Power Metal
Родиной пауэра следует считать Германию, и это отнюдь не случайно, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Германские пауэр-металлисты проявляли искренний интерес к музыке великих немецких композиторов, и это не могло не отразиться в их собственном творчестве: выражаясь фигурально, весь пауэр, как дуб из желудя, вырос из "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов". Можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось сильное воздействие национальных песенно-танцевальных традиций - причем как западноевропейских, так и славянских. Последнее, вероятно, было обусловлено, с одной стороны, давними связями древних германской и славянской культур, с другой - общностью мелодико-гармонических оборотов и интонаций, удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая" (см. далее).
От своего предшественника, спид-метала, пауэр позаимствовал очень быстрый темп, высокое техническое мастерство и отточенную манеру интонирования (две ритм/соло-гитары), "частую" ритмическую сетку (непрерывная линия двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности). В целом, основные отличия спид- от пауэра - в большей коммерческой направленности, в упоре на мелодику, а не на энергетику и скорость, в большем значении именно вокальных партий, запоминающихся припевов и т.п., что скорее роднит пауэр с глэм-, чем со спид-металом.
Для пауэра характерна своя образно-эмоциональная сфера: развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности, депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты; прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы (Blind Guardian, Эпидемия).
На рубеже 80-х - 90-х основатели направления Helloween, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х способствовали три события - выход очень сильного альбома Gamma Ray "Land of the Free" (95), возврат Helloween к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS на "Fourth Dimension" за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD и RAGE, реанимировался SCANNER, позже появились Primal Fear и Iron Savior (оба с участием Кая Хансена, первый также с участием Ральфа Шиперса из Gamma Ray).
Вливание свежей крови произошло со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику. Помимо STRATOVARIUS, наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, RHAPSODY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, американо-норвежские KAMELOT, финские NIGHTWISH, бразильская ANGRA. Группы второй волны усилили значение "классики" (женский оперный вокал у NIGHTWISH), внедрили в пауэр элементы смежных стилевых разновидностей, таких, как классик-хард-рок малмстинского толка у STRATOVARIUS и RHAPSODY, шведский дэт/блэк у CHILDREN OF BODOM, дэнс-элементы на первом альбоме LABYRINTH, арт- и латино-рок у ANGRA (иногда для описания подобных явлений приходиться использовать такие "смешанные" термины, как спид-пауэр, трэш-пауэр, прогрессив-пауэр, хэви-пауэр и др.). В творчестве этих и других групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. К сожалению, в последние пару лет "каноничность" пауэр-метал переросла в клишированность, что признают даже горячие поклонники этого направления. Обобщающее название быстрой, мелодичной и не очень тяжелой армады последователей Helloween, преимущественно германского происхождения. Пауэр-метал незаметно вырос из спид-метала, в отличие от последнего он делает акцент на ярко выраженной мелодической вокальной линии. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп, здесь сказывается любовь пауэр-металлистов к наследию Вагнера, Грига и Мусоргского. Однако песенная структура композиций остается неотъемлимой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены. (По материалам журнала Painkiller)
Индустриал Метал
Индустриал (Индастриал) — музыкальное направление, отличающийся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков. Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло "Тхе Арт Оф Ноисес" прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа "Тхроббинг Гристле", основавшая лейбл "Индустриал Рецордс", по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению "более аграрной" (намек на промышленную индустриальную революцию в Англии ХВИИ века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны "Боыд Рице(НОН)", "Еинстуерзенде Неубаутен", "СПК", "Мерзбов" и др. Они составили т.н. "классический индастриал". Но популярным направление так и не стало. "Тхроббинг Гристле" распались в 1981 году, заявив о завершении "индустриальной" эпохи и начале "постиндустриальной". Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от индустриал к пост-индустриал. Бывшие участники "Тхроббинг Гристле" образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с "ТГ". Другие "классические" индустриальные группы, такие как "СПК" и "Еинстуерзенде Неубаутен", также перешли на "новую стратегию". Появились и совершенно новые проекты. Постиндустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь пост-индустриал музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной. В современном пост-индастриале выделяют несколько подстилей:
1. ЕБМ (Елецтрониц Боды Мусиц) – наиболее популярный сейчас стиль постиндустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным ритмом и обильным использованием сэмплов. Термин ЕБМ был придуман музыкантами бельгийской группы "Фронт 242" совместно с участниками проекта "Дие Круппс", которые теперь считаются основоположниками стиля. Наиболее типичные представители: "Фронт 242", "Ницер Ебб". Элементы ЕБМ с изрядной долей електро присутствуют также в музыке соло-проекта известного шведского музыканта, композитора, продюсера, лидера "Хыпоцрисы" Петера Тагтгрена "Паин".
Начало истории группы Эпидемия можно отнести к далекому 1991-му. Хрупкий юноша, известный впоследствии под псевдонимом Юрий Мелисов, 28 сентября был замечен на аэродроме в Тушино на концерте групп Metallica и AC/DC. Это событие вызвало в парне непреодолимое желание самому поиграть в каком-нибудь тяжелом коллективе. Юра с большим удовольствием стал посещать пару раз в неделю небезызвестный "Красный Химик", а уже зимой у него появилась первая электрогитара. Весной 1992 года поступило предложение поиграть в группе, не имевшей названия и определенного стиля. Ее лидер, Вадим Зайцев, прекрасно излагал свои душевные переживания в текстах песен. Юра сразу же проникся лирикой и даже успел написать музыку для трех песен Вадима под называниями "Душитель С Хмурою Душой", "Хоровод Мертвецов" и "Безумный Маньяк". Надо заметить, что тогдашние музыкальные замыслы Юры полностью соответствовали стихам Вадима. Таким образом, будущий основатель Эпидемии повышал свою квалификацию до лета 1993 года, пока проект сам по себе не затух. Переломом в жизни Юры стало знакомство с Арамом, 35-летним гитаристом-эмигрантом из Армении. Старый любитель "Deep Purple" и "Santana" открыл Юре глаза на рок-искусство 70-х. Вскоре, после нескольких репетиций родилась песня "Феникс" - первый настоящий хит, тогда еще не имеющей названия группы. Автором песни был Арам, а Юра придумал к ней веселую концовку и написал новый текст. Через некоторое время к коллективу присоединились: басист Дмитрий Щербаков и барабанщик Михаил Ельцов. К февралю 1994 года были готовы четыре песни: "Феникс", "Devils Dreams", "Новый День", а также медленная композиция "Вернись". В состав группы тогда входили: Юрий Мелисов - гитара, вокал Арам Оганесян - гитара Дмитрий Щербаков - бас Михаил Ельцов - ударные Через некоторое время гитарист Арам сломал руку и, чтобы обеспечить свою семью вынужден был продать гитару. Репетиции прекратились, и музыканты разошлись. Но Юра во время вспомнил про барабанщика Андрея Лаптева, с которым он познакомился еще осенью 1993 г, а новым гитаристом стал Андрей Манько. Юрий Мелисов, Андрей Манько и Андрей Лаптев приступили к дальнейшей работе в начале 1995 г. К четырем песням, написанным ранее, прибавилась еще одна - "Меньше нас". В апреле-мае было записано первое демо под названием "Bullets" ("Пули"). Из-за отсутствия басиста партии бас-гитары пришлось прописать Юре. В августе Юра придумал название для группы - "Эпидемия", а в октябре был найден и новый басист - Артем Смирнов. Репетиции участились, и к декабрю Эпидемия созрела для первого концерта, который состоялся 20 декабря 1995 года в д/к МЭИ. На концерте, помимо своих песен, были сыграны кавер-версии групп Metallica «Fade To Black», Helloween «I Want Out» и Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Состав группы на тот момент был таким:
Юрий Мелисов - гитара, вокал
Андрей Манько - гитара, бэк-вокал
Артем Смирнов - бас
Андрей Лаптев - барабаны
эриграф:
"Не хотим быть чужим отражением..."
Рок-группа МАСТЕР была образована в апреле 1987 года после ухода Андрея Большакова, Алика Грановского, Игоря Молчанова и Кирилла Покровского из группы АРИЯ. Причиной ухода послужил конфликт с руководителем АРИИ В.Я. Викштейном. Последний концерт в составе АРИИ состоялся в концертном зале "Дружба". Группа уходит работать в Московскую Областную филармонию. На место вокалиста был приглашен Александр Арзамасков (из группы ФОРТРОСС), гитарист С. Попов (экс-ЗДРАВСТВУЙ ПЕСНЯ). Название МАСТЕР придумал И. Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро.
В таком составе группа просуществовала до осени 1987г., т.к. после концертов в СКК города Ленинграда Александр Арзамасков сорвал голос. Группа вынуждена была искать замену. На место вокалиста был приглашен Григорий Корнеев, но тоже сорвал голос. Окончательно, место вокалиста занял Михаил Серышев (экс-ЧАС ПИК). Первый концерт в таком составе группа дала уже через неделю в концертном зале Олимпийской деревни в г. Москве.
К приходу Михаила Серышева материал первого альбома был уже готов. Примерно через полгода на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан альбом группы под одноименным названием МАСТЕР. Тираж альбома превысил рекордную по тем временам цифру - более миллиона экземпляров. В 1988 году состоялись первые заграничные гастроли группы. МАСТЕР в составе советской делегации побывал с концертами в Польше. Концерты состоялись в Кракове, Гданьске.
В 1989 году в таком же составе группа записывает второй альбом под названием "С Петлей На Шее". Запись была сделана на квартире звукорежиссера группы - Юрия Соколова. Альбом "С Петлей На Шее" был выпущен фирмой "Мелодия" и разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. Второй альбом МАСТЕРа был признан лучшим металлическим альбомом года СССР. Летом 1990 года МАСТЕР принял участие в фестивале Монстры Рока СССР, который проходил в Череповце.
В 1989 по 1991 гг. МАСТЕР работает в Бельгии, периодически возвращаясь домой. По заказу бельгийской стороны МАСТЕР приступает к записи англоязычного альбома с рабочим названием "Империя Зла" ("Емпиер оф Евел"), в который входили лучшие композиции первых двух альбомов на английском языке и композиции которые впоследствии были выпущены на альбоме "Талк оф тхе Девил". На время работы над альбомом в Бельгии группа прекратила свою концертную деятельность. В связи с банкротством выпускающей фирмы "Тво Флагс", альбом в Бельгии так и не вышел. Позже, альбом выходит в России под названием "Талк Оф Тхе Девил". В записи альбома из прежнего состава участвовали А.Большаков, А.Грановский, М .Серышев. Барабанщик группы Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а гитарист С. Попов после гастролей по Бельгии уходит из группы, но участвует в записи альбома как сессионный музыкант. В записи приняли участие 4 барабанщика: А. Шатуновский ("Дангер", "Ливе то Дие", "Тсар"); А.Моисеев ("И хате ёур сех"); П. Чиняков ("Параноид"); Ц. Ефимов ("Хероес") и гитарист Игорь Кожин ("Хероес"), В.Ермаков ("Талк оф тхе Девил").
Запись сделана на студии СНС, звукорежиссер - Евгений Трушин. Альбом был выпущен на "МОРОЗ Рецордс" (компакт диск, компакт кассеты, виниловый диск). В 1991 году М.Серышев принимает участие в записи русскоязычной версии рок-оперы "Иисус Христос- Суперзвезда", где исполнил партию Иисуса Христа (ЦД - версия вышла на фирме "АНИМА ВОХ" в 1995 г.). Весной 1992 года МАСТЕР принимает участие в туре с группой СЕПУЛТУРА по городам: Москва, Ленинград, Вильнюс, Рига. В туре участвовали сессионные музыканты А.Шатуновский, И. Кожин. В 1993 в группу приходят два новых музыканта Вячеслав Сидоров и Анатолий Шендеров. Немного позже группу покидает Андрей Большаков.
МАСТЕР в составе А. Грановский, М. Серышев, С. Сидоров, А. Шендеров записывают второй англоязычный альбом - "Маниац Парты". Запись была сделана на студии "СНЦ" в 1993 году. Звукорежиссер - Е. Трушин. Альбом был выпушен на фирме "АПЕХ" (ЦД и компакт кассеты) в 1994 году, фирма "ПОЛЫГРАМ" выпустила виниловый диск. В записи альбома, в качестве сессионного музыканта, принимает участие С. Попов. После записи альбома С. Сидоров покидает группу и на его место приходит С. Попов.
ИСТОРИЯ.АРИИ
Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности. А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.
Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов. Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Хард Роцк Цафе. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом. В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "МОРОЗ Рецордс", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
| Гитарист и композитор Джими Хендрикс (настоящее имя Джонни Аллен Хендрикс, впоследствии изменено на Джеймс Маршалл Хендрикс) родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, США, умер 8 сентября 1970 года в Лондоне.
В 1965 году Джими Хендрикс организовал группу Jimmy James And The Blue Flames и выступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заметил басгитарист английской группы Animals Чес Чендлер и организовал гастроли Джими Хендрикса в Лондоне, на которых присутствовали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон. Великолепный шоумен, Хендрикс продемонстрировал виртуозную игру, используя эффектные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джонни Уотсона, сравнительно малоизвестных американских гитаристов: он играл на гитаре зубами, локтями, забрасывал ее за спину, добиваясь от своего "фендер стратокастер" неслыханногo в то время звучания. В 1966 году была организована группа Jimi Hendrix Experience, ставшая настоящей творческой лабораторией, в которой, по сути, и родился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса,в состав трио входили английские музыканты Ноэл Реддинг - бас-гитара, и Митч Митчелл - ударные). В начале 1967 года дебютный сингл трио "Неу Joe" занял 6 - е место в английском хит-параде, композиция "Purple Haze" была третьей в списках популярности, высокие оценки получил и дебютный альбом - Джими Хендрикс стал центром внимания музыкальной Англии.
К середине 1968 года выступления Хендрикса стали менее экстравагантными, гитарист сосредоточился исключительно на музыке, много экспериментировал в своей ньюйоркской студии "Electric Lady Land", играл джем-сейшны с Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, с музыкантами Traffic. В конце года между музыкантами Jimi Hendrix Experience начались трения, и группа распалась. В августе 1969 года Хендрикс успешно выступил на фестивале в Вудстоке (сопровождавшая его группа называлась Electric Sky Church), и позже, осенью, он собрал "Цыганский оркестр" (Band Of Gypsys), в состав которого вошли армейский друг Джими, Билли Кокс - бас-гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют группы состоялся в канун 1970 года в известном нью-йоркском зале "Филмор Ист" (этот концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в этом составе был записан последний прижизненный альбом Джими Хендрикса "Cry Of Love". В сентябре 1970 года Джими Хендрикса не стало, причиной смерти была сверхдоза наркотика...
После смерти Джими Хендрикса выпущено множество сборников, каждый год появляются альбомы, составленные из недавно обнаруженных экспериментальных записей гитариста, партии его гитары "накладываются" на стилизованные под звучание его группы партии бас-гитары и ударных.
|
(1989-2001)
Весь 1989 год музыканты Iron Maiden занимались собственными делами. Нико Мак Брейн и Дейв Мюррей просто отдыхали от музыки. Адриан Смит собрал проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project, но друзья гитариста в шутку расшифровывали это название как As Soon As Possible) вместе с барабанщиком Zakk Starkey (сын легендарного "битла" Ринго) и старым коллегой по Urchin' Энди Барнеттом. Этот состав записал и выпустил альбом "Silver And Gold", который практически не имеет ничего общего с музыкой "мэйден". Материал диска выдержан в направлении английского мелодичного харда, что-то типа групп FM и Praying Mantis. Помимо гитары, Адриан взял на себя вокальные партии, так что если вы послушаете "Reach Out" c сингла "Wasted Years", также с его вокалом, вы легко получите представление о материале "Silver And Gold". Не остался в долгу и Брюс Дикинсон - он спродюсировал запись малоизвестной группы "3 Rivers", а год спустя издал собственный сольник "Tattoed Millionaire". Делами "Iron Maiden" продолжал заниматься лишь Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое получило название "Maiden England". Записи двух концертов в зале NEC в Бирмингеме 27 и 28 ноября 1988 года оказались настолько высокого качества, что группа даже хотела издать их в качестве концертного альбома. Однако в конечном счете музыканты решили, что два двойных концертника за четыре года - это несколько многовато, и ограничились синглом из трех вещей - "Infinite Dreams", "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции.В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в Untouchables. Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу Psycho Motel и выпустил с ней два альбома в конце 90-х.
Уход Адриана стал для Iron Maiden большой потерей. Великолепный гитарист и автор массы хитовых песен, он был в глазах фэнов, да и самих музыкантов, неотъемлемой частью группы, которую не так-то просто заменить. Тем не менее, замена нашлась, и достаточно быстро. Брюс позвонил гитаристу, с которым он записывал сольный альбом, и пригласил его на прослушивание.
(1982-1988)
1982 год Iron Maiden встречали за написанием песен для нового альбома, первого с участием Брюса Дикинсона. Тем временем их предыдущий диск "Killers" достиг десятки лучших в хит-парадах Великобритании, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии, а в США добрался до 80-го места. На новый альбом, который получил название "The Number Of The Beast" ("число зверя"), возлагались особые надежды. Первоначально группа планировала записаться за шесть недель, но в итоге уложилась в три с половиной, даже несмотря на постоянные простуды у музыкантов. Дело в том, что в студии начали происходить странные вещи: свет загорался и гас сам по себе, инструменты и аппаратура внезапно выходили из строя, а под конец отказал даже центральный микшерский пульт. Продюсер Мартин Бирч по дороге в студию попал в аварию, причем когда он получил счет за ремонт автомобиля, в графе "к уплате" стояла цифра 666,6 фунтов. Чтобы не гневить судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов. Видимо, соответствующую атмосферу создавала заглавная вещь альбома, написанная Стивом Харрисом под впечатлением фильма "Омен 2". Песня открывается цитатой из "Откровения Иоанна Богослова", которую в фильме произносит актер Винсент Прайс. На пластинке, однако, его голос использовать не стали, предоставив право зачитать ныне легендарные строки актеру, которого нашел знакомый Рода Смоллвуда, театральный агент.Альбом и песня с таким провокационным названием не могли не вызвать кривотолков. Многие стали обвинять "мэйден" в сатанизме, тем более что обложка диска изображала Эдди, дергающего за ниточки самого дьявола. На самом деле, Iron Maiden никогда не имели ничего общего ни с сатанизмом, ни с оккультизмом, и все их околооккультные произведения написаны под влиянием классики мировой литературы и кинематографа. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно почитать любое интервью со Стивом Харрисом, тем более что ему очень любят задавать вопросы по данной тематике. Выход "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, а месяцем раньше в магазинах появился сингл "Run To The Hills", который достиг 7 места в британском хит-параде и обеспечил Iron Maiden еще одно появление в "Top Of The Pops". На этот раз группа не стала играть живьем, предоставив передаче видеоклип, состоящий из концертных съемок и фрагментов старой комедии с участием Бастера Китона. Довольно странный выбор, учитывая, что песня-то была вполне серьезной - она рассказывала о покорении европейцами американских индейцев, причем вступление поется от лица краснокожих, а весь остальной текст - от лица колонизаторов. Сингл подготовил почву для успеха большого альбома, который сразу после выхода оказался на первом месте английских чартов и оставался там две недели. Уже к лету его продажи достигли 1 миллиона копий по всему миру. По тем временам это был просто сногсшибательный диск, который включал в себя несколько абсолютно хитовых композиций - это вышеупомянутые "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast", а также "Prisoner", 7-минутный эпик "Hallowed Be Thy Name" и заводную "22, Acacia Avenue", своего рода продолжение песни "Charlotte The Harlot" с дебютного альбома.
История Iron Maiden
Часть I (1976-1981)
Материалы предоставлены www.metalkings.ru
Данный материал ни в коем случае не претендует на звание полной истории Iron Maiden. В столь небольшом формате практически невозможно изложить все, что произошло с группой за 25 лет существования, а впрочем, это уже делали до меня. Интересующимся "полной" историей Iron Maiden я рекомендую прочесть книгу известного журналиста Гэри Бушеля "Running Free", которая полностью посвящена этой супергруппе. К сожалению, сей труд пока доступен только на английском языке.На рубеже тысячелетий британский секстет Iron Maiden считается во всем мире чуть ли не самой великой мелаллической группой всех времен и народов. С ними, конечно, могут посоперничать Judas Priest и Black Sabbath, но ни те, ни другие уже давно ничего не выпускали, а вот последний диск Maiden был признан лучшим альбомом 2000 года чуть ли не всеми авторитетными рок-журналами. Удивительно, еще пару лет назад мало кто мог сказать об этой группе хотя бы пару добрых слов, настолько неудачной была их деятельность в конце 90-х. Но теперь, когда группа снова на вершине, самое время вспомнить, с чего все начиналось, тем более что через пару месяцев самым легендарным из самых легендарных исполняется ни много ни мало - 25 лет.
История Maiden неразрывно связана с судьбой басиста Steve Harris (род. 12 марта 1956 г.). Стив - единственный участник группы, который никогда не расставался с родным коллективом, его основатель, лидер и душа. Его манера игры на бас-гитаре стала основой саунда группы, а его песни составляют 70 процентов материала, записанного на пластинках Maiden.
Стив серьезно занялся музыкой в 1972 году, после окончания колледжа. Днем он работал чертежником, а по вечерам играл в лондонской команде Influence (позднее Gypsy's Kiss). "Цыгане" сыграли вместе всего шесть концертов, после чего тихо развалились. Стив оказался в более серьезном проекте под названием Smiler. Музыканты Smiler были на несколько лет старше Стива и относились к новенькому басисту несколько свысока. В основном они играли смесь рока с рокабилли, а песни Стива казались им слишком навороченными и трудными для испонлнения. Ему удалось-таки воткнуть в концертную программу трек "Innocent Exile", но другая композиция, вышедшая из-под его пера - "Burning Ambition" - была отвергнута. Кстати, обе эти вещи были потом записаны для Iron Maiden.
В ноябре 1973 года в Сиднее, Австралия, некто Малкольм Янг (Malcolm Young) сформировал коллектив, куда пригласил также Колина Бургесса (Colin Bugess) на ударные и Ларри Ван Кнедта (Larry Van Knedt) на бас. Кнедт, кстати сказать, не брезговал и саксофоном, в то время как Малкольм подменял его на басу.
Позже к группе присоединился откликнувшийся на объявление в газете вокалист Дэйв Эванс (Dave Evans), который, вслед за Малкольмом, покинул группу Velvet Underground. Ангус Янг (Angus Young), только что ушедший из группы Kentuckee был приглашен старшим братом в роли второго лидер-гитариста.
В декабре того же года в Ньютоне коллектив начинает репетировать и в тот же период у группы появляется название - AC/DC. Это название придумала сестра Янгов Маргарет, которая прочитала эту, казалось бы, обычную надпись на каком-то бытовом приборе (некоторые утверждают, что это был пылесос, некоторые признают в мифическом устройстве швейную машинку). AC/DC же, в переводе с английского означает переменный/постоянный ток (alternating current / direct current).
Один из первых концертов прошел в клубе Chequers в Сиднее 31 декабря 1973 года. Репертуар группы состоял тогда из собственных кавер-версий на композиции Чака Берри, The Beatles, The Rolling Stones и других. Некоторые композиции, такие как "The Old Bay Road" или "Midnight Rock", так и остались неизданными.
«Субкультурный ликбез»
Не секрет, что отношения между подростками строятся на основе ценностей и особенностей молодежных субкультур. Кажется, что конфликты происходят на основе разности убеждений в субкультурах. Это только кажется. На самом деле неприязнь приверженцев различных субкультур основывается на банальной культурной безграмотности. То есть, они просто не знают, чем отличается одно направление от другого. Пример - на одной молодежной конференции девушка подготовила доклад о том, что взрослые ничего не понимают в современной культуре и т.п. (сама она себя относила к реп-культуре), но на вопрос: "Когда зародилась твоя (в данном случае реп) культура?", "Назови ярчайших представителей данной субкультуры", она внятного ответа не смогла дать. Поэтому я опишу некоторые наиболее распространенные субкультуры, о которых, как я считаю, знают достаточно мало (по времени появления, так как, в основном, они выражали себя через музыку, то в графе "Представители" будет указано: название группы или имена исполнителей).
1. «Хиппи».
Убеждения: пацифизм.
Примерная форма одежды: "цветастая" рубашка, джинсы-клёш, кеды и т.п.
Атрибутика: пацифик, «фенечки», цветочки и т.п.
Наиболее известные представители: «The Beatles».
Основная музыка: софт-рок.
Особенности внешнего вида: длинные волосы, так называемый "Хаер" (Hair - англ. "Волосы")
Описание: миролюбивые и жизнерадостные, однако имели наиболее важное влияние на молодежь в 60х-70х годах. Именно от них начали развиваться такие суб-культуры, как "Панк" (Punk - англ. "Грязь", "Отбросы"), "Рокеры" (Rock - "Качайся" от Rock-and-Roll - т.е. "Качайся и крутись").
[180x270]Металли́сты (метали́сты или металхэды или металлеры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы. Субкультура металлистов тесно связана с субкультурой байкеров, в связи с симпатией последних к тяжелой музыке, симпатии первых к мотоциклам(как к символу свободы), а так же общей для обеих субкультур симпатией к пиву.
Характерный жест металлистов
Типичную моду среди металлистов можно описать так:
•Длинные волосы
•Кожаная куртка «косуха», кожаный жилет.
•Джинсы или кожаные штаны (у девушек — кожаные мини-юбки).
•Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
•Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и\или шипами — на шее (ошейники) и на запястьях, шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
•Грубая обувь — «камелоты», «гриндерсы», обычно ботинки, девушки иногда носят сапоги. Короткие сапоги с цепями — «казаки». Кроссовки (кеды).
Характерный жест металлистов — вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем и направленной стороной ладони вперёд. Аналогичный жест (Karana mudra) принят в буддийской традиции. Введён Ронни Джеймсом Дио, который утверждал, что этому жесту его научила бабушка. Трактуется и как старинный жест для того, чтобы отогнать злых духов, и как сатанинский жест(рога Сатаны), и как современное обозначение буквы «u» (аналогично «жесту Черчилля», — рука собрана в кулак, разжаты только средний и указательный палец, — обозначающему букву «V») — сокращение от «unity», то есть «единство» — приветствие «брата по крови», своего.
Если диско оттянуло на себя социально равнодушную, более или менее устроенную в жизни и энергетически вялую часть молодежи, то музыка панков, наоборот, объединила наиболее агрессивную, нонконформистскую и неустроенную ее часть. Мы не будем здесь подробно рассматривать причины возникновения панк-культуры. Hо, насколько мне удалось понять, одной из них была радикальная социально-экономическая политика Маргарет Тэтчер, пришедшей тогда к влсти в Великобритании. Как это чаще всего случается, принятие некоторых новых законов, направленных на улучшение экономики страны, вызывает отрицательные последствия в неожиданной области жизни. Как в случае с Тришкиным кафтаном. Существует мнение, что именно из-за каких-то Тэтчеровских изменений в Англии молодежь этой страны оказалась ущемленной в праве на работу, в результате чего процент молодых людей в армии безработных заметно возрос. Безработица стала вдруг массовым явлением среди молодежи, причем любой, как бедной, так и благоустроеннй.
Проблемой для тинэйджеров стало не столько отсутствие заработков, сколько вынужденное безделие после окончания школы, колледжа, университета. Как ни странно, но второй, сопутствующей причиной зарождения культуры панков было развитие индустрии дешевых электромузыкальных инструментов, простеньких любительских синтезаторов "самоиграек", со встроенными секвенсорами, драм -машин и др. В результате наличия свободного времени и легкого доступа к современным средствам извлечения звуков стихийно образовалось большое число любительских ансамблей, ни на что не претендующих, кроме желания выразить свое недовольство происходящим. А не нравилось им все, что относилось к поколению их родителей. Само это движение в молодежной среде представляет чрезвычайный интерес для исследователей, так как является индикатором многих глубинных процессов, происходящих в обществе. Музыка служила для панков не менее важным средством самовыражения, самоотделения от остального мира, чем одежда, прическа, жаргон и манера поведения. Термин "Рunk-Rock" достаточно противореч в и даже бессмыслен, так как музыка истинных панков с самого начала представляла собой антирок.
Появившиеся же позднее пост-панк и новая волна, которые использовали, скорее, внешне-эстетические параметры, чем внутреннюю нигилистическую, дилетантскую и антикоммерческую ее сущность, были уже чем-то совсем другим. Вся эстетика панков, их нарочитая агрессивность, стремление к эпатажу любыми средствами, выражала главным образом идеологию аутсайдеров, т. е. бесталанных, обделенных судьбой неудачников, обозленных на преуспевающий мир. Hо культура эта зачастую формировалась отнюдь не аутсайдерами, а людьми талантливыми, преуспевающими и тонко чувствующими ситуацию. Примером этого могут служить имена журналистов, диск-жокеев и продюсеров, переключившихся на новые формы активности в молодежной среде. Хотя первые проявления панк-музыки наблюдались в Англии в середине 70-х годов, идеологические ее источники можно найти гораздо раньше - в андеграунд-культуре США конца 60-х - начала 70-х , в деятельности таких музыкантов, как Лу Рид и Джон Кейл из группы "Velvet Undergrоund", Игги Поп, Пэтти Смит, группы "Ramones" и "New York Dolls". Однако декадентская обстановка нью-йоркских лофтов, упадочная богемность андеграунда, пронизанная ложным мистицизмом, дадаизмом и маркузианством, реализовалась в среде неудавшихся художников, артистов, поэтов и музыкантов, несостоявшихся студентов творческих институтов.
Характеристика основных направлений в рок музыке дана очень условно и приблизительно. Глоссарий почти не затрагивает современные стили, возникшие после 70-х.
AOR (ADULT ORIENTED ROCK):
Термин, появившийся в последнее десятилетие, рок, рассчитанный на взрослую аудиторию с элементами эстрадной музыки, хард-рока и привкусом российской рок-культуры 80-х годов.АНДЕГРАУНД (UNDERGROUND):
Для андерграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Термин относится к любой рок-музыке некоммерческого толка, несущей достаточную долю экспериментирования с формой и звучанием. Такое творчество не вписывается в существующие каноны либо по содержанию текстов, либо по форме и своему эмоциональному содержанию. По определению, такие исполнители почти неизвестны (например британская группа Dogfeet), из знаменитостей можно условно отнести Frank Zappa, Captain Beefheart.
Легион Интервью с Алексеем Булгаковым на «Радио России» от 16.04.2004
http://www.legion-group.ru/
Дмитрий Добрынин: Здравствуйте, друзья! В эфире радио-шоу «Музыка по пятницам», у микрофона московской студии «Радио России» ваш вечерний Д.Д. – Дмитрий Добрынин. Я приветствую все города России, а также всех слушателей, кто в этот час настроил свои приемники на волну «Радио России». Сегодня, дорогие друзья, мы продолжим знакомство с настоящим роком. В 79-м году была образована группа «Легион». Один из основателей это команды, Алексей Булгаков, утверждает, что сегодня рок-музыка переживает второе рождение. Об этом и музыкальной истории группы «Легион» в этом часе расскажет сам Алексей Булгаков. Добрый вечер, Алексей!
Алексей Булгаков: Добрый вечер всем, меня зовут Алексей Булгаков.
Д.Д.: Алексей, 25 лет для группы, с моей точки зрения, очень много. 79-й год, в этом году как раз 25-летие группы «Легион». Расскажи, пожалуйста, немного истории. Я помню, одно время «Легион» переставал существовать, потом снова воскресал из пепла… Что происходило?
А.Б.: Я хочу напомнить, что группа была основана в 1979 году бас-гитаристом Олегом Царевым. Я пришел в группу, когда мне было 14 лет. Ещё был гитарист Александр Цветков. Вот в таком составе, втроем, мы начали писать песни. Лет через шесть эти песни вошли в сборник под названием «Апокалипсис», а уже в 1997 они были переизданы на компакт-диске под названием «Лучшие песни».
Д.Д.: А первое выступление ты помнишь?
А.Б.: Это было в ДК «Серп и молот», 1984 год, осень. То, что я помню о концерте: пришло очень много лохматых, неформальных людей, просили нас сыграть свои песни. А мы должны были играть песни советских композиторов. Мы снимали базу, точнее репетировали, на базе ДК «Серп и молот», делали зарубежные песни какие-то…
Д.Д.: А каких советских композиторов вы играли?
А.Б.: Разных… Добрынина, Дербенева делали…
Д.Д.: Дербенев стихи писал.
А.Б.: Ну я имею в виду авторов. Сейчас перечислять… я уже не вспомню, наверное…
Д.Д.: И вы играли песни официально признанные, для того чтобы играть свою музыку?
А.Б.: Мы отрабатывали танцы. Нас заставляли играть на танцах, потому что мы там снимали базу. Снимая базу, мы репетировали и, конечно, делали свои песни.
Д.Д.: А я знаю, как это было: пять песен официальных, а потом Rolling Stones .
А.Б.: Да, пять песен уже своих, и все были на ушах.
Легион Интервью Алексея Булгакова московской бесплатной музыкальной газете "Blitzkreeg", май '93
http://www.legion-group.ru/
Каждый уважающий себя металлист, независимо от возраста, должен знать историю тяжёлой музыки. В уж историю своих отечественных команд, тем более. Легион – одна из немногих существующих на сегодняшний день групп, корни которой уходят в самое начало восьмидесятых. В последнее время, Легион находился несколько в тени, но теперь вновь усиленно набирает обороты. Об истории группы и ее сегодняшнем дне рассказывает вокалист Алексей Булгаков.
Алексей, давай для начала немножечко истории группы Легион. Как и кем она была создана?
Группа образовалась в 1979 году в составе: Олег Царёв – бас, Алексей Булгаков – вокал, Алексей Цветков – гитара и Сергей Комаров (ныне покойный) – барабаны.
Какую Музыку вы тогда играли?
Первое время копировали Машину Времени и Воскресенье, насколько я помню. А потом как раз пришёл Саша Цветков и он сделал такой переломный момент, сказал, что хватит вам заниматься ерундой, вот у меня есть свои вещи… Мы, помню, тогда ещё очень удивились: какие ещё свои вещи? Что это такое вообще? В принципе, движущей силой группы в то время был именно он, потому что он нам расписывал буквально все партии – и голосовые, и басовые, и барабанные.
Примерно через год мы записали первую демонстрационную ленту – это был как бы результат всей нашей работы, и называлась она «Битва». Туда вошли шесть песен в характерном по тем временам ключе – такой DEEP PURPLE – BLACK SABBATH.
Потом группа развалилась, в общем-то, потому что ушёл Цветков, мы остались без лидера.. А своих песен наша троица – я, Царёв и Комаров – писать тогда ещё не могли. Не хватало ума ещё на это. И мы стали подыскивать подходящую замену. В таких мучениях прошло где-то года три, наверное, а потом нам попался гитарист Алексей Чернышев. К тому времени мы подросли уже и вчетвером занялись сочинением нового материала. Потом взяли 15-летнего гитариста Сергея Стасиловича – в принципе, такой вот состав и был основным костяком Легиона в период с 84 по, примерно, 89 год. Результатом этой работы стал магнитофонный альбом «Апокалипсис», записанный в 86 году. Он получил достаточно широкую популярность, в то время мы тиражировали его через студии звукозаписи. Альбом был русскоязычным, продолжительностью 50 минут. В принципе, по мнению достаточно авторитетных людей (Рок-Лаборатория и др.), мы были четвёртой металлической командой в Совке. Первыми были 99%, потом Чёрный Кофе, Кросс и вот мы. Причём первые три коллектива были более хардроковые, а мы, в общем-то, были первые, кто осмелился играть металл в две гитары. Ну и в принципе, всё удачно складывалось, пока в 87 году у музыкантов не поехали крыши. Была очень крупная разборка, дело буквально чуть не дошло до драки.
И вот в период с 88 по 89 год началось беспробудное пьянство в команде, то есть каждый день придумывались какие-то праздники, устраивались застолья, и закончилось тем, что в марте 89 года в Пятигорске Царёв с товарищами чего-то там натворили и в гостинице и попали на 15 суток. На этом история Легиона в этом составе была закончена.
Пришлось мне брать на себя всю эту упряжку, лидерство, и я начал искать единомышленников. И в принципе весь этот период – примерно с марта 89-го – ничего хорошего так и не было. Были какие-то эпизоды, но в основном была большая неопределённость – в плане музыки, в плане текстов, в плане музыкантов. А вот в середине 90 года подобрались достаточно крепкие такие музыканты, с которыми мы проработали почти два года в одном составе. Мы избрали себе «объектом для подражания» RONNIE DIO, то есть мы решили продвигаться именно в этом плане, пока не зашли в тупик. И снова крупно поругались и разошлись. Но это не из-за того, что не подходили друг другу как люди, а просто уже не было каких-то свежих идей, которые могли бы прогрессировать.
И тогда мне в голову пришла мысль, достаточно неожиданная – играть музыку, ни на кого не похожую. Очень вдруг захотелось. И в принципе, тогда же подобрались музыканты, которые тоже хотели этого, и мы с ними выпустили альбом, условный такой, «Крестоносцы», мы используем его и сейчас как демо-запись. Этот первый альбом был ещё выдержан в таком достаточно традиционном хеви-метале, и соответственно, заинтересовать он конечно, никого не мог, потому что хотя мы ни на кого не были похожи, всё же был достаточно стандартный звук, стандартные аранжировки, стандартные аккорды… То есть ничего выдающегося не было. Ну и снова – идея-то не умерла, но умер состав, поскольку тяжело очень было развиваться в этом направлении, ведь в принципе никто не знал – а что делать-то? Из того состава остались лишь я и басист Стас
Легион Интервью на "Радио России", программа ''Особое мнение'' от 3 ноября 2005 года
Булгаков: "легион" означает, что нас - много
Разговор сегодня пойдет о музыке. Гость в студии – обладатель уникального голоса, лидер группы «Легион» Алексей Булгаков .
- Трудно ли в России сегодня играть «тяжелую» музыку? Кругом «фабрики», попса, но, слава богу, что есть люди, которым дорога и другая музыка.
БУЛГАКОВ: Сейчас стало легче, а раньше вообще было мало смысла играть «тяжелую» музыку. Можно уже делать концерты на больших площадках, в таких больших клубах от тысячи мест, как Б-2, «Апельсин», «Точка». Группы даже стали ездить на гастроли, чего раньше практически не было. И молодые российские металлические команды растут сейчас как грибы после дождя. А еще три года все было достаточно уныло. Но это только одна сторона.
Другая сторона касается СМИ. Раньше можно было прийти на MTV в какую-то программу и даже на FM-радиостанцию. Было «Открытое радио», Немоляев вел свою передачу, было Радио «Куранты». Сейчас всего этого нет. И, конечно, показать свою работу на публичном уровне сегодня очень сложно.
- Слава богу, есть «Радио России», которое обращает внимание на такую музыку… Расскажите об истории группы «Легион».
БУЛГАКОВ: История группы длинная. Сама группа была создана в 1979 году бас-гитаристом Олегом Царёвым, это еще было без меня. Мы познакомились с ним позже, году в 1981. Тогда я был еще совсем маленьким 15-летним парнем. Олег был старше и более продвинутым в смысле музыки. И он меня сразу же заразил идеями рок-музыки, включая “Pink Floyd”, “Deep Purple”, “Jethro Tull”, потом была группа “Rainbow”. Он знакомил меня и с поэзией. Кстати, он меня познакомил с Александром Афанасьевым, который нам сейчас пишет стихи. Мы тогда много спорили, обсуждали, и под его влиянием я формировался как музыкант.
Потом нам пришла идея сделать группу и играть собственные песни. Стали подбирать названия, как это обычно бывает. Я его спросил, в каких он проектах уже играл, названия которых подошли бы под нашу стилистику. И он ответил, что была такая группа «Легион». Это название мы и оставили, решив, что будем под таким названием заниматься исторической темой. Легион - это численность, то есть нас – много.
Первый наш альбом вышел в 1982 году. Он был магнитофонным, записан был при помощи двух катушечных магнитофонов «Нота» и «Маяк» дома на кухне. То есть, сначала мы записали бас, барабан и ритм-гитару на репетиционной базе, а уже вокал и соло записали дома.
«Вендетта»: «Блюз» (6,2 Mb) (реж. Рената Литвинова, оператор Влад Опельянц)
Группа «Zемфира» была образована в мае 1998 года в г. Уфа. В ее состав входят: Земфира Рамазанова (вокал, гитара, перкуссия), Сергей Миролюбов (клавиши, перкуссия), Вадим Соловьев (гитара), Ринат Ахмадиев (бас-гитара), Игорь Джавад-Заде (барабаны).
Уже через год после своего образования, в 1999 году, с выходом первого альбома группа стала сенсационным открытием в российском музыкальном мире. Песни группы прочно обосновались на верхушках чартов и хит-парадов, а сама Земфира приобрела статус самой интересной и противоречивой фигуры шоу-бизнеса, о которой не упускали случая написать и сделать сюжеты все ведущие СМИ страны. Несмотря на то, что релиз альбома состоялся в мае 1999 года, о начале концертного тура группа «Zемфира» объявила лишь 1 сентября 1999 года. Летом 1999 года «Zемфира» воздерживалась от выступлений и дала лишь один концерт — в Уфе, во время которого проводились съемки клипа на песню «Почему?». Тур стартовал 1 сентября в рамках большого сборного концерта, в честь дня рождения журнала Yes. В этот день группа «Zемфира» выступала хедлайнером. Это был первый выход музыкантов перед такой многочисленной аудиторией и всего лишь пятый концерт в их жизни. После Москвы группа отправилась в длительный и напряженный гастрольный тур, охвативший многие города страны и ближнего зарубежья и продлившийся до января 2000 года. О первых концертах группы, прошедших в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке, Земфира рассказывает так: «Мы просто пытались: а) ужиться друг с другом; б) играть нужные ноты в нужных местах; в) не стесняться, в конце концов, людей (понять, что сцена — обычное место, где нужно работать)».
В декабре 1999 года группа самостоятельно приступила к продюсированию и финансированию новой пластинки. Незадолго до Нового года, 26 декабря, пятитысячным тиражом был выпущен подарочный сингл «Снег», куда, кроме ремикса на эту песню, бонус-треком вошла концертная версия композиции «Лондон». 26 и 27 декабря музыканты «Zемфиры» раздавали «Снег» посетителям четырех крупных музыкальных магазинов столицы. Издание сингла задумывалось как антипиратская акция: он не поступал в продажу, и его появление на музыкальных прилавках может свидетельствовать только об активной деятельности пиратов.
5 января 2000 года группа «Zемфира» дала концерт в Риге, последний в рамках тура и первый в новом тысячелетии. Именно там удалось провести первое настоящее шоу группы, отснять на видео первую качественную версию концерта с использованием сложных технических приемов и эффектов.
По возвращении из Риги Москва встретила группу приятным сюрпризом. Песня «Лондон» за новогоднюю неделю захватила все радиоэфиры. Красивая и трогательная композиция при достаточно простой аранжировке оказалась конкурентоспособной среди новомодных ритмов, выбившись в лидеры всевозможных чартов. Сама же Земфира была искренне тронута проникновенностью своих слушателей и призналась, что никак не ожидала такого прорыва этой песни. По этой причине было решено включить композицию «Лондон» в коллекционное издание новой пластинки в качестве бонус-трека, записав камерную версию песни.
9 февраля 2000 в тоннеле московского района Северное Чертаново состоялись съемки клипа на песню «Искала». Режиссером клипа выступил Роман Прыгунов, оператором — Макс Осадчий. На время съемок тоннель был перекрыт, так как по замыслу режиссера клипа в них было задействовано 40 автомашин.
28 марта при поддержке компании Real Records вышла вторая пластинка группы «Zемфира» — «Прости меня, моя любовь». В пластинку вошли 12 композиций: «Шкалят датчики», “Zero”, «Созрела», «Хочешь», «Рассветы», «Город», «Ненавижу», «Сигареты», «Доказано», «П.М.М.Л», «Искала», «Не отпускай». Пластинка выпущена двумя изданиями: стандартное и коллекционное. Коллекционное отличается наличием бонус-трека «Лондон» и шестнадцатистраничного буклета, иллюстрированного фоторядом к каждой песне. Идея дизайна буклета, так же, как и в случае с первой пластинкой,
Лысиков Андрей Вячеславович, выступающий под псевдонимом Дельфин , родился в городе Москве 29 сентября 1971 года.
После окончания школы Дельфин поступил в радиомеханический техникум, но ушел с 3 курса. Работал осветителем в театре, где проводились детские утренники, продавал на Арбате матрешки. Получил кучу грамот на разных конкурсах по брейк-дансу. Дельфин ом прозвал Андрея милиционер на старом Арбате.
Началом творческой деятельности Дельфин а считается присоединение его к скандально известной группе «Мальчишник» летом 1991 года.
Дельфин о том, как появился «Мальчишник»:
«Как-то раз звонит Дэн и говорит, что есть человек, который собирает группу и вкладывает в нее деньги. И, вроде, у нас все есть (а Павлик тогда уже музыку делал), но нет текстов. И говорит, что если есть что продать, можешь приехать и продать. Я приехал, и мне предложили в проекте самому поучаствовать. Я согласился, но с условием, что поменяем концепцию. Человек хотел делать мальчиковую группу, вроде “New Kids on the Block”. Поговорили и решили, что лучше всего делать что-то эпатажное, чтобы нравилось нам самим».
Зимой 1992 года Москву потрясла грандиозная презентация нового альбома группы.
В период с 1992 по 1994 год группа являлась одной из самых популярных в стране, записала три альбома.
Распад «Мальчишника» был неизбежен. У каждого участника накопилось огромное количество всяческих идей, которые не могли реализоваться в проекте. Группе нужно было видоизмениться, сменить смысловую нагрузку текстов. Этого не произошло. В 1996 году «Мальчишник» перестал существовать.
Находясь в составе «Мальчишника» Дельфин параллельно занимается сольным творчеством.
В период с лета 1993 года по осень 1994 года Дельфин занимается записью проекта «Дубовый Гаайъ». В нем музыкант позволил себе поэкспериментировать. Все композиции, вошедшие в оба альбома "Stop Killing Dolphins", «Синяя лирика № 2», «Дубовый Гаайъ» пронизаны особой «черной» лирикой, наводящей слушателя на мысли о безысходности бытия и неизбежности судьбы.
В 1996 году Дельфин начинает работать сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них называется «Мишины дельфины», в котором музыкант продолжил творчество, начатое в свое время в группе «Дубовый Гаайъ». Альбом был задуман как совместный проект для двоих — гитариста Михаила Войнова «Нудного» и Дельфин а. Именно поэтому он и получил такое название.
«Игрушки»— единственная пластинка, записанная в рамках этого проекта. Одноименный трек с этого альбома получил свое видеовоплощение трудами режиссера Антона Барматова. Эта работа достаточно оригинальна по технике исполнения. В музыкальном плане «Мишины дельфины» одна из самых красивых работ Дельфин а, но все же в ней превалируют грусть и меланхолия. Рисунок для обложки рисовал Дельфин .
В июне 1997 года Дельфин завершает запись материала и выпускает
Буду краток..
In Extremo (в пер. с лат. : «в конце» или «на краю») — немецкая фолк-рок/фолк-метал группа. Основное творчество группы представлено переработкой старинных и средневековых баллад и песен на различных европейских языках (немецком, латинском, ирландском, английском и др.). В музыке используется множество различных современных и старинных музыкальных инструментов, таких как волынки, арфа, лютни, флейты и др.
В начале своего творчества группа играла практически полностью инструментальный фолк-рок на основе старинных песен и музыки. Начиная с альбома «Weckt die Toten» 1998 года, музыка получила выраженный характер фолк-метала с органичной примесью трэш-метала. Альбом «Sunder Ohne Zügel» 2001 года отразил уклон группы в сторону индастриал-метала, но основой все также остался фолк-метал на основе старинной музыки и текстов.
Группа, помимо прочего, известна своими яркими сценическими шоу. Музыканты создают на сцене впечатление концерта средневековых бродячих музыкантов с помощью старинных и стилизованных под средневековые костюмы, трюков с огнём солиста группы и пр. Из-за впечатляющих шоу на концертах, оригинального стиля и роста интереса публики к различным направлениям фолк музыки в целом группа In Extremo добилась широкой известности в Германии и за её пределами.
-Состав
Das letzte Einhorn (Михаэль Роберт Райн, д.р. 22.05.1964) — вокал, волынка
Dr. Pymonte (Андре Штругала, д.р. 5.07.1962) — волынка, арфа
Flex der Biegsame (Марко Эрнст-Феликс Жоржитски, д.р. 4.12.1972) — волынка, колесная лира
Yellow Pfeiffer (Борис Пфайффер, д.р. 2.12.1968) — волынка, никельарфа
Der Lange (Себастьян ван Ланг, д.р. 21.01.1971) — гитара
Der Morgenstern (Райнер Моргенрот, д.р. 5.02.1964) — ударные
Die Lutter (Кaй Люттер, д.р. 24.09.1965) — бас-гитара
-Дискография
Gold (LP; 1997)
Hameln (LP; 1998)
Weckt die Toten! (LP; 1998)
Ai Vis Lo Lop (Сингл; 1998)
Die Verrückten sind in der Stadt (LP, концертный; 1998)
Verehrt und Angespien (LP; 1999)
Vollmond (Сингл; 2000)
Sünder ohne Zügel (LP; 2001)
Live (LP, концертный; 2002)
7 (LP; 2003)
Erdbeermund (Сингл; 2003)
Nur Ihr Allein (Сингл; 2005)
Mein rasend Herz (LP; 2005)
Horizont (Сингл; 2005)
Raue Spree (LP, концертный; 2006)
Kein Blick Zurück, сборник 2006
[699x539]