[467x700]Настроение сейчас - гитарноеДобрый вечер.)
Уже определенное количество времени играю на басу, но тут задалась вопросом, что значит хорошо играть на басу? Что нужно уметь для этого? Я не имею в виду уровень таких профессионалов, как Харрис, Арайа, Вебстер или кто либо еще, а нечто любительско-профессиональное, надеюсь, вы поняли :)
И еще хотела попросить посоветовать какие-нибудь интересные и сложные вещи на тренировку, развитие..
ЗЫ: да, жанровое предпочтение у всех разное, но если кто-нибудь выскажет свое мнение относительно мастерства в heavy, thrash или death metal'е, буду очень благодарна)
Благодарю за внимание)
Если вы остались без НЕЕ, то:
*** Теперь вы свободный человек! Нет необходимости покупать ЕЙ дорогие шмотки (струны), уделять больше внимания, если ОНА расстроена, переживать из-за малейшей царапинки на ЕЕ идеальной фигурке. Ваше настроение больше не зависит от ЕЕ капризов.
*** Вы вдруг заметили, что в вашей квартире есть еще такая классная вещь, как компьютер!! Теперь можно часами сидеть на гитарных форумах, посещать официальные сайты любимых Рок-групп, качать эмпэтришки и еще много интересного.
*** Место, где раньше стояла ОНА, теперь свободно! Вот она – холостяцкая житуха!! Приводи кого хош: домбру, флейту, фортепиану, барабану… Вот тока ни на ком ЕЕ черный чехольчик не будет так удачно сидеть, как когда-то сидел на НЕЙ… :( Черт, не будем о грустном!
*** Походы в музыкальные магазины в поисках очередной красавицы стали чаще. Прекрасная возможность подышать чистым, свежим, городским воздухом!
*** Ну и просто теперь у вас появилась огромная куча свободного времени! Потратьте ее на поездку за город… на дачу, в сад, куда-нибудь… на недельку.
А через недельку пулей возвращайтесь в город, неситесь в магазин и приобретайте ЕЕ!!! Ибо никакие доводы не помогут вам долго протянуть в одиночестве…
http://gitarizm.ru/articles/kreativ/esli_vi_lishilis_gitari/
1. Compressor (Compressor-Sustainer). Производит компрессию (сжатие динамического диапазона) гитарного сигнала. Это позволяет струне звучать довольно длительное время без изменения громкости. Эффект достигается путем отслеживания специальной схемой выходного уровня сигнала и усиления его до заданной величины.
2. Overdrive, Distortion. Оба эффекта производят ограничение (срезание) амплитуды сигнала, в результате чего последний обогащается большим количеством гармоник и уменьшает свой динамический диапазон. Благодаря этому создается мощное и плотное звучание, неослабевающее с течением времени; при этом overdrive дает более мягкое звучание, чем distortion. Ограничение сигнала может реализовываться очень многими схемотехническими решениями.
3. Chorus. Использование данного эффекта делает звук гитары прозрачным и объемным, его часто используют при аккомпанементе. Эффект реализуется путем небольшой задержки сигнала (20-30 миллисекунд), причем время задержки периодически изменяется.
4. Flanger, Phaser. Оба эффекта позволяют получить сложный нестационарный сигнал, в результате чего звук гитары становится объемным, "летящим", "воздушным". Эффект Flanger реализуется путем добавления к исходному сигналу его собственных копий, сдвинутых по времени на величины порядка 1-10 миллисекунд, причем время сдвига непрерывно изменяется. Phaser осуществляет смешивание исходного сигнала с копиями, сдвинутыми по фазе. Несмотря на одинаковый механизм работы обоих эффектов, их звучание заметно отличается на слух.
5. Wah. Очень распространенный эффект, придающий звучанию гитары некоторое сходство с человеческим голосом. Устройство требует наличия педали, нажимая и отпуская которую регулируется частота подъема амплитудно-частотной характеристики для подчеркивания определенного участка спектра звукового сигнала. Существуют также устройства Autowah, где управление осуществляется не педалью, а специальным встроенным генератором.
6. Octaver. Данный эффект позволяет сдвигать спектр входного сигнала на октаву или две ниже или выше основного тона, при этом продолжает звучать и сам основной тон, что создает впечатление игры в октаву сразу двух инструментов. Схемотехнически устройство может выполняться как на аналоговой, так и на цифровой элементной базе; в обоих случаях звучание будет сильно отличаться.
7. Tremolo. Иначе называется амплитудным вибрато. На слух тремоло воспринимается так, как если бы при игре на гитаре ручку громкости быстро (с частотой несколько герц) вращали из одного положения в другое. Устройство, реализующее этот эффект, представляет собой обычный электронный регулятор громкости, управление которым осуществляется генератором, вырабатывающем колебания инфранизкой частоты.
8. Reverberator, Delay, Reverberator - устройство, имитирующее реверберацию, то есть послезвучание, наблюдаемое в помещении после того, как действие источника звука прекратилось. Эффект получается путем суммирования основного сигнала и сигналов, сдвинутых по времени на определенную величину и постепенно уменьшающихся по уровню. Эффект Delay ("задержка") является, по сути, эхо-эффектом. Этот эффект можно получить из реверберации путем увеличения времени задержки до уровня, когда отчетливо различаются отдельные повторы входного сигнала. Delay является довольно популярным эффектом у гитаристов и часто используется во время сольной игры. Оба устройства, реализующие эти эффекты, в большинстве выполняются на цифровой элементной базе.
9. Noise Gate. Является шумоподавителем порогового действия, маскирующего нежелательные шумы в паузах при отсутствии полезного сигнала. Непрерывно следя за уровнем входного сигнала, устройство определяет, когда он снизится до определенного значения, и перестает пропускать сигнал на выход. Когда сигнал поднимется до определенного уровня, выход устройства вновь открывается, причем его закрывание и открывание производится плавно и мягко. Обычно уровни срабатывания и отпускания шумоподавителя имеют различную величину, а для защиты от случайных переключений предусмотрена специальная система контроля.
10. Volume Pedal. Педаль громкости - это самое простое из всех устройств: оно состоит из корпуса с педалью, которая с помощью зубчатой передачи связана с осью потенциометра. Требуется такое
Статья для журнала IN/OUT № 41
Как вы думаете, что означают слова: «Надо стенку поставить для картинки». Вот и не угадали! Для этого надо поработать гитаристом у какой-нибудь звезды российской эстрады! А переводится это просто: «надо поставить на задний план музыкантов, чтобы они делали вид, будто играют. В таком виде лучше визуальный ряд…»
А как нелепо выглядит симфонический оркестр, «играющий» не вечере Игоря Крутого «по заказу ОРТ»! Бедные скрипачи, окончившие консерватории, безумными глазами смотрят «в ноты» и водят смычком «туда-сюда», глядя на дирижера. А тот, в свою очередь, поймав темп звучащей песни, машет палкой. Я представляю, как они репетировали, ведь для такой работы тоже нужен навык! Да, до какого же абсурда можно дойти, дабы создать иллюзию «живого» концерта!
В этой статье я не хотел бы пускаться в бессмысленную полемику о вреде «фанерной» работы. Все и так понятно: современный музыкальный шоу-бизнес принял такие формы, где «фонограмма» или использование хард-диск рекордера стали неотъемлемой составляющей звучания современной песни. Причем это не только у нас, но и на Западе. Ведь использование секвенсора это уже в своем роде обман, хотя его применяют уже даже некоторые джазмэны.
Когда читаешь статьи о «фанерных» звездах и коллективах, то в основном идет разговор под таким морально-этическим углом. Мол, это некрасиво, нечестно, как им не стыдно обманывать народ, халтурщики и т.д. Некоторые статьи попадались более тонкие, где рассматривались такие вопросы как потеря «живого» колорита звучания, энергетики концерта… Есть статьи, где «фонограммная» работа оправдывалась какими-то экономическими проблемами: нет аппаратуры, дорого везти на гастроли барабанную установку и т.д. Но еще никто не рассмотрел эту тему изнутри – взаимоотношение музыкантов и самих звезд фонограммного коллектива. Почему никто не написал такой статьи объяснить просто. Никто не хочет выносить, во-первых, «сор из избы». И второй, более существенный аргумент: как никак музыкант получал зарплату, и некрасиво было бы критиковать своих работодателей.
Однако мне бы хотелось все же осветить эту проблему. И не для того, чтобы как-то «опустить» популярных исполнителей, с которыми приходилось работать (хотя они во многом несут ответственность за положение вещей), а для того, чтобы показать внутреннюю жизнь коллектива, которая очень вредна для музыканта, участвующего в таком проекте. Мне всегда больно смотреть, когда на экране я вижу танцующего гитариста, иногда даже моего друга (порой очень талантливого музыканта), который тратит время, силы, творческую энергию на совершенно бессмысленное занятие, ради, кстати, небольших денег. И чего он добивается? Через несколько лет такой музыкант остается на улице, полностью потерявший профессиональную квалификацию и репутацию, отвыкший от труда, с остатками былого пафоса «стадионного» музыканта.
Что происходит в «фанерном» коллективе внутри. Первое, это полное неуважение к музыканту со стороны, в первую очередь самих звезд, дирекции/администрации, технического персонала и «актеров» между собой… Музыкант превращается в такую, как бы декорацию, где совершенно не важны такие понятия как профессиональная подготовка, музыкальные данные и т.д. Попробуйте выгнать трубача биг-бэнда, который берет самые верхние ноты. Оркестр сразу потеряет звучание. А в «фанерном» коллективе можно заменить любого музыканта за 5 минут до начала концерта. И весь ужас в том, что от этого ничего не меняется, концерт проходит одинаково успешно! При таком положении на первый план качеств музыканта выходит сценический вид (актерское мастерство) и, заметьте, характер человека! В таком коллективе не нужен профессионал, а требуются «хорошие люди», которые терпят всяческие унижения, которые не имеют амбиций, которые ни к чему не стремятся. Более того, музыкант, который
[показать]