Краткое содержание предыдущих серий: Бен Муди ушел из группы и теперь собирается работать с Эврил Лавинь, Эми Ли нашла нового гитариста по имени Терри Балсамо, EVANESCENCE теперь работают как группа, а не как дуэт…
Сначала хотелось бы поговорить об альбоме "Fallen", который в прошлом году стал одним из самых продаваемых альбомов в США. Количество проданных экземпляров около 3,5 миллионов. Думаю, еще раза в два больше было продано в остальных странах…
Эми Ли: Да, это нечто. Но цифры в 7 миллионов мы еще пока не достигли.
Ты гордишься этим альбомом?
Эми Ли: Да, я чувствую как будто сделала большую работу. Мне приятно, что многим нравится наша музыка. Люди удивляются, почему я не прыгаю от счастья, как человек, который только что стал миллионером. Но я уже счастлива, потому что занимаюсь музыкой.
Помнится, ты говорила, что тебя еще никто не узнавал на улице, как настоящих знаменитостей. А теперь тебя узнают?
Эми Ли: Ну теперь то да, это стало случаться гораздо чаще. Однако, надеюсь, что со мной не случится такого же как с Мадонной, которая не может просто так выйти из дому, чтобы на нее не набросились журналисты. Все-таки я не актриса и не поп-звезда. В противном случае я буду просто ненавидеть свою жизнь. Пока что это не доставляет мне беспокойство, приятно встретить фэна на улице, который попросит твой автограф и скажет что-нибудь хорошее о твоей музыке. Правда, я обычно не разрешаю меня фотографировать на улице, потому что не люблю носить косметику.
Однажды ты сказала, что EVANESCENCE - это ты и Бен Муди. А сейчас EVANESCENCE - это вроде как одна команда. Правильно?
Эми Ли: Я думаю, что каждому из музыкантов группы важно осознавать, что он вкладывается в общий успех проекта. До того, как Бен ушел, другие музыканты считали группу просто своей работой. Наш новый гитарист, Терри Балсамо, принес новый элемент в музыку - очень красивый. То, что все мы прошли через потерю "главного человека в группе", сплотило нас. Сейчас мы пишем новый материал все вместе, и каждый из нас хочет стать чем-то больше, чем обычным сессионным музыкантом.
Бен написал достаточно много материала для последнего альбома. Повлияет ли его отсутствие на сочинение новых песен?
Эми Ли: Конечно повлияет. Думаю, новый альбом получится гораздо лучше предыдущего!
Означает ли это, что ты недовольна тем, как получился "Fallen"?
Эми Ли: Ну, я просто уже выросла из него. Мне иногда даже трудно петь песни, которые были написаны несколько лет назад. Просто сейчас я другой человек с другим взглядом на некоторые вещи. Сейчас мне хочется писать песни о более зрелых чувствах, которые мне довелось испытать. Я хочу говорить! Я не хочу больше молчать.
У вас уже есть законченные песни для следующего альбома:
Эми Ли: Да, пара вещей, не больше. Вообще-то нам надо бы больше внимания уделять сочинению нового материала. На данный момент у нас много разных отрывков, идей и планов, собрать которые в что-то целостное у нас пока нет времени из-за тура. Тур закончится только в конце зимы, и тогда мы наконец-то возьмемся за новый альбом.
А как же отдых?
Эми Ли: Никакого отдыха. Во мне накопилось столько всего, о чем я хочу написать. Если я не реализую это в песнях, я просто взорвусь. Этот тур - самый длинный период в моей жизни, когда я не сочиняла. Я всегда любила сочинять песни. Так было до Бена, так будет и после Бена. Вы же знаете, не Бен писал предыдущий альбом, мы сделали это вместе.
А почему не получается сочинять песни во время тура?
Эми Ли: Я думала об этом, мне кажется это нормальным. Вчера мы играли концерт, после которого у меня было единственное желание - спать. Я даже не пила ничего! А потом еще приходится рано просыпаться и ехать в аэропорт. Приехав в другой город мне приходится тратить несколько часов на общение с прессой, а потом очередной концерт. Такой режим довольно тяжело выдержать и ни о каком сочинительстве и речи быть не может.
Завтра будет тяжелый день, потому как тебе придется лететь в Перт 5 часов.
Эми Ли: Ну не так тяжело как для команды, потому что погрузка оборудования начинается в 8 утра, а потом после приезда в другой город им нужно будет все быстро подключить, чтобы не опоздать к саундчеку.
Тут разные слухи ходят о том, что ты и Вес Борланд работаете вместе…
Эми Ли: Ну, Вес и я просто дружим, к тому же мы на самом деле работали вместе когда-то. Мы написали много хорошего материала, однако из-за всяких там менеджеров и адвокатов я не смогла петь в этом проекте. Кстати, там еще играл и Дэнни Лонер (NINE INCH NAILS, ROB ZOMBIE, David Bowie). Когда Бен ушел из EVANESCENCE, мы обсуждали с Весом его участие в написании нашего следующего
Американская рок-группа EVANESCENCE была создана в конце 90-ых годов вокалисткой Эми Ли и гитаристом Беном Муди в городе Литтл Рок штата Арканзас. Модное звучание абсолютно не воспринималось потенциальной аудиторией, жившей в центральных штатах, где традиционно развивалась более консервативная музыка типа кантри или death metal для тех, кто был моложе. Вследствие этого музыканты даже и не пытались давать концерты, тем более что в группе по прежнему было два человека, а вместо этого сосредоточились на студийной работе, записав несколько два миньона (или их будет правильнее назвать демо) о и альбом "Origin". Позже к группе присоединился еще один гитарист Джон ЛеКомпт и барабанщик Роки Грэй.
В 1998 году группа выпускает свою первую одноименную пластинку, выпущенную на CDR. Собственно, это было что-то вроде демо, которое предназначалось для местного лэйбла Bigwig Enterprises. На диск вошли 7 песен, которые были записаны при помощи сессионных музыкантов. В январе 1999 года мини-CD "Evanescence" выходит на лэйбле Bigwig Enterprises без какой-либо шлифовки. Компания даже не разорилась на нормальное качество дисков, выпустив миньон на CDR в количестве 100 штук.
В августе 1999 года компания Sound Asleep Entertainment выпускает второй миньон EVANESCENCE под названием "Sound Asleep", куда вошли 5 новых песен и оригинальная версия готической баллады "Understanding", которая была на 3 минуты короче версии, изданной на миньоне "Evanescence". "Sound Asleep" также был выпущен на CD, но тираж был еще меньше - всего 50 экземпляров.
4 ноября 2000 года выходит дебютный альбом под названием "Origin". Записывался этот альбом в студии Sound Asleep Studios под руководством продюсера Брэда Кэвинесса. На альбом вошло 11 песен, в том числе и несколько новых. На этот раз лэйбл Bigwig Enterprises постарался и выпустил весьма качественный продукт. С музыкальной точки зрения альбом "Origin" также представлял собой некую целостность. Первые рецензии, появившиеся после его выхода, называли альбом передовым, открывающим новое звучание в музыке. Такие высказывания являются, мягко говоря, неверными, поскольку ведущий женский вокал и тяжелое металлическое звучание использовалось в рок-музыке десятилетиями до EVANESCENCE, и к тому же ставшее весьма популярным во второй половине 90-ых благодаря таким группам как NIGHTWISH, THEATRE OF TRAGEDY и многим другим.
Другое дело, что в момент выхода "Origin" широкая публика наконец-то стала готова к восприятию такого рода звучания. Сочетание женского вокала и тяжелой музыки наконец-то было признано мэйнстримом.
Хотя качество записи на альбоме "Origin" было ниже среднего, цепляющее сочетание индастриала, готики, рока и попсы позволили EVANESCENCE занять свою нишу в новой рок-музыке, и в конечном итоге привели группу к мировой известности.
Автором всех песен EVANESCENCE является Бен Муди, на чье творчество во многом повлияла музыка таких исполнителей как Бьорк, Дэнни Элфман и Тори Амос.
Свой первый альбом EVANESCENCE сводили в студии Ardent Studios в городе Мемфис, где их заметил продюсер Пит Мэттьюс. Он разослал сделанные записи различным звукозаписывающим компаниям, и одна из них, Wind-Up Entertainment, предложила EVANESCENCE контракт.
В 2003 году группа записывает песни "Bring Me to Life" и "My Immortal" для саундтрека к фильму "Сорвиголова", благодаря чему EVANESCENCE становятся широко известны в США. В песне "Bring Me to Life" речитатив записывает Пол МакКой из группы 12 STONES. Этот прием в дальнейшем развивается в альбоме "Fallen", который продюсирует Дэйв Фортмэн (также известен по работе с группами BOY SETS FIRE и SUPERJOINT RITUAL). Второй альбом под названием "Fallen" группа записывала уже будучи достаточно известной, чтобы заранее поднять ажиотаж вокруг записи. Музыканты переехали жить в Лос-Анджелес, где и проходила запись альбома.
Альбом "Fallen" выходит в марте 2003 года и сразу же становится суперпопулярным. По ошибке его начали продавать в магазинах с религиозной музыкой, однако Wind-Up Records быстро разобрались с этой ситуацией, и отозвали альбомы из этих магазинов. По иронии судьбы группа 12 STONES также получила ярлык христианской группы.
С момента релиза "Fallen" группа начинает собирать награды: 5 номинаций на премию Грэмми (Альбом Года, Лучшая Новая Группа, Лучший Рок-Альбом, Лучшее Хард-Рок Исполнение, Лучшая Рок-Песня), 2 премии журнала Billboard (Лучшая Новая Группа и Лучшая Песня для Саундтрека). В самом респектабельном хит-параде журнала Billboard альбом находится более 25 недель. EVANESCENCE номинируются на премию 2003 Teen Choice Awards. Эми Ли названа Человеком Года по версии журнала Rolling
Шотландия - родина не только юбок и волынок. Оттуда весь мир узрел самые высокие и самые устойчивые ирокезы в истории панк-рока, ирокезы, которые продержались на голове Wattie Buchan'a и его компании почти полтора десятилетия, сгинув куда-то с их голов лишь после записи "Beat The Bastards", что с великим сожалением русская публика узрело во время концертов EXPLOITED в Москве и Санкт-Ленинграде. Но начнем сначала: коллектив был собран в 1980 году (по некоторым источникам - в 1979) уже упомянутым вокалистом и гитаристом Big John Duncan (тот самый толстяк, который в 1992-1993 годах выступал на концертах в составе... NIRVANA!). Пара рекрутировала барабанщика Dru Stix (Glen Campbell) и басиста Gary "Beaker" McCormick и выпустила три сингла на своем собственном лейбле - "Army Life". "Exploited Barmy Army" и "Extracts From Edinburgh Night Club" (live) в 1980 году. Группа нагло орудовала в собственном злобном и агрессивном стиле с жесткими металлизированными гитарами и диким вокалом Wattie, выкрикивающим оскорбления и угрозы в адрес всех, кого только ненавидел или мог ненавидеть потенциально. После подписания контракта с фирмой Secret в мае выпущен дебютный гигант "Punk's Not Dead", в музыке лирике и злостном анархизме которого явственно чувствуется влияние CRASS. Даже сам девиз "Punk's Not Dead" - это ответ на песню CRASS трехлетней давности "Punk Is Dead". Диск загремел на двадцатое место в национальных британских чертах и группа мгновенно встала в один ряд с самыми суровыми героями британской панк-сцены - (CHARGED) G.В.Н., ANTI-NOWHERE LEAGUE и DISCHARGE. "Punk's Not Dead" был продан в количестве 150000 копий и получил пятизвездочную рецензию от главного двигателя панк-рока в прессе - журналиста Garry Bushell из "Sounds" (помимо прочего, кстати, изобретателя термина "Oi!").
Еще более феноменальное событие произошло в октябре 1981 года, когда сингл "Dead Cities" (с песнями "Hitler Is In The Charts Again" и "Class War" на второй стороне) дотянулся до 31 места и стал самым успешным синглом EXPLOITED, после чего группу вежливо пригласили в наиболее популярную и попсовую британскую телепередачу "Top Of The Pops". EXPLOITED исполнили "Dead Cities" и шокировали своим поведением и оголтелым внешним видом ошалевших зрителей. Пригласить EXPLOITED в "Top Of The Pops" было невероятной и безумной авантюрой - все равно, что показать клип SEX PISTOLS с блюющим Sid Vicious'ем в передаче "Спокойной ночи малыши". Но упертые фэны не просекли прикола ситуации и дико возмутились. Посыпались обвинения в продажности EXPLOITED, даже Garry Bushell отвернулся от EXPLOITED и разродился статьей с заголовком "Punk Is Dead".
Второй альбом "Troops Ot Tomorrow" (заглавная песня с которого взята из репертуара VIBRATORS) все же подтвердил, что основная масса поклонников остались лояльны - альбом взлетел на 17 место. В его записи принимал участие новый барабанщик... точнее два ударника - Steve Roberts и, в песнях "Sid Vicious Was Innocent" и "Germs", - Danny. A после выхода сингла "Computers Don't Blunder" смылся Big John, который сформировал группу BLOOD UNCLES, а затем ушел в GOODBYE MR MCKENZIE. На его место был взят гитарист Billy. Правда, Big John успел-таки записаться на альбоме "Let's Start A War". "Let's Start A War" - самый анархичный и панковый по звучанию диск EXPLOITED, даже несмотря на то, что к его изданию имели отношения буржуйские мажорные карманы - а именно Warner Bros, (то же можно сказать и про диск 1985 года).
Первый барабанщик Dru Stix познал в то время нелегкую судьбу - после долгой и безуспешной борьбы со своей наркоманией он был осужден на семь лет за вооруженный грабеж.
К 1985 году весь состав кроме вокалиста был сменен радикальным образом - нового гитариста звали Karl, с ним на альбоме "Horror Epics" записывались барабанщик/гитарист Willie Buchan (брат Wattle) и басист Wayne. Но последнего вскоре сменил Deptford John, а затем в группе обьявился очередной новый гитарист Captain Scarlett. Gary McCormick после ухода из EXPLOITED сформировал банду Zulu Syndicate.
Как и большинство радикальных британских панк-групп первой половины 80-х (
Экстремистская шотландская панк-группа EXPLOITED стартовала в далеком 1979 году с легкой руки вокалиста Уотти Бьюканана (Wattie Buchanan) и гитариста Большого Джона Данкана (Big John Duncan). После того, как к парочке примкнули басист Гэри МакКормик (Gary McCormick) и ударник Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), скрывающийся под кличкой Dru Stix, группа реализовала три сингла: "Army Life", "Exploited Barmy Army" и концертный "Extracts From An Edinburgh Night Club EP". На ранних стадиях творчество EXPLOITED являло собой исключительно злой и политизированный панк-рок, зиждущийся не в последнюю очередь на анархично-злободневной лирике Уотти Бьюканана. В 1980 году панки подписали контракт с компанией Secret Records, выпустившей дебютный лонгплей коллектива "Punk's Not Dead" (легендарный девиз-протест, послуживший ответом на песню CRASS "Punk Is Dead"). Пластинку поджидал на удивление внушительный успех - она распродалась около 150000 раз и окопалась в британских чартах на почетном двадцатом месте.
Еще более странное событие приключилось в октябре 1981 года - EXPLOITED пригласили поучаствовать в популярной телевизионной передаче "Top Of The Pops", где проклепанные шотландские люмпены устроили скромный, но искренний панк-дебош. Сей прецедент, без сомнения, до глубины души шокировал добропорядочных английских граждан, но вызвал двойственные чувства у фэнов группы - на EXPLOITED посыпались обильные попреки в конъюнктурности и продажности. Тем не менее, второй гигант команды "Troops Of Tomorrow", в записи которого принял участие новый барабанщик Стив Роберте (Steve Roberts), ожидала еще более завидная участь, нежели дебютник - сплошь хвалебные рецензии в прессе и семнадцатое место в национальных чартах. После выхода третьего альбома "Let's Start A War (Said Magcjie One Day)" (самого раздолбайского и панкового опуса EXPLOITED) из группы дезертирует ветеран Джон Данкан, должность которого занимает некий Билли (Billy). К моменту записи пластинки "Horror Epics" состав обновился кардинальным образом - в группу влились басист Вейн (Wayne), гитарист Карл (Karl), a также родной брат Уотти Бьюканана - Вилли Бьюканан (Willie Buchanan), пытающийся музицировать на гитаре и барабанах одновременно. После "Horror Epics" EXPLOITED начинают отчаянно тяготеть к более плотному и металлизированному звучанию, которое в полной мере обнаружило себя на гиганте 1989 года "Death Before Dishonour"; альбом был выпущен на лейбле Rough Justice и записан в составе, содержащем, помимо братьев Бьюкананов, басиста Тони (Топу) и гитариста Нига (Nig).
Пластинка 1990 года "Massacre" оказалась самым злобным творением EXPLOITED за всю историю группы. Шустрый, как пущенный под откос паровой каток, саунд "Massacre" впитал в себя множество ингредиентов, более присущих трэш-металлу, нежели панк-року. При написании лирики Уотти постарался на славу, заклеймив в своих циничных и язвительных текстах печатью негативизма всех, кого только смог припомнить - от соратников по сцене и членов английского парламента до Маргарет Тэтчер и религиозных служителей.
Следующий альбом "Beat The Bastards" поступил в продажу лишь шесть лет спустя после реализации "Massacre". За это время публика успела основательно подзабыть группу, и "Beat The Bastards" послужил весьма громким напоминанием о том, что шотландские пролетарии вовсе не собираются прекращать колотить в барабан революции и уходить на пенсикэ. Взрывная помесь панк-роковой стремительности и локомотивных трэшевых риффов была спродисирована знаменитым металлическим продюсером Колином Ричардсоном (Colin Richardson). "Beat The Bastards" был записан практически семейным составом - Уотти (вокал), Вилли (бас/барабаны) и третий брат Джами Бьюканан (Jamie Buchanan), отвечающий за гитарные струны; на басу, за неимением четвертого родственника, подыграл Джим Грей (Jim Gray).
Вспоминается мне одна замечательная статья, вышедшая уже довольно давно в одной хорошей газете. Рассказывалось в ней о группе КИНО, и автор, среди прочего пришедшего в его голову бреда, умудрился провести такую беспрецедентную параллель. Он в своем опусе сравнил Цоя не с Саймоном Ле Боном, и не с Робертом Смитом даже, а с Амандой Лир. Тот, кто это читал, наверное, разделил мое восхищение смелостью оценок этого деятеля. Кстати, если кто помнит, он потом еще и женился на подруге Цоя.
К чему это все говорится? А к тому, что, дабы не уподобляться таблоидным газетчикам, воздержимся от всяких глупых сравнений, т.к. нашлись уже и без нас умные люди, сравнившие CRANBERRIES с очень многими группами, где присутствует женский вокал. И повторять мы за ними этого тоже не будем, т.к. критик - человек рефлексирующий, и говорит то, что Бог на душу положит, не особенно заботясь о нравственном здоровья аудитории.
Как это ни странно, но встречаются еще порой бешеные люди, которые почему-то ненавидят, например, Бьорк. Вот не угодила им чем-то исландская принцесса, неизвестно, чем. Что же касается CRANBERRIES, то людей, которые бы к ним относились отрицательно, увидеть пока не довелось. Может быть, в связи с последними событиями, сейчас и появились какие-нибудь злобные террористы из Ирландской Республиканской Армии, мечтающие взорвать Долорес с ее ребятами прямо на концерте, но, слава Богу, там пока что на такое мероприятие с бомбой вряд ли проберешься. Да и еще, наверное, кого-то не устраивает в Долорес то, что она сменила свое черное каре на короткую стрептоцидовую стрижку. Имидж, понимаешь.
Долорес О'Райордэн теперь уже заняла свое место среди героинь рок-сцены, став символом музыки 90-х, осуществив с CRANBERRIES новый "ирландский прорыв".
Ей 23 года, она знаменита и богата. Ее CRANBERRIES (ЯГОДЫ КЛЮКВЫ) выпустили два пользующихся заслуженной огромной популярностью альбома - "Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We?" и 'No Need To Argue". Совсем недавно - по любви вышла замуж за тур-менеджера DURAN DURAN Дона Бер-тона, произведя на свадьбе фурор своим нарядом - бикини, кружевными штанишками и белыми ботинками.
Долорес - одна из тех маленьких провинциалок, которые подаются для самоутверждения в город, а потом покоряют весь мир. Ее, ребенка из ревностно католической семьи, ожидал нормальный дамский набор из замужества и последующих домашних хлопот, с музицированием несовместимых. Оценив к восемнадцати годам свое предполагаемое будущее, Долорес предпочла уйти из дома и отправилась в Лимерик, где провела полтора полуголодных года и в итоге собрала CRANBERRIES - с барабанщиком Фергалом Лоулером и братьями Хоганами, Ноэлом (гитара) и Майком (бас).
После своего первого альбома они гастролировали в Америке с SUEDE, и два миллиона копий "Everybody Else..." разлетелись там очень быстро; критики называли группу "будущим рок-н-ролла", а добропорядочные граждане спрашивали у них после концерта: "А где это - Ирландия?"
Оба альбома CRANBERRIES продюсировал Стивен Стрит, занимавшийся SMITHS и Моррисси, действительно знающий, как делаются вещи, которые становятся классическими. И Долорес в "Empty", "How", "Linger", "Daffodil Lament", "Ridiculous Thoughts" и многих других песнях о любви благодаря своему мелодическому дару и необыкновенному голосу поднимается до самых горних высей (ладно, договорились, что сравнивать ее ни с кем не будем). Ее песни об отношениях двоих людей - это прекрасное успокаивающее средство, как та самая целебная клюква с ее сахаром и кислотой. И в самых эмоциональных лирических вещах CRANBERRIES отсутствует тот жуткий надрыв, которого так много стало сейчас в связи с вылезшими на сцену некрасивыми агрессивными девочками с их "злобной вагинальной музыкой", как о ней сурово отозвалась Кортни Лав, характеризуя Полли Харви.
Хорошая гитарная музыка, последний альбом - просто один сплошной хит, безоблачная жизнь - все это замечательно подходит для талантливой звездной девушки. Но все оказывается не так просто и лучезарно, и Долорес совсем не хочет окончательно вписываться в рамки общества потребления, в котором она пребывает. В связи с этим на "No Need To Argue" появляются две такие необычные песни, которые почему-то не воспринимаются как просто исполнение экзальтированной поп-звездой социального заказа (чему есть немало примеров).
Одна, кстати, самая знаменитая их песня - "Zombie", была сиглом, вышедшим перед альбомом. В ней Долорес просто спрашивает, что думает террорист в тот момент, когда он
1989, Ирландия
Исходный состав: Найэлл Куинн - вокал; Ноэл Хоган (25.12.1971) - гитара; Майк Хоган (29.04.1973) - бас; Феаргал Лоулер (4.03.1971) - ударные
Группа, первоначально именовавшаяся CRANBERRY SAW US, собралась в ирландском городке Лимерик. Основное влияние на нее оказали THE SMITHS. В 1990 г. вокалист Куинн ушел из команды, порекомендовав вместо себя 18-летнюю Долорес О'Риордан (Долорес Мэри Эйлин О'Риордан; 6.09.1971).
Концертный дебют в новом составе и под новым названием состоялся в местном клубе "Ruby" перед шестьюдесятью слушателями. Первая демо-запись была сделана продюсером-менеджером группы Пирсом Гилмором, и 300 копий первого сингла "Nothing Left At АН" появились на прилавках ирландских музыкальных магазинов. В июне 1991 г. контракт с THE CRANBERRIES подписала фирма "Island Records", а в октябре вышел дебютный ЕР. Коллектив приступил к записи альбома, но отношения с Пирсом Гилмором ухудшились, и сессии временно прекратились. Продюсировать THE CRANBERRIES стал Стивен Стрит.
Первым хитом стала меланхоличная баллада "Linger" (UK-74, 27 февраля 1993 г.).; Дебютный альбом, материал к которому написали Хоган и О'Риордан, был довольно тепло встречен американскими слушателями (US-18), а в Англии целых 16 месяцев добирался до вершины хит-парада (UK-1, 25 июня 1994 г.). Но подлинного триумфа THE CRANBERRIES добились благодаря альбому "No Need To Argue" (UK-2/US-6), главными хитами которого стали прекрасная баллада "Ode To My Family" (UK-26) и мощная гитарная композиция "Zombie" (UK-14), посвященная очередному североирландскому кризису и близкая к традиционному гранжу.
Альбом выявил как сильные стороны THE CRANBERRIES - выразительный вокал Долорес О'Риордан, изящество аранжировок, умение совмещать традиции ирландского фолка и гитарный нойз, так и слабые - однообразие, отсутствие ярких мелодий.
В дальнейшем как плюсы, так и минусы группы присутствовали в любой ее студийной работе.
В 1995 г. повсеместный интерес к THE CRANBERRIES несколько спал, и они стали одной из многих команд, играющих в "первой лиге" современного рока. Третий альбом "То The Faithful Departed" вышел 7 мая 1996 г., он был немного жестче предшественника, но выполнен по уже накатанной схеме - интимная фолк-баллада и ряд мощных гитарных композиций. Студийный диск 1999 г. представил слушателю обновившихся THE CRANBERRIES: Долорес несколько смягчила свой имидж "альтернативной ирландской девушки", а в репертуаре группы появились почти AOR-овые композиции, рассчитанные на среднего зрителя MTV - "Animal Instinct", "Just My Imagination" и "Promises".
Изменения состава
1990: - Куинн; + Долорес О'Риордан, вокал
Кто не знает, U.D.O. - сольный проект Удо Диркшнайдера, вокалиста уже не существующих сегодня ACCEPT. Само собой, пропускать такое событие мне не хотелось, ведь Удо до сих пор исполняет кучу старых акцептовских вещей. Ураа! Все в комсомол - тьфу, точнее - все идут на Удо!
Концерт был запланирован на 14-е мая, Мюнхен ("Alabamahalle"). На разогреве у U.D.O. значились MAJESTY (глянул их сайт - оказалось играют true-metal закосы под MANOWAR) и хорошо знакомые мне REBELLION Уве Люлиса, на протяжении многих лет игравшего в GRAVE DIGGER.
На место мы прибыли минут за сорок до открытия зала. Кроме нас двоих, было ещё ровно восемь (!) человек. Пока мы осматривались на месте (в Alabamahalle я ещё ни разу не бывал) народ стал потихоньку подтягиваться и образовывать очередь. Как раз, в это время открыли входные двери, мы одними из первых прошли контроль и направились в зал.
"Alabamahalle" оказался не очень большим, думаю, человек на 1000, однако со сравнительно просторной сценой, на которой MAJESTY уже заканчивали последние приготовления. Минут через 15 погас свет, и концерт начался (19:30).
Представьте себе true-metal а-ля MANOWAR, немного смешанный с современной слюняво-паверной тематикой (не фэнтези!). Так вот, музыкально/имиждем MAJESTY напомнили мне скорее первых, патетические среднетемповые ритмы, помпезные хари, простите, я хотел сказать лица. Хех, ну а вот тексты...Не буду расписываться, сколько раз я слышал "fight together", "fall in glory", "blood and steel" и т.д., и т.п. в бесчисленный вариациях и повторениях. Стоя в первом ряду (как раз возле их фан-клуба) иногда приходилсь сдерживать смех. Ну а так - для разогрева в самый раз. MAJESTY отыграли 6-7 композиций, и, попрощавшись со зрителями, уступили место REBELLION.
REBELLION показали уже более серьёзный уровень - да, сразу видно, Уве Люлис не зря старается. Музыкально сея ВИА напоминила мне GRAVE DIGGER ( что не есть удивительно:) однако более однообразно. На сцене хотелось бы отметить конечно же Люлиса, стоявшего прямо напротив меня, (сразу видно - профи) и басиста REBELLION - очень заводной и весёлый. К сожалению, диггеровских каверов группа не исполняла, ну а в остальном - только позитивные эмоции. REBELLION отыграли в сумме вещей 8-9.
Приготовления к выходу U.D.O. продлились недолго, минут двадцать ушло на замену аппарата и настройку света. Ах да, забыл сказать, в перерывах между выступлениями нам крутили всякий митал (металл, кто не знает). Хорошо задумано, вот только композиций было всего 4-5, и их постоянно пускали по кругу, под конец стало жутко надоедать.
Народу в зале было немного, пришло, думаю, человек 500, естественно, ни о каком столпотворении не могло быть и речи.
Вступлением к U.D.O. была весьма оригинальная песенка, под стать музыке из фильмов о мистере 007 Бонде. Вслед за ней поледовала заглавная вещь с нового альбома "Thunderball". Вслед за остальными музыкантами на сцену выскочил Удо в чёрном плаще, обшитом металлическими пластинами. Ура, наконец-то, ради чего я собственно и пришёл на концерт! "Thunderball", на альбоме весьма прямолинейная и предсказуемая вещь, живьём понравилась мне гораздо больше. После этого, не делая остановки, музыканты отыграли "The Bullet And The Bomb". Здесь Удо появился на сцене уже в своём (стандартном) армейском прикиде...
Концерт проходил великолепно, композиции незаметно пролетали одна за другой, народ выкладывался по полной. Что мне очень понравилось: во-первых, не могу не отметить, Удо сколько лет уже, а поёт он так же, как и 20 лет назад, во-вторых, как он публике скучать не даёт, речи, разогревы - одно слово профи. Также хотелось отметить остальных музыкантов, "старик" Кауфманн на гитаре играет очень здорово, а ведь до 92-го года, даже не поверишь, он был в ACCEPT... барабанщиком! (отложил палочки из-за проблем со спиной), второй гитарист (Igor Gianola, соляки какие классные выдавал!) и басист (Fitty Weinhold) заслуживают не менее лестных слов. В третьих, отдельное спасибо светотехникам и костюмерам. Скажу сразу, свет такого уровня мне приходилось видеть только у IRON MAIDEN. Конечно, осветить должным образом зал на 1000 человек будет полегче, чем крытый стадион на 15000, однако тем не менее... Море разнообразных эффектов, проекции, стробоскопы идеально дополняли атмосферу песен. Особенно понравилось, как во время барабанного соло, установку подсвещали молниеносными
"Я надеюсь, что меня запомнят, как хорошего человека"
Удо Диркшнайдер
Пролог.
Вы хотите знать, что я думаю о своем голосе? Я ненавижу его, хаха! Разве это нормальный, "человеческий" голос? Разве им можно воспроизвести мелодию? Иногда я просто не могу его слушать! Ну почему я не могу петь более мелодично, а? Ну да, вы станете меня уверять, что мой голос какой-то особенный, он напоминает голоса Бона Скотта из AC/DC и Роба Хэлфорда из JUDAS PRIEST… Вы будете меня просить не менять манеру пения, и... Я не стану ее менять! Я и сам знаю, что мой голос - особенный, ха-ха! Я курю по две пачки сигарет в день и нечего - все еще пою, как видите!
Часть I
Родился я в самой обыкновенной семье, и детство мое было таким же, как у большинства детей. Мои родители владели фабрикой по производству всевозможных инструментов, так что с самого раннего возраста я приобщался к труду. С 12-и лет я начал работать на фабрике моих родителей. Нет, в том возрасте я еще и думать не думал о том, чтобы заработать деньги для себя. Я просто хотел помочь родителям, поэтому и пошел работать. К 17-и годам я уже получил квалификацию, и считался достаточно перспективным работником. В 19 я отправился служить в армию, а когда спустя полтора года вернулся со службы, снова пошел работать к родителям. Родители мои были похожи на большинство нормальных родителей, поэтому хотели, чтобы я бросил заниматься "дурью", то бишь музыкой, и, "как все нормальные люди" шел работать на фабрику… И все же, я никогда не чувствовал давления, меня никто не заставлял что-либо делать. Думаю, родителям самим было интересно узнать, чем же мои занятия музыкой закончатся...
Когда родился мой брат, мне уже было 13. Я даже не имел возможности наблюдать как он рос, ибо к тому времени уже жил отдельно. К 18-и годам я уже переселился в собственную квартиру, так что после пятилетнего возраста я уже и не припомню как рос мой брат. О его существовании я вспомнил только тогда, когда он вырос и захотел стать музыкантом, как и его брат, ха!
Мое знакомство с рок-музыкой началось с 13-летнего возраста. Может быть на год позже... На рождество, в качестве подарка, я получил полуигрушечные клавиши. К тому времени я уже слушал THE BEATLES и THE ROLLING STONES. Притом последних я любил намного больше. Вот я и стал нажимать на клавиши, извлекая из них всевозможные мелодии. Вскоре этого мне показалось мало, поэтому я попытался еще и подпевать. Кстати, играть на клавишных я научился самостоятельно: просто закупил целую стопку самоучителей, обложился ими, и... научился играть.
Впервые я осознал, что могу петь, в 16 лет. Как я уже говорил, я пытался петь под клавишные. Но потом, спустя два года, моя страсть к пению возобладала над желанием играть на клавишных, я забросил их и стал петь! Так, в 16 лет я вместе с Майклом Рейно образовал свою первую группу. Через три года группа была переименована в ACCEPT...
Часть II
Наш первый концерт заслуживает особого внимания! Итак, у нас была группа, мы играли кавера Джимми Хендрикса, THE ROLLING STONES, и еще парочку-другую "старичков". За час до начала выступления ( а все происходило в маленьком клубе в Германии), вся аппаратура, как по команде, вышла из строя. Что делать? Мы попытались ее починить, кое-как починили. Но, когда стали играть, все снова испортилось и заглохло, напрочь! Вот это было шоу! Такого я больше в своей жизни не припомню!
Даже на службе в армии я не забывал про музыку. Периодически я брал отгулы, и эти дни я с утра до вечера проводил на репетициях. А в армии я служил... где бы вы думали? При Красном Кресте! Так что военным человеком, в полном смысле этого слова, я никогда и не был. А когда я был молод, у меня была мечта стать поваром на корабле. Не знаю, почему именно поваром и почему на корабле. Наверное потому, что я люблю путешествовать, а корабли у меня ассоциируются с путешествиями…
Так я хотел стать поваром, я служил при Красном Кресте. Меня можно смело отнести к категории добряков. А те военные штаны, которые я постоянно ношу на концертах, они не имеют ничего общего с армией! Это всего лишь сценический имидж. Все началось в '82 году: мы как раз ломали головы над тем, какой же имидж придумать для ACCEPT. Мы обошли десятки магазинов и случайно забрели в магазин военной одежды. Там-то все
Данный материал включает в себя эксклюзивное интервью с Тарьей Турунен, вокалисткой группы NIGHTWISH, взятое во время тура в поддержку их последнего альбома ("Century Child"). Кроме того, в материал включены комментарии по теме корреспондента Маури Остерхольма.
Кроме Тарьи в группе играют Туомас Холопайнен (синтезаторы, вокал), Эрно "Эмппу" Вуоринен (гитара, бас), Юкка Невалайнен (барабаны) и присоединившийся к группе в 2002 году Марко Хиетала.
Днем рождения группы считается июлю 1996 года. С тех пор группа выпустила ряд весьма удачных альбомов.
Звучание NIGHTWISH уникально. Оно сочетает в себе металл, оркестровые аранжировки и оперное сопрано Тарьи. Стихи песен написаны по-английски.
Голос Тарьи Турунен потрясает своей мощью. Первый альбом группы представляет собой сплошной эксперимент, в процессе которого группа искала свое звучание.
Тарья рассказывает о своем музыкальном образовании: "Я работаю с музыкой, особенно с классической, всю свою жизнь. В 6 лет я начала учиться играть на фортепиано, когда мне исполнилось 17 лет, я начала петь, и опера стала делом моей жизни. Спустя год я поступила в Академию Сибелиуса. Примерно в то же время я начала петь в группе NIGHTWISH. До этого я не была знакома с тяжелой музыкой, поэтому участие в группе довольно сильно изменило мое представление о ней.
Сейчас я занимаюсь оперным вокалом уже пять лет. Я училась у трех оперных певиц. В классическом пении очень трудно определить, как мой голос поведет себя в будущем. Я имею в виду, что когда я только начинала этим заниматься, у меня было очень высокое сопрано. Но с тех пор мой голос сильно изменился, он превратился в меццосопрано. Мне пришлось очень много работать, зато сейчас я с гордостью могу заявить, что у меня опять сопрано! Правда, мне приходится упражняться по три часа в день"
На вопрос о ее любимой музыке Тарья ответила: "Смешно, но я не могу назвать какую-то конкретную группу или музыканта, чью музыку я слушаю довольно часто. Мне нравятся такие композиторы как Вангелис, Брамс, Китаро, оперы Пуччини и саундтреки некоторых фильмов".
Из комментариев Маури Остерхольма: "На альбоме "Oceanborn" есть великолепная вещь "Passion And The Opera", где Тарья поет стаккато. Идея этой части появилась после выхода на экраны фильма "Пятый Элемент", а точнее, эпизода в театре. Такая манера пения очень подходит Тарье, хотя она утверждает, что она тогда недостаточно хорошо отработала этот элемент.
Конечно, исполнять классические вещи нелегко, но материал NIGHTWISH исполнять еще труднее. Помимо всего прочего, здесь нужно учесть следующие моменты: слова песни должны звучать отчетливо, вокалистке на сцене постоянно мешают дым и другие спецэффекты. Во время концертов температуру и влажность часто не удается удерживать в определенных рамках. Кроме того, Тарье нужно постоянно двигаться на сцене. А если перед концертом хлебнуть пивка, голос может пропасть совсем".
Тарья рассказывает о своем отношении к металлу: "Я всю жизнь занималась только классической музыкой, поэтому я даже не знала на кого ориентироваться, когда я начала петь в NIGHTWISH. Лично я не знаю ни одной оперной певицы, которая была бы достаточно чокнутой, чтобы исполнять хэви-метал. Впрочем, это совсем неплохо, так как у меня нет конкуренток".
Тарья о своей любимой классической музыке: "Я часто слушаю классику. Выбор обычно зависит от моего настроения. В основном я слушаю вокалисток, у кого также как и у меня сопрано. Так я могу заодно научиться чему-нибудь новому. Мои любимые певицы - это Маттила из Финляндии и меццосопрано Сесилиа Вартоли из Италии. Они обе великолепные певицы.
Такая музыка мне понятна. Я часто работаю с классическими музыкантами. Мне случалось работать с симфоническим оркестром и с камерным оркестром. А еще я постоянно работаю с пианистом".
Тарья рассказывает о записи альбомов: "Я работала в разных студиях. В составе NIGHTWISH я записывалась в студии Finnfox (Хельсинки) и в студии Cave Rock (Кити). В Хельсинки мне посчастливилось работать с лучшим звукоинженером из тех, кого я знаю. Его зовут Микко Кармилла. Он знает как нужно работать с моим голосом, а это очень важно, так как далеко не все звукоинженеры имеют опыт работы с оперными певицами.
В классической музыке запись происходит только во время выступления".
Из комментариев Маури Остерхольма: "Потрясающая вещь "Sleeping Sun" стала одной из тех песен, на которые были сняты видеоклипы. В этом клипе Тарья поет на фоне финских пейзажей. Съемки проходили на природе в течение четырех дней. Комары за это время успели заживо сожрать съемочную группу. Особенно от них досталось Тарье, которая была одета только в легкое красное платье.
После этих съемок группа решила больше не снимать клипов. Туомас посчитал, что на данном этапе развития группы, это бесполезная трата денег.
У группы есть
" Вот сходила на лекцию товарища Троицкого для студяг - журналистов МГУ, хм...передаю дословно, соб-но...что скажете?)) содержательно?)
"PUNK ROCK
Возникновение Punk.
Pub Rock (середина 50-х, живая музыка, играющая в небольших, дешевых питейных заведениях- пабах) Английский панк рок, по сути, является производным от американского рок-н-ролла 50-х годов.
Punk Rock - 60-е, Англия… Философия Punk. NEVER TRUST A HIPPI . Музыкальная идеология - музыка «короткая, грязная, энергичная, плохо сыгранная, примитивная, агрессивная». «Да, я знаю всего 3 аккорда, но это правильные аккорды». Общечеловеческая идеология – Нигилизм, негативизм, мрачный, грязный, уродливый аспект жизни. Чувствительные, тонкие романтики, защита которых эпатаж. Инновации музыкального рынка, внесенные панком. Крупные фирмы грамзаписи не спешили подписывать контракты с эпатажными и не коммерческими панками, это дало начало indi компаниям - маленьким, независимым фирмам грамзаписи. Главный представитель англ. Панк-рока – Sex Pistols. Англ. Панк-икона Сид Вишез. Судьба его известна многим, а вот его версия песни Фрэнка Синатры «My way»- не каждому.
Американский панк рок… Отличается от английского долей богемности, менее агрессивный, менее энергичный. Ramones, Television, Talking Heads.
Развитие. Стадия агрессивного примитивизма прошла (76-77 годы), панк усложняется, помимо гитар и драмов подключаются клавиши и компьютер, панк перетекает в
POST PANK . 78-79 г. Gotik Punk . (Killing jok). Electro P op ( Flying lizards, Suicide)
В итоге, в 79 году понятие PUNK ROCK стало обозначать не музыкальное направление, как таковое, а скорее общую тусовку, в которой варились все производные от панка: пост-панк, готик-панк, электро-панк. Объединяющей темой было желание оставаться острыми, энергичными, и не разжиреть, как рокеры 50-60-х. Все это получило объединенный термин- NEW WAVE (новая волна). В Нью-Йорке возникает стиль NO WAVE. (Lydia Lunch – отл!!) Punk jazz ( James Chance ) Art- punk ( «UBU» )
Коммерчески успешные панки. The Police (Cтинг) Talking Heads Blondy. Особо популярен в начале 80-х стал стиль Electro Pop, представители которого называли себя «новые романтики». Представители- Duran Duran, Soft cell, в России- «Кино». Важной и неотъемлемой особенностью было то, что приверженцы это направления, в отличие от своих музыкальных родителей, очень трепетно и серьезно относились к своему облику. Короче, это были гламурные модники того времени. Относительно «Кино» можно заметить, что барабанщика Гурьянова приняли в состав в первую очередь по причине того, что он был на тот момент самым модным парнем в Питере, да и сейчас тоже.
Особые представители NEW WAVE. NEW WAVE в Германии отличилась возникновением такой группы, как «Einstuerzende Neubauten» («Разрушающиеся новостройки»), которые стали родоначальниками Индастриала. Sonic Youth. Отличились. Торстон Мур и Ли Рэналдо изобрели новый стиль NOIS ( «шум»), заключался он в извлечение из гитар оглушительных звуков с различными примочками. Nick Cave. Экспрессивный парень.
Спасибо за внимание. " "
© http://grunge.ru/journal/?id=8673
Панк, панки, панк-рокеры, пункера? (от англ. punk — отбросы) — субкультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма. Легендарная американская группа Ramones была первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда.
«Панк берет свое начало с середины 60-х годов 20-ого столетия, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодежных команд, исполняющих рок-н-ролл» — говорится в статье «Потерянное поколение» на сайте журнала Volkey.
Относительно сырой и грубый звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks. К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер, Игги Поп, отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене тем, что «нырял» в толпу фанатов.
Внешний вид панков:
Некоторые молодые панки любят шокировать общественность антиконсервативным внешним видом, однако, следует заметить, что для остальных панк-рокеров внешний вид является второстепенной деталью. Идеологом внешнего вида панков была английский дизайнер Вивьен Вествуд, которая внесла атрибутику панков в массы и модную индустрию.
Некоторые панки предпочитают веселые прически c разноцветными стоящими торчком волосами, нередко с выбритыми волосами или ирокезами. Панки существенно повлияли на парикмахерское искусство введя смелый яркий окрас волос и асимметричные прически.
Аксессуары: цепи и булавки в одеждe, шипованные напульсники, значки и нашивки с названиями групп или политическими лозунгами.
Удобная городская одежда: футболка (часто черного цвета), куртка (обычно «косуха»), джинсы, кеды, кроссовки или тяжелые ботинки. Одежда нередко рваная и потертая, снабженная иногда провокационными прокламациями.
Некоторые девушки-панки используют вызывающе-сексуальный имидж (яркий макияж, начес волос, короткие юбки, рваные колготки или чулки).
Упоминания в искусстве:
Эпическая драма о жизни и смерти Сида Вишеса, фильм о сумасшедшем времени - 70-х, о рок музыке, о становлении и распаде легендарной группы Sex Pistols, о любви, о поисках свободы и разочарованиях... Это фильм о пионерах панк-рока Сиде Вишезе и его подруге Нэнси. Его можно отнести к категории документальных, так как он основан на реальной истории отношений, жизни и творчества конкретных людей. Авторы фильма дословно передают лексику, атмосферу и окружение, в которой жили и творили Sex Pistols.
В фильм вошли живые концертные выступления группы.
Видео ДНЕВНИК группы КОМНАТА #2
В этот раз:
- кадры со съемок A1
- интервью с Сашей Вэлшем
- концерт 28.07 @ Bilingua
смотреть: http://youtube.com/watch?v=RivNpLaApJ8
качать: http://roomusic.ru/video/komnata_videodiary2.mpg
Видео ДНЕВНИК группы КОМНАТА #2
Несколько дней с записи альбома на ваших глазах.
Скачать ролик можно отсюда: http://www.roomusic.ru/video/komnata_studio1.mpg
www.roomusic.ru
Сегодня рыночная площадь в Дортмунде полностью забита народом. В этот солнечный день тысячи людей собрались в центре города, чтобы повеселиться в ожидании футбольного матча, который состоится на стадионе вечером. Неподвижный воздух пропитан запахом пива. На сцене играют группы (в основном английские, чтобы развлечь гостей, приехавших из Манчестера), повсюду в напряжении стоят усталые полицейские.
Протолкавшись через толпу, мы вошли в офис. Молчаливый Йохан Эдлунд сидит на краешке стола и внимательно наблюдает за тем как мы усаживаемся в креслах. Солнце уже зашло, но темнота еще не наступила, поэтому комната наполнена очень теплым светом. Наступил вечер, самое время погружаться в "глубокий сон" (перевод названия альбома A Deeper Kind Of Slumber)
Начиная разговор о вашем новом альбоме, давайте сначала поговорим немного о технической стороне, которая тоже довольно интересна. При записи материала вы использовали множество разных технологий, которые обеспечила студия, поэтому, я думаю, этот альбом не совсем обычный.
Йохан: Точно, в этом главное отличие этого альбома от предыдущего. Я оборудовал небольшую домашнюю студию, купил кучу всякой техники, с которой я собирался работать, такой как сэмплеры, синтезаторы, компьютеры и т.п. Все песни были написаны в этой домашней студии, тогда я просто экспериментировал с техникой, которая теперь была у меня дома. Сначала я разрабатывал концепцию песен, а затем доводил их до готовности, добавляя аранжировки, аккорды и т.п. Например, сначала вся песня основана только на каком-то гитарном риффе. Я просто записываю это, а затем смотрю, как это звучит и что можно доработать. Мне очень нравится работать таким образом. Я очень внимательно отношусь к технической стороне музыки, так что весь творческий процесс у меня похож на сидение ночами перед компьютером. Но на самом деле мне намного легче работать с техникой, чем с участниками группы.
Когда слушаешь альбом, складывается впечатление, что обычные инструменты (гитары и ударные) - сдвинуты на задний план, в то время как электроника стоит на первом месте. Вообще, это первое, что замечаешь слушая альбом.
Йохан: Ну, у нас есть некоторые вещи, где мы в основном используем инструменты, мы даже импровизируем кое-где. Вообще-то мы попытались соединить электронную и инструментальную музыку, и, я думаю, это определяет наше звучание на сегодняшний день.
Как вы уже сказали, вы изменили подход к написанию музыки. Почему вы решили поменять звучание?
Йохан: Во первых, у нас долго не было никакой репетиционной площадки. Мне очень не нравится репетировать в студии, знаете, сидеть в этой маленькой комнатке без окон и пытаться работать с людьми, спорить с ними и искать компромиссы. Я люблю просыпаться утром и иметь студию в двух метрах от своей кровати. Знаете, здорово просто включить все оборудование, выпить кофе и посмотреть что я могу сделать с песнями. Это позволяет больше сфокусироваться на звучании, экспериментировать с различными звуками и может быть аранжировать некоторые песни по другому.
Кроме того, это делает запись немного более личной, потому что это было записано дома. Когда сидишь долгими ночами дома, передать музыке свои чувства становится гораздо легче. У меня за студией есть телефон, и однажды я сидел на телефоне и спорил с подружкой. Дошло до того, что я просто разбил телефон, а потом я зашел в студию и записал все свои эмоции в виде песни. Это было довольно просто.
Выходит, этот альбом значит для вас гораздо больше чем предыдущие, так как он является частью вас. Но когда вы репетируете с группой, то каждый из музыкантов вносит в музыку свои чувства и эмоции, а это должно сильно повлиять на атмосферу песен.
Йохан: Кажется, вы немного преувеличиваете. При написании этого альбома я просидел дома целый год почти не встречаясь с людьми. Конечно, я не работал все время, но когда я работал, то совершенно не думал о том, как другие люди отнесутся к моей музыке, я не ограничивал себя чужими оценками. Кроме того, я даже не думал о тех, кто собирается купить этот альбом, так что у меня не было цензора. Я просто полностью раскрыл свои чувства и преобразил их в песни. Некому было сказать, хорошо то, что я делаю, или плохо, и это был единственный способ сделать что-то, чем я был бы доволен. И может быть другим людям это тоже понравится.
Легко ли было написать что-то личное, а затем представить это публике? И по сравнению с другими альбомами - было ли труднее сделать эту запись?
Йохан: Для меня это абсолютно не проблема. Возможность выражать свои эмоции имеет для меня огромное значение. Я далек от музыкальной индустрии, когда я пишу песни, то забываю о том, что я участник группы Tiamat. Я сам решаю, будут ли мои песни где-нибудь опубликованы или нет. И меня не волнует как люди отнесутся к моим эмоциям, в конце концов, это ни на что не повлияет. Я слишком эгоистичный для того, чтобы прислушиваться к другим. Так что чужое мнение не