Фотографии История_Настоящей_Музыки : Ария(старая)

Решила выложить,а то что-то их здесь нет!
asstenki
 

Наиболее распространенные инструменты, используемые для исполнения традиционной кельтской музыки - арфа, скрипка, флейты, вистлы, кнопочный аккордеон, различные виды волынок, барабаны и перкуссии, а также гитара.

АРФА Арфа - струнный музыкальный инструмент, в котором жильные или металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой. Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. Предшественники арфы известны с III тысячелетия до н.э. Гиральд Камбрийский, описывая ирландскую музыку в 1183 году, упоминает именно арфу. Но конечно, арфа XII века существенно отличалась от современной.

СКРИПКАFiddle

Fiddle - четырехструнный смычковый инструмент, в Европе появился в 10 веке. Используемый в фолк-музыке инструмент ничем не отличается от классической скрипки, различна манера игры. Скрипка - один из самых популярных инструментов в Ирландии. Лучшую статью об ирландской скрипке написал Алексей Бачурин, прочитать ее можно здесь.

[200x262]

ВОЛЫНКИ Pipes Волынки известны в Ирландии и Шотландии много веков. Волынка состоит из мешка, мехов или духовой трубки, мелодической трубки (chanter), басовых трубок и регуляторов, которые могут быть использованы для аккомпанемента мелодии. Мелодическая трубка устроена по принципу флейты. Существует множество типов волынок (Highland bagpipe, uilleann pipe, small pipe). Наиболее распространены шотландские волынки (Highland bagpipe), меха которых надуваются с помощью духовой трубки. Иллинпайпы распространены меньше (особенно в России) из-за сложности игры на них. В uilleann pipes "локтевые волынки" мешок держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки.

БЛОК-ФЛЕЙТА ИЛИ ПРЯМАЯ ФЛЕЙТА [300x33]

Блок-флейта (другие названия прямая, продольная или простая флейта) - старинный европейский инструмент. Держа инструмент вертикально, как кларнет, исполнитель вдувает воздух через свистковое устройство, а для игры использует 6-7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одно для большого пальца на тыльной. Диапазон - две октавы и одна нота. Блок-флейты по высоте звучания делятся на пять видов: сопранино, сопрано, альт, тенор и бас. Обычно блок-флейты состоят из двух-трех разборных частей. Раздвигая часть со свистком и гриф с отверстиями, можно понижать общий строй флейты на доли тона.

TIN WHISTLE [300x33]

Tin whistle дословно переводится как "жестяной свисток". Тип флейты. Вистлы изготавливаются из различных материалов (дерево, металл, пластмасса) разных размеров. Существуют два основных типа вистлов: конической и цилиндрической формы.

БОЙРАН

Bodhran от ирландского bodhr (глухой, оглушать). Популяризация бойрана и его первое появление на сцене впервые произошло в 50-х гг. прошлого века благодаря трудам Шона О'Риада, который открыл ирландскую музыку для всего мира.

Бойран - ударный музыкальный инструмент, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод,

   Группа была образована зимой 1999 года.
          До осени 1999 года существовала группа "АГОНИЯ" в составе:
          1. Андрей Денисов - вокал, бас-гитара;
          2. Евгений Беляев - гитара;
          3. Сергей Засецкий - барабаны.
          Группа играла мощный и классический Hard'n'Heavy. Записала демо, выступала на различных рок тусовках.
          В один из дней на репетицию заехал Владимир Нечаев (бывший гитарист группы "ADOLF CASTLE"), который давно всех знал, но вместе с ними никогда не играл, потому что был занят в других проектах. Ему понравилась музыка группы, и он предложил поиграть вместе. Все согласились. Он же впоследствии предложил новое название - так группа "АГОНИЯ" превратилась в "НАТИСК". Примерно через полгода группа начала активно выступать в московских рок клубах с такими именитыми коллективами как "МАСТЕР", "МАВРИК" и др. Неоднократно принимала участие в различных рок-фестивалях, "BIKE SHOW" и конвенциях, посвященных группе "KISS".
          В середине 2001 года музыканты решили записать дебютный альбом «Одинокий герой», который увидел свет в сентябре 2002 года.
          Альбом получил хорошие отклики в музыкальной прессе и среди поклонников. Работа продолжалась. В связи с тем, что музыка и аранжировки становились более насыщенными, музыканты решили пригласить отдельного бас-гитариста для того, чтобы освободить вокалиста от лишней нагрузки. В группу был приглашен бывший музыкант некогда очень известной московской группы начала 90-х годов "HELLRAIZER" Александр Львов (Сэм). В этот период группа испытывала много проблем. По личным причинам группу покидает барабанщик Сергей Засецкий. Группа в срочном порядке начинает поиски "drummer'а". Было прослушано много разных музыкантов, но никто из них не справлялся с поставленными задачами. И вот в группе появилась молодая очаровательная девушка с длинным рыжим "хаером" Катя Федоткина. Она достаточно быстро выучила несколько вещей, и ребята начали с ней репетировать. Контраст был замечательный, четыре взрослых мужчины и одна маленькая девушка. Но это никого не смущало. Скорее даже наоборот, у группы появилась особая оригинальная "фишка". По началу Катя старалась и полностью "отдавалась" работе, но по прошествии некоторого времени всё пошло не так, как хотелось бы. Несмотря на талант и рвение, сказалось отсутствие должного опыта и достаточно юный возраст. Коллектив решил с ней расстаться. Решив свои проблемы, в группу возвращается барабанщик Сергей Засецкий (музыканты так и не смогли найти ему замену). Но, проработав в таком составе несколько месяцев, пришлось расстаться с Сэмом (бас-гитара) из-за не серьёзного отношения к работе. Опять возник вопрос с басистом. Поиски по знакомым ни к чему не приводили.
          В апреле 2003 года по объявлению в интернете музыкантам позвонил Андрей Быковский и предложил попробовать поиграть вместе. Он оказался отличным музыкантом, замечательным человеком и был единогласно принят в коллектив "НАТИСКа". За очень короткий срок он выучил программу и сыграл несколько концертов с группой. Группа начала работать с новыми силами и решила записать второй альбом, который вышел в 2004 году.
          
          Новый диск «Второе дыхание» стал самой интересной и серьезной работой московского hard’n’heavy коллектива. Это музыка старого классического образца с новым, современным звуком высокого качества. Музыка стала более насыщенна, энергична. На диске вы найдете не только уже традиционные для группы мелодичные проигрыши и припевы, но и настоящие сюрпризы. Добавились мелодичные клавиши, тематика текстов поражает своим разнообразием. Лирика повествует о борьбе с терроризмом («Террор»), победе нашего народа в Великой Отечественной войне («Алая Роза», «Память»), о чувствах наших соотечественников, оказавшимся за рубежом («Я возвращаюсь в Москву»), искусстве («Скрипач»). И конечно, не обходится без традиционной для группы тематики – борьба с человеческими пороками и слабостями, противостояние добра и зла. В качестве бонуса на полном издании альбома представлены интересные видеоматериалы. Новый альбом группы «Натиск» - это

  Группа «Каллисто» была создана в декабре 2003 года гитаристами Алексеем Тупиковым (ex - “PR”, «СКАТ») и Александром Родиным («ПаранойЯ»). В первый состав также вошли: бас-гитарист Василий Довгань, барабанщик Федор Ветров и вокалист Константин Чистяков.
           1 мая 2004 года должен был состояться первый концерт – группу пригласили выступить на фестивале «Железный занавес» в клубе «Авалон». К сожалению, концерт был отменен, к тому же перед самым концертом группу покинул барабанщик. Его место на время заняла Вера Першина («ПаранойЯ») как сессионный музыкант. Через некоторое время из «Каллисто» уходят Константин Чистяков и Василий Довгань.
           Тупиков и Родин, после некоторого перерыва, собрали новый состав: в группу приходят вокалист Александр Аристов, бас-гитарист Андрей Скаткин и барабанщик Станислав Саксон. Начинаются усиленные репетиции, обновляется материал.
           Первый концерт нового состава состоялся 27 января 2005 года в клубе «Ю-тУ». После выступления уходит бас-гитарист Андрей Скаткин. Недолгие поиски замены привели на вакантное место Сергея Кичигина (ex – «Егор и бомбометатели»). Также в «Каллисто» появляется клавишница Наталья Рыжко (ex – «The Neverland»). Концертная деятельность возобновляется в феврале 2005 года в «Ю-тУ» на фестивале Сергея Маврина.
           5 марта 2005 года Алексей Тупиков неожиданно объявляет о своем уходе из «Каллисто». Члены группы сначала принимают решение играть с одной гитарой. Но, уже через месяц, приглашают на место гитариста Дмитрия Хрипунова (ex - «Fogwhisper»). Наконец состав определился. Группа записывает демо, начинает активную концертную деятельность по клубам Москвы («Точка», «Релакс»), играет свой первый сольник в «Планете льда».
           В июне – июле 2005 года «Каллисто» принимает участие в конкурсе «Имею право!» на телеканале О2ТВ, где занимает 3-е место вслед за группами «Мамульки бэнд» и «Фимиам».
           В августе – сентябре коллектив дает еще два сольных концерта в «Планете льда» и «Unplagged café», а также приступает к записи своего дебютного альбома. В это же время в эфир О2ТВ выходит концертный клип на песню «Блюз».
           В ноябре – декабре «Каллисто» играет в новом клубе «Метка» с 1,5 – часовой программой с участием клуба ролевого моделирования «Камелот». Также группа принимает участие в новогодних фестивалях, проводимых Романом Дроздом, участвует в конкурсе-марафоне «X-music», где выходит в полуфинал.
           2006 год группа начинает выступлениями в «Планете льда», «Mezzo Forte», участвует в качестве хэдлайнера на RockHelp fest #14 в «Р-клубе».
           3 марта 2006 года в эфире программы «Неформат» состоялась премьера клипа на песню «Мираж».
           25 марта 2006 года группа увольняет бас-гитариста Сергея Кичигина и расстается с гитаристом Александром Родиным. На смену им приходят Кирилл Лукашук и Дмитрий Кружечкин.
           В апреле группа выступает в полуфинале конкурса-марафона «X-music», итогом выступления стало приглашение на open-air на площадке ВВЦ в 20-ых числах июня, где и будет проходить финал конкурса, принимает участие в концертах с группой «Черный кофе». Играет на совместных концертах проводимых под эгидой «Metal Club» «День всех не святых №1,3» в «Метке».
           В мае коллектив снимает клип на песню «Отчаяние», в июне играет в Софринском фестивале молодых команд, как приглашенный гость, и уходит в отпуск.
           Концертная деятельность возобновляется в начале августа, когда «Каллисто» участвует в концерте в «Unplugged Café» совместно с группами «Мириада», «Страйк» и др. В это время на замену Наталье Рыжко, уехавшей в длительную командировку, приходит Юрий

Шведская группа PAIN OF SALVATION, не так давно вырвавшаяся в высшую лигу европейского progressive metal, берет свои истоки в группе REALITY, которую создали в далеком 1984-м году в городе Эскилстуна одиннадцатилетний вокалист и гитарист Даниель Гильденлоу (Daniel Gildenlow), ударник Микаэль Петтерссон (Mikael Pettersson), гитарист Даниэль Магдик (Daniel Magdic) и басист Йокаим Страндберг (Joakim Strandberg). Группа много репетировала, часто участвовала в различных конкурсах, хотя полученные награды доставались ей в основном благодаря юному возрасту музыкантов.
В 1990-м году в составе REALITY произошли первые серьезные изменения - ушедших Сандберга и Петтерссона сменили басист Магнус Иоханссон (Magnus Johansson) и ударник Йохан Лангелл (Johan Langell). Вскоре Иоханссон тоже покидает состав, чтобы примкнуть к PROJECT HATE, а на его место приходит Густаф Хилм (Gustaf Hielm). После всех этих перемен, в 1991-м году коллектив берет себе новое название PAIN OF SALVATION. Окончательно определившись с тем, какую музыку играть в будущем, группа продолжает оттачивать свое мастерство, активно участвуя в местных конкурсах и фестивалях. В декабре 1994-го года Густафа Хилма меняет младший брат Гильденлоу Кристоффер, а еще два года спустя в PAIN OF SALVATION появляется пятый участник - клавишник Фредрик Херманссон (Fredrik Hermansson). Хилм впоследствии играл с CHARTA 77 и MESHUGGAH. Решив, что подготовительный период завершен, квинтет отправился в студию, где записал свое первое профессиональное демо "HereAfter". Демо было разослано по различным лейблам. Лучшее предложение пришло от небольшой компании Roasting House, под лейблом которой и вышел дебютный альбом "Entropia". В августе 1997-го года диск вышел в Японии, а два года спустя - в Европе. Музыка группы, по словам критиков, представляла из себя потрясающий синтез DREAM THEATER, FATES WARNING, QUEENSRYCHE и PINK FLOYD. В январе 1998-го года перед началом записи второго альбома из PAIN OF SALVATION ушел Магдик, уступив место Йохану Халлгрену (Johan Hallgren, ex-CRYPT OF KERBEROS). Магдик продолжает играть в кавер-группе NOBODIES BLUESBAND. Выпустив в начале 1999-года второй диск "One Hour By The Concrete Lake", состав отправился в трехнедельное турне с THRESHOLD и ELDRITCH, выступив в качестве хэдлайнера на голландском фестивале ProgPower. И под конец года снова заперся в студии, чтобы записать третий концептуальный альбом "Perfect Element Part 1". PAIN OF SALVATION активно гастролируют, в том числе сопровождая DREAM THEATER в их европейском турне. Дэниэль Гильденлоу был приглашен в качестве сессионного гитариста для европейского турне 2001-го года проекта TRANSATLANTIC. После еще двух альбомов музыканты пока заняты сольными проектами.

BITCH

BITCH - типичная металлическая группа Лос-Анджелеса, появившаяся в 1981 году - в свое время хорошо известная в "клубной" Калифорнии, но так и не добившаяся ничего большего. Но, нужно признать, что в своем штате группа была в свое время настолько известна, что на одном из концертов группой разогрева у них работали SLAYER!
В 1982 году продюсер Брайан Слегел (Brian Slagel) заприметил гитариста Дэвида Каррута (David Carruth, ранее игравшего с BAD AXE), басиста Марка Энтони Уэбба (Mark Anthony Webb), барабанщика Робби Сеттлса (Robby Settles) и, облаченную в садомазохистские наряды их атаманшу Сучку Бетси (Betsy Bitch), поющую про хлысты, цепи и прочая, и предложил им записать песню для готовящегося фирмой Metal Blade сборника "Metal Massacre". Этот альбом вошел в историю тяжелого рока как Носитель самой первой песни METALLICA, а также как первая часть целой серии подобных сборников, благодаря которой было выявлено из андеграундных кругов немало талантов. Но если для METALLICA этот сборник стал стартовой площадкой для массивного прорыва, то композиция BITCH, впрочем, как и большинство других на этой пластинке, оказалась лишь балластом. Бетси & Со. умудрились попасть и на "Metal Massacre-3" (с этого началась карьера SLAYER), но на их карьере этот факт абсолютно не отразился.
В 1982 году BITCH записали мини-альбом "Damnation Alley", а год спустя полнометражный альбом "Be My Slave", которые вышли на той же Metal Blade. Пластинка произвела на металлическом рынке впечатление разорвавшейся бомбы - подобного жесткого материала с женским вокалом в Европе, которая являлась основной металлической территорией, еще не слышали. Однако, продолжения не последовало. У группы начались проблемы с менеджментом, и после раскола составу пришлось два года бездействовать, ожидая, когда закончится контракт.
Лишь в 1986 году появились сведения о том, что группа готовит к выпуску свой второй полнометражный альбом. К этому времени Уэбб покинул группу и его место занял Рон Корди (Ron Cordy, из калифорнийского состава OVERKILL). Диск "The Bitch Is Back" не принес группе ни известности, ни, соответственно, денег. Альбом начинался с одноименной песни Элтона Джона и в принципе продолжал концепцию ранних работ. Но на дворе уже было другое время, и такая музыка безнадежно устарела.
Это послужило причиной некоторой смены музыкального курса, ухода от примитивного спид/трэш-металла начала 80-х. Группа сменила название на BETSY и следующий альбом, одного с группой названия, был выдержан в духе коммерческого хард-рока, расчитанного на широкие массы. Но попытка вклиниться в ряды поклонников Ли Аарон (Lee Aaaron) и Пэт Бенатар (Pat Benatar) не увенчалась успехом. Коллектив срочно вернул в середине 1988 года свое старое название и выпустил сборник "A Rose By Any Other Name". He получив должного отклика у публики BITCH прекратили свое существование.

[376x180]
История группы Pleymo началась в 1997 году в Париже.

  Что такое LACRIMOSA, рассказывать наверное не стоит. Об этом уже много написано, сказано. Для кого-то LACRIMOSA - лучшее, что есть на мировой gothic-сцене, для кого-то - что красная тряпка для быка. Истина, как всегда, где-то посередине. Несомненно одно - группа индивидуальна, переиграла на своей 12-летней истории множество стилей, и ее творчество мало кого оставляет равнодушым. Группа имеет феноменальную популярность как в окологотической среде, так и околометалической. Не обходят ее стороной и просто любители хорошей музыки... Это интервью было дано Anne Nurmi специально для УГП в предверии выхода нового альбома "Echos" (январь, 2003) и организовано российским лэйблом Irond Records.

В дальнейшем по тексту интервью: UGP - Ukrainian Gothic Portal (moonwalker), AN - Anne Nurmi (LACRIMOSA).

UGP: Итак, ваш новый альбом - "Echos" - скоро выйдет. Несколько слов о нем.
AN: "Echos" - альбом, наиболее верно отражающий наши эмоции на настоящий момент. Мы развивались и искали новые идеи все это время, и надеемся, что людям он понравится не меньше, чем нам самим. Нужно только освободить немного времени и попытаться вслушаться в него - это не "потребительский" альбом.

UGP: В чем отличие "Echos" от других работ LACRIMOSA?
AN: Отличий достаточно много - в аранжировке композиций, в структуре альбома. В "Echos" мы, по моему личному мнению, выразили наиболее хорошо то, что хотели сказать.

UGP: На протяжении всего времени существования LACRIMOSA, можно было проследить концепцию не только внутри

SILENTIUM – одна из самых талантливых и недооценённых групп Финляндии. В январе коллектив выпустил свой очерёдной шедевр “Seducia”. Более удобного повода для интервью с меланхоличными финнами найти было сложно.

Cyril_S: Привет. В первую очередь хотелось бы поздравить вас с отличным альбомом. Более двух лет ожидания оправдали себя, хотя ещё недавно казалось, что Silentium на грани развала. Расскажи о событиях, которые произошли в группе за последнее время…

Silentium: Действительно много чего произошло и сказано. К счастью у нас был концерт с Evilion, где играют наши бывшие музыканты. Так что теперь всё отлично. Никаких недомолвок перед нами теперь нет. Вкратце всё было так; Янне, наш ударник, потерял мотивацию в Silentium. Он сделал очень много для Silentium и похоже просто перегорел. В то же время Яни, наш скрипач, посчитал, что репетиции с новым ударником займут слишком много времени, и также покинул группу. Анна, вокалистка, которая дала с Silentium всего четыре концерта, покинула группу вслед за Яни. Именно он привёл её в команду, так что её уход вполне объясним.

Cyril_S: Новая вокалистка Риина исполняет очень много партий на “Seducia”. Значит ли это, что вы, наконец, нашли идеально подходящую для вас кандидатуру?

Silentium: Ответ очень прост; вокал Риины просто великолепен, её пение реально сбило нас с ног. Мы знали, что она может хорошо петь, но когда узнали её истинный талант и возможности вариации стилей, то просто онемели. Мы были бы полными идиотами, если бы не предоставили ей больше партий. Также мы получили отчёт с нашего предыдущего концерта, где предлагается дать Риине больше партий и в старых песнях. Что ж посмотрим…

Cyril_S: Многие фаны были удивлены когда вы поменяли Spikefarm на Dynamic Arts Records. Думаю сейчас вопросов меньше, так как DAR растёт на глазах, но не было ли риском менять такой крупный лейбл как Spikefram на более скромный?

Silentium: Что касается смены лейбла, то тут всё просто. Ещё до, а после заключения сделки с Universal особенно, внимание к небольшим группам было минимальным. Dynamic Arts Records проявили заинтересованность в нашей музыке, а их усилия для нас не оставляли никаких сомнений. Нового соглашения со Spikefarm у нас не было, так что мы решили перейти на DAR. Так что никакой драмы не было и нет. Просто мы предпочитаем быть большой группой на маленьком лейбле, нежели наоборот. Поэтому я не думаю, что смена лейбла была риском. Мы очень благодарны Spikefarm, что они подписали нас тогда. Запись NAULA001 была просто замечательной. Мы были простыми семью парнями из ниоткуда, но сейчас мы можем делать то, о чём и не мечтали до этого.

Cyril_S: Вы планируете первый концерт за пределами Финляндии в июле. Я видел вас среди приглашённых на румынский фестиваль ArtMania. Каковы причины того, что первого концерта за рубежом приходится ждать так долго? И есть ли у вас какие-нибудь планы насчёт большого тура?

Silentium: Недостаток контактов. У нас всё ещё слишком мало связей в Европе. У нас нету менеджерского офиса, который бы планировал и организовывал концерты, так что всю эту сложную работу мы делаем сами. Но отсутствие связей делает работу адом. Так что стопроцентная договорённость при нуле евро кармане становится нулевым. У нас до сих пор не было больших туров или концертов в Финляндии. Это лето выглядит обещающе, но осень по-прежнему свободна. И слишком мало времени для планировки европейского тура осенью. Все равно мы стараемся…

Cyril_S: Представь себе ситуацию: один из самых крупных европейских промоутеров предлагает вам тур по Европе. Какие группы вы взяли бы с собой?

Silentium: Было бы здорово выступать вместе с Opeth, Anathema, My Dying Bride, потому что все мы большие фаны этих групп и они влияли на нашу музыку все эти годы. Но планируя тур необходимо взять с собой и похожие на нас группы. Мы слышали мнения о том, что “Hangman`s Lullaby” напоминает Lacuna Coil, так что я думаю, что они могли бы стать одними из участников. В Nightwish играют отличные ребята, и это отличная причина их участия в туре. Также Tristania это группа за которой мы следим уже много лет. Что ж получился бы неплохой квартет, не так-ли?

Cyril_S: Дизайн “Seducia”, пожалуй, самый красивый и атмосферный за всю историю группы. Также

[показать]

В то же время Тило основал достаточно известный теперь лейбл "Hall of Sermon". В настоящее время на нем записываются исполнители различных музыкальных направлений, но все же превалирует "готика".

Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic-metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека.

А начиналось все в 1990 году с молодого человека по имени Tilo Wolff. Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства - он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17 годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учился играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету "Clamor" с двумя песнями - "Requiem" и "Seele in not," обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы.

В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. "Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык, - рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. - Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог".

К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и "непризнанный гений" решился на отчаянный шаг - основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма "Hall Of Sermon" все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом как на готской, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался "Аngst" ("Гнев") и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстраненный вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве - этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех - за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя.

На обложке "Angst" впервые появилось имя группы - Lacrimosa (лат. "Полная cлез"). "Я большой любитель классической музыки, - говорит Тило. - Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор - Моцарт, а его

[показать]

История этой шведской дэт-группы начинается с конца 80-х годов, когда Кристофер Джонсссон (бас, вокал), гитарист Питер Ханссон и барабанщик Оскар Форсс играли в одной команде под названием "Blitskrieg". В 1988 году Джонссон, переключившийся на гитару, и Ханссон основали проект "Megatherion". В первоначальный состав также вошли ударник Мика Товалайнен и бывший участник "Crematory" Йохан Ханссон (бас). Через короткий промежуток времени название группы было сокращено до "Therion", а в ритм-секции произошли изменения: новым басистом стал Эрик Густафссон, а за ударные уселся бывший коллега Джонссона и Ханссона Оскар Форсс. В записи первых демо "Paroxysmal Holocaust" и "Beyond The Veils Of Inner Wickedness" также принял участие вокалист Матти Карки (позже-"Dismember").

В том же составе (правда уже без Матти) был записан первый мини-альбом "Time Shall Tell". Пластинка вышла ограниченным тиражом всего 1000 экземпляров. В 1990 году наконец-то появился полнометражный альбом "Of Darkness". Вскоре после этого события коллектив покинул Густафссон, и следующую пластинку "Therion" записывали втроем.

Кристофер Йонссон - настоящий художник. Даже на начальном этапе творчества, когда основой его музыки был death metal, и он работал широкими, но изящными мазками-риффами, и теперь, когда оперные хоры и классические инструменты тонкими штрихами-аранжировками вплетаются в гитарную основу, музыка звучит живо и естественно, будто исполняется прямо сейчас и перед тобой… "Да, мы хэви-металл группа, только очень странная.", - говорит Кристофер. Быть может, вас удивит его рассказ о своих музыкальных корнях, но: "…я бы сказал, Вагнер, Рихард Штраус, многие немецкие композиторы. Мой любимый композитор - русский Стравинский, но только однажды при написании песен я был вдохновлен Стравинским. Я думаю, что никто не делает то, что делал этот музыкант, он велик. Мусоргский тоже вдохновляет меня, а в роке и металле - группы вроде IRON MAIDEN и ACCEPT, а так же старые симфо-рок группы 70-х." Кроме того, Йонссон еще и много читает, в основном исторические книги, но "Мастер и Маргарита" Булгакова каким-то образом оказалась среди прочих. Если Кристофер не шутит, то рано или поздно мы услышим настоящую оперу по этому произведению.

Слушая последние альбомы THERION, выполненные с завидным изяществом, трудно поверить, что Кристофер, с такой легкостью совмещающий оркестровые дела с металлическими, ни разу в своей жизни не взял урока музыки: "…ни гитары, ни любого другого музыкального инструмента. Когда я начал сочинять вещи в классическом ключе, это доставляло мне некоторые проблемы, потому что они играются только по нотам. Я привык играть металл и рок-н-ролл, где больше следишь за пальцами и слушаешь. Я начинал на басу, потому как он проще, и нет аккордов. Я играл в группе, и мне говорили: "Поставь пальцы сюда, сюда и сюда, и получится вот так. Через несколько месяцев мне это надоело, и я собрал собственную команду. Я был композитором, и это давало мне силы, чтобы играть. Хоть я и не мог играть даже на басу, у меня была куча музыкальных идей, которые хотелось воплотить. Постоянно работая, я довольно быстро учился. Уже через год я переключился на гитару". Как видите, Кристофер - личность необычная, и вот как он до такой жизни дошел.

Через тернии к звездам

80-е годы - время бурного расцвета пестрой толпы групп различных стилей и направлений. Классический хэви-металл еще был боеспособен, а могучий трэш и не думал сдаваться под напором огромной машины death-металла, которая в скором будущем своими окровавленными шипами, рубя все в мясо, с невероятной скоростью разгонит всех конкурентов.
Неудивительно, что, переместившись в 1987 год, мы обнаружим Криса в компании друзей в группе, носившей вселяющее страх в души домохозяек название BLITZKRIEG! Итак, герой нашего сегодняшнего разговора (бас/вокал) и его товарищ Питер Ханссон (гитара), под впечатлением монстров тяжелой промышленности в лице MOTORHEAD, VENOM и CELTIC FROST нарезали thrash. К сожалению (а может быть и к счастью - как знать, дошло б тогда дело то THERION?), банда прожила около года, после чего благополучно развалилась, не оставив после себя хоть сколько-нибудь качественных записей...

Первые ласточки death metal шрапнелью

Ты можешь пить охлажденное пиво перед тем, как пойти на работу. Можешь посасывать можжевеловый джин, неумело разбавленный тоником, в каком-нибудь прокуренном клубе. Можешь глушить водку в одиночку, отплевываясь от назойливых друзей. И даже можешь притворяться, что не пьешь ничего. Но если тебе доводилось пробовать текилу, твои вкусовые ощущения изменились навсегда. Как мои. Я получил прекрасный подарок на день рождения - первый концерт группы TEQUILAJAZZZ состоялся на сцене "Там-Тама" 4 сентября 1993 года. Пусть на день позже - но зато самый памятный. Тем удивительным людям, которых интересуют конкретные факты и кто их еще не знает, сообщу: TEQUILAJAZZZ выступает втроем, в состав входят Евгений "АйАйАй" Федоров - вокал, бас-гитара (это та, у которой на две струны меньше), Константин "Балбес" Федоров - гитара (у которой больше), Александр "Дусер" Воронов - барабаны ("Новый Год чаще").
Кто откажет себе в удовольствии пообсуждать фигуры музыкантов, оказавшихся в центре внимания? Разговоров ведется множество - тем интереснее личное мнение лидера коллектива Жени Федорова, своего рода взгляд на мир внутри и вокруг TEQUILAJAZZZ. Можно немедленно обратиться к другим интервью, если Вы ждете разговора о:
- латиноамериканской культуре, Педро и мачизме;
- истории создания группы и предыдущих проектах музыкантов;
- Генри Роллинзе;
- любимой музыке;
- татуировках и пирсинге.
На сегодняшний день TEQUILAJAZZZ - уникальное явление на нашей сцене, не только в рамках города, но и, наверное, всего необремененного тяжкими размышлениями о поисках потребителя рока. Группа, у которой со дня образования было свое неповторимое лицо, узнаваемая индивидуальность музыкального языка и звука, которую невозможно растерять даже на слаборазвитой клубной сцене С.-Петербурга, обладает громадным здоровым потенциалом для достижения разнообразных вершин, в том числе и коммерческих. Смешно обвинять TEQUILAJAZZZ в попытках стать "большими" - этого нет, как нет и пожирающего творчество чрезмерного стремления добиться звездного результата. Здесь мы видим тот редкий замечательный вариант, когда успех сам постепенно находит достойного. Полтора года поисков и активной работы привели к тому, что их каждое выступление на любой сцене становится событием, каждый концерт по-своему неповторим и оригинален. До отказа заполненный зал и опустевший клубный бар, плотная толпа перед сценой, попытки стэйдж-дайвинга по-русски - у нас не так много групп, которые в состоянии заставить потенциального зрителя оторвать задницу от дивана и в качестве приоритета на вечер выбрать посещение рок-концерта, не для пивного общения, а ради музыки. Процентов восемьдесят оказавшихся здесь людей неплохо знакомы друг с другом и твердо знают, зачем пришли, но остальные оказались в зале случайно, и поражающий новизной вопрос: "А что ты хочешь сказать своей музыкой?" - скалится глубокомысленной ехидной улыбкой.

- Вы могли бы написать песню по заказу - вот сейчас проснусь, приму душ и создам?
- Не знаю, вот, например, кавер-версию у нас по заданию не получилось сделать. На днях был концерт - день рождения Михаила Науменко из ЗООПАРКА, устроители пригласили нас играть, но условием было исполнение песни, принадлежащей его перу. Вот, черт, мне воовще ничего в голову не пришло. Вот если бы мы захотели этого сами в недрах коллектива родилась бы идея сделать кавер группы ЗООПАРК - это бы вышло, наверное, а вот по заказу сделать кавер-версию не получилось. По-моему, это проще, чем написать новую песню. Я думаю, не вышло бы. Где-то месяц назад мы ощутили страшную потребность написать тупую песню, чтобы она была полностью на четыре четверти. Мы написали такую песню, с очень простым риффом, ужасно радовались, но в итоге она обросла таким количеством переходов, что стала, по-моему, самой сложной из всего, что мы когда-то делали. Практически на каждой репетиции удается сделать что-то новое, наши новые вещи стали проще, сделаны более, что ли, широкими мазками, более грубыми. Стало меньше филигранных моментов. Это песни, которые выглядят более естественно, мне кажется, мы стараемся избавляться от надуманности. Я замечаю подобные вещи и у других людей. Это не музыка для критиков.

- А чья лестная характеристика порадовала бы тебя, чье мнение для тебя важно?
- Я бы очень хотел поговорить с человеком, которого зовут Стив Альбини. Его мнение меня сильно интересует. Наверное, он бы не выбросил нашу кассету.

Сейчас TEQUILAJAZZZ готовит новую программу. Дусер поделился своими ощущениями: "Интерес к тому, что ты делаешь, проявляется в разной степени. Какие-то удачные находки накапливаются витками. А сейчас хочется играть новое - мы