Johan Edlund - вокал / ритм-гитара
Thomas Petersson - ведущая гитара
Anders Iwers - басс
Lars Skold - ударные

Ночь темнее всего перед рассветом... а рассвет новой музыкальной эры уже близок. Группе Тиамат хватило всего лишь одного альбома чтобы занять ведущие позиции в жанре (дебютный альбом, Sumerian Cry, сейчас является образцом для многих блэк-металлических групп). Появление на одном сборнике (In The Eyes Of Death, 1991) вместе с такими тяжеловесами как Morgoth, Grave и Unleashed утвердило группу на музыкальном Олимпе. Начиная с этого достижения, квартет начал создавать свой уникальный стиль, выпустив следующие два релиза The Astral Sleep 1991 года и Clouds в 1993. Последний альбом четко обозначил фазу роста группы, внеся в музыку большое количество элементов, которые в то же время не были характерны для агрессивной музыки: клавишные, акустические гитары и загробный вокал. Ряды поклонников группы значительно выросли за это время, и Тиамат уже наверно нельзя было назвать андеграудным коллективом, он поднялся до уровня тени тяжелого мейнстрима. Однако, даже с учетом их успеха, нико не мог предугадать реакции на их эпичское творение Wildhoney (1994 год), которая напоминала взрыв сверхновой. Запись получила премию "Альбом года" как от музыкальных производителей, так и от слушателей, а кроме того еще множество наград в течение всего 1995 года. Следующие два года группа провела в непрерывных гастрольных поездках, которые организовывались не с целью поднять интерес к группе, а только чтобы удовлетворить существующий спрос со стороны фэнов по всему миру. Наконец, группа сделала перерыв в турне, чтобы начать записывать новый материал для их пятой студийной работы, подпитывая надежды на выпуск нового альбома в 1997 году. Шесть месяцев было потрачено на написание одних из красивейших и хорошо проработанных песен группы, еще два месяца было потрачено в Woodhouse Studios, чтобы быть уверенным, что A Deeper Kind Of Slumber будет стоить каждой минуты ожидания. Между тем группа поменяла басистов с эффективностью футбольной комманды, отдав Джонни Хагеля в Cemetary (сейчас Sundown) взамен на Андреса Айверса. Однако, основными участниками группы являются Йохан Эдлунд (один из основателей группы, главный автор песен), ударник Ларс Скольд и талантливый гитарист Томас Петерссон, играющий на альбоме Clouds и вновь присоеденившийся к группе во время гастрольного турне в поддержку Wildhoney. Предваряя выход нового альбома на свет появился сингл "Сold Seed" (также первый видеоклип группы). Сам альбом выполнен в фирменном стиле Tiamat, с множеством мелодичных вставок, мощными гитарами, неподражаемым вокалом Йохана и злорадным подтекстом в лирике. Уже подтверждено, что группа будет одним из хедлайнеров фестиваля Dynamo в Голландии 18 мая (группа будет закрывать фестиваль и выступать перед Korn). Этот фестиваль будет началом мощной кампании в поддержку альбома A Deeper Kind Of Slumber.

2001

[700x300]
Это мрачнее тьмы. Вы должны стоять одной ногой в могиле, а другой в психдиспансеpе, если вы слушаете такую музыку." - жуpнал Gloria Victis

Sopor Aeternus это таинственный немецкий darkwave акт, состоящий из вокалиста и пеpфоpмеpа Anna-Varney Cantodea и кpуга неких духов, известных как The Ensemble Of Shadows. Это нематеpиальные субстанции, духовные наставники гpуппы из иного миpа "Meister der Anderen Welt" (Masters of the Other World). Они были всегда и всегда окpужали Varney, без них он не может сотвоpить ничего...
Обложки и пpомо-фотогpафии полные костей и чеpепов, вокал, навевающий мысли о теpбающихся в аду душах гpешников. Песни типа "Die Bruderschaft des Schmerzes" ("The Brotherhood of Pain") это настоящие гимны печали. Музыка - смесь darkwave, классики и сpедневековых танцев, чудесно оpкестpованых и положенных на совpеменный pитм. Hаиболее часто используемые инстpументы это флейты, колокола, клавишные и стpунные.
Самая большая мистеpия связанная с гpуппой это фигуpа хаpизматического лидеpа и певца Anna-Varney. В соответствии с инфоpмацией, полученной о нем из pазных интеpвью (котоpые он всегда дает только по факсу и никогда лично), он живет в полной изоляции, почти никогда не покидая свой дом и не встpечаясь с людьми. Anna-Varney pодился ребенком мужского пола, но тепеpь он является бесполой пеpсоной, ни мужчиной, ни женщиной. Он не дает концеpтов и не откpывает свою личность, что не отpажается на успехе его pабот в Евpопе.
Varney и Holger слились воедино во втоpой половине 1989. Вместе их свел один общий знакомый, знавший о планах обоих создавать музыку. Одной темной и холодной ночью они всpетились в клубе во Фpанкфуpте ("Negative"), почувствовали, словно знают дpуг дpуга давным-давно, это была дpужба с пеpвого взгляда... Спустя некотоpое вpемя еще некотоpые люди оказались вовлеченными в пpоект, так и появился SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows. Hо безpаботные, какими они тогда были, не могли иметь денег на покупку новых инстpументов, а где-то чеpез год даже вынуждены были пpодать последнюю собственность - удаpную установку. Так что музыку пpиходилось сочинять "в уме". Слава богу помогали те самые бесплотные духовные наставники, которых и объединили под общим теpмином "Ensemble of Shadows" и сделали его частью названия гpуппы, как дань уважения к их несомненным заслугам... Они записали тpилогию демо-кассет («Es reiten die Toten so schnell», «Rufus», «Till time and times are done») в 1992. Потом Holger покинул гpуппу, а новоиспеченный лейбл "Apocalyptic Visions" пpоявил интеpес к музыке Varney. В 1994 дебютный альбом с длинным названием «Ich tote mich jedesmal aufs neue, doch bin ich unsterblich und erstehe wieder auf in einer Vision des Untergangs» был издан огpаниченным тиpажом в 1000 копий. Альбом пеpеиздавался потом еще по меньшей меpе дважды.
Почти 20 лет Varney стpадал глубочайшей депpессией и испытывал сеpьезные эмоциональные потpясения. Pожденный мальчиком, но чувствовавший себя в значительной степени девочкой, он испытал немалые тpудности еще pебенком. Его мать для него это "женщина, котоpая давала мне пищу, одежду и побои." Что хуже всего, он был очень чувствительным pебенком, ощущая тончайшие вибpации миpа духов. Он имел дpаматический опыт общения с этим миpом, что наложило отпечаток на его душу. Он описывает свой опыт как "Театp семи пpеисподен." Varney имел сpеди духов бесплотных дpузей, котоpые всегда наставляли и помогали ему. Для VARNEY пpичиной создания SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows стали 20 лет pазочаpований и депpессий и потpебность излить душу, испустить последний кpик о помощи. Это отpажение его сущности, интpавеpтный эксгибиционизм, как он говоpит. Их твоpчество вдохновлено их же жизненным опытом и всем, что они видият кpугом. Кpоме того значение имеет опыт, пpиобpетенный их душами в пpежних инкаpнациях... По его словам, им ничего не пpиходится выдумывать, каждая идея и каждая мелодия уже созданы когда-то и существует, и их задача лиши "получить" или "уловить" их...Он только пеpеносит в матеpиальный миp то, что существует вечно и во все вpемена в миpе нематеpиальном. Одни люди называют их музыку medieval- или folk music, дpугие - neo-classic... Лиpика пишется на двух языках - немецком и английском.
Создавая музыку Anna-Varney как бы избавляется от своей депpессии. Лиpика его всегда глубоко личная и не сpазу понятна дpугим. Hа демо, напpимеp, затpагивалась тема вампиpизма, живых и меpтвых. Пеpвый альбом «Ich tote mich...» о смеpти с неоднозначной "готической" точки зpения.
Втоpой альбом «Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne», был по части музыки полегче и не так депpессивен. Зато вокал стал невеpоятно печален. Varney говоpит, что он пpосто стонал во вpемя записи некотоpых песен, так велико было эмоциональное напpяжение.
Где-то в 1997 Varney Читать далее...

ASP - ещё одна тёмная звезда немецкой готики, взошедшая благодаря лейблу Trisol. Это дуэт, который составляют Александр Шпренг (по кличке Asp) и Маттиас Амбре. Маттиас имеет классическое музыкальное образование, Шпренг великолепно обходится без него. Тем не менее, именно он - сердце проекта, а Маттиас скорее его мозг. Они знали друг друга раньше, до 2000 года, играли в разных группах, но это не приносило нам удовлетворения. После долгого периода, когда творчеством вообще не занимались, однажды они встретились вновь и решили, что вообще без музыки не проживут - так и родился ASP. Убийственный клубный хит "Sing Child" и многочисленные грандиозные концертные выступления принесли самому основателю одноимённого проект ASP и его ближайшему соратнику Matthias Ambre заслуженную славу. Не удивителен был последовавший успех дебютного альбома "Der schwarze Schmetterling, Teil 1 - Hast Du mich vermisst?", вышедшего в конце 2000 года. ASP мастерски использует как англоязычную, так и немецкую лирику, умело играя словами и создавая фантастические образы в воображении слушателей. В конце октября 2002 года ASP закрепляют успех шикарным продолжением дебюта - альбомом "Der schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" Звезда немецких готических клубов ASP во второй части своего творения вновь не поскупились на запоминающиеся с первого разя хиты: "Die Kleine Ballade Vom Schwarzen Schmetterling", "Kokon", "The Little Big Man", "Maybe"... Смысла их перечислять просто нет - придется перепечатать почти весь треклист альбома. Музыку ASP трудно загнать в определенные рамки - их электронное творчество живёт на просторах, раскинувшихся от industrial и dark gothic до synth pop. Альбом был записан при участии музыкантов Janus и Chamber. Различные печатные и онлайновые издания по всей Европе с огромным энтузиазмом встретили эту работу, включая Rock Hard, Orkus, The Gothicworld, Metal Inside, Dark City... Но мало того, что ASP великолепно слушается на диске, так и на концертах он зажигает дай боже! Его шоу способны травмировать психику неподготовленного зрителя... Настал 2003 год. И Александр Франк Шпренг на своем третьем альбоме 'Weltunter' стал ещё темнее и тяжелее. Название нового диска переводится как 'Нижний Мир'. Здесь описывается некая пустынная местность, в которой возвышается Тёмная Башня - как символ души Александара Шпренга. В разных композициях он проводит слушателя через различные комнаты этого сооружения и демонстрирует, таким образом, свой необычный внутренний мир. Он действительно необычен, и это проявляется теперь и внешне! Теперь не каждый клуб решится выпустить на свою площадку этого лысого парня с неким подобием корпспейнта на лице и жутко длинными когтистыми пальцами! Хотя искушение собрать благодаря ему полный зал велико - хиты ASP построены на танцевальных сэмплах и тяжелых гитарных риффах (уже во многом напоминающих Rammstein!), и некоторые уже успели окрестить его стиль как "немецкий индустриальный готик-рок". Ну а самыми яркими вещами на этой пластинке, конечно же, стоит назвать ломовые хиты "Weltunter" и "She Wore Shadows". В записи пластинки, которая состоялась в двух студиях Франкфурта, приняли участие следующие музыканты: ударник Оливер Химмигоффен, участник концертного состава; скрипачка Тина из группы Chamber и виолончелист Мартин Хоферт, известный по своим работам с L`ame Immortelle, Persephone и Janus. В октябре 2003 года группа отправилась в тур в поддержку альбома вместе с Xandria и Chamber.

Германия

Официальный сайт: http://www.letzte-instanz.de/

[показать]

История дрезденской группы «Letzte Instanz» начиналась с коллектива «Resistance», в рядах которого числились все ее будущие участники. Дебютный альбом «Brachialromantik» был выпущен в 1998 году через лэйбл «Costbar», после записи которого группу покинул вокалист, и к записи «Das Spiel», выпущенного в 1999 году, приступил уже стабилизированный состав.

«Letzte Instanz» представляли: Robin (вокал), Benni Cellini (виолончель), M. Stolz (скрипка), Tin (гитара), Holly D. (акустическая гитара, вокал, программинг), Rasta F. (бас) и Markus G-Punkt (барабаны). Уже по одному набору музыкальных инструментов можно судить о стилистической направленности группы. «Letzte Instanz» на заре своей карьеры начинали экспериментировать в области совмещения folk metal, classic, modern metal, barocco и industrial metal.

Альбом «Das Spiel» музыканты «Letzte Instanz» выпустили уже под маркой лэйбла «Vielklang Records», через который выпускали свои пластинки «In Extremo» и «Subway To Sally». Третий альбом «Kalter Glanz» был так же выпущен на «Vielklang Records», став переломным в карьере группы, получив высокие оценки музыкальной прессы, в следствии чего о группе заговорили во всем мире.

К записи «Kalter Glanz» были привлечены: певица Marta Jandova, вокалист Sven Friedrich (ex-Dreadful Shadows) и оперная певица Katharina Burges. Позднее в поддержку альбома был выпущен сингл «Kopfkino» включающий ремикс от ветеранов industrial metal сцены «Dkay.com» (прежде известные как Die Krupps). Многочисленные и яркие концертные действа «Letzte Instanz» привлекли внимание к группе внимание еще большего числа поклонников.

К записи последнего, на данный момент, альбома «Gotter auf Abruf» приступил уже несколько видоизмененный состав «Letzte Instanz», а именно: Robin (вокал), M.Stolz (скрипка), Benni Cellini (виолончель), Tin (гитара), Holly D. (акустическая гитара, вокал, программинг), Specki T.D. (барабаны), Das O. (гитара) и F.X. (бас).

Альбом «Gotter auf Abruf» был выпущен в 2003 году через «Vielklang Records», и в раз и навсегда скинул с группы навешанные критиками ярлыки последователей «In Extremo», «Tanzwut» и «Subway To Sally». Пластинка продемонстрировала богатую музыкальную палитру стилей: folk metal, rap metal, classic, industrial metal, modern и gothic metal, что безусловно, заставляет заострить внимание на группе различной аудитории.

Близкие по стилю: Rammstein, In Extremo, Tanzwut

--------------

Группа присутствует на сцене с 1998 года, но переломным в её биографии стал третий диск, 'Kalte Glanz'. Здесь кроме уже традиционных для группы "фишек" появился оперный вокал (исполненный приглашенной певицей).

Также в записи принял участие Sven Friedrich (Zeraphine, ex-Dreadful Shadows). Фортуна стала поворачиваться к Letzte Instanz лицом, они стали играть много концертов (в том числе и с Zeraphine), где очень пригодился яркий имидж участников состава.

В поддержку альбома вышел сингл 'Kopfkino', помимо всего прочего содержащий видеоклип на заглавную композицию. Последняя на сегодняшний день работа музыкантов, четвёртый диск 'Gotter auf Abruf', как и два предыдущих альбома, явился отличным подарком любителям тяжелых риффов, сдобренных электроникой, живой скрипки, немецкоязычной лирики и заводной ритмики.

Зрелый и напористый, сложный и эмоциональный, он не перестает удивлять на всем протяжении. Да и критики уже перестают сравнивать их с In Extremo, Tanzwut и Subway To Sally, признавая их право на обретение и ношение собственного лица!

Некоторые люди так и остаются внутри своего прошлого. Они не знают, какая погода сейчас на улице, они всегда надевают одну и ту же одежду и думают одни и те же мысли. Армен Григорян уже 20 лет живет в тени своей черной шляпы и в свете своей "Сексуальной Кошки", как и его Кондратий, который никогда не снимает своих розовых джинсов, и, кажется, им там неплохо. Что-то происходит в этом закутке, бунт превращается в безнадежный цинизм, но это не двигатель прогресса. Новая музыка проносится мимо, не задевая узких полей шляпы. Когда "Крематорий" выступал в "Полигоне" 22 сентября, все было, как всегда - черная шляпа, очки и немодный давно рок-н-ролл. Много народу, но это иллюзия: ведь они пришли слушать "Безобразную Эльзу" и "Маленькую Девочку" - приятное ретро. При том, что существует десять альбомов группы КРЕМАТОРИЙ. И выходит одиннадцатый. Им под 40 уже, а "Безобразную Эльзу" не смыть ни водкой, ни мылом с их беззлобных душ. Что нового - вопрос как будто неуместный. Но, как правило, на него всегда найдется ответ.

Армен Григорян: Сейчас закончился долгий этап, который можно назвать каторжной работой - работа над новым альбомом. У нас появилась собственная студия, на которой можно было работать, не глядя на часы и не ковыряясь в собственных карманах и шурша там деньгами. Материал на весь альбом появился в мае, за все лето мы его отписали, сейчас финишная прямая, последние штрихи, и 27 октября в Горбушке - презентация. Мы хотим снять фильм-концерт, для этого будет привлечен Андрей Мельников, в качестве светового режиссера и компьютерного дизайнера концерта, пиротехнические эффекты будут, словом - праздник со стрельбой и салютом. Настоящий живой концерт, звук будет записываться на 16-канальный магнитофон, б камер, краны, потом все будет выходить на DVD и, возможно, на VHS. После этого сразу же начнется тур с новым альбомом. Название альбома уже известно - "Мифология". Это одиннадцатый номерной альбом группы.

Он чем-то отличается от предыдущих?
Армен: Наши альбомы вообще все отличаются друг от друга. По крайней мере, мы стараемся так сделать. У нас новый гитарист - Дима Терентьев, парень молодой, очень талантливый, и это значит - новый взгляд, живая кровь, отвампирили его как могли. Альбом достаточно контрастный, от кантри до панка. Мы только что закончили тур с "Тремя Источниками" и, не приходя в сознание, поедем с "Мифологией".
Кроме того, я подписал контракт на издание книжки - почти полного собрания сочинений. Мы хотим сделать "историю группы в XX веке" в текстах, в некоторых телегах, которые я написал, и все это будет выглядеть как галерея: будут портреты, история группы и тексты всех моих песен. Большую книгу о КРЕМАТОРИИ мы планируем выпустить к 20-летию группы, то есть в 2003 году, сейчас идет большая работа, собирается материал, поскольку человек 35 переиграло в группе, с каждым нужно поговорить, собрать воспоминания. Чтобы не торпедировать какое-то одно мнение.
Недавно мы выиграли процесс, который длился два года. Мы судились с Михаилом Аразовым, он работал в свое время у нас, потом стал работать в "Moroz Records", и издал без нашего ведома видеокассету с нашими клипами. Дело мы выиграли не только в районном суде, но, после апелляции, и в Мосгорсуде. Это большая победа, потому что пиратов много, мы пытаемся бороться, мы заключили контракт с адвокатской конторой, которая сама отслеживает всю пиратскую продукцию и будет принимать соответствующие меры.

Неужели это возможно - отследить всё?
Армен: Это возможно, и мы этим гордимся. Много продукции было просто конфисковано. Недавно появился очередной сборник группы КРЕМАТОРИЙ, к которому мы не имеем никакого отношения, под названием "Русские Пряники". И их тоже нашли, этих пряников.
Потом тут книжки какие-то о нас пишут, а мы не в курсе. "Жизнь в КРЕМАТОРИИ". Некий Виктор Троегубов. Он имеет, конечно, право писать мемуары, которые касаются его самого, но он не имеет право писать историю той группы КРЕМАТОРИЙ, в которой не принимает участия. Там есть откровенное воровство. Например, история группы якобы на основе моего интервью. Непонятно, откуда вся эта байда взялась. Интервью, может, и было, но разрешения на издание не было. Можно издать интервью, но с моих слов написать историю с чьими-то рассуждениями - этого нельзя делать. Разглашаются какие-то невероятные гонорары. Интриган тот еще. Все это издано. С бредовыми фантазиями. Неприятно, что сделал все это наш бывший коллега. Уже подан иск, и мы обязательно докажем, что автор книги - воришка и клеветник. Вокруг нас происходит какая-то жизнь, многие считают, что можно легко поживиться за наш счет. Мы хотим это исправить законным путем, без бандитизма. Для примера: мы у Аразова выиграли дело, где сумма иска составляет 16 тысяч долларов. А это только один пиратишко. Со всех собрать - бешеные деньги

Читать далее...

Группа ПИЛОТ может по праву претендовать на титул "прорыв года". В 2003 году она реализовала диск "Джоконда" и подготовила к выходу новый альбом "Рыба, Крот и Свинья". Инициировала появление сборников "Рок Из Подворотен", делом подтвердив свое внимание к творчеству молодых коллег. Осенью команда совершила свой первый заграничный вояж - побывала с концертами в Израиле.
Лидер коллектива Илья Черт отметился сольником и сдал в печать сборник произаических произведений. Апофеозом происходящего стал концерт, состоявшийся 11 января на большой арене "Юбилейного", и знаменовавший собой 7-летие ансамбля.
За разъснениями и подробными комментариями Александр Долгов и Алекс Федечко-Мацкевич отправились туда, куда не всякий отважится пойти - в гости к человеку, носящему зловещий, если не сказать апокалиптичный псевдоним. Илья Черт оказался более чем гостеприимным и радушным хозяином, подробно и обстоятельно ответив на интересующие вопросы. Разговор, естественно, затянулся. Собеседники перескакивали с пятого на десятое. Ну, а как иначе?

Демоны

Илья, расскажи, пожалуйста, о новом альбоме.
Илья Черт: Только-только закончили его сводить. Альбом получился очень жестким - и по музыке, и по текстам. Остросоциальным... Посвящен он теме взаимоотношений людей в обществе. Нынешнему положению - социальным слоям, воспитанию людей. Затронуты даже политические аспекты - ну, на уровне внутренней политики, определяющей жизнь страны. И мы решили, что это пока будет наш последний такой агрессивный, тяжелый альбом. Надо уходить от этого. А то мы даже напугались - настолько все жестко, злобно. Надо бы помягче как-то...

Пластинка на злобу дня?
Илья: Если говорить в целом - меня в мире, в его устройстве все устраивает. А тревожит и дает богатую пищу для размышлений именно нынешнее общество. Именно об этом альбом. Он посвящен трем демонам, которые явились, так сказать, из ада - на погибель человечества. Основа этого сюжета взята из истории индейцев майя. У них было три закона поведения в обществе - что то вроде наших десяти заповедей: "Не будь вором! Не будь трусом! Не будь!" И демоны олицетворяют эти три порока. В альбоме - история о них: кто они такие, как с ними бороться и все такое...

Можно ли сказать, что новый альбом - это концептуальное развитие "Джоконды" по стилистике, по звуку?
Илья: В принципе, да. Только новый альбом более живой, более роковый. В "Джоконде" индастриал, целая куча электроники. Здесь электроники намного меньше, хотя мы ее все равно используем. И, видимо, будем использовать в дальнейшем, потому что пятерым людям на сцене, увы, очень тяжело передать симфонизм, который хочется привнести в музыку. Поэтому приходится прибегать к разного рода хитростям. А в плане саунда - это действительно продолжение "Джоконды".

Сколько песен в альбоме?
Илья: Двенадцать. Мы хотели включить бонус, но, наверное, не станем этого делать. Чтобы не нарушать сложившийся стилистический баланс. Бонус-трек сильно отличался - по теме, по звуку, по настроению...

С выпускающей фирмой еще не определились?
Илья: "CD-Land", видимо. Договор еще не подписали, но все идет к тому.

Альбом выйдет в апреле?
Илья: Если все будет хорошо. Нас в этом плане преследуют все время какие-то... Происходят просто мистические вещи. Например, меня электроника терпеть не может. Куда бы ни пришел - ломается все и всегда. Вот на "Нашем Радио" кондиционер рухнул на пульт, когда мы должны были играть в программе "Воздух"... Ну и всё в том же духе. На студии "Добролёт" стал виснуть категорически компьютер и сломались два DAT-магнитофона.

Кто делает оформление пластинки?
Илья: Мы уже с пятью дизайнерами имели дело, но так и не пришли к какому-то пониманию. Сейчас пытаемся работать с оформителем из Израиля (мы там с ним познакомились во время поездки). Он прислал картинку, которая более или менее соответствует... Так что у нас международный проект в этом плане (смеется).

В оформлении будут использованы индейские мотивы?
Илья: Да нет. Там будет морда демона...

А сама по себе история народа майя, завоевание их конкистадорами - тебя занимает?
Илья: Ну, я, конечно, интересовался всем этим. Но конец у этой истории достаточно грустный и меня, признаться, нисколько не привлекает. Завоевание, агрессия - это все не слишком симпатично. Целый народ истребили, культуру. Нужна была им эта цивилизация?

ПИЛОТ

Группе в этом году исполнилось семь лет. А кто в коллективе самый старший по возрасту?
Илья: Как кто? Директор. Валере - 34. А самый молодой - Макс. Ему 23.

Валера сколько уже на посту директора пребывает?
Илья: Лет шесть.

Ты доволен?
Илья: Валерка очень хороший администратор - в туре он незаменимый человек: накормит, напоит,

Читать далее...

[показать]ТВИСТЕД СИСТЕР (Twisted Sister), американская группа глэм-металла, ведомая вокалистом Ди Снайдером. Добилась в середине 1980-х годов убедительного коммерческого успеха, соединив энергетический напор новой волны британского хэви-металл с экстравагантной костюмерией в манере NEW YORK DOLLS и гримом а-ля KISS.
Группа создана осенью 1976 в пригороде Нью-Йорка (городок Массаппек, Лонг-Айленд), в составе: Ди Снайдер (Dee Snider, p.15 марта 1955, Массапек; вокал), Джей Джей Френч (Jay Jay French, p. 20 июля 1954, Нью-Йорк; гитара), Эдди «Фингерз» Охеда (Eddie Fingers Ojeda, p. 5 августа 1954, Бронкс, Нью-Йорк; гитара, вокал) и Тони Петри (Tony Petri, p. 1955; барабаны).Все они начинали свою музыкальную карьеру в школьных группах и провели первую половину 70-х годов, играя хард-рок или глэм в барах, мужских клубах и на танцплощадках в окрестностях Нью-Йорка с безвестными самодеятельными группами, наиболее известной среди которых были WICKED LESTER Френча, где в 1971 встретились будущие основатели KISS Джин Симмонс и Пол Стэнли.
К 1978, когда беспорядок с регулярно менявшимися басистами прекратил бывший участник THE DICTATORS Марк «Энимал» Мендоза (Mark The Animal Mendoza, p.13 июля 1956), TWISTED SISTER добились культовой популярности на Восточном побережье Америки, а в 1982, когда Петри сменил A. Дж. Перо (A. J. Pero, p.14 октября 1959, Стэйтен-Айленд, Нью-Йорк) из хард-рок-группы THE CITIES, они без труда собирали тысячные залы и даже сделали аншлаговый концерт в престижном нью-йоркском зале Palladium (3400 мест), заработав на этом 25 тысяч долларов. Снайдер придумал для группы имидж разбойников-аутло, а для себя эффектный и эпатирующий грим.
В то время в США бушевала новая волна, и отношение компаний грамзаписи ко всем группам, играющим тяжелую музыку, было весьма прохладным. Лишь летом 1982 руку помощи TWISTED SISTER протянул британский еженедельник Sounds, который в то время патронировал новую волну британского хэви-метал: он предложил группе приехать в Лондон и записаться для панк-лэйбла Secret. 28 августа они с успехом выступили на рок-фестивале в Рединге, а месяц спустя выпустили дебютный альбом Under The Blade и одноименный сингл, спродюсировал которые басист UFO Пит Уэй. Альбом появился на 70-й строке местных списков, но той же осенью Secret обанкротилась, и TWISTED SISTER вновь остались без поддержки.
Тем не менее, репутация группы в Британии по-прежнему оставалась высока и — после серии концертов в битком набитых клубах и удачного выступления в популярной телепрограмме The Tube — весной 1983 она заключила контракт с концерном Atlantic. Первые два сингла для этой фирмы, I Am (I'm Me) и The Kids Are Back, были хитами в Британии (№ 18 и № 32 соответственно); вышедший в июне и, по мнению большинства рецензентов, блестящий альбом You Can't Stop Rock'n'Roll достиг там 14-й отметки, а заглавный номер был 43-м, тогда как дома TWISTED SISTER по-прежнему не замечали.
Решив сменить тактику, Atlantic сделала упор на телевидение. В течение следующей весны песни TWISTED SISTER усиленно крутились в программах MTV, а к выходу их следующего альбома Stay Hungry в июне 1984 был приурочен выпуск одноименной видеокассеты с одиннадцатью клипами группы. Альбом Stay Hungry поднялся в США до 15-й отметки, а позже принес группе первый «платиновый» диск, а сингл We're Not Gonna Take It (№ 21/№ 58) стал ее первым американским хитом.
Следующие два года группа провела в интенсивных разъездах. В конце 1985 вышел новый альбом Come Out And Play; он включал дуэт Снайдера с Элисом Купером Be Kruel To Your Skuel, но несмотря на то, что звучание группы стало более приглаженным, рейтинг альбома был ниже (№ 57/№ 95); в тот же период в чартах побывали их песня I Wanna Rock (№ 68) и кавер классического номера THE SHANGRI-LAS Leader Of The Pack (№ 53/№ 47).
Помимо успехов на музыкальной ниве, Ди Снайдер в середине 80-х годов заработал репутацию борца с цензурой в роке, которую пыталась ввести в шоу-бизнесе PMRC, своего рода родительский комитет при Сенате во главе с Типпер Гор. Примерный семьянин и отец, не употребляющий наркотиков и даже не курящий, Снайдер был серьезным противником блюстителей морали, а его выступления в посвященных этой теме ток-шоу всякий раз становились событием. Помимо того, он выпустил основанную на собственном опыте книгу «Курс выживания для подростков».
Весной 1987 Перо решил вернуться в свою прежнюю группу THE CITIES, и его место занял ветеран нью-йоркской сцены Джо Франко (Joey Franco), ранее в GOOD RATS и бэк-группе Фионы Флэнэган. В июне вышел их очередной альбом, Love Is For Suckers, работа над которым продолжалась более года. В его записи принимал участие и приятель Снайдера, норвежский гитарист Ронни Ле Текро (Ronnie Le Tekro).
Читать далее...

Группа "Театр Теней" была образована 9 марта 1994 года в городе Брянске. Костяк группы Иванов/Исаев/Булавинцев и по нынешний день составляют основу группы. Касаемо музыкального стиля - с 1997 года брянские СМИ закрепили за группой такое сочетание, как пост-арт-рок. А в последнее время добавилось ещё "прилагаемое" - прогрессивный.

В 1996 - была сделана первая demo-запись, песни с которой активно "крутились" на радио "Европа плюс Брянск" и начиная с 1997 года группа активно и удачно выступает на площадках города.

В январе 1998 года выходит первый альбом группы "Театр Теней", получивший название "18" Альбом был записан на студии CHEP Records. Заглавная песня с него, к тому времени уже была очень популярна в городе и стала визитной карточкой группы.

Осенью 98-го лидер "Театра" Алексей Иванов при содействии Алексея Смолоковского записывает "альбом не для всех" "Каменная голова", куда входят композиции различного периода, как не попавшие на первый альбом, так и сочинённые специально для записи (альбом позже появляется на диске - вместе с предваряющим выход следующего альбома макси-синглом "Стой").

С осени 99-го по весну 2000-го группа записывает второй альбом "Выше, на этот раз при содействии студии LIS Record. Также появляется концертная запись "Без искажений", где нашли место песни различного периода творчества, исполненные в акустическом варианте.

В конце 2001 года группа возвращается на CHEP Records, где записывает свой третий студийный альбом. Он появляется в продаже в феврале 2002 года, и носит название "Дар".

Пережив некоторые кадровые изменения, группа "Театр Теней" в 2004 активно участвует в различных музыкальных акциях, по-существу являясь старейшей и одной из самых значимых групп Брянска. Группа способствует открытию единственного в городе Брянске рок-клуба "Аквариум".

Состав Театра Теней:

• Исаев Константин - гитара, аккордеон

• Иванов Алексей - вокал, гитара

• Булавинцев Дмитрий - барабаны

• Стененков Александр - бас

• Середа Ирина - скрипка

Одна из первых групп на профессиональной сцене, взявших курс на настоящий хард-рок, - КРУИЗ была организована талантливым гитаристом и автором песен Валерием Гаиной.
Гаина начал свою карьеру с участия в разнообразных ВИА: в 1974 г. это был КАРДИНАЛ, в 1977 г. - МАГИСТРАЛЬ, в 1978 г. - МОЛОДЫЕ ГОЛОСА (руководитель Матвей Аничкин.) Вместе с Гаиной в МОЛОДЫЕ ГОЛОСА пришли еще трое талантливых музыкантов: басист Александр Кирницкий, ударник Всеволод Королюк и вокалист Александр Монин, а год спустя добавился еще и клавишник Сергей Сарычев.
Противоречия между творческим потенциалом музыкантов и репертуаром ВИА серьезно обострились, и было решено при ВИА создать еще и экспериментальную группу, которая и получила название КРУИЗ. Испытательный срок был ограничен одним годом.
Квинтет энергично взялся за работу - уже осенью 1980 года записал дебютную фонограмму, которая содержала в себе такие ударные вещи, как "Волчок". Фонограмма мгновенно распространилась по всей стране, и вопрос о МОЛОДЫХ ГОЛОСАХ был решен - они просто перестали существовать.
Музыка КРУИЗА - хороший, добротно сделанный хард-рок, который благодаря Сарычеву иногда обретал танцевальные очертания.
Популярность КРУИЗА росла, и в 1981-м по опросам многих газет КРУИЗ была признана лучшей группой года.
В апреле 1982-го музыканты нанесли первый серьезный удар по столичной публике. Москва сдалась без боя - КРУИЗ прочно вошел в десятку лучших групп.
Валерий Гаина стал любимцем критики и публики, и те и другие охотно величали его виртуозом.
Удивительно, но персональные перемены в составе практически и не влияли на творческий потенциал группы. В конце 1982 года из группы ушел Сарычев, чтобы создать АЛЬФУ. На его место взяли второго гитариста Григория Безуглого. Но этим цепь перемен не окончилась. В мае 1983 года с КРУИЗОМ расстались Королюк и Кирницкий. На их место пришли - ударник Николай Чунусов (экс-АРАКС) и басист Олег Кузьмичев, появился клавишник Владимир Капустин из череповецкого РОК-СЕНТЯБРЯ.
В таком виде группа записала мини-альбом "Полет на Монгольфере". Но состав снова претерпел качественные изменения - уже весной 1984 г. она работала квартетом: Гаина - Монин - Кирницкий - Чунусов. Летом 1984 года начались серьезные проблемы с официальными властями ("черный год" советского рока) и специальным приказом Министерства культуры КРУИЗ был расформирован.
Пока страсти не улеглись, Гаина с Кирницким и Королюком осенью 1984 г. начали экспериментировать с музыкой и стилем. Запись появилась весной 1985 г. под странным названием "КиКоГаВВА". Но записанный материал явно не звучал, и группа вернулась к хард-року.
Весной 1986 года Гаина с Кирницким возродили КРУИЗ, пригласив ударника Сергея Ефимова и клавишника Сергея Острожкова. В полную силу группа заявила о себе на фестивале "Рок-панорама-86". В составе появился новый клавишник Владимир Горбанев (экс-АВГУСТ). Он работал в группе на испытательных началах и вскоре ушел, чтобы создать собственный проект СПАРТАК.
Летом 1986 года КРУИЗ приступил к записи своей дебютной пластинки. Гаина пробовал привлечь в группу двух музыкантов группы ЛАБИРИНТ - клавишника Александра Дронова и ударника Максима Удалова (позднее - в АРИИ), но они не смогли приобрести инструментов (как это часто бывает), и КРУИЗ принял свои современные очертания: Гаина - Ефимов плюс басист Федор Васильев. Одновременно Гаина прекратил поиски вокалиста и стал петь сам.
В этот период происходит поворот группы от пауэр-металл к трэшу, что более отвечало и взглядам музыкантов на музыку и количественному составу группы.
Дебютный альбом "Круиз-1" имел огромный успех, очень быстро пересек миллионный рубеж и уступает сейчас лишь диску ЧЕРНОГО КОФЕ.
1987 год принес группе признание и за рубежом. Она выступает в Норвегии, Испании, Финляндии, Швеции и Италии. Менеджер СКОРПИОНЗ Олаф Шрёттер, посоветовал фирме "ВЕА" (ФРГ) обратить внимание на КРУИЗ и в итоге был подписан контракт. Альбом вышел в октябре 1988-го и был прекрасно принят западной критикой. Весь 1989 год группа провела в турне по Западной Европе и вернулась домой лишь к Рождеству.
Одновременно с работой в КРУИЗЕ Гаина занят своим сольным проектом ГЕЙН, Васильев записывается с ЧЕРНЫМ КОФЕ, а Ефимов в конце 1990 г. создает новую группу ВОЛКИ.

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы:

Читать далее...

Теплым январским вечером 2005 года, после распада своей предыдущей группы, гитаристы Николай Курпан и Николай Романенко приступают к возрождению заглохшего проекта под предложенным вторым из них рабочим названием "Черный Кузнец", текстами которого занимается Марина Лапичева. Практически сразу же к ним присоединяется барабанщик Алексей Виноградов, и начинаются поиски остальных музыкантов: певца и бас-гитариста. С вокалистом определенность наступает достаточно быстро: прослушав нескольких претендентов, группа делает свой выбор в пользу Владимира Мещерякова, и в таком составе начинается работа над собственным материалом и над кавер-версиями любимых песен.

Тем временем, поиски укротителя четырехструнки затягиваются. До начала апреля барабанщику приходится играть под гитарные риффы вместо привычных низкочастотных акцентов. Словно фантом, в составе "Черного Кузнеца" появляется и тут же исчезает временная бас-гитаристка Елена. А в начале апреля на репетициях появляется Дмитрий Яковлев, оказавшийся весьма удачным приобретением для "Кузнеца", и группа начинает работу в полном составе.

На этом, к несчастью, комплектование состава группы не заканчивается. Из-за творческого конфликта, в конце апреля коллектив покидает гитарист Николай Романенко и вновь начинаются интенсивные поиски. После первых же объявлений, один за другим начинают звучать звонки от желающих. Однако, при ближайшем рассмотрении, надежда быстро восполнить потерю в коллективе угасает. Вместе с тем, вокалист Владимир Мещеряков все больше времени уделяет своему параллельному проекту, собственному коллективу "Альвеола", и у него почти не остается сил на репетиции неполного состава группы "Черный Кузнец".

Затянувшиеся на неопределенный срок поиски гитариста, вместе с отъездом барабанщика на военные сборы, приостанавливают репетиционную деятельность группы в июне 2005 года. Засэмплировав свои партии, барабанщик Алексей Виноградов отправляется заканчивать свое обучение на военной кафедре, в то время, как остальные музыканты приступают к записи домашнего демо.

Сделав окончательный выбор в пользу "Альвеолы", вокалист Владимир Мещеряков покидает группу, и к моменту возвращения барабанщика, в коллективе возникает вопрос о возможности дальнейшего существования: оставшись без фронтмена и одного из гитаристов, "Черный Кузнец" подвисает в воздухе. Тем не менее, к концу августа коллектив все-таки выходит из репетиционного отпуска и принимает решение продолжить поиски.

Не дав ни одного нового объявления, группа продолжает получать звонки от гитаристов, один из которых, Илья Якунов, после нескольких репетиций вливается в команду. Параллельно поиску нового вокалиста и доработке аранжировок под вторую гитару, "Черный Кузнец" готовит несколько каверов с целью дополнить ими свою концертную программу.

После длительных, но безуспешных, прослушиваний, в октябре, наконец-то найден вокалист. Им становится Михаил Нахимович.

Доработав в новом составе материал, группа дебютирует 11-го ноября на сцене клуба "Арктика" с 25 минутной программой. Первое же выступление помогает избавиться от многих неопределенностей в коллективе. А на сайте группы появляется первая демо-запись.

Обсудив впечатления от дебюта и музыкальные планы каждого на будущее, музыканты обнаруживают сильные расхождения в стилистических предпочтениях барабанщика и остальных членов группы. Начинаются поиски замены Алексею Виноградову.

Отыграв перед публикой еще два раза в течение месяца, "Черный Кузнец" принимается за работу над новыми песнями с новым барабанщиком. Параллельно этому заканчивается запись песни "Иуда" с начатого еще летом демо.

К концу января Сергей Курнакин окончательно вливается в коллектив, оттачивается новая концертная программа. После очень непродолжительного поиска текстовика, в ряды группы вступает Мечеслав Ратов (А. Найдёнов), написав текст для одноименной с названием коллектива композиции. С марта возобновляются выступления по питерским клубам. А в мае на RP Studio записывается песня "Черный Кузнец".

 

Егор Летов (Игорь Фёдорович Летов) (род. 10 сентября 1964) — российский рок-музыкант, один из наиболее ярких отечественных представителей музыкального течения, именуемого панком (иногда точнее: сибирский суицидальный пост-панк). Брат известного музыканта-саксофониста Сергея Летова.

Квартет из германского городка Крефельд является олицетворением целого жанра в тяжелой музыке - немецкого пауэр-металла, причем появилась группа BLIND GUARDIAN в то время, когда такого понятия не было и в помине. BLIND GUARDIAN были одними из первых последователей HELLOWEEN и за прошедшие годы их стиль (впрочем, как и "хэллоуиновский") приобрел массу присущих только им черт, что и вывело группу в высшую лигу хэви-металла, оставив позади десятки ленивых и откровенно бездарных подражателей.
Состав группы, изначально называвшейся LUCIFER'S HERITAGE (под таким названием в 1986 году было записано первое демо коллектива), уникален тем, что ни разу за всю ее историю не претерпел ни единого изменения. Сегодня, как и в середине 80-х BLIND GUARDIAN - это: басист/вокалист Ханси Кюрш (Hansi Kursch), гитаристы Маркус Зипен (Marcus Siepen) и Андре Олбрих (Andre Olbrich) и барабанщик Томас Штаух (Thomas Stauch).
Заключив контракт с компанией No Remorse Records в 1988 году BLIND GUARDIAN выпустили свой дебютный альбом "Battalions Of Fear". Записанный в мюнстерской студии "Каrо" под руководством продюсера Калле Трапа (Kalle Trapp, работал с DESTRUCTION, GRINDER, PARADOX и др.), был хорошо принят и народом, и критиками, поводом для чего послужила похожесть начинающей команды на HELLOWEEN, которые в это время были чрезвычайно популярны не только на родине, но и во всей Европе. Проявили живой интерес к молодым талантам и сами HELLOWEEN, вернее их лидер Кай Хансен (Kai Hansen), который не только публично отметил самобытную группу, но и принял участие в записи двух композиций второго альбома BLIND GUARDIAN - "Valhalla" и "Hall Of The King". Помимо этого "Follow The Blind" интересен двумя кавер-версиями - "Don't Break The Circle" DEMON и "Barbara Ann" BEACH BOYS (!), а также весьма нестандартным по тем временам подходом к текстам песен. BLIND GUARDIAN взяли за основу своих текстов произведения писателей Стивена Кинга, Майкла Муркока и, конечно же, Дж. Р. Р. Толкиена, что со временем стало, что называется, той самой изюминкой в творчестве группы. Наконец, музыкантов квартета заметили воротилы японского шоу-бизнеса, и уже тогда BLIND GUARDIAN стали одним из самых любимых коллективе обожающих мелодичный спид/пауэр-металл японских меломанов. Следующий альбом - "Tales From The Twilight World", вновь записанный с Калле Траппом и при поддержке Кая Хансена (теперь уже лидера GAMMA RAY), и Пита Силка (Piet Sielk, ex-HELLOWEEN), окончательно закрепил успех группы в Германии и Японии. BLIND GUARDIAN провели турне с американцами ICED EARTH и выступили на престижном фестивале одного из ведущих металлических журналов Германии "Rock Hard". С ростом популярности и значимости BLIND GUARDIAN, росли и потребности группы. Четвертый, на этот раз концептуальный альбом "Somewhere Far Beyond" был записан уже в собственной студии (как обычно с Траппом и Хансеном) и вышел на новой, более солидной фирме Virgin. Помимо своего материала, на альбом были включены два кавера - "Spread Your Wings" QUEEN и "Trial By Fire" SATAN. По сравнению с "Tales From The Twilight World", тираж нового диска вырос аж в четыре раза, а группа в точности повторила свой предыдущий тур - концерты с ICED EARTH и выступление на фестивале "Rock Hard". В 1993 году BLIND GUARDIAN впервые посетили с гастролями Японию, что было задокументировано в виде концертного альбома "Tokyo Tales - Live". По возвращению домой тут же началась работа над новыми песнями, но записывать альбом на сей раз решили в другой студии и с другим продюсером. Выбор был остановлен на Флемминге Расмуссене (Flemming Rasmussen, работавший с RAINBOW, METALLICA и др.) и его "Sweet Silence Studios" в Копенгагене, где BLIND GUARDIAN провели аж восемь месяцев! Но цель вполне оправдала средства: тираж альбома "Imaginations From The Other

Читать далее...

Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic-metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека. Читать далее...

Будут ли как-нибудь отличаться ваши будущие московские выступления в ДК Горбунова (9 июня) и в клубе "Точка" (10 июня) от прошлогоднего концерта?


Да, определённо! Мы представим абсолютно другой сценический дизайн и сыграем много песен, которые не прозвучали в прошлом году. Также помните, что у Lacrimosa нет одинаковых концертов, поскольку эмоции публики напрямую влияют на ход выступления. Каждый концерт – особенный.


А как будут отличаться шоу в ДК Горбунова и в "Точке"?


Помимо тех отличий, о которых я сказал ранее, разными будут и сеты этих двух концертов. Будут и другие отличия, как вы сможете убедиться сами в субботу, 10 июня, в "Точке".


Планируете ли вы какие-нибудь сюрпризы для русской публики?


Разве сюрприз будет сюрпризом, если о нём рассказать заранее? Но уже сейчас я могу сказать следующее: когда я приехал в Москву в прошлом году, это был мой первый визит в Россию, и я отлично провёл у вас время. Я полюбил людей, в особенности нашу публику, замечательный город и дыхание его великой истории, ощущавшееся в каждом камне. Я был так впечатлён, что начал больше интересоваться историей России. Поэтому теперь, возвращаясь в Москву, я еду не в увлекательную, но странную страну, а в полюбившееся мне место! И это, несомненно, окажет влияние на оба шоу!


Планируете ли вы снимать московские концерты 9 и 10 июня на видео для готовящегося DVD Lacrimosa?


Да, мы снимем один (скорей всего, ДК Горбунова) или даже оба концерта, но пока я не могу сказать, где и как мы используем этот материал. Когда придёт время, мы известим вас об этом на нашем сайте www.lacrimosa.com.


Хотели бы вы устроить автограф-сессию в клубе "Точка"?


Я люблю автограф-сессии, потому что, по сути, для нас это единственная возможность встретиться с нашими фэнами лицом к лицу. Поэтому, если у нас будет возможность устроить автограф-сессию, мы это сделаем!


Берегите себя, до встречи в Москве!

Дата публикации: 01.2006
Перевел с английского: Ad
Источник: британский фэн-сайт (metallicaworld.co.uk)

Интервью с Клиффом Бартоном (1986)

Металлический мир был потрясен трагической гибелью басиста METALLICA Клиффа Бартона, когда их туровый автобус перевернулся на скользкой от льда дороги во время тура по Скандинавии и Клифф вылетел через лобовое стекло. Он был важной составляющей успеха группы, которая достигла многого благодаря его виртуозной игре, и великолепному шоу на сцене.
Благодаря своему мастерству он смог доказать, что бас-гитара это не просто низкочастотный фон. Песни "Anesthesia" и "Orion" - всего лишь пара доказательств его бесподобной техники. Слава Богу, что Джеймс, Кирк и Ларс были достаточно восприимчивы к новому, чтобы позволить Клиффу играть так, как он хотел. Клифф всегда играл собственные басовые партии вместо того, чтобы просто следовать ритму.
Он до сих пор оказывает влияние на молодых музыкантов, как показал опрос, проводимый журналом Thrash Metal. Но он был не только отличным музыкантом, но самодостаточной личностью. Его уживчивая натура и легкость в общении были прямой противоположностью тому урагану энергии, который представлял собой Клифф на сцене.
Если вы никогда не были знакомы с Клиффом, это интервью поможет вам ближе узнать этого человека. Клифф редко давал интервью, уступая эту привилегию Джеймсу и Ларсу. Это интервью было сделано в феврале 1986 года в небольшой гостинице в Калифорнии и позже было переведено девушкой Клиффа, Коринн Линн.

Когда ты начал играть?
Я начал играть в 1976 году. Я часто джемовал с друзьями, позже с ними же я образовал группу под названием EZ STREET, названную так в честь одной из улиц городка Сан-Матео.

Какую музыку ты играл тогда?
А, всякое дерьмо. Это на самом деле было тупо. Мы играли кучу каверов и прочую фигню. Но я занимался этим на протяжении нескольких лет. Потом команда медленно развалилась. Потом я играл с TRAUMA…

Какие музыканты повлияли на тебя?
Ну… во-первых, это игра Джедди Ли, Гизера Батлера, Стэнли Кларка…

Боги. А как насчет Стива Харриса?
Хм, нет. Я тогда еще не был знаком с его музыкой, пока…

Пока у тебя не появился свой стиль?
Да, точно. Лемми (из MOTORHEAD) также повлиял на меня, благодаря ему я научился использовать дисторшн. Это было тогда для меня чем-то новым и ни на что не похожим. Также я следил за некоторыми гитаристами. Люди типа… в общем, все музыканты THIN LIZZY повлияли на меня как на музыканта.

Фил был великолепен.
А также Джимми Хендрикс, Ульрих Рот, Шенкер до определенной степени, Тони Айомми - все они также повлияли на меня.

Назови пять наиболее любимых альбомов?
Ух… пять альбомов, значит… Ну давай я просто назову пять моих любимых групп. Все творчество Глена Данцига, будь это THE MISFITS или SAMHAIN. Все альбомы THIN LIZZY. Что еще… Черт, что же еще? Вот черт!

ENGLISH DOGS? CREDENCE?
Не… Старый материал BLACK SABBATH. Что еще? Есть такая группа под названием R.E.M., которая мне очень нравится, хотя это выглядит странно. Также… старый AEROSMITH… и новый тоже… Я очень люблю AEROSMITH.

Как ты впервые связался с METALLICA?
TRAUMA приехала в Лос-Анджелес, тогда то нас и увидели Ларс с Джеймсом. Они подошли и сказали, что хотели бы видеть меня в своей группе. Они позвали меня на их концерт, который был в Сан-Франциско. К тому времени TRAUMA начала… надоедать мне…

Надоедать своей музыкой?
Да. Они начали использовать всякие… ну, в общем, попытались стать коммерческой группой и начали играть то, что мне быстро надоело.

Ты хотел играть что-то более тяжелое?
Конечно.

Итак, ты сказал им - Металлике - что им придется переехать сюда, в Сан-Франциско, если они хотят получить тебя в группу…
Ага. Я им так и сказал, потому что я не хотел переезжать в Лос-Андежелес, мне и тут было хорошо.

Читать далее...

Дата публикации: 04.2002
Прислала: Бочкарева Лиза
Источник: "МЕЛОДИЯ" №4 1990

Сто звезд хард-рока: "METALLICA"

Без преувеличений: "Металлика" - это живая классика современного тяжелого рока. Группа, открывшая сначала спид-, а потом и трэш-метал. Её влияние на процессы, происходящие сейчас в Империи Тяжелого Звука, сравнимо разве что с "Дип Перпл" или "Лед Зеппелин".
История "Металлики" началась с объявления в калифорнийской музыкальной газете "Recycler". Ударник Lars Ulrich, сын известного датского теннисиста Торбена Ульриха, как-то просматривая ее, наткнулся на интересное объявление. Было это в 1981 году, и автором нескольких строк был гитарист и вокалист James Alan Hatfield, игравший прежде с коллективами "Obsession" и "Leather Charm". Сам Ульрих незадолго до этого получил предложение от будущего лидера "Метал Чёрч" Курта Вандерхуфа присоединиться к "Энвил Хорус", но не решился на этот шаг. В итоге было создано ядро будущей "Металлики" - Ульрих/Хэтфилд.
Дуэт стал думать над названием, было перепробовано множество вариантов, пока издатель газеты "Метал Мания" Рон Квинтана не посоветовал им название "Металлика" (раньше он хотел так назвать свою газету). Одновременно их пригласили записаться на сборник "ММ 1" фирмы "Метал Блэйд". Ульрих и Хэтфилд наиграли ритм-партии на четырехдорожечном магнитофоне, а исполнить соло взялся гитарист Loyd Grand. Песня "Hit The Bights" вошла в сборник и стала хитом. Грэнд ушел и позднее основал свой состав "Defcon". Неделю в "Металлике" играл некий Майк, но потом его выгнали и на его место был взят друг Хэтфилда по имени Dave Mustaine. А еще чуть позже к трио присоединился басист Ron McCovney.
На варианте песни "Hit The Bights", вошедшем в сборник, уже звучит гитара Мустайна. "Металлика" начинает активно выступать. Одновременно в апреле 1982 года музыканты записывают свое легендарное демо из четырех суперхитов. Один из концертов дали впятером. Новым участником стал гитарист Jeff Warner, но они с Мустэйном не смогли разделить сольные партии, и Уорнер ушел, чтобы присоединиться к "Black'n'blue".
Из их демо фирма "High Velocity" хотела выпустить мини-альбом, но группа не согласилась и записала третье демо, которое попало в редакцию журнала "Аардшок", и журнал пригласил "Металлику" на одноименный традиционный фестиваль. Их выступление прошло на едином вздохе и после этого в Европе "Металлика" обрела культовый статус.
Посыпались предложения независимых фирм, но музыканты не торопились, им нужна была компания, которая могла бы распространять их диски на всей территории США, а не только в Калифорнии.
30 ноября МакКовни дал последний концерт с "Металликой" и его заменил Cliff Burton (экс "Trauma", у них есть один альбом, но без Клиффа). МакКовни позже играл в составе проекта "Phantasm". Новый басист уговорил группу переехать из переполненного "глэмстерами" Лос-Анджелеса в Сан-Франциско.
В январе 1983 года "Металлика" дала согласие менеджеру Джонни Зазуле заняться делами группы. Джонни пытался найти для них солидную фирму, но это не удалось, и тогда он основал свою фирму "Мегафорс".
В апреле 1983 года из-за проблем с алкоголем группа избавилась от Мустэйна, который сделал большую карьеру с собственной группой "Мегадет". На его место переманили гитариста из группы "Exodus". Его звали Kirk Hammet. Весь май "Металлика" работала над дебютным альбомом и он вышел в июле. Стараниями менеджемента Зазулы "Металлика" провела большое американское турне (тридцать концертов). Пластинка была выпущена и в Европе, что способствовало увеличению популярности "Металлики" в Старом Свете, где группа дала массу концертов и приняла участие в ряде фестивалей.
Хотя дела шли успешно, квартет решил взять свободного вокалиста, кандидатом был John Bush, из "Armored Saint", но он отказался и Хэтфилд наконец решил петь сам, благо у него сложился оригинальный стиль исполнения.
В Америке группу взял под свое крыло суперменеджмент "О Prime". Плюс к этому в середине 1984 года "Металлика" решила уйти с "Мегафорс" и перейти на более крупную фирму. Зазула не стал мешать, хотя контракт у него был на три диска, а вышло только два.
Успех пришел с третьим

Читать далее...

Дата публикации: 01.2006
Прислала: Наталья Илиницкая
Источник: Rolling Stone, сентябрь 2004

"Книга мертвых" - репортаж о концерте Майка Науменко и Цоя в Свердловске (1984)

В 1984 году Владимир Шахрин ("Чайф") побывал на концерте Науменко и Цоя в Свердловске. Его "репортаж" пролежал в столе 20 лет.

Время и место: 24 декабря (возможно, марта) 1984 года, город Свердловск, общежитие САИ.

Только попав в фойе, мы окончательно убедились, что это не преждевременная новогодняя шутка. Скопление народа ждало питерских кумиров. Устроители концерта нервничают, пора бы и начинать, а кумиров нет. Они не знают, что в это время Майк и Цой со своими друзьями на двух такси, заметая следы, уходят от преследования работников обл. отдела культуры. Работники желают отнять у артистов разрешение, выданное клубом туристской песни... У парадного общаги скрипнули тормоза, и нам предложили занимать места в зале. Как оказалось, присутствующие неплохо знакомы с творчеством гостей, но никто не знает их в лицо. Но вот наконец-то появились два молодых человека с инструментами и заняли места на весьма условной сцене. На обоих все исключительно неброское и скромное. И вот первые аккорды, выключается верхний свет, Майк представляет Цоя, Цой представляет Майка. Майк бодро поет первую песню, в конце которой звучат слова: "Я люблю "Аквариум " (в зале аплодисменты), я люблю "Динамик " (аплодисменты), я не люблю "Машину времени", потому что люблю только подпольные группы (мощнейшие аплодисменты). Чей-то робкий, слегка пьяный голос кричит: "Майк, город N!", но Майк поет "о тех мужчинах, которых она знала". Мне показалось, что это далеко не лучшая его песня, и в подтверждение моих мыслей тот же голос, но уже понастойчивей, кричит: "Майк, город N!" Но очередь Цоя, и он поет свои хиты "Восьмиклассница" и "Алюминиевые огурцы". К нашим голосам присоединяется зал, и мы дружно тянем "у-у-у-у... восьмиклассница"... Зал аплодирует все дружнее, свистит, улюлюкает, в общем, становится похоже на концерт, а уже прилично пьяный голос все настойчивее кричит: "Майк, город N!" Майк читает записки, но все же реагирует на голос из зала: "Будет, все будет, ребята". В записке просят "Пригородный блюз". Майк рассказывает, что эта песня принесла им дурную славу: "После нее нас все считают панк-группой, ну какой я, к черту, панк, я старый человек, я рокер", - говорит Майк и поет совсем новую песню "Гопники"… Некто, дойдя до нужной кондиции, забравшись на подоконник, голосом потерпевшего истерично орет: "Майк, город N!" И падает с подоконника. "Там что, уже стреляют? - реагирует Майк. - Это очень, длинная песня, и слова я плохо помню". Зал дружно: "Напомним". И прогулка в уездный город N состоялась… Почувствовав, что скоро придется прощаться, зал сыплет вопросы. Зал: "Майк, ваше кредо?" Майк: "Как говорил Остап Бендер, "всегда"". 3ал: "Майк, почему ты в очках?" (весь концерт Майк играл в темных очках). Майк: "А почему ты в штанах?" Зал: "Московский блюз". Майк: "Ребята, здесь же не Москва". Майк снимает с плеча гитару, которую на протяжении всего концерта он так и не смог настроить, Цой расстегивает до конца красную рубаху и тоже раскланивается...

В парке "Красная Пресня" на поляну, на которой располагалась главная сцена фестиваля "Столпотворение", можно было пройти по деревянному мосту. И он раскачивался на каждом шагу. Только представьте - вы идете по нему, мост качается, а в левое ухо врезается первый рифф "Jailbird". Прямо как в фильме, который еще не снят.

Конечно, кроме Primal Scream, на фестивале играло множество ангажированных поп-рок-групп. А на малой сцене выступили московские знатоки инди Man Bites Dog и британские панк-рокеры Buck Brothers. И организаторы постарались, чтобы "Столпотворение" было местом взаимодействия: раздавались бесплатные дождевики, желающим печатали на футболках забавные надписи, на специальной стене можно было оставлять сообщения... Но публика все равно ждала только самого основного.

Primal Scream вышли практически по расписанию и врубили "Accelerator". Они не сбавляли темпа почти ни на секунду, а каждый их трек встречался восторженными криками. Скажу за себя: когда я услышал интро из Kowalski, то заорал так, что самое нижнее ребро, как мне кажется, немного треснуло. При том, что без сэмплера мужики обойтись никак не могут, их гитарное звучание также заслуживает отдельной строчки: грубый и сочный бас, обоюдоострые риффы и немного нойза - все это отлично ложится на электронную подложку.

Говоря о группе в нынешнем времени, нельзя не заметить, что последний их альбом вышел не сам удачным: очередной трюк с превращением в Rolling Stones не вызывает уже такого восхищения, как раньше. Однако и "Dolls", "Country Girl", и "Suicide Sally & Johnny Guitar" в концертном варианте обретают невероятную упругость, превращаются в жесткие рок-боевики, которым самое место между электронным молотиловом и солнечными гитарными гимнами психоделии. Ни одной песни медленнее 120 bpm - ты либо танцуешь, либо тупо качаешь головой. Хочется поерничать, но времени нет.

Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie) выглядит так, как будто его уже порядком все достало. Впрочем, судя по концертным DVD, это его перманентное состояние. Описывать их шоу - себе дороже. Басист Мани (Mani) выкрикивает похвалы городу, аудитории и фанаткам, черные бэк-вокалистки устраивают перекличку с залом. Ну, а Гиллеспи один раз произносит длинную фразу о том, как ему мешает слепящий глаза свет. Остальное время он проводит, вцепившись в микрофон. И иногда прохаживается по сцене со слегка надменным видом. Он остриг свои фирменные патлы и выглядит, как программист на вечеринке. На которой ему точно дадут.

Вот и все шоу. Но при этом ты стоишь с раскрытым ртом и смотришь, как сам Кевин Шилдс высекает из своей гитары звуки, похожие на сотни радио-передатчиков сразу (после выступления гитарист My Bloody Valentine вновь подтверждает, что его группа записывает новый альбом (первый за 16 лет) - с теми же ребятами, что и раньше). И улыбаешься, когда под "Shoot speed kill light" начинается настоящий пого-дэнс.

На бис исполняется "Movin' on up" - не беда, что погода в тот вечер отнюдь не радовала. Однако трава зеленела, деревья шумели, толпа пела припев, все как надо. После концерта участники садятся в автобус, и когда он едет вдоль парка, слышно, как каждая компания, идущая по тротуару, приветствует их. Давно я такого не видел.

В 1978 студенты-архитекторы Вячеслав Бутусов (гитара, вокал), Дмитрий Умецкий (бас, вокал), Андрей Саднов (гитара) и Игорь Гончаров (барабаны), объединились в безымянную покуда группу, которая играла на институтских вечерах и принимала участие в студенческой самодеятельности. Они вовсю сочиняли собственные песни и даже записали их на пленку, назвав свой проект "АЛИ БАБА И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ", однако до времени эти упражнения не были интересны никому, кроме них самих.

В 1983 их тогдашний звукооператор Андрей Макаров предложил группе название "НАУТИЛУС", которое и закрепилось за ней навсегда. В том же году "НАУТИЛУС" Ч под руководством доброго гения местной рок-сцены, клавишника и певца "УРФИН ДЖЮСА" Александра Пантыкина и звукорежиссера той же группы Александра "Полковника" Гноевых Ч записала свой дебютный альбом "Переезд".Примерно тогда же состоялось знакомство Бутусова с Ильей Кормильцевым, в ту пору текстовиком "УРФИН ДЖЮСА". На вышедшем в марте 1985 альбоме "Невидимка" группа предстала как "нововолновое" трио в составе: Бутусов, Умецкий и Виктор Комаров (клавишные, ритм-бокс). На обложке "Невидимки" (работа известного мастера кавер-дизайна Ильдара Зиганшина) впервые появляется написание NAUTILUS POMPILIUS, что было сделано с целью избежать путаницы с группой Евгения Маргулиса. В июне 1986 NAUTILUS POMPILIUS, состав которого усилил бывший музыкант "ФЛАГА" и "УРФИН ДЖЮСА" Алексей Могилевский (клавишные, саксофон), выступил на 1-м фестивале открывшегося в том же марте местного рок-клуба, но едва ли сумел воплотить на сцене свое студийное звучание.Тем не менее всего месяц спустя вышел их следующий альбом "Разлука" Ч как показало будущее, лучшая и наиболее известная работа во всей истории группы.

Распространение "Разлуки" сделало ее имя известным практически всюду; впечатляюще-яркое, хотя и неровное выступление перед знаменитым "АКВАРИУМОМ" на академически респектабельной "Ленинградской музыкальной весне" в апреле 1987 помогло Бутусову поверить в собственные силы, а горячий прием рок-н-ролльной аудитории на подмосковных рок-фестивалях в Черноголовке и Подольске все в том же 1987 подготовил почву для последовавшего за этим взрыва.В декабре был триумф на "Рок-панораме", куда группу привел ее тогдашний менеджер Константин Ханхалаев. И колесо фортуны закрутилось. Вместе с тем уже тогда во взглядах Бутусова и Умецкого на будущее NAUTILUS наметились серьезные расхождения, которые привели к тому, что в феврале 1988, во время работы в студии "Sintez", последний решил покинуть группу и заняться собственными кино- и музыкальными проектами.В состав был ангажирован экс-гитарист "УРФИН ДЖЮСА" Игорь "Егор" Белкин, а в студии многие гитарные партии записывал их звукорежиссер Владимир Елизаров. Оставшуюся часть года NAUTILUS POMPILIUS активно гастролировал по стране под аккомпанемент неуклонно нараставшей вокруг него истерии и записал массу материала, часть которого появилась на их первой пластинке "Князь тишины" (1989).

22 ноября 1988 Бутусов внезапно объявил, что увольняет всех музыкантов.Последовала новая волна слухов и, наконец, в самом конце 1989, Бутусов обнародовал состав обновленного NAUTILUS POMPILIUS: Беляев, Игорь "Гога" Копылов (p. 20 июля 1962, Ленинград) (экс-"ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА"; бас) и Игорь Джавад-Заде (экс-"АРСЕНАЛ"; барабаны).Дебют новой группы состоялся в феврале 1990 Ч на концерте, посвященном 5-летию Свердловского рок-клуба. В мае Бутусов снова пригласил в группу Белкина, летом они побывали на музыкальной конференции "New Music Seminar" в Нью-Йорке и записали альбом "Наугад", в котором участвовали также сессионеры Олег Сакмаров ("ВЫХОД", ныне "АКВАРИУМ"; флейта) и Петр Акимов ("ВЫХОД"; виолончель). Следующие два года прошли в непрерывных гастролях по стране; Джавад-Заде ушел и за барабаны вернулся Альберт Потапкин. Осенью 1992 свет увидел альбом "Чужая земля", однако на следующий год история NAUTILUS POMPILIUS начала Ч с некоторыми вариациями Ч повторяться: после концертов в Калининграде Бутусов неожиданно уволил обоих гитаристов; уже начатая запись нового альбома была приостановлена, а его материал был переписан с лидером "АГАТЫ КРИСТИ" Вадимом Самойловым в качестве продюсера и нового гитариста. Альбом "Титаник" вышел весной 1994.

В 1993 также вышел "Отчет" Ч сделанный к десятилетию NAUTILUS POMPILIUS альбом-посвящение, на котором их песни поют звезды отечественного рока. Бутусов вновь привлек к участию в NAUTILUS POMPILIUS Алексея Могилевского, в то время как гитаристом стал участник его "АССОЦИАЦИИ" Николай Петров. Записанный этим составом альбом "Крылья" оказался менее интересен, чем предыдущие работы группы Ч их единственным новым хитом стал заглавный номер альбома, а концерты проходили в полных, но реагировавших крайне вяло залах. Видимо, ощущая необходимость вырваться из этого порочного круга, осенью 1996 Бутусов и Кормильцев отправились в Британию, где был записан альбом "Яблокитай": его спродюсировал известный музыкант Билл Нелсон (BE-BOP DELUXE), а Читать далее...