Тролли в германо-скандинавской мифологии - великаны. Обитают внутри гор или поблизости, где хранят свои сокровища. Они обладают огромной силой, но уродливые и глупые. Как правило, вредят людям, похищают их скот, оказываются людоедами. На солнечном свете умирают, превращаясь в камень…
Но это так, сказки! На самом деле, ко всему нужно относиться с юмором и нежной любовью к пенящемуся напитку. Если делать так, то мир вокруг может удивительно преобразиться, а злые тролли предстанут совсем в ином свете. А именно в образах веселых музыкантов из питерской фолк-металл группы под названием ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ. Они молодые, но очень уверенные, и уверенность эта не беспочвенная. Заводные стилизованные фольклорные мелодии в сочетании с динамичным ритмом и веселыми русскоязычными текстами определяют на данный момент лицо этой команды.
ТМ: Так как все начиналось?
Румянцев Костя (Тролль): В 1995 году мы с Джетрой созвонились, и родилась идея создать общий коллектив примерно с такой тематикой, которая сейчас и есть…
Леонова Мария (Джетра): Стилистика исходила, собственно, из песен Кости, который является автором текстов и музыки. Отделку делают все остальные.
Тролль: Изначально был сырой материал, задумывалось играть веселую пивную музыку на скандинавскую тематику, что спустя некоторое время и получилось. Мы с Джетрой все начинали, и было достаточно сложно найти товарищей, которые бы с нами этим занимались. Фолк-коллективов довольно много было в городе, все о себе очень много мнят, и никто с молодой командой сотрудничать не хотел. Постепенно подобрался состав, было много сложностей с репетиционными точками, с определениями того, кто и что хочет играть. Так прошло несколько лет, и только года два назад мы начали активно выступать. Я играю на гитаре и пою, а основную партию делают дудка, скрипка, мандолина…
Джетра (улыбаясь): Дудка, конечно же, дудка в основном все делает.
ТМ: В начале весны вы представили свою дебютную пластинку, расскажите о ней поподробнее, пожалуйста…
Тролль: Путь был тернист более чем. Мы писались у знакомых в Университете Профсоюзов, там студия…
Джетра: На свои собственные средства из собственных карманов…
Тролль: Ситуация такая, что кассеты вышли под лейблом "Караван-рекордз", а компакты будут выходить на "Кайлас-рекордз". 11 песен вошло в этот альбом.
ТМ: Не поступали ли предложений поиграть заграницей?
Тролль: Я думаю, что пока еще рано. На данный момент мы заняли более или менее достойное место в нашем городе…
Джетра: Возможности гастролировать есть уже сейчас. Нас ждут в Новгороде, в Москве, в Пскове, нас более чем приглашают!
Тролль: На самом деле мы очень довольны тем, что за достаточно короткий срок у нас получилось стать в один ряд с известными фолк-командами Питера. А что касается дальнейшей собственной раскрутки, то это планируется уже на новый творческий сезон. Также на новый сезон есть планы делать новую программу и начинать продавать свои компакты.
ТМ: А что отличает вас от других фолк-коллективов, на ваш взгляд?
Тролль: Сейчас за музицирование не так много денег платят, чтобы вдруг возникла здоровая конкуренция. Все мы знаем друг друга в лицо и играем вместе на разных фестивалях…
Джетра: Поскольку наши песни мы делаем сами и исходим исключительно из Костиных данных и внутреннего состояния коллектива, то мы уникальны и о конкуренции не может идти речь.
ТМ: Почему была выбрана именно такая стилистика?
Тролль: Все в свое время кто серьезнее, кто менее серьезно увлекались скандинавской культурой, корни эти и иносказания мне лично очень нравятся…
Джетра: Весь наш стиль, который довольно трудно определим, а нами, собственно, определяется как пивной фолк, включает в себя элементы скандинавского фольклора и традиционной ирландской музыки.
Тролль: Мы слушаем и тяжелую музыку - металл, и этническую, вот и получается некая компиляция.
Джетра: Колеблется буквально от SEPULTURA до acid джаза. Я сама кроме суровой музыки практически ничего не слушаю.
Тролль: Мы же все бывшие металлисты…
Джетра: Да, это очень важно! И хотя мы не играем сейчас очень тяжелую музыку, я, по крайней мере, стремлюсь, чтобы суровости было побольше. Мы любим тяжелую музыку и играли тяжелую музыку и поэтому драйв такой и есть! У нас все искренне и очень хорошие отношения внутри команды, и мы любим бодриться при помощи пива, и в этом, вероятно, наш секрет
Что такое "не везет"? Это когда года два-три сталкиваешься с музыкантами повсюду - на фестивалях, в клубах, на днях рождения общих знакомых или, наконец, просто на улице; здороваешься, улыбаешься, слушаешь песни, перебрасываешься репликами, и ничего тебе от этих ребят, в сущности, более не надо. А когда вдруг становится надо, - выясняется, что они только что укатили на гастроли, и график их таков, что встретиться, пообщаться и т. д. в ближайший месяц нет ни малейшей возможности.
Как с этим бороться? Вспомнить, что, кроме диктофона и писчебумажных принадлежностей, существует еще одно крайне полезное достижение цивилизации - воспетый ТОРБОЙ-НА-КРУЧЕ (а речь идет именно об этой группе) Интернет. Может быть, общение "по мылу" и лишено сиюминутной спонтанности, но зато позволяет пытать беззащитных музыкантов вопросами на любом расстоянии. А они, в свою очередь, могут сосредоточиться и отвечать подробно, продуманно и настолько откровенно, насколько им самим хочется. Фломастером не получилось? Ну и черт с ним, главное - у Екатерины БОРИСОВОЙ получилось само интервью.
Начнем с начала
Главный вопрос: ТОРБА-НА-КРУЧЕ - группа единомышленников? Или профессионалов? Или друзей? Что вас объединяет?
ТОРБА-НА-КРУЧЕ: Мы - друзья-единомышленники-профессионалы-семья.
Хорошо, тогда расскажите, как вы стали друзьями, семьей и всем прочим.
Олег Пожидаев: На втором месяце моего проживания в общежитии консерватории я познакомился с Артемом, а тот уже познакомил меня с Максом. Творчество его мне понравилось не сразу, но время сделало свое дело.
Артем Беспалов: Мы сначала подружились, а уже потом стали играть музыку...
Олег: ...И уже в конце 1997 года решили провести первую совместную репетицию ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ. Название группы обсуждалось несколько раз, каждый приносил новые варианты, но ничего более интересного и благозвучного придумано не было.
Сергей Григорьев: С ТОРБОЙ я познакомился на фестивале, который проходил в концертном зале лектория зоопарка. Общались мы больше года - и у ребят постоянно были проблемы с басистом. Я наблюдал за этим со стороны, даже предлагал некоторые кандидатуры на вакантную должность. А потом одним летним вечером, выпивая с Максом, сгоряча предложил себя в качестве бас-гитариста. На что Макс сказал историческую фразу: "Тебя за язык никто не тянул"... Так я и стал пятым участником ТОРБЫ, - причем, до этого на басу никогда не играл. Поэтому на репетиции перед первым концертом стер себе все пальцы на правой и на левой руке. И мое самое яркое воспоминание от этого события - жуткая боль, которая началась во второй половине концерта. Помню, как мужественно доигрывал со слезами на глазах. Ух...
А когда состоялся первый концерт в нынешнем составе?
Макс Иванов: В сентябре 1999 года - опять же, в лектории зоопарка.
Питерский рок
Музыку, которую исполняет ТОРБА, иногда называют "русским Бритпопом". Глуповатое словосочетание, согласитесь. Что вы о нем думаете?
Макс: Не очень правильное, конечно, определение. Наша музыка - не сильно-то и "поп"...
Артем: В одном из журналов написали, что мы играем "депрессивный рок".
Макс: Это не депрессивный рок, а просто рок-музыка. Дело в том, что сейчас песни идут такие - грустные и достаточно жесткие.
A Есть понятия "питерский рок", "питерская школа в рок-музыке". Вы с ними как-то соотносите себя?
Макс: Мы живем в Ленинграде и, конечно же, являемся питерской группой. Мы здесь собрались, здесь лично у меня пошли песни в настроениях этого города и этой жизни. И мы можем себя причислить именно к "питерской школе", потому что по настроениям, по аранжировкам в эту сторону смотрим.
Сеня, а ты, как коренной петербуржец, что скажешь?
Сергей: Мне сложно судить, потому что я воспитывался не на питерском роке. Но я считаю, что корни ТОРБЫ - именно в "питерской школе". Мы сейчас ездим по концертам, фестивалям и уже четко прослеживаем разные манеры игры. Например, в Екатеринбурге все хорошо играют, - правда, неважно, какой материал, но на определенном уровне. Без лажи.
Макс: Не то, что в Питере! (общий смех)
Еще в последние годы прижилось жанровое определение "русский рок"...
Макс: Отличие "русского рока" от стиля, в котором сейчас живет ТОРБА, на мой взгляд, в том, что у нас очень много внимания уделяется музыке. Насчет текстов парни мне доверяют, но, все равно, отбор идет жесточайший. Мы делаем все, чтоб насчет аранжировок и музыки у нас никаких сомнений не оставалось, чтоб мы в каждой ноте были до конца уверены.
Значит, отвала много?
Макс: Много. Но это не то чтоб отвал, а просто какие-то песни под настроение группы не попадают. А настроений ведь много, они
Не часто выходец из небольшого провинциального города поступает в столичную консерваторию. Не часто параллельно возрождает в чужом городе школьную еще рок-группу. Редко группа, начав с обычного для подростков хард-панка, вдруг переходит на фолк, а потом - тоже вдруг - на брит-поп. Еще реже группа за неполные два года проходит путь от малюсеньких клубов к стадионам, от локального успеха - к ротации на "Нашем Радио". Так бывает, конечно. Но это - скорее исключение, нежели правило. Тем не менее, Макс Иванов (ударение на "а"), лидер и вокалист группы ТОРБА-НА-КРУЧЕ, считает все вышеописанное не более чем логичным.
Город Киров (историческое, но пока так и не возвращенное официально название - Вятка) - родина Александра Грина, и, соответственно, русской романтики. Под этим лозунгом (в числе прочих) в 1991 году тут состоялся Фестиваль независимой прессы. В "культурном блоке", кроме заезжих светил, участвовали и вятские группы, в том числе и ТОРБА-НА-КРУЧЕ. Банальный фолк, курьезное название, заимствованное из первого, не самого удачного (на вкус ценителей) перевода толкиеновского "Хоббита".
Макс Иванов: У меня он был самый любимый. С детства. И, когда мы играли фолк, название было кстати. Со временем фолковский смысл для меня перестал существовать, просто некий сакральный смысл остался в этом звукосочетании. Родное что-то.
В 1996 году - после Вятского музыкального училища, армии и снова училища - он уехал в Петербург: в мистический и пафосный город, запомнившийся еще с детства, когда четырехлетний Макс приезжал в Петербург вместе с родителями в составе театральной труппы ("Я тоже был актером, играл рольки малышей различных. Князя Гвидона, например, меня в бочку сажали..."). Мечта жить в Питере совпала в желанием родителей видеть сына профессиональным музыкантом с консерваторским образованием. Все логично.
А что тебя из музыки в Питере интересовало?
Макс: Банально-тривиально: КИНО, АКВАРИУМ - на акустике их я очень плотно посидел, АЛИСОЙ увлекался, когда хард-панк играл. АУКЦЫОН - позже... Ну, самые звездные года, - конец 80-х начало 90-х - отсюда родом, и сюда, конечно, хотелось приехать.
Хотелось стать как они, или за руку здороваться?
Макс: За руку я еще в Кирове с ними здоровался, когда они на гастроли приезжали. Как они - нет... Да вообще мысли такой не было, потому что группа моя не существовала уже. Мы сыграли только пару сборых концертов, потому что был материал. Специально для этого нашлись с нашим гитаристом, с которым до сих/ пор играем вместе. Алексей Пяткин, художник, скульптор... Он также сюда переехал, только позже. Год я просто сживался с городом. И, опять же, познакомился на первом курсе с Тёмсоном - Артемом Беспаловым, флейтистом нашим. Он приехал из Саратова.
Из коренных петербуржцев в составе ТОРБЫ прижился только Сергей Григорьев, гитарист и звукооператор клуба "Зоопарк" Сергей услышал ТОРБУ - еще не вполне сыгранную, уже с постоянным барабанщиком (Олег Пожидаев, тоже из консерватории), но с постоянно меняющимися басистами - осенью 98-го, влюбился в группу, предложил помочь с демо-записью, а еще через год превратился в полноправного участника. Для этого, правда, пришлось поменять гитару на бас, но чего только ни сделаешь по любви...
Флейта в составе - воспоминание о фолковых корнях.
Макс: Это просто дружба. А раз друг - музыкант, применяем его в качестве флейтиста. Благо, идея получила сейчас развитие, мы купили клаву, и теперь флейты станет меньше, - Тёмсон будет ударять в клавиши.
Еще флейта вызывает неизбежные ассоциации с группой СПЛИН. Тем более что Макс несколько похож на Сашу Васильева (повод иронизировать для обоих). Однако Макс отвергает любое стилистические и визуальные привязки к кому бы то ни было делая исключение, разве что, для любимых RADIOHEAD. Впрочем, "Бритпопом" называть стиль ТОРБЫ тоже отказывается категорически, предпочитая термин "английская гитарная музыка".
Макс: Мне сложно убеждать кого-то, что мне это оказалось действительно близко по состоянию души, творчества, мелодизма моих собственных песен. И RADIOHEAD во многом подтолкнули, в чем-то мы у них поучились - в плане аранжировок и всего остального. Это огромная и единственно правильная школа. Некоторые и так движутся, но зачем изобретать велосипед?
И кто у тебя сейчас в личном топе?
Макс: НЕАD'ы, конечно, прежде всего. PLACEBO очень нравятся, TRAVIS офигенная команда.
Начнем, пожалуй, с блиц-опроса, в котором примут участие две старшеклассницы, юноша в майке с надписью на английском "Кто посмеет?", еще один юноша, женщина средних лет и вполне солидный амбициозный гражданин ("да, вы слушайте, что я вам говорю"). Опрос этот проходил у входа в один из магазинов грампластинок столицы, а предметом разговора стал известный московский ансамбль "Бригада С". Кстати, опрошенных было намного больше, просто они совпадали во мнениях друг с другом. Вопрос задавался для всех один и тот же: "Слышали ли вы о группе "Бригада С" и что вы о ней думаете?"
Две старшеклассницы-подруги: "Конечно, и слышали, и видели, и записи дома есть. Не единственная любимая, но нравится. Игорь - отличный артист, тексты, что надо, музыка ритмичная". Юноша в иномайке: "А я вообще советский рок не люблю. Дешевка, клубный вариант. Играть не умеют - только выпендриваются, да к тому же многое безграмотно с запада сдирают. Слышать "Бригаду" я слышал и ролики видел, но их надолго не хватит - выдохнутся со своей соцте-матикой". Другой юноша: "Был почти на всех концертах "Бригады" в Москве. Они, наверное, самая честная группа у нас сейчас. Мне все у них нравится - и манера, и тексты. Вот только пластинок, жалко, нет, даже странно. Какую-то дребедень выпускают, а действительно хорошую музыку - нет". Женщина средних лет: "Я вообще-то не любительница рока, ансамблей разных модных, но вот совершенно случайно попала на их концерт, и что вы думаете - понравилось. Даже не могу сказать, чем. А так, люблю авторскую песню". И, наконец, солидный гражданин: "Да вы слушайте, что я вам говорю. Распустили вас, молодежь, волю дали. В наше время такого не было. Все эти роки мы знаем, откуда пришли и для чего. Бригаду вашу по телевизору видел пару раз. Последний - в "Что, где, когда?". Только программу испохабили - вот вам мое мнение".
Словом, картина более или менее ясна. Тут чисто возрастное отношение к музыке как атрибуту молодости и веселья, и тотальное отрицание всего "не фирменного", серьезный интерес к творчеству и, возможно, открытие для себя чего-то нового, ну и конечно же толика "здравомыслия". Я думаю, будет лишним излагать здесь точки зрения авторов различных статей, увидевших свет и в молодежной прессе, и в таких солидных изданиях, как "Известия", "Литературная газета", "Наука и религия". Их множество, хотя, по словам администратора "Бригады С" Марио Самальоа, "много писали и пишут об ансамбле далекого от действительности". Но как бы там ни было, интерес к ребятам и их музыке велик и вполне оправдан. Познакомимся с ними поближе, начав с "бригадира" Игоря Сукачева - певца, актера, композитора и души коллектива.
Небольшого роста, с гладкими волосами, зачесанными назад, внимательный, чуть настороженный взгляд. Игорь молчалив и не любит особо о себе распространяться. Специального музыкального образования у него нет, хотя и учился в детстве в музыкальной школе по классу баяна. Кстати, в своей, уже ставшей популярной, песне "О любви и гармонии" он играет на инструменте своего детства. По образованию Игорь - инженер-строитель, но с семнадцати лет, когда он впервые вышел на сцену, для него стало ясно: главное в его жизни - музыка. Что бы ни было дальше, но все равно - только она. Свое увлечение начинал, наверное, как и все, с "Криденс", "Слейд", "Роллинг Стоунз", а потом стал пробовать сам, искать, и вот родилась "Бригада". Будет лучше, если о ней, ее проблемах и планах, расскажет сам "бригадир".
"Как бы нас ни определяли: новая волна или джаз-рок, авангард или что-то типа сплава разных стилей, основа наша, конечно же, рок. А у рока, хотят того или нет, своя эстетика, мышление, поэзия, даже свои нормы поведения, образ жизни и одежда. Но это
не значит, что рок-музыка - нечто абстрактное, вне времени, изолированное. Творчество многих групп тому примером, в том числе и нашей. Даже то, что нас, с долей иронии, называют "оркестром пролетарского джаза", говорит о вполне конкретной социальной направленности наших песен и имиджа. Появилась "Бригада" в 1985 году, когда мой друг, бас-гитарист, игравший раньше в ансамбле "Гулливер", Сергей Галанин и я решили попробовать свои силы. До 1987 года мы считались самодеятельным коллективом, а с осени получили статус профессионального. Сейчас мы входим (а если точнее, то с 1 января 1988 года) в Московский молодежный музыкальный центр Стаса Намина. Поначалу было, конечно, трудно, включая проблемы с различными компетентными и другими не менее компетентными
Интервью газете "Аргументы и факты", #39, 1987.
-Виктор, с какого времени существует группа?
-Все, собственно, началось в 1982 году, когда появился первый так называемый альбом песен. Ну, тогда группы как таковой не было, я практически выступал как автор-испольнитель, помогали друзья-музыканты из "Аквариума" и других групп.
-А на каких правах сегодня выступает группа?
-На правах самодеятельности. Мы прикреплены к Ленинградскому рок-клубу, там прослушиваются программы, там мы получаем разрешения на выступления.
-Не тормозит ли такое положение творчество?
-Нет, наоборот, мы сейчас практически можем играть столько, сколько хотим. Правда, поскольку это - самодеятельность, то игра не может быть источником, скажем так, пропитания. Поэтому мы все еще где-то работаем. Я, например, в котельной кочегаром.
-А где репетирует группа "Кино"?
-Где угодно. На квартирах, например. У нас нет условий для работы, нет своей аппараруры, только инструменты - и все. Безусловно, это может быть и импульсом к творчеству, но в первую очередь это отражается на качестве. Если бы у нас были помещения, аппаратура, оператор, тогда можно работать уже со звуком. А так пока слушателю приходится самому додумывать, как это должно бы, в принципе, звучать.
-Есть точка зрения, что на первом месте в советском роке - музыка, а слова не столь важны. Так, например, считает руководитель группы "Поп-механика" Сергей Курехин. А какова ваша точка зрения?
-Я считаю, что слова играют огромную роль. Очень часто бывает, что тексты доминируют над музыкой. И это, в пронципе, единственнщй путь для самодеятельных групп, чтобы хоть как-то выжить, поскольку при современном уровне развития воспроизводящей, звукозаписывающей техники мы не можем конкурировать с западными музыкантами, которые имеют возможность записываться в специальных студиях, делать музыку гораздо более качественную. Самодеятельные музыканты просто не в состоянии приобрести всю эту технику, инструменты, ведь это очень дорого, и мы оказываемся неконкурентоспособными даже с отечественными профессиональными группами. А если бы у нас еще тексты были слабые, то нас бы просто никто не слушал.
-Нередко случается, что, как только какая-нибудь группа становится профессиональной, от нее отворачивается половина поклонников.
-Вероятно, это произходит из-за того, что в подобной ситуации группа идет на компромисс. Нам за честность могут простить практически всё: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность - уже ничего не прощают.
-А не получается так, что исполнитель считает себя честным, а на деле...
-Можно считать себя честным сколько угодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные. Человеку же, который заведомо пишет музыку для того, чтобы жить в достатке, но поет о том, что он борец за идею,- просто не верят.
-Почему рок-музыка до сих пор встречает сопротивление?
-Потому что человек, который делает что-то новое, всегда воюет с чем-то старым. Он постоянно находится в конфликте. Это, как правило, всегда несколько рискованно. Но культ посредственности, о котором сейчас много говорят, возник как раз по логике "как бы чего не вышло" и "пусть это не лучше, что есть, но зато всё будет спокойно". И тот, кто попадает в эту систему, уже автоматически подгоняется под средний общий уровень, включается в давно отработанную систему.
-Когда говорят об увлечении нашей молодежи рок-музыкой, почти всегда на поминают о том, что она пришла к нам с Запада...
-С Запада пришла лишь форма: электрогитары, ударные, усилительная аппаратура. Но заимствование формы вовсе не означает, что это музыка является целиком заимствованным явлением. Я считаю, что это сейчас по-настоящему живая музыкальная форма, и еще - это музыка, которая остается социальным явлением, это массовое народное искусство.
-В ваших песнях чувствуется какая-то неустроенность человека. А если для вас создать условия во всех отношениях идеальные, что будет тогда? О чем будете петь?
-Трудно сказать. У меня есть своя жизненная позиция. Я пишу песни, и это необходимый для меня процесс. Я пишу о том, что происходит вокруг меня. Я не думаю, что при помощи материальных благ можно как-то усыпить деиствительно талантливого человека. Конечно, ему будет уже труднее, как труднее понять друг друга, допустим, неустроенному и тому, кто уже достаточное время живет в полном комфорте. И последний вряд ли сможет написать правдиво о проблемах первого.
- А как вы считаете, какие песни о проблемах молодежи нужно писать?
-Понимаете, я пишу песни не потому, что нужно, а потому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда "нужно", получается нечестно. А если меня не волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, что меня бы задело,- я не могу писать
[показать] Рокабилли (англ. Rockabilly) — разновидность рок-н-ролла, ориентированная на белую публику. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., когда Элвис Пресли начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри и блюза. Помимо Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кохран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
Под влиянием этого американского направления в Великобритании сформировались такие группы, как The Beatles и The Rolling Stones, которые стали играть более энергичный, «мускулистый» рок. Так называемое «британское вторжение» этих групп на американский рынок в 1964-65 годах положило конец популярности рокабилли в Америке.
В Европе и СССР
Центр современного рокабилли-движения оторвался от своих американских корней и находится в Европе. В Старом Свете эта музыка прижилась. Поклонники рокабилли есть во многих странах и образуют так называемое Rockabilly Community, объединяющее людей, увлечённых культурой «Fifties» (50-е годы). Рокабилли исполняется на английском языке, родном для этой музыки, что позволяет не замыкаться в национальных рамках. Есть коллективы, исполняющие рокабилли на национальных языках, это и немецкий, и французский, и русский, и украинский, и финский, но языком рокабилли традиционно остается английский.
Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки в середине 50-х годов, СССР не задела. Уже на её исходе в 64 году в Латвии появляется ансамбль «Архив», возглавляемый Питом Андерсеном. Этот коллектив может претендовать на звание пионера рок-н-ролла в Советском Союзе. Он же был первым в СССР, выпустившим пластинку с кавер-версиями ранних рок-н-ролльных хитов, было это в конце 80-х. В настоящее время Пит Андерсен активно гастролирует по Европе и является весьма востребованным артистом.
Современное рокабилли
Вторая волна рокабилли связана с группой Stray Cats. Эта молодая команда в начале 80-х попала на высшие строчки европейских хит-парадов, породив волну интереса как к музыке 50-х годов, так и к молодежной культуре тех лет. Благодаря им рокабилли вновь вошло в моду. Stray Cats ответственны за рождение нового музыкального течения – неорокабилли. Вторая волна рокабилли преодолела прохудившийся к тому времени железный занавес, и в Ленинграде, а потом и в Москве, появляются команды, играющие подобную музыку. Первой командой, игравшей настоящее неорокабилли, были, ленинградские Swindlers, ныне проживающие в Копенгагене. Бум начался чуть позже, в конце 80-х – начале 90-х, когда в обеих столицах появляются рокабилли-группы, причем в Ленинграде это явление приобрело гораздо более массовый характер чем в Москве. Rattling Shakers, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings и многие другие. Адепты экстремального рокабилли, именуемого сайкобилли, питерская команда Meantraitors, выпускает даже пластинку, что в те годы удавалось далеко не многим. Те же Meantraitors, Swindlers, а так же многие другие ленинградские группы на данный момент постоянно работают и живут в Западной Европе, вполне гармонично влившись в мировое рокабилли-движение. В настоящее время половина российских команд, исполняющих рокабилли, сосредоточена в Санкт-Петербурге, остальные разбросаны по всей стране.(с) википедия
[316x220]Эта история началась в конце лета 1999 года, когда Константин "Тролль" Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. Из материала на тот момент имелись: неколебимая (хотя ни на чем не основанная) уверенность в успехе, несколько готовых песен, исполняемых Костей под гитару и название, принесшее удачу. Для начала Костя стал разыскивать флейтиста и, через общих знакомых, вышел на Марию "Джетру" Леонову. Быстро достигнув взаимопонимания в творчестве, они начали работу над материалом, за осень-зиму 99-2000 оформив первые 6-7 песен, а также в общих чертах определили стиль команды. На тот момент стиль установился где-то между нелюбовью Кости ко всему напыщенно-помпезному, мрачному, желанием играть веселые, бодрые песни без зауми, и склонностью Джетры к суровой музыке и замысловатым мелодиям; и все это на прочном фундаменте из пивной тематики и скандинавской демонологии.
Весной 2000 г. назрела необходимость в басисте и барабанщике. Как по заказу, группу NOMANS LAND сначала покинул басист Борис Сенькин, а затем ударник Сергей "Белый" Воеводин. Оба практически сразу заняли места в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ.
Костя никогда не испытывал недостатка вдохновения, новые песни рождались одна за другой, к весне 2001 г. ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ накопили достаточно музыкального материала для первого выступления. Новообретенная ритм-секция привнесла в стиль команды основательную устойчивость со стороны басиста и неудержимый кач со стороны барабанщика (большого любителя группы SEPULTURA). "Тролли" готовы были выйти к публике, но первый концерт в клубе "Спартак" на фестивале ирландского танца оказался .. э-э-э... полностью соответствующим поговорке о первом блине. Удивляло лишь то, что публика плясала несмотря ни на что. В "Спартаке" ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ больше не выступали.
С осени команда начала активную концертную деятельность пополам с репетиционной работой. Костя решил, что "Троллям" позарез необходим скрипач. Не встретив горячей поддержки со стороны членов команды, он все равно принялся за поиски и, в конечном счете оказался прав. Со скрипачами, правда, все оказалось не так просто. Первым в качестве сессионного музыканта в ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ был Рустам Маминов. Его сменил Сергей Кувин, который, поиграв с группой пару месяцев, укатил во Францию на пару недель и там погряз. На его место ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ взяли Катю Ложкомоеву (WELLADAY), и все было прекрасно, но в день первого концерта в составе ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ с Катей произошел несчастный случай... Весной 2002 в команду вошла Анна Фомина, и на этом формирование основного состава ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ было завершено.
Творчество "Троллей" находило понимание и симпатию и среди фолкеров, и у байкеров, и среди металлистов, в общем, у тех, кто соскучился по доброму драйву. Зимой 2002-03 был записан (на студии университета Профсоюзов) и выпущен (на средства музыкантов, весьма ограниченным тиражом) дебютный одноименный альбом. Во время записи к ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ присоединился наконец-то вернувшийся из Франции Сергей Кувин, взятый в качестве мандолиниста. В апреле был заключен контракт с "Kailas Records", взявшимся выпускать Тролльский релиз.
[показать] «Действуя в авангарде своей эпохи, они всегда хотя бы на полшага опережали современников. Вторая половина 60-х отличалась лавинообразным наступлением экспериментального рока. Однако инновации Velvet Underground, которые скрещивали энергию рока со звуковым авантюризмом авангарда и совершенно по-новому освещали социальные проблемы и сексуальную тематику, были мейнстриму не по зубам»(c)Виктория Горпинко
сайт
[показать]хардрок, психоделический рок, авангард, прото-панк
Группа образована в 1964 году. В первые годы существования менеджером группы был гуру современного искусства Энди Уорхол. При его поддержке и участии певицы немецкого происхождения Нико был записан дебютный альбом The Velvet Underground and Nico.
Группа начала медленно распадаться ещё не достигнув 1975 года, впоследствии объединялась для ретроспективных концертов в 1990-х. Кейл, Рид и Нико сотрудничали друг с другом после распада. Яркими примерами этого являются альбом Кейла и Рида «Songs For Drella» (памяти Энди Уорхола) и несколько альбомов Нико, спродюсированных Джоном Кейлом. Нико умерла в 1988 году от кровоизлияния в мозг, после того, когда упала с велосипеда. Кейл и Рид творчески активны по сей день (2006).Дольше всех в составе группы пробыл Дуг Юл, именно он принял на себя руководство коллективом после ухода Рида.
Несмотря на то, что пластинки группы продавались небольшими тиражами, Velvet Underground оказала огромное влияние на судьбу рока во второй половине XX века. Известная история (которую рассказывал, в частности, Брайан Ино) о том, что первый альбом группы купило 150 человек, но каждый из них на следующий день основал свою группу, хорошо демонстрирует влияние Velvet Underground. Как это часто случается с недооцененными ранее группами, через двадцать лет после распада вокруг V.U. образовался культ. Кстати почти все песни на дебютной пластинке были сочинены и записаны ещё в далёком 1965 году, но из за таких композиций как Venus In Furs, которая содержала явно неприличный по тем временам текст, альбом отложили на два года. И никто не хотел браться за такие песни, пока VU не нашёл сам Уорхол не договорился с компанией Verve. Velvet Underground была одной из первых групп, экспериментировавших в авангардном направлении. Зачастую звук кажется слишком сложным, кое-где выглядит сырым и необработанным. Также, как и реалистичные тексты Лу Рида, звучание Velvets повлияло на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока. Кроме того, Джон Кейл продюсировал один из самых важных альбомов прото-панка — «The Stooges» одноимённой группы Игги Попа (англ. Iggy Pop). Медитативность, тягучесть композиций первого альбома группы повлияла на становление пост-панка. Эксперименты с фидбэком и нойзом на втором альбоме - на нойз-рок, особенно на главную группу нойз-попа Jesus And Mary Chain.
Участники группы
* Лу Рид / англ. Lou Reed (1965—1970, 1992—1994, 1996) — вокалист, гитарист, пианист, губная гармошка
* Джон Кейл / англ. John Cale (1965—1968, 1992—1994, 1996) — скрипач, клавишник, бас-гитарист, вокалист
* Маурин Такер / англ. Maureen Ann "Moe" Tucker (1965—1972, 1992—1994, 1996) — барабанщица, перкуссионистка, вокалистка
* Ангус Маклайс / англ. Angus MacLise (1965) — перкуссионист
* Стерлинг Моррисон / англ. Sterling Morrison (1965—1971, 1992—1994) — гитарист, бас-гитарист, бэк-вокалист
* Дуг Юл / англ. Doug Yule (1968—1973) — вокалист, бас-гитарист, клавишник, гитарист, барабанщик
* Уолтер Пауэрс / англ. Walter Powers (1970—1972) — бас-гитарист, бэк-вокалист
* Уилли Александер / англ. Willie Alexander (1971—1972) — клавишник, вокалист
* Энди Уорхол / англ. Andy Warhol — менеджер группы с 1965 по 1967 год, продюсер и автор обложки дебютного альбома
* Нико / англ. Nico — вокалистка на дебютном альбоме
Дискография:
-The Velvet Underground and Nico(1967)
-White Light/White Heat(1968)
-The Velvet Underground(1969)
-Loaded(1970)
-Live at Max's Kansas City(1972)
-Squeeze(1973)
-1969: The Velvet Underground Live(1974)
-VU(1985)
-Another View(1986)
-What Goes On(1993)
-Live MCMXCIII(1993)
-Peel Slowly and See(1995)
-Final V.U. 1971-1973(2001)
-Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes(2001)
-The Very Best of The Velvet Underground(2003)
-Gold(2005)
Оззи Осборну довелось поработать на сцене со многими выдающимися гитаристами, среди которых Тони Йомми, Рэнди Роадс, Брэд Джиллис, Джейк И. Ли, Закк Уайлд и наконец, последняя находка, Джо Холмс.
Тони Йомми
Один из основателей легендарной группы "Вlack Sabbath", Тони Йомми совершенно справедливо считается выдающимся автором тяжелых гитарных риффов. Не признанная в полной мере в начале своей карьеры (конец 60-х, начало 70-х), группа "Вlack Sabbath" сегодня стоит в одном ряду с такими яркими явлениями рок-музыки как Джими Хендрикс, "Led Zeppelin" и "Cream". Музыка "Вlack Sabbath" стала образцом для самых разных групп ("Metallica", "Slayer", "Soundgarden", "Nirvana"), и по сей день она во многом определяет саунд "альтернативного" рока.
[220x299] Тони Йомми во многом определил стандарты, в соответствии с которыми оцениваются нынешние метальные гитаристы. Каждый работающий с Оззи гитарист (так было и будет всегда) должен владеть как репертуаром "Вlack Sabbath" так и современным материалом. А освоить наследие Тони Йомми не так просто, если не сказать больше.
История Тони началась с ужасного поворота судьбы. В возрасте 17 лет в результате несчастного случая на производстве он потерял подушечки среднего и безымянного пальцев правой руки. А поскольку Тони левша, то это как раз та рука, которая располагается на грифе. Специальные пластиковые протезы позволили ему продолжить музыкальные занятия. Только абсолютная и непоколебимая преданность своему любимому позволила Тони стать авторитетным и уважаемым рок-гитаристом.
Его стиль игры соло уходит корнями в блюз-рок конца 60-х, который в основном ассоциируется с именами Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа. Их соло как и соло Йомми обычно строились на минорной пентатонике или блюзовой гамме. Однако одно существенное отличие все же есть: в своих соло Тони никогда не использовал мажорных гамм, предпочитая мрачное и мистическое звучание малых терций и пониженных квинт. Кроме того в его игре часто можно встретить минорные лады (дорийский, эолийский и фригийский). Именно эти модальные элементы во многом определили "зловещий" саунд музыки "Black Sabbath". Никто из гитаристов, работавших позднее с Оззи, как хороши они не были, не смог лучше Тони передать мрачный дух британского металла.
Йомми (как впрочем и все остальные работавшие с Оззи гитаристы) довольно часто использовал такой студийный эффект как "дабл трекинг". При записи ритма или соло Тони нередко дублировал свою партию, что делало звучание гитары еще более тяжелым. Позднее Рэнди Роадс умудрялся прописывать свои партии трижды, а Закк Уайлд даже четырежды, все с той же целью добиться более мощного и тяжелого звучания. Но в то время когда это делал Йомми (то есть в конце 60-х, начале 70-х), это было довольно необычным явлением.
Рэнди Роадс.
Когда Оззи в 1980 году пригласил Рэнди Роадса в свой состав, никто не мог и предположить, какое влияние окажет это молодой калифорнийский парень на дальнейшее развитие рок-музыки. Рэнди Роадс стал играть тяжелый рок совершенно по-новому, обогатив его красивыми гармоническими оборотами. [200x260] Оззи рассказывал, что уйдя из "Black Sabbath", он решил, что все кончено, однако встреча с Рэнди Роадсом вдохнула в него новые силы.
В конце 70-х Рэнди играл в одной из самых крутых лосанджелесских команд "Quiet Riot". На улицах города можно было услышать споры о том, кто же все таки лучше: Рэнди Роадс или Эдди Ван Хален. Оба были техничны, в каждой из их песен звучало великолепное соло и оба владели новым в то время приемом "тэппинг". Однако подход Роадса к построению соло был более классическим, более мелодичным. С этой точки его можно считать провозвестником эры "неоклассики", которая наступила с появлением на сцене Ингви Малмстина. Когда Рэнди прибыл к Оззи на прослушивание, на его счету было всего два альбома с группой "Quiet Riot", да и то вышедшие только в Японии. Кроме того он вовсе не был фанатом "Black Sabbath". Как гласит легенда, Рэнди было достаточно поиграть всего 5 минут, как Оззи сказал: "Ты будешь работать". И всего через несколько месяцев группа, в состав которой также вошли басист Боб Дейсли и барабанщик Ли Кирслейк, записала в Англии один из самых выдающихся альбомов в истории рок-музыки "Blizzard Of Ozz". К несчастью вскоре после этого, а именно 19 марта 1982 года Рэнди Роадс погиб в авиакатастрофе. Ему было всего 25 лет, но уже успел навсегда оставить свой неповторимый след в истории рок-гитары...
Джейк И. Ли.