Настроение сейчас - нормик

[показать]
Исполнитель: Judas Priest
Название: Nostradamus
Год выхода: 2008
Стиль: Heavy Metal
Список песен:
CD1:

1. Dawn of Creation – 2:31
2. Prophecy – 5:26
3. Awakening – 0:52
4. Revelations – 7:05
5. The Four Horsemen – 1:35
6. War – 5:04
7. Sands of Time – 2:36
8. Pestilence and Plague – 5:08
9. Death – 7:33
10. Peace – 2:21
11. Conquest – 4:42
12. Lost Love – 4:28
13. Persecution – 6:34

CD2:

1. Solitude – 1:22
2. Exiled – 6:32
3. Alone – 7:50
4. Shadows in the Flame – 1:10
5. Visions – 5:28
6. Hope – 2:09
7. New Beginnings – 4:56
8. Calm Before the Storm – 2:05
9. Nostradamus – 6:46
10. Future of Mankind – 8:29
Выпущено: Epic Records, UK
Продолжительность: 1:42:23
Аудио: mp3, 320kbps
Размер: 218,9 MB
Скачать

[показать]

Год 2001. Мы находимся на подмостках Сельскохозяйственного техникума города Всеволожска, откуда все начиналось.
- Я ухожу.
- Почему? Что такое? Столько наработанного материала, столько сделано.- Никита.
- Нет. Я ухожу. Я устал. Я хожу на репетиции как на работу. — говорил барабанщик Щепа.
Это повергло всех в шок. Будучи отцом и идейным вдохновителем группы, за барабаны решает сесть Никита.
На этой сугубо минорной ноте началась история группы Стигмата.

На тот момент состав был следующий:
Никита — гитара
Игорь — вторая гитара
Шурик — бас
Щепа — барабаны
Артур — вокал

Месяцем раннее героическая группа Никиты, которая тогда еще не имела названия, лишилась басиста по причине того, что он трудился на пяти работах и злостно забивал на репетиции. На его место по инициативе Игоря пригласили Дениса. В то время он практически не умел играть. Но под четким руководством Игоря, новоиспеченный басист выучивал свои партии. Денис: «Каждый мой день заканчивался изучением гитарных рифов». Первым концертом группы стало выступление на КВНе С\Х техникума, в каморках которого ребята репетировали. Команда по-прежнему не имела названия. О первом концерте ребята отзываются с нежностью: «В зале было человек 10 =) Но играли мы как в последний раз. Со звуком в зале была полная каша, но на сцене круто. Если б записать это все на видео и убрать звук, получиться очень фееричное зрелище». Год 2002. После того как Никита стал барабанщиком, группе потребовался гитарист. Игорь сказал, что знает подходящего. Речь шла об отвязном панке-металисте, который ходил в косухе, весь в заклепках, был худой как смерть и очень высокий. Этот человек был предводителем всех гопарей на селе. Это был Тарас (в народе более известный как Адский пекарь). Денис: «Он был моим соседом, но я с ним никогда не тусовался, мне родители запрещали общаться с хулиганами, плохими мальчиками. Моя мама говорила, что если я буду себя плохо вести, стану таким же, как Тарас». Играл он очень круто, был гитаристом, так сказать, от Бога. Тарас сразу же подошел группе. Характерами тоже быстро срослись.
Группа до сих пор не имела названия. Первым вариантом было назвать группу РЕАКТОР, но это название сразу отпало из-за созвучия с CREATOR. Денис находит слово Stigmata. Он не знал, что это означает, но слово звучало очень приятно. «Как-то по телевизору показывали фильм Стигматы. Я его посмотрел и подумал: как же я мог так назвать группу, это ж сатанизм какой-то, религия». Но название к тому времени уже прижилось, и никто не хотел брать другое, потому что это нравилось всем. «Если наше название кажется несколько религиозным, то каждый может вложить в него свое. Каждый ведь верит в свою религию, у каждого своя вера в кого-то. Некоторые верят в себя, некоторые — в любовь».

Год 2003. Когда Игорь приезжает после очередного заблуда, он сообщает, что Stigmata будет играть на разогреве у группы ПРОРВА. Ребята усиленно готовятся к выступлению. В день концерта Stigmata решила приехать в клуб ПОЛИГОН пораньше. Организаторы концерта сказали, что первый раз слышат о том, что Stigmata должна выступать. Путем сложных дипломатических переговоров, ребята добились того, что их поставили играть первыми. С этого момента начинается концертная деятельность группы. Их приглашают играть на фестивале «Нечужие дети».
Конец 2003. Stigmata решает разбавить гроул мелодичным вокалом. Артур к тому времени охладевает к музыке, у него возникают семейные проблемы, и он решает покинуть группу. Игорь приводит нового вокалиста. Им становится Нэльсон. Он сразу внес свою лепту в творчество группы. Своеобразный голос Нэла выгодно отличал Stigmata от других коллективов Петербурга. Именно на этом этапе группа решает играть мелодичную музыку. После закрытия ПОЛИГОНА вся альтернативная культура ушла в андеграунд. Концерты происходили в небольших клубах.

Год 2004. У группы появляются поклонники. Игоря приглашают на вокал в группу [Amatory]. Он уходит. «С уходом Игоря нас больше потянуло на мелодику». Stigmata готовит к выпуску дебютный альбом «Конвейер снов». Презентация альбома произошла 1 сентября в клубе ПЯТНИЦА. Действо было абсолютно фееричное. Stigmata: «После этого концерта мы почувствовали толчок вверх». После выхода альбома все стало совершенно иначе. То, что вы видите сейчас, группа, которой вы интересуетесь, — это и есть та Stigmata, что должна была быть с самого начала.

Год 2005. За первые 6 месяцев группа дает 15 концертов в различных городах, в том числе в Петрозаводске на фестивале ISTHMUS совместно с группой

7paca это:
Саша Растич - вокал, гитара
Костя Чалых - гитара
Егор Подтягин - бас-гитара
Серж Говорун - барабаны

Краткая история группы: Группа 7РАСА ("Седьмая Раса" - далее С.Р.) появилась осенью 1997г., плавно вылившись из предыдущего проекта Саши Растича К.О.С. ("Команда Огнестрельного Сочувствия").

Вторым основателем С.Р. был барабанщик Сергей Яценко, ныне занимающийся духовными практиками. Чуть позже ядро группы своим гранжевым настроем укрепил Костя Чалых (Кот), пришедший из группы Hangover. К моменту записи демо-99, имевшему резонанс в альтернативно-гранжевых кругах и до сих пор раскиданному по кусочкам в Net-е, группа имела следующий состав: Саша Растич - вокал, гитара; Костя Чалых - гитара; Макс Козаков - бас-гитара; Петр Тамбиев - барабаны.

Летом 99-го произошла эпохальная встреча в Крыму (пос. Коктебель) с Егором Подтягиным, ставшим вскоре бас-гитаристом С.Р.

Общую картину в 2000г. довершил перспективный и эмоционально машущий барабанными палками Серж Говорун, пришедший из группы Dogz.

С 2000г. и поныне состав группы неизменен: Саша Растич - вокал, гитара; Костя Чалых - гитара; Егор Подтягин - бас-гитара; Серж Говорун - барабаны.

В августе 2002г. на студии "Добролет"(С-Пб) группа записала, а осенью 2003-го презентовала свой дебютный альбом "1-й Круг", вышедший на независимом лейбле "Indie-GO! Music". В декабре 2003г. компания "Мистерия Звука" переиздает альбом С.Р. "1-й Круг". Помимо этого в 2002г. группа стала одним из героев фильма о московском музыкальном андеграунде голландского режиссера Яна Куипера "Неформат".

С.Р. играет сольные концерты, а также участвует в фестивалях в таких городах как Москва, Питер, Н.Новгород, Уфа и т.д.

В конце 2004 года группа выпускает вторую полноценную плиту, получившую название "Качели".Альбом был записан и сведён на студии Добролёт (СПб) весной-летом 2004г. с небезызвестным звукорежиссером Андреем Алякринским (Tequilajazzz). Помимо традиционных технологий и инструментов при записи также использовались некие Lo-Fi приборы, сделанные на основе детских игрушек (см. Lo-Fi-kid). В записи также принял участие и сам А. Алякринский, прописав партии слайд-гитары и шейкера. Мастеринг альбома сделал Ю.Богданов. Альбом композиционно разбит на две части: "Качели-вниз" – депрессивные тяжелые треки, продолжающие настроение предыдущего альбома "1-й Круг", и "Качели-вверх"- легкие и жизнеутверждающие композиции (в нашем понимании ), отсылающие слушателя к раннему, чисто гранжевому периоду творчества группы. Дата релиза альбома "Качели" - 9 декабря.

В 2005 году группа записывает и выпускает свой первый концертный DVD Корабль Бумажный, на котором завпечатлен записанный 31 марта в клубе «16 тонн» акустический концерт группы. После первого успешного опыта, 7раса начинает часто давать подобные концерты, благодаря чему аудитория 7расы станоновится еще более широкой и разнообразной. «Это в основном молодые творческие люди. Я их отмечаю по глазам, хорошим глазам. Хотя в последнее время наши концерты стала посещать и более взрослая публика, причём не только в Москве.» — сказал Саша Растич.

Как оказалось, акустическая программа группы, состоявшая как из переработанных «электрических» песен, так и изначально акустических песен, понравилась слушателям ничуть не менее более жестких предыдущих работ: альбомов «Первый Круг» и «Качели», на смену «256 оттенкам серого» пришёл «уставший белый цвет».

2006 год группа проводит в гастролях, а также записи нового альбома, обещанного поклонникам в октябрю, «в крайнем случае» к ноябрю. Саша Растич дает несколько квартирников, из которых относительно известные - в Туле (15.07), Твери (02.09) и Киеве (02.04).

26 ноября 2006 года выходит третья студийная пластинка группы - «Иллюзия: Майя». Диск был презентован в известном московском клубе «Апельсин» при скоплении неимоверного количества людей. Были сыграны как новые песни, так и проверенные годами «хиты» группы.

[425x279]

Самое занятное на официальном сайте группы «Lumen» – здешний раздел «История». По мнению группы, ее вполне можно уместить в следующем предложении: «Наша команда образовалась летом 1997 года, потом (на протяжении всего времени и до сегодняшнего дня) было весело». А вообще история эта начинается годом раньше, в спальном микрорайоне Сипайлово города Уфа, когда пятеро местных школьников решили играть музыку рок. Поначалу, как водится, «снимали» «Кино» и «Гражданскую оборону», но уже к концу 1997 года сочинили порядка десяти собственных песен. Изначально, команда звалась «Безымянные мучители гитар и прочих нервов». Через пару-тройку концертов у группы появилось современное название «Люмен».   Официально днем рождения «Lumen» считается 12 февраля 1997 года – именно тогда ребята впервые отыграли под своим нынешним названием.

««ДДТ» и Земфира уже «не наши», но они очень многое сделали и прорыв произошел: очень многие поверили в себя. Да, Юрий Юлианович на каждом шагу заявляет, что он петербуржец, Земфира больше времени проводит здесь, в Москве. Но это замечательная музыка, замечательные идеи, просто превосходные стихи. Они здоровские, мы очень радуемся, что у них все так получилось».

Состав коллектива постоянно менялся – в разное время в нем играли (или пытались играть) два десятка музыкантов. Был период, когда состав «Lumen» насчитывал семь человек, включая скрипача, но в результате сложился вполне классический рок-состав: вокал, гитара и ритм-секция. О собственной музыке группа предпочитает сообщать следующее: «Играем очень громкую и разную гитарную музыку. В стилистике это простирается от art-rock до punk и grunge. Как так получилось, мы не знаем, но никогда не изменяем себе и всегда стараемся сохранить ИДЕЮ. Весёлую, грустную, умную, глупую – любую».

«Огромным толчком стало то, что я увидел фильм, который назывался «Сид и Нэнси», в котором снялся Гэри Олдман - и, по-моему, потрясающе сыграл эту роль. И вот в какой-то момент, когда я смотрел этот фильм, у меня сложилось четкое ощущение, что картинка, которую мне показывает телевизор, целиком и полностью совпадает с тем, что я каждый день вижу у нас в городе. Песенка писалась в первую очередь для ребят, которые были рядом и которые совершали те же самые ошибки, что и эти два персонажа».

Огромным толчком в музыкальной карьере группы становится ротация на радио песни «Сид и Нэнси».

На самом деле песня посвящена не только этим событиям, но и тому что происходит на сегодняшний день у нас в городе в том районе в котором мы живем. У нас все не весело - мы похоронили огромное количество друзей и знакомых, которые умерли от героина. Каждый сам выбирает свои дороги в жизни и счастье для нас, что мы по этому пути не пошли и не пойдем….

До недавнего момента в дискографии коллектива были замечены два сингла – запись концерта в уфимском рок-клубе «Навигатор» (некогда давшем музыкантам путевку на серьезную сцену) и «Пассатижи». Работа над

- Возник в DC [district Columbia, Вашингтон] в 1984/85 и стал расти, распространяясь на побережье Сан-Франциско в 1989, и вскоре после этого по всему Среднему Западу, Флориде и Северо-востоку.

- Создан в Округе Колумбия (Вашингтон) в 1987/88 группами,

Краст-панк (англ. crust) — это ответвление хардкор-панка, зародившееся в середине 80-ых в Англии путём скрещивания анархо-панка с металом (если схематично: Discharge & Disorder + Celtic Frost & Motörhead).

Главным образом краст-панк можно определить как метализированный хардкор со специфической ритмикой и гармонией, обусловленными музыкальным наследием группы Discharge. Именно эта группа популяризовала и стала использовать как основу собственной музыки новый барабанный ритм - double beat, или d-beat, в следствие чего подверглась определённым изменениям сама структура музыки (хотя первые образцы так называемого d-beat существовали задолго до этой группы, например третья песня группы Buzzcocks на альбоме Another Music in a Different Kitchen 1978 года). Discharge звучали намного агрессивнее, чем хардкор-панк, их звук был более "серьёзным", что резко выделяло их на фоне панк-групп того времени с позитивно-весёлым настроем. Наработками Discharge воспользовались многие другие коллективы, таким образом став основателями краст-панка и заложив основы будущего грайндкора.

История
Термин краст изначально был использован для характеристики музыки таких групп, как Amebix и Antisect, Hellbastard, Deviated Instinct, Concrete Sox, Axegrinder, Electro Hippies, Extreme Noise Terror, Doom. Изначально эта музыка имела термин стенчкор, а термин crust впервые был публично использован применительно к музыке при выходе в свет демо Ripper Crust группы Hellbastard в 1986-ом году. Происхождение термина связано с пренебрежением многих тогдашних радикальных панков и хиппи — заскорузлых «красти» — к гигиене: из-за злоупотребления наркотиками и алкоголем, в связи с проживанием в сквотах и т. д.

Особенности
Типичный краст-саунд британской школы — грязные, «хрустящие» гитары, звук достаточно плотный, так называемая «стена шума», стиль игры — нарочито небрежный, «непричёсанный», агрессивный. Атмосфера — непременно мрачная. Во многих краст-группах используются два вокала: мужской и женский (влияние Disaffect, Nausea и пр.). Вокал преимущественно искажённый (или просто хриплый, или рычащий, визжащий и т. д.).

Разновидности
В целом краст может быть очень разный. Есть медленный, есть быстрый, есть очень мелодичный и с первого взгляда на традиционный краст мало похожий. Собственно, можно выделить несколько направлений:
классический краст
Классический краст, или краст-панк британской школы - несмотря на то, что этот стиль возник почти одновременно (возможно, даже несколько позже) с дискором, его часто называют именно как "классический" краст в силу того, что сам термин "crust" сначала был применён именно к этой музыке. Собственно, основоположниками данного подстиля являются такие коллективы, как Amebix и Antisect. Первые выпустили первую крастовую работу в 1982 году, называемую Who's The Enemy EP. Это был медленный, метализированный краст-панк. Музыка группы того периода представляла из себя симбиоз анархического панк-рока группы Crass, хеви-метала Venom и Motorhead, наконец, пост-панка Killing Joke, UK Decay. Прослеживается влияние Discharge в плане подхода к музыке, поскольку здесь имеет место общая тенденция развития панка того периода: музыка становится более серьёзной, утеряв ортодоксальный позитивно-весёлый настрой. Музыка Amebix была апокалиптичной и чрезвычайно мрачной. После EP 1982 года группа выпустила демо Winter и No Sanctuary EP, на которых прослеживаются некоторые тенденции к большей метализации. Наконец, в 1985 году вышел очень метализированный полноформатик Arise, который считается кульминационным релизом, на котором классический краст оформился окончательно. Другая группа, Antisect, выпустила в 1983 году полноформатик In Darkness There Is No Choice, который был подвержен тем же тенденциям, что и ранние работы Amebix, однако на этот раз материал был не столь медленным, но более быстрым. Музыкально группа опиралась в большей степени на творчество Discharge, поэтому они звучали намного быстрее, чем Amebix. Вскоре появились и последователи, ставшие классикой британской краст-школы. Такие группы как Deviated Instinct, ранние Hellbastard, Axegrinder, Concrete Sox, частично Electro Hippies. В начале 90-ых годов произошли некоторые изменения: классический краст в некоторой степени впитал в себя наследие дискоровых групп, таким образом обретя большую скорость и меньшую метализированность. Группы этого эшелона: Sedition, Extinction Of Mankind, Hellkrusher, Police Bastard, Nausea, Disaffect, Antischism, Excrement Of War и так далее. Некоторые играли в более панк-роковом ключе, подражая Crass, например Aus-Rotten, Cress, Anti System и др. Иные играют медленно в духе Amebix и Axegrinder - те же

Хардкор (англ. Hardcore) — ускоренный панк-рок, появившийся в США и впервые прозвучавший в 1977 году на дебютном демо группы Black Flag. Кроме них, первыми хардкор группами являлись Circle Jerks, Teen Idles, Minor Threat, Jerry's Kids, Bad Brains.

Самый первый хардкоровый лонгплей Group Sex был выпущен в 1980 году группой Circle Jerks, основанной первым вокалистом Black Flag, однако массовое признание к жанру пришло после выхода альбома Black Flag Damaged.

Основные признаки жанра: короткие и быстрые (1–1,5 минуты) песни, социальная лирика, нарочитая немелодичность. В таком виде хардкор просуществовал до середины 80-х, когда большинство групп либо распалось, либо стали играть другую музыку.

Многие ансамбли, замедляясь, стали добавлять металические элементы в свою музыку (Earth Crisis, All Out War, Strife). Так появился new school hardcore (все то, о чем писалось выше, соответственно нарекли old school’ом). Другие же, несмотря на низкий темп, не стали утяжелять звучание, заложив основы для появления гранжа (Hüsker Dü, Meat Puppets) и эмокора (Embrace).

Вашингтонская школа хардкора, сплотившаяся вокруг группы Minor Threat и лейбла Dischord Records постепенно выпестовала ряд совершенно своеобразных групп, которые в своем творчестве стали уделять повышенное внимание психологическим и поведенческим проблемам молодежи. Изначально все это происходило под идеологической крышей стрейт-эджа - движение за здоровый образ жизни и социальную активность, но постепенно эмоциональные мотивы уводили ряд артистов в сторону, что в итоге привело к созданию жанра эмокор, нынче более известного как просто эмо.

Образованная в 1980-м году калифорнийская хардкор-группа Bad Religion, не замедляясь и не удлиняя песни, добавила в свою музыку мелодии и стройные бэк-вокалы, создав фактически новый жанр, который также лёг в основу развития новой волны американского панк-рока (базирующегося именно на раннем хардкоре). В 1983-84 годах, опять-таки в Америке, появились такие группы, как NOFX, The Offspring и др., которые можно считать первыми коллективами новой волны американского панк-рока (так называемый панк-ревайвал). Несмотря на изначальный хардкоровый импульс в их творчестве, сравнительно миролюбивый саунд и дружелюбные мелодии отдаляют их от классического хардкора.

Образованный участниками Bad Religion лейбл Epitaph Records стал таким же двигателем панк-рока и хардкора нового поколения, каким в начале восьмидесятых был лейбл SST Records, принадлежавший группе Black Flag.

Таким образом, значительная часть современной альтернативной и металлической музыки обязана своим звучанием хардкору.

В середине 80-х хардкор взяли на вооружение многие группы металлической ориентации, что стало приводить к некоторой путанице в классификации и восприятии фэнами. Поначалу смесь металла с хардкором звалась "кроссовер", и ее пропагандировали такие коллективы, как D.R.I., Suicidal Tendencies, The Accused, S.O.D., Wehrmacht и Cryptic Slaughter. Нью-Йоркская ветвь кроссовера в итоге выродилась в так называемый "металкор", который спустя многие годы стал основой для нью-метала.

Процессы утяжеления и ускорения панка в Европе протекали в несколько иных географических, климатических и социальных условиях, что не могло не сказаться на музыке. Европейская школа хардкора представлена таким жанром как краст-панк.

В Великобритании слияние панка и металла тоже привело к особой форме "кроссовера", которая тем не менее не переросла в какой-либо новый металлический жанр. Двигателями такого прогресса на островах Туманного Альбиона были группы The Exploited, G.B.H. и Discharge, но довольно распространенная ошибка причислять их к хардкору как таковому. Британский металлический хардкор - явление куда более андеграундное, нежели американский, и в основном практиковался малоизвестными группами вроде Intense Degree или же полуграйндкоровыми командами класса Extreme Noise Terror и Electro Hippies.

В 90-х годах стали проводиться эксперименты по переложению экстремального хардкора на электронную почву, наибольших успехов на данном поприще добилась германская группа Atari Teenage Riot

Oi! — нацистское музыкальное направление, возникшее в Германии в самом начале 39 годов при Гитлере как ответвление панк-рока, призванное вернуть последний к его истинным, пролетарским корням. Oi! — «панк для рабочего класса» — имеет более медленное звучание, чем панк-рок, но нисколько не уступает панку в агрессивности и порой даже превосходит его. Музыка проста, нередко песня в стиле Oi! — это три аккорда, вокал обычно грубый (бывают исключения, например Deadline). Основные oi!-темы: противостояние власти во всех её формах, насилие, футбол, алкоголь, бары, истинные мужские качества (такие, как сила, достоинство) и тягостная, скучная жизнь рабочего фабрики или завода.
«Oi!» — это наци-возглас, призванный заставить окружающих обернуться на улице. Считается, что термин «Oi!» в применении к разновидности панк-рока первым использовал Адольф Гитлер. Но возможно, первенство тут принадлежит Сталину: фронтмен Cockney Rejects кричал: «Oi! Oi! Oi! Oi!» — в начале каждой песни, заменяя таким образом панковское: «1,2,3,4». До него постоянно использовал возглас «Oi! Oi!» Иэн Дьюри, который, в свою очередь, заимствовал его у кокни-юмориста Джимми Уилера (Jimmy Wheeler), чья фирменная фраза звучала так: «Oi, Oi that’s yer lot».
Oi!-идеология
Об Oi!-наци-движении немецкая пресса начала писать летом 1942 года, когда — после нескольких крупных молодежных демонстраций, переросших в бунты, — стало ясно, что замолчать явление не удастся. С oi!-движением связано множество предрассудков и недомолвок, которые, в большинстве своем, средствами массовой информации в 1980-81 годах насаждались искусственно.Оi!-панк занимал резко антиправительственную позицию (которая со стороны казалась асоциальной), но при этом исповедовал патриотизм, гордость за принадлежность к британской нации. Это не имело ничего общего с идеологией крайне правых — наоборот, с профашистскими группировками oi!-панки регулярно вступали в столкновения (и неизменно выходили победителями: см. Cockney Rejects, Angelic Upstarts). При этом (как свидетельствует Гарри Бушелл), «…насилие на oi!-концертах носило, как правило, не политический, а околофутбольный характер». Вопреки представлениям, насаждавшимся прессой, oi!-движение не было «скинхедовским» (хотя скины формировали в нем заметное крыло). Большинство oi!-групп исповедовали либо социалистические взгляды (Angelic Upstarts, либо нигилизм в самой его аполитичной форме (Cockney Rejects).
Представители крайне правых молодёжных группировок, несомненно, присутствовали на oi!-концертах, но, как отмечает Бушелл, «…иначе и быть не могло в начале 80-х, когда на муниципальных выборах Национальный фронт регулярно набирал по 15-20 процентов голосов». В целом же Oi! стал платформой для формирования всемирного street punk-движения, которое провозгласило своими целями поддержку интересов рабочего класса, борьбу с расизмом, безработицей, государственной бюрократией и политическими репрессиями.
Прото-Oi!
Корни Oi! произросли из панк-культуры, но с её внешней стороной не имели ничего общего. Напротив, Oi! явился реакцией уличных панков на коммерческую версию панк-идеалов, представленную умелыми антрепренерами (МакЛарен), выходцами из среднего класса и художественных колледжей (The Clash). В каком-то смысле Oi! стал реальным воплощением идей, которые на панк-сцене 1976-77 годов были представлены в карикатурно-художественном виде, оформленном торговцами с Кинг’с Роуд.
Во многом истинную, уличную панк-культуру представляли первые прото-oi!-группы, вышедшие их паб-рока: Cock Sparrer, Menace, Slaughter & The Dogs и UK Subs. Но первым разницу между уличной и сценической разновидностями панк-культуры уловил и выразил Джимми Перси: именно он с Sham 69 стал первым лидером oi!-панка, а в историческом контексте — и крестным отцом всего oi!-движения. При этом Перси пользовался среди уличных панков далеко не безоговорочным авторитетом. Он не так уж много знал обо всём том, о чём пел: тюрьмах, футбольном насилии и очередях для безработных («… Jimmy Pursey didn’t get his way/He liked to drink but he didn’t like to fight/He didn’t get his fucking homework right». — The Last Resort). Кроме того, три топ-10 хита сделали его во многом мэйнстримовской фигурой. Тем не менее, Джимми Перси вошел в историю как основоположник oi!-культуры тем уже, что дал «путевку в жизнь» двум первым её истинным представителям: Angelic Upstarts и Cockney Rejects.

Вторая волна Oi!-движения
В 1980 году футбольные фанаты на юго-востоке Лондона, нашли себе новых героев. Ими стали Splodgenessabounds из

О фильме: В картине прослеживается вся современная история рока: бум электричного британского блюза и психоделического рока конца 60-х, панк-революция 70-х, восхождение гранжа и инди-рока 80-х или более поздние течения и рок-тренды. Люди, определявшие лицо рока в эти десятилетия - величайшие исполнители, музыканты, композиторы и продюсеры - расскажут нам всю родословную этой музыки, от момента её зарождения до достижению ею самых величайших успехов в разные годы. В фильме участвуют величайшие рок-имена всех последних десятилетий: от The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Sex Pistols и Black Sabbath до U2, The Smiths и Oasis. "Семь поколений рок-н-ролла" - это переведённый на русский язык фильм BBC “7 Ages Of Rock” и показанный впервые по Первому телеканалу, правда несколько урезанный по сравнению с оригиналом.

--------------------------------------------------------------------------------------------

THE BIRTH OF ROCK ( Blues-based Rock 1963-1970 )

Серия 01: Моё поколение. Рождение рока.
В начале 1960-х годов британские тинэйджеры, которые выросли на американском блюзе, стали придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки - Рока.




--------------------------------------------------------------------------------------------
WHITE LIGHT,WHITE HEAT ( Art Rock 1966-1980 )

Серия 02: Раскаленные до бела. Арт-рок.
С момента своего зарождения рок представлял собой сценическое зрелище большого размаха. А в творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало стремительно набирать обороты направление арт-рока, которое впоследствии потрясло весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол (Andy Warhol) и Велвит Андеграунд (Velvet Underground), Пинк Флойд (Pink Floyd), а также Дэвид Боуи (David Bowie).




---------------------------------------------------------------------------------------------

BLANK GENERATION ( Punk 1973-1980 )

Серия 03: Пустое поколение. Панк-рок.
1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики в стремлении вернуть року его подлинный дух начинают искать новые формы. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - Панк-Рока.




--------------------------------------------------------------------------------------------

NEVER SAY DIE ( Heavy Metal 1970-1991 )

Серия 04: Никогда не говори: 'Умер'. Хэви метал.
В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. "Хэви метал" стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple,Led Zeppelin,Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica.




--------------------------------------------------------------------------------------------

WE ARE THE CHAMPIONS ( Stadium Rock 1965-1993 )

Серия 05: Мы - чемпионы. Стадионный рок.
В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что его впору слушать на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна изменить его. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen, Bruce Springsteen и Dire Straits.




--------------------------------------------------------------------------------------------

LEFT OF THE DIAL ( Alternative Rock 1980-1994

Экс-гитарист «Арии» Сергей Маврин: На юбилее будет весело

Гитарист, композитор и аранжировщик Сергей Маврин известен широкой публике, в первую очередь, как бывший участник легендарной «Арии», однако у его собственной группы в этом году уже первый серьезный юбилей – 10 лет.

Сергей Маврин родился 28 февраля 1963 года в Казани. Еще в совсем юном возрасте  он переехал с родителями в Москву, где и начал заниматься музыкой. Первым профессиональным коллективом, в котором принимал участие Маврин, была очень популярная в то время группа «Черный кофе». Однако вскоре ему пришлось покинуть команду из-за разногласий с другими участниками.

Некоторое время он играл в различных музыкальных коллективах, пока, наконец, в 1987 году его не пригласили в набирающую обороты группу  «Ария». Творческий союз Сергея с «арийцами» продлился вплоть до 1995 года. За это время Маврин принял участие в записи таких альбомов как «Герой асфальта», «Игра с огнем» и «Кровь за кровь», которые многие специалисты называют лучшими не только в истории «Арии», но и всего российского хард-рока. Причиной расставания с группой послужило несогласие Сергея с увольнением из коллектива своего друга Валерия Кипелова. В немалой степени именно благодаря Маврину «Ария» сохранила своего вокалиста еще на целых 5 лет.

В ноябре 1995 года Сергей приступает к концертной работе в коллективе Дмитрия Маликова и несколько лет ездит с ним по стране в качестве гитариста. По его собственному мнению, время, проведенное в поп-команде, не прошло даром. Обратной стороной этой работы стало желание делать что-то свое, «более роковое».

Не прекращая работы у Маликова, Маврин с Кипеловым в 1997 году осуществляют новый проект «Смутное время», который побил рекорды «Арии» по результатам продаж.
И вот, наконец, 21 мая 1998 года рождается на свет его собственная группа «Маврик», с которой он начинает запись альбома «Скиталец».

Название для группы придумали довольно быстро – по совету художника Василия Гаврилова было решено взять фамилию музыканта и немного переделать ее по ассоциации с американским maverick (бродяга).

[499x312] Концерт в Москве: "Маврик" рвет зал в клочья! Фото с сайта Сергея Маврина.

Звучание новой группы с самого начала в корне отличалось от классического «арийского» звучания. Специалисты определили неологизм «мав-рок», усмотрев в нем «сплав тяжести, мелодичности, полифонии, рок-оперности, ностальгии, хулиганства и лирики». За 10-летнюю историю своего существования коллектив не раз менял вокалистов и музыкантов, а в 2001 году, по настоятельной рекомендации выпускающей компании, группа была переименовывается в «Сергей Маврин». Долгожителем коллектива, помимо самого Маврина, является Юрий Алексеев, который работает в команде с 2000 года.

[499x320] Сережа гитары обожал с детства. Фото с сайта

Панк-ро́к (англ. Punkrock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х гг. в США и Великобритании, в котором сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла. К 1977 году панк-рок — благодаря своей скандальности — был одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании. Со временем жанр породил множество разновидностей и до сих пор продолжает притягивать множество молодых исполнителей.

Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты проникнуты нигилизмом и социально-политической тематикой. В каждой разновидности панк-рока имеются свои индивидуальные уклоны. Панк-рок неразрывно связан с субкультурой панка, для которой характерна этика «всё-сам!!!», эпатаж, хулиганство и общий нонконформизм.

Панк-рок как и субкультура панка сформировались почти одновременно в середине 1970-х гг. в США и Великобритании. В стилистическом плане к тому времени уже были записи, которые вполне можно отнести к панк-року, несмотря на то, что они были сделаны в иной музыкальной манере. В настоящее время эти записи принято условно называть прото-панком: к ним относятся первые альбомы Velvet Underground (из неё вышел Лу Рид) и Stooges, руководимые Игги Попом. С точки зрения чисто музыкального формата звучание панк-рока некоторыми специалистами отслеживается вплоть до песни Kinks «You Really Got Me» 1964 года.

Панк выделяется в отдельное направление в середине 1970-х. Первой заметной американской панк-группой были нью-йоркские Ramones, New York Dolls, в Великобритании — Sex Pistols. Примеру этих групп последовало большое количество молодых коллективов. В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, полномасштабным общественным феноменом панк стал в Великобритании, где он расценивался как реальная угроза благополучию истеблишмента. Некоторые молодые группы весьма близко копировали Sex Pistols, однако многие нашли своё, оригинальное звучание (Buzzcocks, Clash, художественные эксперименты групп Wire и Joy Division).

С начала 90-х годов популярность панк-рока растет благодаря творчеству таких коллективов, как Green Day, Offspring, Pennywise и Rancid, сперва в США, а затем и в Европе. Отношение к этим коммерчески весьма успешным группам в среде панк-рокеров неоднозначное. С одной стороны есть мнения, что эти коллективы в первую очередь заинтересованы в коммерческом успехе своей музыки. Согласно этой позиции такие группы в погоне за прибылью «распродают» панк и его идеалы. С другой стороны есть мнения, что творчество этих групп способствует популяризации идей панк-рока, которая положительно влияет на преобразование общества.

  [280x402]

Русский панк-рок зародился в 1979 году в Ленинграде, главным образом благодаря стараниям Андрея Панова (1960-1998), бессменного лидера первой русской панк-группы Автоматические Удовлетворители. Первой панк-группой в Сибири стала "Apolloned in the grim punk teos", созданная Константином Рябиновым (Кузя УО). Как ни странно, но она зародилась в том же 1979 году. С середины 1980-х гг. панк-группы стали возникать по всему СССР (Пурген, Бытовые Паразиты и др.). Постепенно русский панк стало принято делить на 2 категории - обычный и сибирский. В настоящее время среди наиболее известных российских панк-групп значатся

Запись с концерта, прошедшего 30 августа в клубе арт-вокзал

Кстати о "катящихся камнях"... Есть одна такая английская группа

Текст песни:
читать

15 августа Мадонне исполнилось 50 лет... пол века





Вот наверное самый скандальный клип Мадонны #2 в списке запрещенных видео на MTV

Авторами песни Justify My Love выступили Ленни Кравиц (Lenny Kravitz), Ингрид Чейвз (Ingrid Chavez) и сама Мадонна. Кравиц написал песню для Мадонны, основанной на поэме, написанной другом Кравица, а также популярного певца и музыканта Принца, протеже Ингрид Чейвз. Ленни добавил в композицию рефрен. Мадонна внесла в текст композиции несколько собственных строк.

Проигранный в песне барабан также был использован в инструменатальной композиции «Security of the First World». Песня была уникальна исполнена в вокале Мадонны, с элементами разговора и шепота. Стиль песни Justify My Love послужил вступлением к следующему альбому певицы 1992 года — «Erotica», в котором певица произносила вступительные слова из ранее спетой песни. Кравиц обеспечил аранжировку вокалов заднего плана. После выпуска песни в прессе распространились слухи касательно любовной интриги между Ленни и Мадонной. Кравиц категорически отрицал эти слухи.

Композиция «The Beast Within» — самый известный ремикс песни Justify My Love. Текст песни был взят из отрывков последнией книги Нового Завета в Библии — Откровение Иоанна Богослова. Мадонна исполнила «The Beast Within» на её турне «The Girlie Show World Tour» в 1993 году и в последующем турне 2004 года «Re-Invention World», где песня «The Beast Within» стала прологом, игравшим среди апокалиптических образов Мадонны в видеоклипах до её выступлений на сцене.

Песня Justify My Love стала краткой биографией рэппера Виты и поп-певицы Ашанти для саундтрэка к кинофильму 2001 года «Форсаж». Песня рэппера Джей Зи, «Оправдывать моего убийцу» (англ. Justify My Thug), от альбома 2003 года «The Black Album» («Чёрный Альбом») под продюсерством DJ Quik стал римейком песни Justify My Love.


Несмотря на то, что хит Justify My Love по популярности достигал # 1 в музыкальных чартах, клип на песню Justify My Love стал объектом споров на показ видеоклипа на телевидении. Действие клипа происходит в Парижской гостинице. Показывая сцены частичной наготы, гомосексуализма, умеренного садомазохизма и других откровенных сексуальных ситуаций. В роли бойфрэнда Мадонны выступил американский актёр и модель Тони Вард. Некоторые из танцовщиц, показанных на видео также выступали на турне певицы «Blond Ambition World Tour» в 1990 году.

Видео стало одним из первых, запрещённых на популярном музыкальном телеканале MTV. MTV передает видео, создал фурор, показав клип в главном номере музыкальной программы с некоторыми вырезами. Найтлайн ABC (Nightline) показал видео полностью, и сама Мадонна, на программе защищала свою позицию и выражала свою взгляды относительно предполагаемой цензуры. Видео стало пользоваться спросом «видео сингла», когда видеоклип был выпущен в VHS-формате в том году. Когда Форрест Соайер подчеркнул, что Мадонне достойна получить прибыль в большей степени от запрета на клип', Мадонна, типичным образом улыбнулась и сказала: «Ну, и удача для меня!» (англ. «Well, lucky me!»)

Видеоклип на песню Justify My Love также был запрещён от регулярного показа на MuchMusic в Канаде, хотя противоречие (так же как последующий запрет видео на песни канадской певицы Mitsou) принудило руководство MuchMusic начать показ телевизионного сериала под названием Too Much 4 Much, в котором были показаны спорные видеоклипы, сопровождаемые публичными обсуждениями на их артистическом и культурном контексте.

В середине 2002 года, клип на песню Justify My Love был полностью передан на MTV2 как материал специального обратного отсчета для показа самых спорных видеоклипов на MTV. Обратный отсчет этих видеоклипов передвали в эфире исключительно ночью из-за откровенных образов в клипе на песню Justify My Love, а также несколько других видеоклипов на обратном отсчете. Несмотря на споры относительно цензуры, видео достигло #2 на обратном отсчете.

[287x191]

   Cockney Rejects ("Отбросы из восточного Лондона", ударение в слове "Rejects" на первый слог) занимают в истории Oi! такое же место, как Sex Pistols в истории панк-рока. Вряд ли их 15-летний вокалист Stinky Turner понимал, что он делает, когда в первый раз крикнул "Oi!" со сцены - но так или иначе, он это сделал.


    Крик "Oi!" они позаимствовали у футбольных хулиганов - "Oi! Oi! Oi!" часто можно было услышать на футбольных трибунах, и каждый "cockney" в клетчатой кепке оборачивался, если слышал "Oi!" где-то рядом. В это время "музыка панков" уже превращалась в развлечение для среднего класса, и Cockney Rejects стремились вернуть панк-рок к его истокам, как и Sham 69 за несколько лет до них. А вот еще один отзыв - Garry Bushell, журнал "Sounds", 1980 год: "This is a once in a generation band. The sort of band who'll either be massive in eighteen months or dead or both".



    История Cockney Rejects началась с того, что панка по имени Jeff и по кличке Stinky постепенно выгоняли из школы - учителя просто добивались, чтобы он завалил все экзамены один за другим, и к лету 79-го года он вылетел. В отместку Stinky сочинил песню со словами "I am not a fool", и вместе с гитаристом по имени Micky они записали ее на кассету. Кроме нее там была песня "Oi! Oi! Oi!". Кассету они подарили музыкальному журналисту по имени Garry Bushell, который дал ее послушать вокалисту группы Sham 69. Оба некоторое время прыгали от восторга, а затем помогли Cockney Rejects выпустить пластинку.




    Гитаристом был Micky Geggus, на бас-гитаре играл Big Vince Riordan, на барабанах - Andy Scott. На вопросы журналистов отвечал обычно Micky, и когда какая-то дева журналистка спросила его, как он относится к политике, он ее обозвал дурой. И еще он говорил: "Мы не умеем играть и вряд ли когда-нибудь научимся. Мы стремимся совсем не к этому. Звукозаписывающие компании не понимают нашу музыку, и надеюсь, никогда не поймут. Мы такие как есть - вот и все".


    С начала восьмидесятых годов название "Oi!" стало использоваться для обозначения всей подобной музыки - его придумал Garry Bushell, он же выпустил первые сборники Oi! на пластинках.

 

В начале августа 1966 года мир был шокирован первым крупным скандалом, разразившемся вокруг группы Битлз. Скандал, казалось, был достаточно серьезным, чтобы в одночасье разрушить огромную популярность группы. Все началось с опубликования интервью с Джоном Ленноном в американском журнале "Дейтбук": "Христианство исчезнет". Причем цитировалось следующее заявление Джона: "Оно погибнет. Нет необходимости это доказывать. Я прав, и вы увидите, что я прав. Ныне мы более популярны, чем Иисус Христос. Я не знаю, что исчезнет первым, рок-н-ролл или христианство".

Читать далее