пытался петь, пользоваться голосом, тоже вряд ли можно записать в актив.”
В 1985 году на студии Андрея Тропилло записывается дебютный альбом “Шествие рыб”.
[показать]
В биографии ДДТ, одной из наиболее своеобразных и значительных групп в истории отечественного рока, как в зеркале, отразились социальные сдвиги и потрясения нашего времени, а художественная эволюция её бессменного лидера, поэта, музыканта, певца, автора песен и художника Юрия Шевчука — от чуть наивного романтизма и частушечной сатиры его ранних записей к глубоким и поэтически зрелым работам 90-х — позволяет говорить о нём как об одной из самых ярких фигур в музыкально-поэтической культуре России; можно даже сказать, что музыка ДДТ стала своего рода звуковой дорожкой к новейшей истории нашей страны.
Фактически, биография ДДТ распадается на два этапа, связанных между собой только личностью самого Шевчука. Он родился 16 мая 1957 в посёлке Ягодное Магаданской области, откуда вместе с родителями переехал в Нальчик, а ещё позже в столицу Башкирии Уфу; музыкой, подобно большинству подростков тех лет, начал интересоваться ещё в детстве: учился играть на баяне, затем самостоятельно освоил гитару, а в девятом классе организовал свою первую группу ВЕКТОР. Поначалу, однако, рок- н-ролл отступил перед увлечением живописью и, окончив школу, Шевчук поступил на Художественно-графическое отделение местного Пединститута, после которого преподавал рисование в сельских школах.
Его Сиятельство Граф, совместно с Грантом Стивенсом (автором известной песни из рекламы пива Holsten) и Хосе-Альваресом Брилем (автором хитов для таких известных групп, как Wolfsheim, Witt и De/Vision), в 1999-м году создали группу Unheilig ("Неосвященный"). Первый сингл, "Sage Ja!", появился в конце 1999-го года на лейбле "Bloodline Records". Сингл держался на вершине немецких чартов в течение нескольких недель и стал настоящим клубным хитом в Германии. А в феврале 2001-го появился долгожданный дебютный альбом "Phosphor". Unheilig покорили сердца слушателей многогранной смесью из электро- и традиционного рока, в сочетании с потрясающим голосом Графa.
После выпуска первого альбома группа выступала на многочисленных фестивалях и Open Air'ах (Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leibzig, Doomsday Festival, Woodstage Festival), а затем удалилась в студию для записи сразу двух новых альбомов: рождественского "Frohes Fest" и "Das zweite Gebot".
"Das zweite Gebot" ("Вторая заповедь"), вышедший 7-го апреля 2003-го года, стал успешным продолжением и развитием творчества группы. 12 песен потрясают слушателей то танцевальными, то балладными, а то и просто тяжелыми гитарными риффами. Этот альбом является по собственному высказыванию Графа: "моим шедевром", и концептуально, также как и музыкально, следует определенной линии: немецкие тексты с ни с чем несравнимым глубоким и пронзительным голосом Графа делают Unheilig одной из самых харизматичных групп Германии. Тот, кто хоть однажды слышал этот альбом, никогда его не забудет. Не важно, нравится ли музыкальный стиль Unheilig или нет - аура и впечатление от голоса Графа останутся на всю жизнь!
Лимитированное издание этого альбома включило бонусный диск с пятью треками.
Этот диск - промо сингл "Maschine" c двумя ремиксами и двумя ранее не издававшимися песнями. В том числе гениальный кавер на классику Sisters of Mercy - "This Corrosion".
В феврале 2004-го года вышел новый альбом Unheilig - "Zelluloid", который еще больше потряс немецкое музыкальное сообщество. Альбом, по собственному признанию Графа, получился автобиографическим: в нем, как в киноленте, он описывает свою жизнь - рассказывает про свои чувства: любовь, презрение, ревность, страсть…
Скачать можно тут: http://www.mp3real.ru/mp3/unheilig/
Хаус
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус. Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звуком кардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина. Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все еще звучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для счастливых.
Классический хаус прост: бит - четыре четверти: 1 2 3 4 и не слишком быстрый темп (120 ударов в минуту), соответствующий сердцебиению танцора. Многие полагают, что барабанные сэмплы, используемые в классике от MFSB "Love is the message" - это фундамент хауса. Также широко используется развеселый вокал в духе соул.
Гараж
В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусу направление - гараж /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства гаража внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояла середина восьмидесятых.
Что такое гараж - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Гараж - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Послушайте примадонну британского отделения гаража - Ultra Nate и вы почувствуете что такое гараж.
Современная энциклопедия Аванта+ Музыка наших дней/Вед.ред Д.М.Володихин. – М.: Аванта+, 2002. – 432с. ил. С. 295-299
Музыкальное направление – психоделия, арт-рок
Страна – Великобритания
Середина 60-х – группа образована в Лондоне
1967 г. – выход дебютного альбома
С начала 70-гг – ведущая группа психоделического арт-рока
1973 г. – выход альбома «Обратная сторона луны» (The Dark Side of The Moon), считающегося вершиной творчества группы
1986 г. – распад группы
1987 г. – возрождение группы [показать]
Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось, и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Так, группа одной из первых применила лазерную и квадрофоническую аппаратуру, демонстрировала слайды, кино, анимацию и т.д. Важную роль играли и тексты композиций, многие из которых были посвящены сложным общечеловеческим проблемам одиночества, отчуждения, безумия, страха смерти. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки.
Питерская (а изначально - вообще курганская) группа "Психея" - пример того, как можно подняться на действительно альтернативной музыке. Причем без всяких компромиссов вроде ротаций на "Нашем радио" и прочих форматных мерзопакостей. В гримерке ДК МАИ мы выхватили трех психейцев, еще тепленьких после славного концерта, и подвергли их блиц-опросу.
1. Фео (голос, гитара)
Вопрос: Ну что, начнем с лексикологии. Имеет ли ваше название отношение к слову "псих"?
Ф: Ну разве что по буквам. Эээ... А вообще может и имеет в какой-то мере...
Вопрос: А с "одухотворенными людьми" или психами тебе часто приходилось сталкиваться?
Ф: Да постоянно, они же везде! На самом деле все относительно - псих, не псих... Достаточно много людей неадекватно оценивают происходящие вещи. Кругом одни психи, короче.
Вопрос: Тебе когда-нибудь хотелось кого-нибудь убить?
Ф: Да! Причем кого угодно, да хоть вот этих всех... (рукой указывает в сторону зала). Я вообще хожу с ножами по квартире и хочу кого-нибудь убить, зарезать...
Вопрос: А почему ты тогда еще не убил никого до сих пор?
Ф: Ну, я сдерживаюсь, тренирую свои эмоции и пытаюсь направлять их в нужное русло.
Вопрос: Какую из новых групп вашего направления ты мог бы выделить?
Ф: Не знаю... Зато знаю, с кем бы я хотел познакомиться: с Жанной Фриске! Она обуенная тетка!
Вопрос: Что, хотел бы ее натянуть?
Ф: Ну, может быть. Если у меня это получится, я буду очень счастлив...
Вопрос: Многим запоминается видеоряд на ваших концертах - фильмы Реджио там, и все такое...
Ф: Мы постоянно пускаем видеоряд: про войну в Ираке, просто нарезку из мультиков, сегодня вот показывали фильм Гинзбурга "Марихуана" 70-го года... Мы постоянно совмещаем энергетику видеоряда с музыкой, и, по-моему, получается довольно неплохо...
Вопрос: Ты деньги любишь?
Ф: Вообще-то мне пофиг на все (ржет). И на них включительно. "Я не хочу быть персонажем в собственной истории", как сказал герой фильма "Круглосуточные тусовщики". Мы такие, какие есть. Мы идем на конфликт, если что-то противоречит нашим убеждениям, и деньги для нас не имеют большего значения.
Вопрос: То есть нет такой суммы, ради которой ты бы согласился уйти со сцены?
Ф: Есть такая сумма, за которую я готов выйти НА сцену. А чтоб уйти и перестать играть - такой нет.
Вопрос: Были ли попытки каким-нибудь образом продвинуть свое творчество за бугор? Вон "Текиладжаззз" вроде на радио не особо светится, в МТВ клипаки не крутит, на больших фестивалях из принципа не играет - а всю дорогу в гастролях зарубежных, нормально так жизнь себе обеспечивает...
Ф: У нас просто проблемы с документами, и мы не можем себе оформить загранпаспорта. А так нас приглашают в Финляндию, в Германию, в Израиль... С другой стороны, сейчас мы играем то, что хотим, а там надо будет подстраиваться в какой-то степени... Хотя ради эксперимента сыграть за бугром было бы неплохо.
Вопрос: Какую группу вы ни за что не согласились бы разогревать?
Ф: Да мы всех готовы разогревать - в конце концов, мы можем и подстебать хэдлайнеров. Сыграть круче, чем они, например...
Вопрос: Вспомни свой самый дрянной концерт!
Ф: Наш первый концерт в Минске - это было ужасно. Ну, еще концерт в "Полигоне" у нас один был... Вообще-то это не всегда от нас зависело - там по техническим причинам всякая лажа периодически происходит. Но все равно таких концертов - единицы.
Вопрос: Твое отношение к стилю эмо?
Ф: В последнее время это немного затасканное понятие, но я вкладываю в это свой смысл. Для меня эмо - это прежде всего искренность и способность быть честным - в первую очередь с самим собой.
Вопрос: А у вас есть контракт с Черкизовским рынком на производство маек "Психея"?
Ф: Нет. Если мы делаем что-либо сами, мы стараемся как-то морочиться с дизайном, вкладывать посыл какой-то... А эти левые майки - я вообще ничего про них не знаю...
Вопрос: С кем бы вы хотели сыграть на Ozzfest'е или Лоллапалузе?
Ф: Да с кем угодно! Я не буду называть имена - они и так всем известны... Просто очень хотелось бы сыграть там, очень.
Группа Пилот образовалась 11 января 1997 года в первоначальном составе: Илья Чёрт (вокал), Ромка Чуйков (гитара), Стасики Маркофф (бас), Витя Кузъмичёв (барабаны) плюс комсостав в лице директора Карпенкова Валерия Константиновича.
До этой знаменательной даты Илья Черт играл в группе под названием «Military Jane», которая в 1996 году была признана лучшей грандж-группой Питера (приз вручал авторитетнейший музыкальный клуб «TEN»). Группа записала два альбома: студийный альбом «Bleack Painst Colored Brush» и концертный «Home Life», и сняла видеоклип на песню «Wherry». Участвовала в ежегодном международном рок-фестивале в г. Костомукша и фестивале «Рок-осень 96» в Твери. Также была задействована в съемках программ «Ржавые провода», «Программа А», «Зебра» и «Лестница в небо» (СПб), «99-209» (Карелия), «Рок-программа» (г. Костомукша).
1996 год стал для «Military Jane» переломным. Участием в фестивале «Наполним Небо Добротой» на стадионе «Петровский» группа заявила о себе как о коллективе, способном играть на многотысячную аудиторию. Лидеры питерского гранджа исполняли свои творения на английском, а в «столе» у Ильи копились русские тексты. Итогом был совет Шевчука и Дусера из Tequilajazzz – петь по-русски. В результате от гранджа Илья ушел, «изменилось отношение к жизни», по его собственным словам. После чего 11 января и появился Пилот. На дне рождения группы, который проходил в концертном зале «Полигон», играли приглашенные дружественные коллективы «Джан-Ку», «Сплин», «Король и Шут». Тогда же группа приступила к записи своего первого альбома «Война» на студии «Нева-Рекордс». Так как коллектив плохо представлял себе конечный результат, к записи было привлечено множество талантливых друзей, которые попадались под руку в процессе записи. Мучение было окончено в мае того же года, и ознаменовано выступлением в ДС «Юбилейный» на фестивале питерского рока «Песни конца XX века». В декабре 1997 года альбом был выпущен. А 14 декабря прошла презентация в клубе «Космонавт».
1997 год принес группе также участие во втором Питерском рок-фестивале «Наполним Небо Добротой» в ДС «Юбилейный» и в акции «Новая Волна Питерского Рока». В начале 1998 года Пилот начинает бомбить ближайшие города концертами, участвует в фестивалях «Рок против наркотиков» (Питер), «Балтийский берег» (Сосновый бор), «Невский Десант 2» (Питер). В концертах принимает участие скрипачка Маша Нефедова из группы «Король и Шут». Летом этого же года Пилот составляет альбом «Жывой концерррт» из песен записанных на выступлениях группы. Альбом мастерится на студии «Нева-Рекордс» и выпускается в начале 1999 года. После этого в следствии сложного семейного положения группу покидает барабанщик Витя. На смену ему приходит Денис Можин (Денс), который работал с Пилотом на «Неве-Рекордс» в качестве звукорежиссёра и сессионного барабанщика (им были записаны песни: «Питер», «Пешком по шпалам», «Желтый дом», «По разбитым судьбам»).
ГОТЫ
Можно сказать, что отчасти готы в том виде, в котором существуют сейчас, возникли благодаря вампирской эстетике. Как известно основной толчок развитию goth культуры дала композиция “Bela Lugosi’s Dead” (про культового венгерского актера - Bela Lugosi, исполнителя роли Дракулы) группы Bauhaus вышедшая в саундтрэке фильма “The Hunger” (фильм про двух современных вампиров) да и в дальнейшем готический имидж и эстетика формировались под сильным влиянием вампирского образа. Так символ готов - анк, прижился благодаря использованию в уже упомянутом фильме “Hunger”. Среди готов культовую популярность приобрели многие вампирские фильмы - Nadja, The Addiction, Interview with a Vampyre, и многие вампирские романы - Брэма Стокера, Анны Райс и других.
| ||
|
[показать]Этапы большого пути, какими они видятся музыкантам «Агаты Кристи».1988
20 февраля мы отыграли первый концерт — в зале № 2 Уральского политехнического института. Это и было рождением группы «Агата Кристи ». Хотя к этому времени у «Агаты» уже был любительский альбом «Второй фронт», который к 10-летию группы был переиздан на CD и кассетах.
Кроме того, мы выступили на III фестивале Свердловского рок-клуба, в результате чего о нас заговорили в родном городе. После выступления к нам подошли Андрей Макаревич и Слава Бутусов. «На этом фестивале должно было что-то произойти, и это произошло», — сказали они.
1989
1989 — год нашей мини-раскрутки. Мы выпустили альбом «Коварство и любовь», был успех с этой программой на фестивале Свердловского рок-клуба и первые удачные выступления в Москве на фестивалях «Сырок», «Интершанс», «Ступень к Парнасу». «Агата Кристи » появлялась на центральном телевидении. Программа «Чертово колесо» сняла нам первый клип — «Наша правда». Съемки прошли в музее им. Ленинского комсомола города Свердловска. К своему стыду и сожалению, имени режиссера не могу вспомнить. Потом был клип «Вива, Кальман!», снятый силами программы «Взгляд». Режиссером был Андрей Разбаш, огромное ему за это спасибо. И такое же спасибо Марине Лозовой, музыкальному редактору тогдашнего «Взгляда», которая абсолютно бескорыстно «толкала» нас во все передачи.
В ноябре 1983 года из музыкантов «Демокритова Колодца» и «Хрустального Шара» во главе со Святославом Задерием собралась новая группа. Свою кличку «Алиса » Слава сделал названием команды, и таким образом, сразу связал новорожденную группу родственными узами со Страной Чудес и Зазеркальем.
За первый год своего существования «Алиса » стяжала себе известность в стенах питерского рок-клуба и чуть-чуть за его пределами, но, по воспоминаниям самих музыкантов, «настоящая жизнь» началась только после того, как Задерий пригласил в группу москвича Костю Кинчева, взамен Бори Борисова, прежнего вокалиста.
В феврале 1985 года состоялись первые репетиции в обновленном составе, а в марте того же года «Алиса » стала лауреатом III фестиваля Ленинград ского рок-клуба, как бы отметив свое второе рождение. 1985 год принес «Алисе» еще одну перемену. Гитарист Андрей Шаталин получил диплом железнодорожника и уехал по распределению в Прибалтику, а группа осталась без гитариста. И тут появился Петя Самойлов, который долгое время нигде не играл. Кроме него на роль гитариста претендовал Андрей Васильев, по кличке «Худой». Слава Задерий склонился вк сторону Пети: Петя сочинял песни, а Худой — нет. Год спустя, после возвращения Шаталина, а главное — в связи с уходом лидера и бас-гитариста Славы Задерия, Петя перешел на бас-гитару.
Свой первый альбом «Энергия» «Алиса » сделала в жестком новом ключе, насколько это было возможно с саксофоном, флейтой, скрипкой и виолончелью… «Энергия» стала одной из первых в русском роке пластинок, изданных государственной фирмой грамзаписи «Мелодия». По официальным данным, тираж превысил 1 000 000 экземпляров.