Валерий Северин - ударные
• Вячеслав Двинин - труба
С первых дней своего существования (1985) "ЧайФ" ориентировался на энергичную гитарную музыку. Про такие группы принято говорить, что они играют так, словно в рок-н-ролле не существует клавиш. Выходцы не из дворянского гнезда, "ЧайФ" отражали в своих песнях настроения и температуру тела простых уральских парней. Неподражаемо хулиганским песням в духе "всем вам в харю" соответствовал и лоховатый имидж группы: солдатские шинели, полинявшие нейлоновые майки, драные кеды, руки в наколках. Этот панк-период в творчестве группы отразили альбомы "Дерьмонтин" и "Дуля с маком" (87), которые разошлись по стране в тысячах магнитофонных копий.
Весной 1990 года команда во главе с Владимиром Шахриным стала инициатором экологического агитпохода "Рок Чистой Воды". Двадцать рок-групп загрузились на теплоход и три недели пропагандировали "идеи чистой воды" в десятках приволжских городов. Правда, спустя пару лет, благородное начинание так и захлебнулось в чистой (а может, просто сорокаградусной ) воде...
В 92 году выходит в свет очередной альбом "чайфов" - "Дети Гор". Название пластинки сказалось на сценическом имидже группы. Концерты в поддержку "Детей Гор" музыканты играли в образе детей Кавказа.
С 1995 года "ЧайФ" начинает регулярно выступать на МАКСИДРОМе. И правилом хорошего тона стало на каждом из фестивалей исполнять песню "Ой-йо", которую хором с "чайфами" поют все зрители.
Летом 1998 года Шахрин отправляется в Париж, откуда привозит новый суперхит, который сегодня знают лучше, чем гимн России - "Аргентина-Ямайка - 5:0". Группа становится ведущим рок-коллективом России, и получает роль хэдлайнера на десятках крупнейших фестивалей.
Этой весной "ЧайФ" выпустил сильный и слегка ностальгический альбом "Время не ждет", - пластинку, свидетельствующую о том, что уральские рокеры повзрослели и помудрели. Что, впрочем, не помешает им поделиться "оранжевым настроением" со всеми, кто придет на МАКСИДРОМ 19 мая.
Интервью с Левой из Би-2 записано сразу после того, как группа откаталась на картингах в FK Keskus 10 мая 2002 года.
Вопрос: Как группе Би-2 понравился картинг-центр?
Ответ: Гоняли с удовольствием по этой трассе. Нахожу ее великолепной. Я катался и на других, но те были намного меньше. Здесь есть даже скоростные участки. Пару раз даже не на шутку испугался :-).
Вопрос: Какое вообще отношение к экстремальным видам спорта? Есть какие-то увлечения?
Ответ: У нас достаточно экстремальный образ жизни. Поэтому выплескивать адреналин еще где-то нет никакой необходимости. Сцена – достаточно большой шок для любого человека. Этого вполне хватает. Касаемо картинга – думаю, что он может стать моим хобби. Кое-какие планы на этот счет у меня уже крутятся в голове.
Вопрос: Вы довольно профессионально обращались с картом. Сказываются тренировки?
Ответ: Да нет. Я просто вожу машину уже с 1989 года. Поэтому есть какие-то элементарные понятия, как вести себя на дороге. Я – не лихач, но быстро ехать могу :-) Хотя, довольно часто вожу людей, поэтому гонять не имею права – чувствую ответственность за них.
Вопрос: Вы уже не в первый раз в Таллинне?
Ответ: Да, мы приезжали уже полтора года назад. Обожаем приезжать в Прибалтику, потому что организация здесь всегда на очень высоком уровне. Очень легко можно перепутать отдых с работой.
Вопрос: Как находите Таллинн. Изменилось что за эти полтора года?
Ответ: Ну, разве что асфальт сняли :-)
Реплика: Страна готовится к Евровидению.
Ответ: Да, чувствуется легкий ажиотаж, в воздухе царит ощущение приближения большого праздника. Хотя, очень скептически отношусь к данному конкурсу, и вообще не понимаю, что это такое :-). Мне очень нравится Таллинн – что еще сказать.
Вопрос: Ваше отношение к группе Премьер-министр, представляющей Россию на конкурсе Евровидение? Могла бы на этом месте быть группа Би-2?
Ответ: Не знаю даже, что сказать. Все зависит от обстоятельств. Конкретно в данный момент я не вижу нас, выступающих на таких мероприятиях. Что будет потом, трудно загадывать. Может, изменится формат. Хорошо, что все играют живьем на этом конкурсе. Так что ничего зазорного в участии там я не вижу. Касаемо Премьер-министра: нормальные профессиональные ребята. У меня есть знакомый, который с ними играет. Вроде они делают все живьем, а к таким людям я отношусь хорошо.
Вопрос: Как оцениваете их шансы на победу?
Ответ: Я очень плохо знаком с творчеством этой группы. Поэтому я затрудняюсь что-либо сказать.
Роман Васильев
Детство и школьные годы (1966-1983)
Яна Станиславовна Дягилева, известная всем больше как Янка, родилась в Новосибирске 4 сентября 1966 года. Родилась в простой семье с достатком ниже среднего. Отец, Станислав Иванович, по профессии теплоэнергетик, а мать, Галина Дементьевна – инженер промышленной вентиляции. В Янке смешались три национальности: 1/2 русской, по 1/4 украинской и чешской крови. Семья жила в центре города в деревянном одноэтажном доме без элементарных удобств (занимая его часть) по адресу Ядринцовская, 61. Дом остался от родителей Галины Дементьевны. Когда Яне было 2 года, от рака поджелудочной железы умерла бабушка, а спустя еще 2 года и дед. Янка росла болезненной девочкой, и родители решили укрепить здоровье дочери спортом. Некоторое время Янка занималась бегом на коньках, в чем проявляла большое усердие и честолюбие, добилась заметных успехов. Потом занималась плаванием, тоже недолго. В детстве Янка была в основном тихим, домашним ребенком, любила находиться в одиночестве, проводя свободное время наедине с книгами. Поступила в школу номер 42, одну из самых престижных и поныне. В школе училась посредственно, хотя учителя всегда называли ее способной девочкой и говорили, что Яна могла бы учиться лучше. В то же время проявляла явную склонность к гуманитарным предметам, к литературе, по ним получала «пятерки». Много читала – «Круг интересов у Яны был, я бы сказал, очень интересный: это всё великие, это – Цветаева, Ахматова, Николай Гумилёв, Платонов – вот такой уровень чтения» (С. И. Дягилев). Потом Янка уже сама решила учиться музыке. Занималась в музыкальной школе по классу фортепиано, спустя год бросила, но продолжала изредка играть «для себя». После появилось желание освоить гитару, что Янка и сделала, занимаясь в кружке при клубе Жиркомбината. В 1983 году Яна закончила школу.
Уже в школьные годы она писала стихи, которые, вероятно, не сохранились. Подруга, Анна Волкова, рассказывает, что Янка читала ей одно стихотворение, написанное в первом классе. Там было всего 4 строчки, и одна из них – «Тени деревьев смотрят на север».
Студенческие годы. Начало собственного творчества (1984-1986)
Родители хотели, чтобы после окончания школы Яна поступила в Кемеровский Институт Культуры, но в силу разных причин это не сложилось (в частности, тяжело болела мать Яны), и в 1984 году Янка почему-то поступила в Новосибирский Институт Инженеров Водного Транспорта (профилирующийся на строительстве объектов водоснабжения). Там она стала членом ансамбля политической песни АМИГО. С этим ансамблем она объездила с концертами всю область. Это был ее первый концертный опыт, ансамбль был довольно известным, его даже снимали для газеты. Песни пелись в основном на английском, которым Янка неплохо владела. Увлечения той поры – английская поэзия, гитара, песни БГ и Бичевской. Первые известные стихи Янки датируются 1985-м годом. Примерно тогда же Янка знакомится с Ириной Летяевой, «рок-мамой». Ирина была активным рок-деятелем, менеджером нескольких групп, организовывала у себя квартирники известных рок-музыкантов. Одним словом, координировала всю рокерскую деятельность в Новосибирске. В ее квартире не было замка, люди приходили и оставались жить месяцами, здесь же останавливались, приезжая на гастроли, и известные музыканты – Гребенщиков, Шевчук, Кинчев, Майк, Башлачев… В декабре 1985-го на одном из таких квартирников Янка познакомилась с СашБашем. Саша сразу произвел на нее сильное впечатление, оказавшее огромное влияние на дальнейший путь Янки.
8 октября 1986 года после 6-летней болезни умирает от рака мать Янки. Удар этот Яна переносила долго и болезненно – мать она очень любила. А в декабре снова приехал СашБаш. Вспоминают, что как раз в это время он находился в сильной депрессии, и Янка как-то помогла ему справиться с этим состоянием. С Янкой они очень тесно дружили, общались, Саша дарил ей свои записи, черновики неисполненных песен. Уезжая, оставил Янке свои легендарные колокольчики, которые до сих пор хранятся как реликвия в семье Янки. Как-то Саша сказал отцу Янки: «Ваша дочь знает о жизни гораздо больше, чем вы можете подумать…» Станислав Иванович, как и Янка, тоже был потрясен Башлачевым, его песнями, его талантом. Видимо, после всех этих встреч и началось становление Янки как автора. Она стала гораздо серьезнее относиться к своим стихам, некоторые из них оформила в качестве песен. Отец вспоминает, что тогда она начала подолгу сидеть в своей комнате, что-то записывая, сочиняя. После этой встречи Янка забросила подруг, тусовки, сильно переменилась, – находилась в состоянии огромного потрясения.
19 января 1999 г. в день выборов, в г. Ижевск с выступлением приехала группа "Гражданская Оборона" а точнее Егор Летов. Ударная команда Shiffer U.K. в лице Svoloch'a и вашего покорного слуги, плюс участники группы "Левый фронт", а также просто две незауряных личности не преминули воспользоваться возможностью поглядеть на дядьку Летова а также (если повезет) выдрать из его бороды пару волосков. Анархия началась прямо в родном городе. Один из туристов потерялся и не поехал. Двое других (и я среди них) опоздали на поезд (точнее обманули в диспетчерской) и поехали на автобусе. Вторая группировка, наоборот, вместо того, чтобы ехать на автобусе, уехала на поезде. Причем никто ничего не понял.
В результате на условленное место встречи (ж.д. вокзал г. Ижевска) пришли мы с лысым Дюхой встречать фактически ... самих себя. И каково же было наше удивление, когда на перрон выползли злые и уже полупьяные Svoloch & K.
Но это было только начало. Дальше - хуже. Полдня шатаний по загаженной столице в непристойном виде могут вылиться в отдельную историю. Но это не главное, основа - концерт.
В то время когда вся страна открывала для себя "чудеса" поп-музыки, в далеком Новосибирске жил да поживал дядька Летов сотоварищи. Записывал музычку, был гоним властями, посмеивался над окружающими да искал все чего-то. Выпускал один альбом за другим, создавал одни ценности и сменял их другими, смеялся и плакал одновреммено. А через некоторое время засмеялась и заплакала вся "не такая" общественность. Проснулись и испугались, было, обыватели, а потом заглохли, как и всегда. Да и Летов потихоньку не то чтобы терял силы, да просто не хотел, видимо писать дальше. Хотя нишу свою нашел и мог бы как и Б.Г. рожать по несколько альбомов в год. Но - случилось что-то, и не видели мы уже лет 5 новых песен, да и не хотелось, честно говоря. Нельзя стало называть это музыкой (или все остальное - смотря как посмотреть). И хотели посмотреть мы - что стало с человеком, который перевернул представление о панк-культуре. Скажу одно - выглядел он необычно молодым, а играть так и не научился. А что поразило - так это что был он по прежнему честен в своих песнях, хотя и чувствовалось что забрел в тупик в своем творчестве.
А что Ижевск? Мало того, что панков там нет вообще, так и поклонники-то какие-то глуповатые и одновременно вялые. Мы были явно самыми буйными и противоречивыми. Вместо того, что бы по фанатски кричать "Летов, Летов", мы предпочитали "Вы все придурки" и "Летов, иди домой". Что явно не всем нравилось. Хе.
В целом концерт понравился, хотя и был рассчитан больше на знатоков его творчества. Но Летов явно что-то дал своим выступлением. Кусочек нового знания. А кое-кому достались и автографы.
Виктор Цой
Утром 15-го августа 1990 года нашу страну, тогда еще Советский Союз, облетела нелепая весть: в Латвии, на шоссе Талсы - Слока автомобиль “Москвич”, за рулем которого ехал с рыбалки кумир молодежи, двадцативосьмилетний поэт и певец Виктор Цой, попал в аварию. С летальным исходом.
К тому трагическому моменту Цой стал самым известным человеком в стране вообще. Его любили и как музыканта, и как поэта, и как актера – никто так не состоялся, как он. И казалось, что это только начало, что наш герой будет с нами всегда. Альбомы группы “Кино” - а Цой всегда настаивал на своей роли именно “члена группы” - парадоксальным образом обнаруживались в коллекциях меломанов самого разного профиля: и “металлистов”, и “депешистов”, и панков. А также студентов, школьников, шпаны, да кого угодно. Эти подчас скверно записанные (пятая копия – еще не брак!) альбомы были последними посланцами “магнитофонной культуры”, и, безусловно, центральным объектом “пиратирования”.
В. Цой торопился жить и очень любил жизнь, хотя мало кому признавался – образ “черного рыцаря” не позволял этого. Он всегда был таким угрюмым, каким его привыкли видеть в черно-белом ящике телевизора. Никогда не расставался с черным костюмом и гитарой-шестистрункой. С ним трудно было разговаривать. Он не любил говорить – он любил петь (“Моя душа – в моих песнях”). По опросам всячесих хит-парадов он сам и его группа “Кино” занимали только первые места. Он был тем самым “последним героем”, который нарисовал на рукаве группу крови и отправился в бой, потому что “тем, кто ложится спать, спокойного сна” и “мы хотели пить, но не было воды”, и тогда он сказал, что “дальше действовать будем мы”. Мы – это и беспечная восьмиклассница, и угрюмый бездельник, и ты, которая “так любишь эти фильмы”. Главное достоинство последних песен "Кино" - сдвиг авторской позиции с непререкаемого "я" на нервное "мы":
Мы хотели пить, не было воды,
Мы хотели света, не было звезды,
Мы выходили под дождь и пили воду из луж,
Мы хотели песен, не было слов,
Мы хотели спать, не было снов,
Мы носили траур, оркестр играл туш.
Хотя сам В. Цой придерживался такого мнения: “когда речь идет о песнях, я сторонник слова “я”. Оно честнее, нежели “мы”.
"Кино" привлекает слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. Цой прежде всего романтик и, может, даже идеалист, ибо мотивы лирические явно доминируют над любыми другими в его творчестве. В текстах В. Цоя – а именно он является автором практически всего репертуара "Кино" – романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно "повзросление" ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. Вот что говорил Виктор о своем творчестве: “Я пишу о том, что происходит вокруг меня…. Я пишу песни не потому, что нужно, а потому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда “нужно”, получается нечестно. А если меня волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, что меня бы задело, - я не могу писать песню. … Я не певец социального протеста, не пишу песен “на злобу дня”… Если бы нам чаще давали возможность выступать в газетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы,то, может быть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такой возможности, я все стараюсь выразить в песнях”.
Страннaя, вообще говоря, музыка – что-то от пост-панка, что-то от нью-вэйва. Простые, но красивые гармонии, изобретательные рисунки баса.. Простая (местами даже специально "припопсённая") музыка, абсолютно никаких изысков, гитарные партии под силу даже начинающему музыканту, барабаны с лёгкостью заменяются обычной drum-машиной. В. Цой объясняет это так: “нам за честность могут простить практичеки все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи….. Можно считать себя честным сколько угодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные”.
Группа «Легион» образовалась в 1981 году. В составе – Алексей Булгаков (вокал), Александр Цветков (гитара), Олег Царёв (бас), Сергей Комаров (барабаны). Четверым молодым ребятам очень хотелось играть тяжёлую энергичную музыку. Результатом стал магнитофонный альбом «Битва». На альбоме было представлено 6 песен, выдержанных в лучших традициях жанра тяжёлой музыки. Далее произошли перемены в составе – вместо А.Цветкова пришли два гитариста – Алексей Чернышов и Сергей Стасилович. С их приходом музыка приобрела более жёсткий характер, стала скоростной, динамичной, со сложными вокальными партиями. В 1986 году был записан 2-й магнитоальбом под названием «Апокалипсис», который пользовался большим успехом на просторах СССР. Некоторые композиции с этого альбома группа исполняет и сегодня. Например, песни «Листопад», «Армагеддон», « SOS », «Чемпион» не потеряли своей актуальности и очень тепло принимаются публикой на концертах.
С 1986 по 1989 год группа активно гастролировала по стране, собирая стадионы, но на волне успеха начались трения внутри коллектива. Произошёл раскол – для того, чтобы создать собственную группу и играть ещё более тяжёлую музыку, ушли С.Комаров, С.Стасилович, А.Чернышов. Оставшись вдвоём, Булгаков и Царёв пытались найти замену ушедшим музыкантам, но к 1990 году решили группу распустить.
Спустя три года Алексей Булгаков решил возродить «Легион». Были приглашены музыканты Юрий Крюков (гитара), Стас Козлов (бас), Константин Федотов (барабаны). В этом составе была записана англоязычная пластинка под названием « Knights of Cross », выпущенная российским отделением «Полиграм Rec ». Этот альбом был скорее экспериментом в жанре тяжёлой музыки, в работе был использован эклектичный подход – сочетание казалось бы, не сочетаемых жанров – трэша, прогрессива, джаза, и даже рэпа. Но главное – осталась красивые запоминающиеся мелодии.
Аргументы и факты
-Виктор, с какого времени существует группа?
-Всё, собственно, началось в 1982 году, когда появился первый так называемый альбом песен. Ну, тогда группы как таковой не было, я выступал практически как автор-исполнитель, помогали друзья-музыканты из "Аквариума" и других групп.
-А на каких правах сегодня выступает группа?
-На правах самодеятельности. Мы прикреплены к Ленинградскому рок-клубу, там прослушиваются программы, там мы получаем разрешения на выступления.
-Не тормозит ли такое положение творчество?
-Нет, наоборот, мы сейчас практически можем играть столько, сколько хотим. Правда, поскольку это- самодеятельность, то игра не может быть источником, скажем так, пропитания. Поэтому мы все еще где-то работаем. Я, например, в котельной кочегаром.
-А где репетирует группа КИНО?
-Где угодно. На квартирах, например. У нас нет условий для работы, нет своей аппаратуры, только инструменты- и все. Безусловно, это может быть и импульсом к творчеству, но в первую очередь это отражается на качестве. Если бы у нас были помещения, аппаратура, оператор, тогда можно работать уже со звуком. А так пока слушателю приходится самому додумывать, как это должно было бы, в принципе, звучать.
-Есть точка зрения, что на первом месте в советском роке- музыка, а слова не столь важны. Так, например, считает руководитель группы "Поп-механика" Сергей Курехин. А какова ваша точка зрения?
-Я считаю, что слова играют огромную роль. Очень часто бывает, что тексты доминируют над музыкой. И это, в принципе, единственный путь для самодеятельных групп, чтобы хоть как-то выжить, поскольку при современном уровне развития воспроизводящей, звукозаписывающей техники мы не можем конкурировать с западными музыкантами, которые имеют возможность записываться в специальных студиях, делать музыку гораздо более качественную. Самодеятельные музыканты просто не в состоянии приобрести всю эту технику, инструменты, ведь это очень дорого, и мы оказываемся неконкурентоспособными даже с отечественными профессиональными группами. А если бы у нас еще и тексты были слабые, то нас бы просто никто не слушал.
1. Газета "Политехник"
- Что главное, по-вашему, в музыке ? В чем секрет её популярности ?
- Я думаю - актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими.
- Мы знаем ваши стихи - и простые, жизненные, на волнующие всех нас темы, и более сложные, с подтекстом. Что вам ближе?
- Я не представляю себя и без того, и без другого. Мир многолик, многолики и стихи.
В чем вы лучше можете выразить свои мысли - в стихах или в музыке ?
- Точно не знаю. Наверное, текст и музыка едины, ведь мысль в них одна. А вообще, стихов я не пишу, только песни.
- Какие современные эстрадные группы вас интересуют больше всего ?
- Те же, что и вас: "Аквариум", "Зоопарк . "Алиса". Кстати, "Алиса" сейчас возобновила работу с Кинчевым, наверное, мы их увидим на рок-фестивале.
- А из западной музыки ?
- Для нас интереснее всего работа независимых фирм грамзаписи. До нас же доходит чаще всего музыка "продающаяся", музыка для танцев. Уши привыкают к стандартам. А у независимых фирм небольшим тиражом выходят пластинки групп, не ориентирующихся на стандарты. Нам это ближе.
Московская рок-группа ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК была организована 1 августа 1986 года бас-гитаристом (скрипачом по музыкальному образованию) Анатолием Крупновым на развалинах джаз-рокового коллектива ПРОСПЕКТ. Gервоначальный состав ОБЕЛИСКА выглядел следующим образом: Анатолий Крупнов - бас-гитара, вокал; Николай Агафошкин - барабаны; Михаил "Ботаник" Светлов - гитара; Юрий "Ужас" Анисимов - гитара.
Изначально музыка ОБЕЛИСКА была выдержана в тягучей спиритической манере BLACK SABBATH: тяжелая, мрачная, почти физически давящая на тело и психику. Первой композицией коллектива стала песня "Апокалипсис", написанная полностью Крупновым. Да и вообще, на начальном этапе творчества все тексты и музыка писались исключительно Анатолием. Позже Крупнов обратился к творчеству Бодлера, Верхарна и Иосифа Бродского. Стихи этих авторов гармонично вплетались в тяжелые риффы ОБЕЛИСКА.
Первый концерт группы состоялся 23 сентября 1986 года в ДК "Шерсть-сукно". После этого выступления ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК заметили в московской Рок Лаборатории. Без долгих разговоров коллектив был зачислен под знамена этой легендарной организации. А благодаря наличию собственного "аппарата", ОБЕЛИСК стал постоянным участником всех сборных "металлических" концертов.
Крематорий Рок-н-Ролл жив? "Крематорий" - 20 лет спустя газета "Дискмэн", май 2004
http://www.crematorium.ru/
Маленькое, ничем не примечательное, одноэтажное здание, прячущееся среди пятиэтажек недалеко от метро Аэропорт. Черная железная дверь, которая всегда открыта. Ничто не говорит о том, что это - репетиционная база группы "Крематорий". Но это только снаружи. Внутри - это уютная комната, где по стенам развешаны картины, на крючках висят парики и шляпы. Армен Григорян оказался очень радушным хозяином: усадил за стол, напоил кофе и только после этого согласился беседовать.
- Расскажите, как образовалась группа? "Крематорием" она называлась сразу же?
- Начинали мы еще в школе. Появилось желание играть, но не было ни помещения, ни инструментов, ничего. И как-то наш директор, очень хороший был человек, пошел на очень рискованный по тем временам шаг: купил за счет школьных денег аппаратуру. И всех хулиганов, которые просто болтались вокруг школы объединил в разные музыкальные ансамбли. Так мы начали репетировать.
- А сколько лет вам тогда было?
- Где-то седьмой класс, 13-14 лет.
- И вы сразу стали играть Рок-н-Ролл?
- Мы пытались играть Рок-н-Ролл, скажем так. В это время я уже начал писать свои песни, но было как-то не принято в то время выдавать их за свои. К нам в школу приезжали разные Рок-н-Рольные группы. И самое главное было в те школьные вечера - это попросить поучаствовать. И тогда можно было выйти и несколько песен сыграть. Потом, конечно, все стало более официально: в нашу группу ввели девушку, которая была дочерью секретаря нашей школы. Она пела. И мы выступили на районном конкурсе. Заняли первое место и нас выдвинули на городской конкурс, где мы с треском и провалились. Девушка забыла слова, мы забыли гармонию ее песни, и с позором даже не вошли никуда. А потом пошла культура выпускных вечеров. В восьмом классе мы играли, выдавая себя уже за студентов МАИ в соседних школах на Речном вокзале. Первый большой концерт, который мы дали, это как раз выпускной вечер, и мы учились в девятом классе, и концерт длился шесть часов. Сейчас я уже просто не представляю, как мы могли отыграть столько времени! Аппаратура наполовину состояла из старых ламповых усилителей. Барабанная установка - пять пионерских барабанов, расставленных на стульчиках, а вместо бочки найденный в подвале большой похоронный барабан. Половину песен мы играли западных групп, половину своих, выдавая их за неизвестные вещи мало кому знакомых групп. Например, "The Mob". Что это за группа, никто не знал, но название где-то слышали. Афишировать авторство тогда, как я уже говорил, было не принято. Вот собственно с этого все началось.
[показать]Хард-рок группа «Асферикс» появилась на свет в 2000 году (правда, тогда она называлась «Сферой»). Основателем ее стал Григорий Стрелков.
Музыканты начали с нуля, и проблем было достаточно: идей много, времени мало, сыгранности и того меньше. Чуть позже начались проблемы с репетиционной базой. Да еще и постоянная «текучка кадров». За время своего существования коллектив лишился более 10 человек.
Изначально группа занималась исполнением кавер-версий. Но после знакомства с коллективом «Каприз» Григорий изменил свои представления о музыке. Через некоторое время группа начинает репетировать собственную программу уже в новом составе.
Концерты и успех чередуются с неудачами и обновлениями состава группы, но никакие проблемы не останавливают Григория Стрелкова.
В сентябре 2004 года группа записывает промо-сингл «Яркая жизнь» на студии «31-Калибр» и даёт серию концертов по подмосковным концертным площадкам – в том числе и культовое выступление группы на празднике дня города Котельников.
На протяжении двух лет группа совершенствуется, дает концерты в московских клубах, выступает на фестивале «Эммаус» и в конце 2006 года выпускает дебютный альбом «Зеркало».
В настоящее время группа продолжает развиваться, дает концерты и готовится к записи второго альбома в таком составе:
Григорий Стрелков – Вокал
Константин Сташков – Гитара
Андрей «Angie» Цапурин – Гитара
Вячеслав «Motley» – Бас
Олег «Roden» - Барабаны
[показать]
Thrash - как правило, скоростной и одновременно с этим один из самых тяжелых жанров на современной metal сцене. Его появление датируют серединой 80-х годов и связывают в первую очередь с именем группы Metallica, и с такими ее альбомами как "Ride the Lightning", олицетворяющим собой первую, зрелую работу, выходящую уже за рамки традиционного Speed metal и соответственно раннюю версию собственно Thrash, и "Master of Puppets", работу представляющую собой уже полноценный Thrash metal со всей его безудержной энергией и напором. Но в этой статье мы возьмем на себя смелость и постараемся сделать более глубокий срез и проследить все вехи становления и развития Thrash metal, затронув тем самым наиболее ранние тенденции, происходившие в metal музыке и оказавшие влияние на формирование Thrash как обособленного стиля.
Итак, на заре восьмидесятых и появления так называемой "новой волны британского хэви метал" в Европе и в частности в той же Англии стали появляться коллективы, которые исполняли достаточно скоростную разновидность Hard rock'a, получившую название Heavy Metal. Особо в этом контексте необходимо выделить группы Judas Priest и Motorhead, которые к тому времени стали настолько популярны, что это им позволило оказывать огромное влияние на большое количество своих коллег по metal-цеху. Многие композиции из репертуара этих замечательных групп послужили образцом для будущих пионеров таких стилей metal музыки как Black, Speed, Power и Thrash. К примеру, такая вещь Motorhead как "Overkill" c ураганным по тем временам темпом, мощной ритм-секцией, с просто таки маниакальной работой ударных и в частности с более акцентированным использованием сдвоенных барабан-бочек, произвела настоящий фурор в среде metal андеграунда. Взяв на заметку находки сделанные в этом направлении Motorhead'ом и потрясающую риффовую стену, дополненную виртуозными соло-пассажами с дуэлью двух гитар, создаваемые дуэтом гитаристов, Glenn'ом Tipton'ом и Ken'ом K. Downing'ом из Judas Priest, и получив синтез того и другого в равных пропорциях, наиболее талантливые их последователи постепенно трансформировали все это в более скоростную и агрессивную музыку, положив начало развитию Thrash. Такие группы, выходцы из NWOBHM, как Venom и Raven, их заокеанские коллеги в лице Exciter и Anvil, немецкая Living Death, плюс самая древняя, в исторической хронологии, североамериканская Thrash группа Overkill, дали очередной импульс к продолжению развития идей заложенных еще Judas Priest и Motorhead, став своеобразными предтечами Thrash metal, хотя играли они, по большей части, все же традиционный Speed metal.
Но не этим прекрасным группам суждено было стать подлинными первопроходцами Thrash. Одним не хватало таланта для воплощения своих революционных идей, другим элементарной известности. Лавры же достались более талантливым и удачливым, что немаловажно в этом деле, группам, великому триумвирату, включающему в себя такие известные в будущем имена как Metallica, Slayer и Anthrax. Усвоив, наверное, еще со школьной скамьи тезис о том, что жизнь-это движение, и имея перед собой пример в лице своих более зрелых коллег, исполнявших вошедший в моду Speed metal, молодые музыканты решили действовать незамедлительно и как можно быстрее. Это их стремление играть во что бы то ни стало скоростную и вместе с тем, мощную и агрессивную разновидность metal музыки нашло отражение в их творчестве. Все три коллектива дружно дебютировали в один год – 1983-й, представив на суд слушательской аудитории и музыкальной общественности, как это водится у поистине талантливых музыкантов, три не похожих друг на друга альбома. Это был еще все тот же легко узнаваемый Speed metal, но сыгран он был более агрессивно, динамично и, что самое ценное, более разнообразно. Если Metallica пошла по пути экспериментов с ритмами, черпая вдохновение в европейской музыке конца 70-х годов, то музыканты из Slayer, напротив, обратили свое внимание на героев более позднего периода времени и, опираясь на их достижения в этой области, максимально ужесточили и интенсифицировали структуры своей музыки, получив тем самым в будущем наиболее тяжелую и скоростную версию Thrash metal. Anthrax же тем временем попытались совместить энергию и экспрессию достаточно популярного в то время в США "уличного" metal'а под названием Hardcore с традиционными структурами Speed, получив достаточно взрывоопасная смесь. За столь многообещающим дебютом последовало не менее яркое продолжение, и на очередных альбомах указанная выше великолепная троица продемонстрировала развитие идей скоростного метала до невиданных дотоле высот, тем самым явив на свет окончательно сформировавшийся, получивший свои характерные особенности и отличия от остальных стилей и жанров metal музыки и впитавший в себя все то лучшее, что было создано до его появления, новый стиль, получивший звучное и сочное название Thrash.
Death Metal
Death - "смертельный" метал. Максимально ужесточенная и наиболее экстремальная версия Thrash метал, с характерным грубым, брутальным вокалом. Итак, истоки музыки в стиле Death можно обнаружить в начале 80-х годов, они тесно связаны с появлением такой новаторской в то время группы как Venom. Venom одними из первых стали использовать нарочито грубый, зачастую переходящий в остервенелый крик, вокал в своих композициях, при этом доведя свой и без того достаточно динамичный, порой Speed metalический материал, по скорости исполнения и по тяжести саунда до территорий, вплотную подступающих к такому стилю тяжелой музыки как Thrash. Они стали, по сути, его крестными отцами, да еще к тому же вписали свое имя золотыми буквами в энциклопедию тяжелой музыки как первопроходцы еще одного стиля - Black metal. Venom не долго пребывали одинокими в своей ярости, и вскоре к ним стали присоединяться достойные продолжатели их традиций, объединяясь под знаменами нарождающегося и поднимающего голову "смертельного" движения, образуя тем самым целые легионы.
Особой чести и внимания удостоились три коллектива, продолжившие трансформацию и развитие наработок Venom в области мрачности и тяжести преподносимого музыкального материала, при этом все более накачивая свои риффы и ужесточая саунд, до полного соответствия названия Death и исполняемой под этим названием музыкой. Вот эти легендарные имена: швейцарцы Celtic Frost и тандем представителей американской школы metal в лице Possessed и Death. В хронологическом порядке первыми были швейцарцы, тогда еще выступавшие под названием Hellhammer. Отталкиваясь от идей стиля Black, они двинулись в сторону Thrash, стиля, который в то время находился еще в стадии становления. По максимуму ужесточив свой саунд тяжеленными риффами и громыхающими как раскаты грома ударными, Celtic Frost одними из первых стали использовать вокальные партии с наличием большого количества обертонов, исполненные под стать музыке. Они добавляли в общую палитру звучания коллектива мрачности, впоследствии такая манера пения вокалистов групп исполняющих Death metal получит название гроулинг и станет фирменным знаком всего направления.
Если в дальнейшем Celtic Frost двинулись дорогой авангардных экспериментов с Thrash, как то - использование в тяжелой музыке женского бэк-вокала и аранжировка композиций под классику, с участием струнного ансамбля, дав тем самым своеобразный прогрессивный заряд для всего metal движения, то американская Possessed в отличие от всегда тяготевших к экспериментам Celtic Frost, не задавалась целью вдаваться в эксперименты с музыкальным материалом и до самого своего распада оставалась верна раз и навсегда выбранной концепции своего творчества. Играли Possessed традиционный Thrash metal, в его первобытной трактовке, достаточно агрессивно, бескомпромиссно и динамично, с неразборчивым и "рыгающим" вокалом, выделяющим группу среди сонма прочих коллективов Thrash мэйнстрима. Possessed так же принадлежат лавры группы, впервые применившей словосочетание Death metal. Ну и, конечно же, невозможно не вспомнить икону всего Death metal, группу ставшей еще за долго до своего распада и трагической гибели своего бессменного лидера Chucka Schuldinera легендой, Death, чье имя стало нарицательным и дало название всему стилю. Дебютный альбом Death, вышедший в 1987 году "Scream Bloody Gore", многими экспертами признается как первый, поистине Deathовый продукт. На нем был представлен уже практически сформировавшийся в отдельное течение целый музыкальный стиль и многие из последователей группы черпали свое вдохновение, слушая как раз таки именно этот альбом и развивали идеи, заложенные в нем.
блэк мкталл
Блацк - "черный" метал, сатанинская по идеологии, версия Хеавы метал. Появление его в музыкальной среде датируется началом 80-х годов. Традиционно принято считать прародителем этого стиля английскую группу Веном, выпустившую в 1982 году эпохальный альбом, который получил короткое и лаконичное название "Блацк Метал". Тем самым было найдено имя для нового стиля метал музыки. Однако в этой статье просто необходимо упомянуть и другую легендарную английскую группу, Блацк Саббатх, которая более чем за целое десятилетие до появления альбома группы Веном, в своем творчестве обратилась к темным, потусторонним силам и таким образом заложила тематическую основу для стиля Блацк. Так же необходимо отметить еще один важный момент, на начало 80-х годов музыка в стиле Блацк представляла собой не совсем то, чем она является на данный момент.
Первоначально это был все тот же Хеавы метал, несколько тяжелее того, что в своем большинстве исполняли группы НВОБХМ, сыгранный более динамично и агрессивно, в манере свойственной панк-року, с уклоном лирики в сторону мистики, оккультных наук, языческих верований и естественно господину преисподней Сатане с его огромной свитой в лице демонов, чертей, ведьм, вампиров и прочей адской живности. Вокал, как правило, был суров, как будто свои псалмы вещал адский проповедник. Аналогичный текстам был и имидж групп, представляющих Блацк. Перевернутые кресты, человеческие черепа, внутренности животных, кровь, пентаграммы и таинственные письмена, концертные выступления с использованием пиротехнических эффектов, все то, что ассоциируется с потусторонним миром и его темными силами, было направлено, чтобы произвести должное впечатление на застывших от ужаса поклонников.
Изначальный состав группы «КОРОЛЬ И ШУТ»:
Михаил Горшенёв-«ГОРШОК»
Александр Балунов -«БАЛУ»
Александр Щиголев -«ПОРУЧИК»
Андрей Князев -«КНЯЗЬ»
Группа образовалась в 1988 году, а в 1990 году появилось название.
В 1991-1992 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен — «Мёртвая женщина», «Охотник», «Король и Шут», «В долине болот». В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.
В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом «Будь как дома, путник». Этот вариант номерным не является.
Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в «Школе Ритма» Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13.
1993 год— первое выступление в питерском клубе «Там-там» Севы Гаккеля, а так же в московском клубе Sexton FOZD. У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв, «Шумный».
С 1993 по 1997 год «Король и Шут» выступал по питерским клубам «Там-там», «Полигон», «Гора», «Тен», «Лесопилка», «Рок=клуб», «Арт-клиника» и прочих.
В 1995 году в «Король и Шут» пришёл Яков Цвиркунов в качестве гитариста и закрепился в составе.
В 1996 году была снята получасовая передача о «Король и Шут», которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Наташа Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных клипа на песни «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени».
Доом Метал
Доом - "соборный" метал. Основы этого стиля были заложены легендарной британской Хард-роцк группой Блацк Саббатх еще в 1970 году. В этом году свет увидел альбом молодой, еще не известной широкому кругу публики группы Блацк Саббатх под одноименным названием "Блацк Саббатх". В то время мало кто мог предположить, что выход этого альбома в свет станет поистине эпохальным для своего времени и всего будущего Метал движения в мире событием. Событием, которое станет своего рода точкой отчета для многих, многих и многих последующих поколений музыкантов, которые свяжут свою творческую деятельность с музыкой в стиле Метал. Альбом Блацк Саббатх представил на суд слушателей до того еще неслыханную версию Хард-роцка. Такой тяжести, таких медленных и тягучих музыкальных структур, производящих угнетающее и депрессивное воздействие на слушательскую аудиторию, мир еще не знал. Под стать музыки были и тексты, носящие мистическую и мифологическую окраску. Картину дополнял и соответствующий музыки и текстам имидж группы, опять же небывалый по тем временам. Конверты пластинок украшали перевернутые кресты, все оформлялось исключительно в темных тонах, создавая атмосферу мрачного средневековья.
Таким образом, впервые в виниле были зафиксированы ноты и звуки нового нарождающегося музыкального течения под названием Метал, получившее широкое распространение только лишь к концу 70-х годов. Тем самым Блацк Саббатх оказались первооткрывателями, обогнавшими свое время практически на целое десятилетие. Если первый альбом группы стал первой же ласточкой стиля Доом, то композиция "Параноид" со второго альбома Блацк Саббатх стала первым произведением в стиле Хеавы Метал и послужила ориентиром для многих групп этого направления в современной тяжелой музыке. Поистине выдающийся результат - изобретение сразу двух стилей. Осуществить такое под силу только лишь гениальным музыкантам. Очень продолжительное время на поприще Доом у Блацк Саббатх не только не было конкурентов, но и последователей. Соотечественники в лице Жудас Приест, Моторхеад и групп представительниц НВОБХМ в своем творчестве разрабатывали и доводили до ума более скоростные разновидности Метал. Тем самым Британия выпала на некоторое время из обоймы Доом и эстафетную палочку подхватили североамериканские и шведские коллективы.
В США за дальнейшую обработку творческого наследия Блацк Саббатх принялись такие группы как Саинт Витус и Троубле, а в Швеции бразды правления взяла в свои руки группа Цандлемасс. Если Саинт Витус взялись за прямое заимствование идей их великих предшественников, в музыке Троубле прослеживается блюзовое влияние, то музыкальный материал Цандлемасс несет в себе солидный эпический заряд. Наиболее заметные успехи выпали все же на долю именно шведской команды. В 80-х ей практически не было равных в Доом, эта группа стала основным законодателем мод в этом стиле. Начиная со второго, все последующие альбомы Цандлемасс 80-х годов стали классикой жанра. К началу 90-х годов группы первой волны Доом несколько истощили свой творческий потенциал и на авансцену стали выходить группы новой формации. Лидирующие позиции вновь заняли группы представительницы туманного Альбиона во главе с Парадисе Лост, Мы Дыинг Бриде и Цатхедрал, снова обратившие свои взоры в сторону наследия Блацк Саббатх, шведские группы во главе с Тиамат, ну и конечно же американцы в стороне от этого процесса не остались и рекрутировали на метал сцену такие новые имена как Сровбар и Солитуде Аетурнус.
Если американские группы в целом остались верны музыкальной концепции Доом, разработанной и заложенные еще Блацк Саббатх и получившей дальнейшее развитие в творчестве Цандлемасс, то в отличие от них английские и шведские группы пошли несколько иной дорогой. На волне неуклонно растущей популярности такого экстремального направления в современной музыке как Деатх новые группы из категории Доом решили синтезировать музыку одного стиля (Доом) с брутальным, гроулинговым вокалом другого (Деатх) и тем самым вывели новое ответвление в виде стиля Доом-Деатх метал. Плюс ко всему, альбом группы Парадисе Лост под названием "Готхиц" дал имя новому стилю метал музыки. В нынешнее время Доом метал и его различные интерпретации и разновидности продолжают успешно конкурировать с остальной метал продукцией, постоянно заполняющей в больших количествах витрины специализированных музыкальных магазинов.
Такие группы как Аморпхис, Анатхема, Цеметары, Тхе Гатхеринг, Кататониа, Лаке оф Теарс, Лацримоса и Тхерион высоко несут флаг депрессив-эпик-астрал-симфо метала, а это позволяет предположить, что стиль еще долго будет радовать своих поклонников качественной музыкой. В заключение, подводя некоторые итоги всего выше написанного, можно сказать следующее: стиль Доом и все его нисходящие, с одной стороны представляет из себя очень медленную, тягучую и тяжелую разновидность метала с достаточно плотными и жесткими риффами и гроулинговым вокалом, также в музыке групп, исповедующих Доом могут
Gothic Metal
Готический (Gothic) металл. Данное музыкальное направление зародилось на основе классической готик-литературы, которая образовалась ещё в 1760-ых годах в Англии, благодаря таким писателям, как Хорас Уолпол (один из первых готик-романов "Замок Отранто"), Эдгар Аллан По и, конечно же, отец Дракулы Б.Стокер. В силу наличия в данных произведениях основ ужаса и вампиризма, музыкальный стиль также не обошел основополагающие элементы и всячески использует их в текстах и образах.
Gothic Metal представляет собой дум метал с суицидально-депpесивным настроением и хаpактеpными оттенками меланхолии и легкой депрессии в текстах. Поэтому данному стилю свойственны понятия: смерть, кровь, тьма и т.п. В отличии от дум, в современном готик метале обычно присутствует чистый вокал (чаще всего женский), хор на заднем плане и обилие клавишных.
Как музыка, готик метал зародился в середина 90-тых (1993-1995). Родоначальники стиля я думаю можно считать метал-группы - Type o Negative со своим альбомом "Bloody Kisses"(1993) и My Dying Bride с альбомом "Turn Loose Swans" (1994,) и частично "утяжеленные" в ходе музыкальной эволюции готик-рок группы - Dreadfull Shadows, Love Like Blood (поздние), Lacrimosa. Некоторые критики считают "утяжелившиеся" готик-рок группы полноценными основателями готик-метала (уже упомянутые Dreadfull Shadows, Love Like Blood, etc.). Нужно отметить, что по иронии судьбы большинство из них заиграли готик-метал намного позже, чем выходцы из метала, поэтому на первых этапах за готик-металом в прессе закрепился статус более "металлического" стиля, чем готического. Да и освещался стиль сначала только в метал-зинах ("Hammer", "Kerrang", etc.).
В последнее время, начиная с 1996 с альбомом "One Second", готик-метал группы Paradise Lost, стало входить в моду использование различных семплов и электронных вставок. Подобный звук (готик-метал в смеси с dark электроникой) практикуют Theatre of Tragedy, Secret Discovery, EverEve, The Gathering. Также с конце 90-тых стилистические границы стиля начали расширяться, и появились разновидности gothic metal: gothic love metal ( HIM, To Die For, Entwine, etc), sympho-gothic metal (NIGHTWISH) и crossover gothic metal / industrial (Zeromancer, ранний Rammstein, поздний Oomph! и Megaherz), а также gothic folk (medieval) metal (In Extremo, Subway to Sally, etc.). Заметна тенденция, что как у других субжанров готики в ходе технологических инноваций с каждым годом заезженная и технологически устаревшая металлическая составляющая готика-метала все более заменяется электронной или индустриальной основой.
TIMetal
По материалам статьи неизвестного автора.