FPG - одна из ведущих групп на российской панк-сцене, тексты которой отличаются бесшабашностью, распиздяйством, но в тоже время практически каждая песня пронизана глубоким смыслом от начала до конца. Родом ребята из Нижнего Новгорода, в Москве редкие гости, из-за чего на каждом их концерте собирается огромное кол-во фанов. Начиная с альбома "Родина ждёт героев - пизда рождает дураков", вышедшем в 1999 году, группа сразу раскрывает основную тему своих песен - жизнь и её отдельные аспекты.Первый альбом не отличается особо хорошим качеством игры, зато радует фанатов такими песнями как "Не здох", "Алкоголь", "Гавно", "Жизнь" и кавером на Цоя "Больны".Песня "Скинхед" приносит им популярность в фашистких кругах, но в последствии, на одном из концертов, Пух пошлёт всех фашистов на хуй и публично заявит, что больше НИКОГДА не будет исполнять эту песню. Следущий их альбом с оригинальным названием "Гонщики"(2001) тоже радует нас многими отличными композициями, такими как "Ботинки", "Свобода", "Не отступай!", "БлядСКАя" и др. Как и в первом альбоме, тут тоже имееются небольшие заимствования в количестве 2 штук - "My Way" (Sex pistols) и "Туз Виней" (Motorhead). В целом повысилось качество игры, остальное осталось неизменным. И вот в конце 2004 года выходит их третий альбом - "Гавнорок". Что тут можно сказать - общий смысл их песен практически не изменился - жизнь, подонки, борьба с самим собой и др. Поддерживая старую традицию, группа написала кавер на Цоевскую "Ночь", что потихоньку начинает утомлять...Произошли небольшие изменения в составе группы - Вместо Мякиша барабанную установку занял Паша. Группа продолжает писать и развиваться, чего мы ей и желаем!

В течении некоторого времени происходила смена разных музыкантов и наконец в результате этих поисков появился Колмык (гитара, вокал), который который был тем, кто нужен. Внеся в группу свой стиль игры на гитаре, свои песни и подачу музыки был определен стиль будущей команды.

Коллектив сдвинулся от Punk-Rock в сторону жесткого Punk-Hardcore. Неожиданно в группе появился Константиныч, который дополнил и раскрасил звучание группы и заметно утяжелил ее звучание. Состав группы определился.

Сформировался стиль группы - Punk-Hardcore. "PORNOAVTOMATS" ориентируются на такие коллективы как: "THE EXPLOITED", "J.M.K.E.", "S.O.D.", "SLAYER", "D.R.I." (но все это относительно) ибо цель "PORNOAVTOMATS" связать воедино металлистическое звучание и панковское раздолбайство.

В середине 2003 году работа над полноценной концертной программой была закончена и "PORNOAVTOMATS" выступили с серией концертов в Москве и Питере.

Вместе с окончанием работы над альбомом (в конце 2004) группу покинул Гном. Его место занял Дэн из ska-punk группы "Празник" и industrial проекта "Plastinat".

Новый виток концертной деятельности был открыт на концертах "THE EXPLOITED" в Нижнем Новгороде и Москве, где "PORNOAVTOMATS" были в качестве разогрева.

"PORNOAVTOMATS" стремятся к тому, что бы их концерты отличались хорошим качественным звуком и подборкой групп. Под это эгидой "PORNOAVTOMATS" решили организовать серию фестивалей "панк беспредел".

Фестиваль "панк беспредел №1" прошел в апреле 2005 года в трех городах (Питер, Москва, Н. Новгород). В качестве спец гостей были приглашены J.M.K.E. (эстония).

[165x224] [163x224]Поездка домой не прошла просто так - привез кучу старых бумажек :)
В основном они и вошли в посты, касающиеся рока, за последние пару недель.
Велкам, кому что интересно:
Макаревич: занимательная наркология
Интервью Летова, 1991
старые фотографии: БГ, Кинчев, Бутусов, Сукачев
Интервью Летова, 1990
Неформалы конца 80-х. Фото Игоря Мухина
Звуки Му исчерпали себя как идея (интервью Мамонова, 1990)
Земфира и Queen (фотка с мобилы)
Часть материалов (со старыми статьями из СМИ) - как всегда, есть и в сообществе АРХИВ_НЕВЫСОКОГО__ДЕТСТВА

Докладываюсь, что появилось в "Архивах старпёра" связанного с русским роком за последнее время - с предыдущего поста с анонсами здесь:
"Браво" в "Музыкальной жизни"
"Белый острог" – старые фотки
Борис Стругацкий про путч 1991 и новое поколение
Красная гитара ДДТ в "Хард рок кафе"
Виктор Цой - без охоты данное интервью
Посты со старыми статьями из СМИ как всегда, есть и в сообществе АРХИВ_НЕВЫСОКОГО__ДЕТСТВА
И, кстати, обращаю внимание на забавное обсуждение здесь

В Омске сегодня умер 43-летний Егор Летов. Яркий и самобытный поэт и музыкант, бессменный лидер группы "Гражданская оборона".  Среди возможных причин врачи называют сердечный приступ.

"Он был безумно энергичным и талантливым. Человеком непростой судьбы,  - говорит Сергей Фирсов, первый директор  "ГО" и глава известного питерского клуба "Камчатка". - Он был настоящим революционером наших дней. Сейчас такие тоже есть, но мало".

Сергей Фирсов еще не решил, поедет ли он на похороны в Омск.

Настя Полева, солистка группы «Настя», узнала о смерти Летова от корреспондента Metro.

"Я не была знакома с Егором лично – только с его старшим братом. Но группа «Граданская оборона» в свое время произвела на меня огромное впечатление, и в дальнейшем мне очень нравилось то, что они делали.  Летов был был представителем очень правильного крыла русского рока, независимым и свободолюбивым в условиях любого государтсвенного режима. Удивительно,  что его песни недавно все-таки зазвучали в эфире FM-радиостанций. Я считаю, это была большая победа. Кроме того, многие наши музыканты приняли участие в записи трибьюта – альбома  песен «Гражданской обороны», и это тоже говорит о многом. Кого из рокеров не спроси – все отзываются о Егоре с уважением".

"За последнее время из жизни ушли человек 10, которых можно считать любимцами. А Егор Летов - это последняя легенда рок-н-ролла, - говорит писатель Илья Стогов. - Последний раз такое было, когда погиб Виктор. Это последний человек той эпохи. Человек с большой буквы "Ч".

Летов начал музыкальную деятельность в начале 1980-х годов в  Омске. Его первая группа называлась «Посев», позднее появилась «Гражданская оборона». Испытывая гонения со стороны властей, музыканты записывали свои первые диски в полуподпольных условиях - на квартирах. В это время музыканты записывают «Красный альбом», «Хорошо!», «Мышеловка», «Тоталитаризм», «Некрофилия», «Так закалялась сталь», «Боевой стимул», «Всё идёт по плану», «Песни радости и счастья», «Война», «Армагеддон Попс», «Здорово и вечно», «Русское поле экспериментов». В это же время началось сотрудничество Летова и Янки Дягилевой.

Широкую известность "Гражданская оборона" получила в начале 90-х годов. Его песни отличались мощной энергетикой, живым, простым, энергичным ритмом, нестандартными, подчас шокирующими текстами, своеобразной грубоватой и, вместе с тем, изысканной поэзией. В основе лирики Летова лежит неправильность всего окружающего, и свою позицию он выражает не прямо, а через изображение этой неправильности.

В начале 1990-х годов Летовым записаны альбомы «Прыг-скок» (1990) и «Сто лет одиночества» (1992), являющиеся одними из наиболее популярных и любимых в народе его альбомов. В 1994 году Летов становится одним из лидеров национал-коммунистического рок-движения «Русский прорыв», ведёт активную гастрольную деятельность.
Егор Летов длительное время поддерживал Национал-большевистскую партию, что многие считают противоречием идеалам антифашизма, антинационализма и панк-рока в целом. В феврале 2004 года Летов официально открестился от любых, в том числе националистических, политических сил. До последних лет интерес к творчеству Егора Летова ослабевал, пока в 2004—2005 годах не вышли два новых альбома группы «Долгая Счастливая Жизнь» и «Реанимация», в которых были собраны все песни, написанные с выхода альбомов «Солнцеворот» и «Невыносимая лёгкость бытия» в середине 90-х.

Егор Летов во второй половине 1980-х гг. состоял в гражданском браке с Яной Дягилевой, а также был официально женат на Анне Волковой (1993?-1997) — лучшей подруге Янки и музыканте Егора. Летов был женат на Наталье Чумаковой (с 1997 г.), которая также играла в ГО. Детей у Егора Летова не было.
 

Жанры: Rock

Биография: Началось все в 1982 году. Когда я приехал из Москвы и решил собирать свою команду. Мыслил я следующим образом: предпосылка творчества это наполнение некоего резервуара, скажем, стакана. Первую половину жизни человек наполняет себя чужой информацией. Но приходит момент, когда она должна хлынуть через край. Вот и я, до 1983 года занимался тем, что собирал информацию. Много читал, смотрел фильмы, слушал музыку, изучал философию, разные духовные практики. Но творчество начинается тогда, когда вокруг тебя, вне тебя нет того, чтобы ты хотел увидеть или услышать. Я постепенно пришел к тому, что хотел услышать определенную музыку и определенные тексты. Но так как их в реальности не нашлось, я был обязан создать их сам. Не было в то время группы, которая бы меня удовлетворяла, и поэтому я сам сделал группу, которая меня удовлетворяла.
Сначала группа называлась ПОСЕВ; это было самым эпатажным названием, которое можно было придумать в то время. Мы еще не слышали тогда панк-рока; такого понятия в нашей среде еще не было, но когда мы начали играть, то оказалось, что это и есть истинный "гаражный панк".

В чисто выраженном виде ультра-панк.
Вскоре группа распалась. Не то чтобы даже распалась, но просто изменился ее состав. Тогда-то и появился "Кузьма" Рябинов, который играет со мной до сих пор. Так родилась группа ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. Это название возникло и случайно, и не случайно. Мы перебирали кучу самых эпатажных названий, считая что, сейчас работает только то, что "через край", что носит самый радикальный характер, не вписывается ни в какие рамки. У меня по случайности висел на стене плакат с надписью "Гражданская Оборона". Вот я и предложил в неким момент это название. Все тут же заорали, захлопали. Это название можно объяснить и логически, как-то езде, но оно отражает суть того, чем мы являемся и до сих пор.
В течении всех этих лет я несколько раз пытался это название изменить. Была версия ВРАГ НАРОДА, от которой я быстро отказался. Когда мы почувствовали, что вокруг нас начинается коммерциализация нашего творчества, мы тут же решили сменить вывеску. В другое время был вариант назвать группу ЕГОР И ОПИЗДЕНЕВШИЕ. Но в конце концов мы снова вернулись к понятию ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА.
Когда мы начинали играть, эпатаж носил характер чисто футуристический. В первых двух альбомах группа исповедовала чистый абсурд и футуризм. Абсурд, как принцип максимального бунта по отношению к логической реальности. У нас даже песня была "Кто Ищет Смысл". Мы занимались такими разработками в течение нескольких лет. У меня осталось много стихов, не вошедших в сборник Русское Поле Экспериментов, которые я собираюсь издать сейчас. Это - сугубо фонетические разработки. Этим занимался и "Кузьма". Тогда были записаны первые альбомы Поганая Молодежь и Оптимизм.
С середины 1985 года наша эпатажная деятельность стала так или иначе носить политический характер. Поскольку реальность была воплощена в определенные политические формы, для ее преодоления, для того, чтобы пробить стену, для этого пришлось действовать на политическом уровне. Хотя мы к этому тогда еще были не готовы. Ни сознательно, ни энергетически, никак. Тогда мы написали первые песни, которые можно считать антисоветскими.
В конце 1985 года грохнул взрыв. Тогда-то нас всех и повязали. "Кузьму" забрали на два года в армию, хотя он в армию идти не должен был, у него сердечная недостаточность. Меня же отправили в "психушку". Пока не началась перестройка, меня оттуда выпускать не хотели. Там я провел три месяцев
Я находился на "усиленном обеспечении", на нейролептиках. До психушки я боялся того, что есть некоторые вещи, которых человек может не выдержать. На чисто физиологическом уровне не может. Я полагал, что это будет самое страшное. В психушке, когда меня стали накапливать 'сверхсильными дозами нейролептиков, неолептилом - после огромной дозы неолептила в один момент я даже временно ослеп - я впервые столкнулся со смертью или с тем, что хуже смерти. Это "лечение" нейролептиками везде одинаково, что у нас, что в Америке. Все начинается с "неусидчивости". После введения чрезмерной дозы этих лекарств типа галаперидола человеку приходится мобилизовать все свои силы, чтобы контролировать тело, иначе начинается истерика, корчи и так далее. Если человек ломается, наступает шок; он превращается в животное, кричащее, вопящее, кусающееся. Дальше следовала по правилам

[220x142]
Легенда хард-рока, экс-вокалист Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернер возвращается в "Апельсин"! Его большой сольный концерт состоится 23 февраля. Прошлогоднее выступление Тернера стало незабываемым праздником для всех поклонников классического рока, грядущий концерт пройдет в поддержку прошлогоднего диска "Second Hand Life". Аккомпанировать легендарному музыканту будет группа Green Town.

Джозеф Линквито родился 2 августа 1951 года в семье итальянских эмигрантов, проживавшей в то время в Нью-Джерси. В детстве, увлекшись ритм-энд-блюзом, освоил гитару. Его первыми школьными командами были "Filet of soul" и "Ezra", которые исполняли каверы Джимми Хендрикса, Free и Deep Purple. Успех пришел к Джо Линн Тернеру (так теперь называл себя Джозеф) в 1976 году в рядах Fandango. Тернер играл на гитаре и пел на всех четырех альбомах Fandango. Ричи Блэкмор как раз был озабочен поисками вокалиста и пригласил Тернера на прослушивание. Блэкмор остался чрезвычайно доволен встречей, и таким образом Тернер получил место фронтмена в Rainbow. Надо сказать, что Rainbow в то время не пользовалась в Штатах таким успехом, как в Европе, и именно приход Тернера изменил ситуацию. Несколько песен группы в исполнении Джо вошли в горячую двадцатку рок-радиочартов, а самым большим хитом стала композиция "I surrender". В 1984-м Блэкмор воссоединился с Deep Purple, а освободившийся Тернер получил возможность записать дебютный альбом. Затем пару лет Джо занимался сессионной работой, а в 1987-м стал участником Yngwie Malmsteen's rising forse. Записанный с ним диск "Odyssey" стал лучшим в дискографии шведского гитариста. В 1989 году Тернер вновь получил ангажемент от Ричи Блэкмора, на сей раз в Deep Purple.

Но наиболее удачное партнерство сложилось у Тернера с бывшим дипперпловцем Гленном Хьюзом. Сначала басист просто помогал Джо в японском турне в поддержку "Holy man". Однако совместная работа настолько понравилась обоим музыкантам, что они решили организовать совместный проект под названием Hughes Turner Project. Европейский тур 2008 года Джо Линн Тернер проводит в поддержку нового альбома 2007 года "Second Hand Life". Как всегда, по сложившейся уже традиции, российская часть гастролей приходится на февраль, а московское выступление пройдет в клубе "Апельсин".


.

[500x216]
Группа Animal ДжаZ появилась на свет осенью 2000 года. Музыка Animal ДжаZ cочетает тяжелый драйв и энергетику с романтизмом и лиричностью.

Направленность на смешение стилей отражается в названии команды, поскольку одно из значений слова "jazz" в английской интерпретации - "суета, сумбур". Однако, слово "Animal" предполагает животное, то есть, естественное, организующее начало. В результате из хаоса и смешения стилей органически выкристаллизовывается цельное звучание, предполагающее, с одной стороны, нетривиальные гармонии, с другой стороны, жесткую энергетику.

Группа участвовала в крупнейших фестивалях в РФ. Выпустила больше 10 дисков (Подробнее в разделе дискография). Выступала перед: Rollins Band, Garbage, Clawfinger, Rasmus в Ледовом и Лужниках. Песни Animal ДжаZ можно услышать в эфирах множества радиостанций РФ и ближнего зарубежья.

В начале 2006 года Animal ДжаZ записали несколько композиций для саунд-трека кинофильма "Граффити" реж. Игорь Апасян, отобранного в программу фестиваля категории "А" Токио МКФ.

Крупнейшие из фестивалей:

Также группа играла в качестве разогревающей команды перед:

* Rollins Band (Москва и СПб, 2002)
* Garbage (СПб, 2002)
* Clawfinger (Москва, 2003)
* The Rasmus (СПб, 2004)

Animal ДжаZ это:

* Александр "Михалыч" Красовицкий - вокал
* Игорь Булыгин - бас-гитара
* Евгений Ряховский - гитара
* Александр Заранкин - клавишные
* Ян Лемский - ударные
* Юрий Смирнов - звук
* Геннадий Микрюков - директор

В предыдущие годы в группе участвовали:

* Сергей Егоров - ударные (2000-2004)
* Борис Голодец - клавишные (2000-2004)
* Станислав Гаврилов - клавишные (2004-2005)
* Андрей Казаченко - клавишные (2005-2007)

История группы "Черный кузнец" началась в 2005 году.Ее основателями были Николай Курпан и Николай Романенко.О массовых переходах музыкантов говорить не буду,скажу только нынешний состав : Михаил Нахимович (вокал), Николай Барбуцкий (гитара), Николай Курпан (гитара), Дмитрий Яковлев (бас-гитара), Сергей Курнакин (ударные).Несмотря на то,что диска группа не выпускала,она уже имеет множество поклонников.Успех у слушателей группа имела на первом же массовом выступлении:на концерте II-го тура конкурса "ВРЕМЕНА наСТАЛИ".Кроме того,группа уже успела сыграть на одной сцене с такими известными группами,как "Легион","Август","Сергей Маврин".Как я уже говорил,диска группа не имеет,но есть демо альбом "Демо '05-06" и запись с концерта "Rock's over Roks",в данное время группа работает над первым альбомом в который войдут ,большей частью, еще не опубликованные песни.
Стиль определяют как пауэр,но я бы сказал,что это хэви.Музыка классически тяжела.Вокал же прекрасен,и не менее перекрасно сочетается с общей композицией группы.На обозрение предоставлено не так уж много песен,но все же среди них уже видны явные хиты,такие как "Иуда" и "Черный кузнец".Всем любителям пауэр и хэви настоятельно советую ознакомиться с данной группой,записи вы можете найти на оффициальном сайте группы.
Ну,а группе можно пожелать скорейшего выпуска альбома!
[500x500]

Из замечательного сообщества Classic Rock, посвященного великолепному журналу (всем рекомендую и журнал и сообщество)

Величайший альбом в истории рока

В 1971-м Led Zeppelin навсегда изменили лицо рока, выпустив свой безымянный четвертый альбом. Весь декабрь он занимал первую строчку в британских чартах, и сегодня, по прошествии более трех десятков лет, его
почитают как никогда ранее. Classic Rock реконструирует историю альбома, известного как Led Zeppelin IV, Runes,Four Symbols или просто Untitled.
Читать далее

как Project Pitchfork так Covenant и Apoptygma Berzerk выработали свой собственный, разнотемповый, возвышенно-атмосферный, ритмичный и тотально-клубный звук - electro.

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "United State of Mind" (1999), Apoptygma Berzerk "Apopcalyptic Manifesto" (1998), Project Pitchfork "Timekiller" (2000)

11.4 Dark electro

Инфо: С моей точки зрения исторически и музыкально можно выделить две разновидности (волны) dark electro: ранее dark electro (dark electro/EBM) и современное dark electro (dark electro).

8.4.1. Ранее dark electro (dark electro/EBM) или же с подачи многих музыкальных критиков "dark EBM" - это уже упомянутое, "зарождающееся" electro периода формирования на основе EBM (приблизительно 1992-93 г.) которое было названо dark electro. Для раннего dark electro характерны явные элементы материнского стиля - EBM. Ярким образцом стиля является альбом Covenant - "Sequencer".

8.4.2. Современное dark electro. Как уже говорилось, современное electro характеризуется легкостью ", несущей вверх" атмосферы и отнють не является мрачным. В то время как современное dark electro можно детерминировать как "мрачное", более жесткое electro. Современными представителями стиля dark electro можно считать In Strict Confidence, большую часть творчества Project Pitchfork, часть творчества L'ame Immortelle (с участием мужского вокала), поздняя часть творчества Wumpscut, ASP, часть творчества VNV Nation и т.д.

В музыкальном плане dark electro отличается от electro злоупотреблениями в плане дисторшированых и "хриплых" вокалов, жестким саундом, тотально мрачной атмосферой. В принципе, dark electro очень тяжело отделить от electro для непосвященного слушателя. "Гимном" dark electro и треком, наиболее характеризующим стиль, я бы назвал песню In Strict Confidence - "Kiss You Shadow".

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "Sequencer" (1993), In Strict Confidence "Love kills" (2000), Wumpscut "Wreath of Barbs" (2001), Assemblage 23 "Failure" (2001), L'ame Immortelle "In Einer Zukunft Aus Traenen Und Stahl" (1998) & "Wenn Der Letzte Schatten Faellt" (1999), ASP "Hast Du mich vermisst? Der schwarze Schmetterling" (2000).

11.5 Future pop (electro pop)

Инфо: Флагманами загадочного стиля с именем "поп будущего" (future pop) является, с легкой подачи самих себя же, группа Apoptygma Berzerk. Вообще-то, еще до появления надписи future pop на постерах Apoptygma Berzerk данное обозначение уже возникало у многих критиков для описания "несущей", возвышенной и уже не такой мрачной атмосферы и музыки новых альбомов Covenant ("United State of Mind", 2000), VNV Nation ("Empires") и уже упомянутой Apoptygma Berzerk ("Welcome to Earth", 2000), а также - Projekt Pitchfork ("Daimonion", 2001). Наблюдается закономерность - стоит только группе подписать контракт с крупной студией, как звук у нее становится более уходящим в "поп-область". Что и случилось с ведущими ранее electro / dark electro командами (COVENANT, VNV NATION, APOPTYGMA BERZERK). В принципе, можно сказать, что future pop, это не что иное, как уход electro и dark electro в сторону synth pop. Gothic goes pop. А если еще проще, то future pop = звук electro + атмосфера synth pop. Новый альбом Apoptygma Berzerk - "Harmonizer"(2002) фактически считается гимном приходящего поколения. Нужно отметит, что future pop являеться для многих групп одной из точек на дороге электронной инновации, которая началась для них с ebm (в конце 80-тых) и неизвестно куда приведет дальше.

Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Covenant "United State of Mind" (2000), VNV Nation "Empires", Apoptygma Berzerk "Welcome to Earth" (2000), Projekt Pithfork "Daimonion" (2001), Apoptygma Berzerk "Harmonizer" (2002).

11.6 Cyber goth

Инфо: NA

11.7 Electro-goth [Goth electro]

Инфо: Этот странный термин можно внести в классификацию по причине его частого употребления различными музыкальными критиками. Интересно, что есть две точки зрения на этот счёт - первая (к которой склоняюсь и я) это, то что electro goth есть не что иное как gothic rock / dark wave (dark electro) crossover (иногда есть элементы industrial). В таком случае, к группам, которые играют в данном стиле можно причислить London After Midnight, Diorama, Behind The Scenes, Cruxshadows. Есть также критики, употребляющие термин goth electro вместо dark electro (вторая точка зрения), а иногда и как сокращение от обобщающего

готика. абсолютный индивидуализм. "ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть". нео-романтика. холод эмоций.

От автора: данный материал - это сочетание опыта многих лет наблюдения за готами, синтез прочитанных материалов о готике и личных эмоций. На данный момент я имел честь написать дополнения или быть упомянутым различным образом в книгах: Nancy Kilpatrick ("The goth bible"), Peter Matzke ("Gothic 1") и Mick Mercer (Goth) .

Эта статья - сугубо персональная точка зрения, выработанная на основе общения с известнейшими идеологами готик-сцены из разных стран, ознакомления с их произведениями и совместной с ними работой.Основная идея данной публикации - попытка создать ознакомительный материал для тех, кто не знает, что они готы и потому не могут найти свою жизненную философию и стиль, себя и свои вкусы.
NOTE : Среди готов есть атеисты, христиане и сатанисты. Богатые и нищие. Невинные и извращенные. Монахи, садо-мазохисты, фетишисты. Здоровые и инвалиды. Политики и философы. Те, кто верит в ложь и те, кто ее ненавидит. Все это - готы. Каждый гот - индивидуален. Никогда не судите о готике по готам... Для каждого - она своя!

Содержание
1. Готы: мировоззрение
2. Готическая музыка (стили входящие в готик-сцену)
2.1 По каким критериями относят группу к готик-сцене?
2.1.1 Как можно называть и NIGHTWISH и FRONT242 готикой?
2.2 Как отличить готику от других стилей музыки?
2.2.1 Готическая атмосфера.
2.2.2 Готическая музыка
2.2.3 Готик-группы.
2.3 Почему "готик-сцена", "готика" и "готы", а не "темная сцена" и "темные"?
3. Имидж
4. Постулаты.
5. Происхождение термина "готика"
5.1 Средние века
5.2 Архитектура
5.3 Литература
5.4 Кино
5.5 Музыка [истоки и основы]
6. История готики как субкультуры
6.1. Музыка
6.2 Имидж
6.3 Литература, арт и фото.
6.4 Готические журналы 1980-2000
6.5 Развитие готики и ее поджанров.
7. Классификация : готик-сцена (готика)
8. GOTHIC ROCK [готик-рок]
8.1 Post punk / proto goth
8.2 Gothic-rock / proto goth.
8.3 [neo, modern] Gothic-rock.
8.3.1 Pagan gothic rock
8.3.2 Acoustic gothic rock
8.3.3 Synth gothic rock
8.3.4 Goth & roll
9. GOTHIC METAL [готик-метал].
10.1 Gothic Metal / love metal.
10.2 Gothic folk metal ("medieval metal" / "folk metal" / "folk rock")
11. GOTH ELECTRONICS [готик-электроника и близкие жанры]
11.1 Dark Wave
11.2 EBM
11.3 Electro / (Dark electro)
11.4 Dark electro
11.5 Future pop (electro pop)
11.6 Cyber goth
11.7 Electro-goth (goth electro)
12. GOTHIC INDUSTRIAL& CROSSOVERS
12.1 Gothic industrial (with female voice)
12.2 Gothic industrial / electro-metal crossovers / "neuen deutschen haerte"
13. SYNTH POP
14. DARK AMBIENT
14.1. Meditative Ambient
14.2. Epic Dark Ambient
14.3. Black Ambient
14.4. Death industrial/power industrial
15. ETHNO / MEDIEVAL GOTHIC
16. FOLK GOTHIC - DARK FOLK / APOCALYPTIC FOLK
16.1. Основатели.Первая волна: Death In June, Current 93, Sol Invictus.
16.1.1. Корни dark folk : industrial, post punk, experimental.
16.1.2. Dark folk лейблы [студии записи].
16.2 Вторая волна dark folk: Backworld, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Tenhi, etc
16.3. Neo-folk
16.4 Милитаристско-индустриальный dark folk
16.5. Оккультный (occult) dark folk
16.3. Dark folk - Заключение.

Intro - Введение (понятие готов и готики)

Пребывая некоторое время в Европе, я заметил одну закономерность - тут четко выделяются извне только две субкультуры - однодневная и одновременно вечная попсово - коммерческо - разноцветная культура - как временная культура. И как не удивительно, готы ( как формация, которая родилась в 1980-81 годах в мрачной Англии и медленно, но уверенно охватывает все больший процент развитых людей вокруг), создавая таким образом защитный круг против поп-культуры и обыденной жизни. Готика гибко противостоит коммерческой поп-культуре такой же моногамностью. В готике есть все то же, что и в поп-музыке - рок, электроника, метал, но только как переосмысление и противопоставление - готик-рок, готик-электроника, готик-метал. Линия защиты и фронт незаметной борьбы за более интеллектуальную и вкусовую музыку, а значит за образ жизни и мышление. Индивидуализм. Борьба за жизнь с настоящими эмоциями. Нео-романтика. "Alle warten auf das Licht"

Готов можно иногда выделить из толпы по самой обычной сурово-черной одежде (корпоративный имидж) или же сразу заметить по бросающемуся в глаза

1) "гламурные" панки - есть две разновидности гламурных панков. первая - это действительно ГЛАМУРНЫЕ ПАНКИ. прилизанные, вылизанные и чистенькие. таких не бывает говорите? ещё раз пристально посмотрите по сторонам. и увидите. как говориться "зрячий да увидет" :) вторая разновидность - это панки, которые носят все феньки и цацки, ставят ирокез и одевают панковскую одежду только когда ходят на концерты.

2) "классические" панки - панки, которые постоянно носят то, что традиционно считается панковским. но при этом ведут себя как нормальные люди, т.е. моются, изредка причёсываются, иногда стирают одежду. (некоторые даже разбираются в том, что такое "ПАНК" :)))

3) "опущенные" панки - заблёванные, прокуренные, пропитые, проколотые, грязные, немытые, тупые и подыхающие, оборванные. бомжы, алкоголики и наркоманы в одном лице. чмо, в общем. такими панками запугивают детишек. стереотипные создания

4) "говнопанки" - тупые существа, не разбирающиеся в панке абсолютно. зацикленные на одной или нескольких группах (фанаты). жизнь и круг интересов ограничен их пониманием слова "панк" (если оно вапще есть) часто протестуют ради протеста.

5) "свободные" - разбирающие в идеологии. носят то, что хотят. не ограничиваются стереотипами, делают то, что им по кайфу. живут и дают жить другим. к сожалению, таких меньшинство

6) "киберпанки" - сетевые панки. иногда среди них попадаются те, кто разбирается в панк-культуре. но чаще всего это люди, способные только гадить в комментах и качать музыку

7) "панк-рокеры" - люди, играющие панк-рок и к панк-культуре относящиеся крайне редко. часто отождествляют стиль музыки со всей культурой. идеи панка в текстах их песен отсутствуют.

Разделение панков по "протестности":

1) "всё по барабану" - это пофигисты, которых в панке быть вообще-то не должно. в панке не может быть безразличия;
2) агрессивные - самый веский аргумент - драка. потому что больше ничего не умеют. да и не хотят. думать головой - не в их стиле.
3) "философы" - пытаются разобраться в идеологии, во всём, что происходит в окружающем их мире. в споре могут аргументировать своё мнение не только кулаками.

не сочтите за бред) просто можно себя отыскать)
источник www.punkz.ru

Полистал сообщество и не нашёл нигде великой книги Крейга О`Хары - "Философия панка."

В книге большие статьи об истоках панках в Англии и Америке, сравнение панков с другими неформальными направленияеми, большая статья про анархию и много чего другого.

Всем, кто не читал, настоятельно рекомендую!



P. S. Панки ХОЙ!

ДЕЛЬФИН РУЛИТ)))
[600x399]

История группы!
Успех Sonic Youth — это одна из самых неправдоподобных историй в американском Рок-Андеграунде 80-х годов. Другие альтернативные группы того времени, R.E.M. и Husker Du, также сумевшие добиться широкого признания, придерживались довольно традиционных песенных структур и мелодий. В отличие от них, Sonic Youth начали свой творческий путь с полного отказа от каких-либо устоев рок-н-ролла. Позаимствовав принципы бесформенных звукошумовых экспериментов у the Velvet Undeground и the Stooges, они слили их с театрально-художественной эстетикой нью-йоркского пост-панк авангарда (post-punk avant garde).Читать далее

[показать]
[показать]

Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.

Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.

Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.

Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

Ска первой волны

В начале шестидесятых годов пластинки с мелодиями ска стали появляться в Англии. Их слушали рабочие доков, в дальнейшем — моды и скинхеды.

Ска, игравшее на ямайских звуковых установках, принято называть «ска первой волны» (оно же «bluebeat»). Через полтора десятилетия проигрыватели появились в каждом доме, поэтому массовых танцев стало меньше. Так прошла пора «первой волны» ска.

Ска второй волны

В 1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла, которое в свою очередь символизировал состав ска-оркестров, где играли чёрные и белые музыканты). Среди

В конкурсе на самое дурацкое название американцы Yeah Yeah Yeahs наверняка взяли бы главный приз. К счастью, до такого конкурса пока еще никто не додумался и нью-йоркское трио гуляет необремененным никакими наградами и титулами. Чего нельзя сказать о ярлыках - их сразу же понавешивали великое множество: начиная от «первой великой панк-группы нового миллениума» и заканчивая «последними спасителями рок-н-ролла».
Читать далее

[показать]

1) Сообщения должны соответствовать рубрике

2) Избегайте слишком длинных постов (прямо в пост вставляйте [more=далее] без *)

3) Сообщения содержащие информацию о биографии должны содержать фотографию

4) Любая реклама должна быть взаимной

5)        Решения Администрации Не Обсуждаются!!!!

[600x600]