в юбочке
как милинько
[239x320]

INKIN PARK уже стали музыкальным явлением. Теперь молодые группы подражают им, мечтают об их славе и крутизне. А ведь Linkin Park начинали совершенно обычно: собрались школьные приятели, и решили "замутить" музыкальный проект. Тогда их собственными кумирами были KORN, DEFTONES, LIMP BIZKIT.

Материал ребята копили с 1996 года, и, конечно, нужно было окончательно сыграться, ведь шестеро музыкантов – это не шутка: все имеют мысли по поводу того, как нужно играть. Тут бы, казалось, и должны были начаться непримиримые музыкальные баталии, ан нет. Они не стали спорить или драться, а просто каждый привнес в группу свой взгляд на музыку. И большим плюсом для Linkin Park стало то, что в команде никто не пытается тянуть одеяло на себя. Такое музыкальное равноправие дало группе возможность завоевать достаточно большую и разношерстную аудиторию слушателей.

Конечно, кое-кто поспешил обвинить Linkin Park в некотором лукавстве: мол, напичкали свою музыку разными модными штуками и всем постарались угодить – рокерам, рэперам, электронщикам. И можно долго рассуждать на тему: придерживаются ли Linkin Park моды или это уже мода следует за ними? А можно просто слушать.

"Hybrid Theory" оказался очень успешным для Linkin Park, и они не нашли ничего предосудительного в том, чтобы этот успех повторить. Материал дебютного альбома был несколько переработан и выпущен в 2001 году под названием "Reanimation". А занимались "реанимированием" Linkin Park именитые музыканты: Джонатан Дэвис (KORN), Аэрон Льюис (STAIND), Стэфэн Карпэнтер (DEFTONES) и многие другие.

Сами ребята добавили на "Reanimation" одну новую песню "My December". Эта лирическая баллада как бы задала тон следующему творению Linkin Park –

"Meteora", работа над которым кипела как раз в 2001 году, параллельно с выходом "Reanimation".

Второй номерной альбом Linkin Park по праву можно считать одним из самых ожидаемых релизов 2003 года. Правда, фанаты услышали новые треки задолго до выхода самого альбома, потому что они были выложены в Интернете. Недавно "Meteora" вышел официально и уже успел стать платиновым.

Если "Hybrid Theory" можно назвать "взрывным" альбомом, то "Meteora" все-таки тяготеет к спокойной мелодике. Хотя музыкальный фундамент остался прежним – электронные семплы и соединение двух разноплановых вокалов Честера Беннингтона и Майка Шиноды. Linkin Park использовали элементы национальной музыки: в песне "Nobody`s Listening" звучит японская флейта, а композиция "Faint" напоминает индийские танцы.

История "молодой" группы Blink 182 корнями исходит из осени 1991-го. Именно тогда сестренка Марка Хоппуса (Mark Hoppus), нынешнего бас-гитариста и вокалиста "блинков", познакомила его с 14-летним Томом Дилонжем (Tom Delonge). Которого сегодня можно увидеть в роли гитариста\вокалиста Blink 182.

Марк Хоппус родился и рос в семье инженера, специализировавшегося на создании новейших типов оружия. Так что одним из приятных моментов его отрочества стали постоянные переезды не только из штата в штат, но и по всему миру. Этого требовала работа отца. В конце 80-х семейство Хоппусов осело в Сан Диего, где Марк научился играть на басухе, подбирая соответствующий звукоряд песен The Cure и The Descendants.

Пригласив в качестве барабанщика Скотта Рэйнора (Scott Raynor), новорожденная группа Blink (тогда еще без -182) стала выступать в клубах Сан Диего и его окрестностей. Тогда же ребята подружились с музыкантами из легендарной команды The Vandals. При всесторонней поддержке со стороны последних в 1994 году под лэйблом Kung Fu появилась дебютная запись Хоппуса и Ко - "Buddha". Правда, в виде магнитофонных кассет.
Спустя чуть менее года "блинки" привлекли к себе внимание Cargo Records. Осторожные деятели этой компании подписали с группой контракт на один альбом, справедливо рассудив, что о дальнейшем сотрудничестве поговорить всегда успеется. Вышедший в 1995-м диск "Cheshire Cat" не стал событием, но зато ребята получили популярность благодаря концертным выступлениям. Среди позитивных моментов того времени можно безусловно назвать контракт со столь крупным лэйблом как MCA. Но случалось и неприятное. Типа судебного разбирательства, коим пригрозила ирландская группа ... Blink ! Теперь понятно, откуда взялись те самые "загадочные" цифры ?

В 1997 году Blink-182 выпустили очередной (и первый на MCA) альбом "Dude Ranch". Забавно, но наивысший - платиновый - статус был получен этим диском сначала в Австралии. В то время как популярность "Dude Ranch" среди американцев и канадцев позволила новой работе группы достичь только "золота". По результатам 97-го года первый сингл с "Dude Ranch" - песня "Dammit (Growing Up)" - попала в пятерку самых-самых популярных композиций радиоэфира нескольких американских станций. Немудрено, что на проходивший тогда разъездной фест Warped Tour парни были приглашены в качестве хэдлайнеров. Плюс изрядно покатались по странам и континентам вместе с Unwritten Law, Homegrown и Less Than Jake. Гастроли начались в середине 97-го и завершились лишь к Рождеству следующего года.


В январе 1999-го Blink-182 вернулись в Сан Диего и начали студийную работу (в Signature Sound) по обработке нового материала. Под руководством продюсера Джерри Финна, которoму в свое время доверили судьбу своих записей Green Day, Rancid и Pennywise. К тому моменту команду покинул Рэйнор (по словам Хоппуса, расставание было безболезненным), взамен которого в составе оказался экс-ударник The Vandals Трэвис Баркер (Travis Barker). Результатом трехмесячного музицирования стала пластинка "Enema of the State", реализованная в июле 99-го. Панк, панк и еще раз панк. Хотя и не без коммерческого успеха.


"У тебя есть история группы, у которой в видеоклипе парни голышом бегают ?" - вопрошал меня в своем письме НикоLa. Точно, одним из самых запоминающихся клипов прошлого года стала видеоинтерпретация песни "What`s My Age Again ?". Действо, в котором музыканты Blink-182 нагишом рассекают по улицам, снималось непосредственно в Сан Диего. Причем съемки были натурными, а эпизодические персонажи - это самые реальные прохожие, оказавшиеся нечаянными свидетелями необычного забега. Кстати, для обложки "Enema of the State" ребята позаимствовали фото порнозвезды Джанин.


Осенью группа отправилась в совместное турне с героями из Silverchair. В производство также была запущена запись классической вещицы "Dead Man`s Curve". Сделано это было специально для телевизионного минисериала, посвященного тернистому пути Рок-н-Ролла. Трио засветилось и на большом экране, снявшись в роли самих себя в фильме "American Pie".

История продолжается...

Литл-Рок - небольшой городок в Арканзасе с развитой death-металлической сценой. Именно здесь в 1994 году в школьном лагере при монастыре встретились Эми и Бен, которым было по 13 и 14 соотвественно.

Вот что говорил об этом Бен в интервью 1998 года:

Несколько лет назад Эми и я были в одном молодежном лагере. Я играл с группой культовой музыки, а Эми была участником богослужений на открытом воздухе. Как-то в свободное время я сидел в спортзале и смотрел баскетбольный матч. На другой стороне площадки имелась сцена, на которой стояло пианино. Я сидел и просто умирал со скуки, когда вдруг до моих ушей донеслись звуки пианино, игравшего вступление к “I Would Do Anything For Love” группы Meatloaf.

Я посмотрел в ту сторону и увидел за пианино девушку, которая играла совершенно без усилий, непринужденно демонстрируя огромный талант. Когда поднявшаяся во мне волна зависти улеглась, я вскочил на ноги и побежал к пианино прямо через площадку, на которой шла игра, и представился девушке.

Затем она потрясла меня еще больше песней, которую она написала. Мне почудилось, что я в раю. Затем она запела. Я чуть не умер. У этого маленького, худенького изгоя из молодежного лагеря был один из самых сильных и красивых голосов, какие мне доводилось слышать. Каким-то образом мне удалось уговорить ее никогда больше не играть с кем-либо еще, и с тех пор она стала моей.

Позже Бен еще неоднократно рассказывал эту историю, но Эми его поправляла. "О чем ты говоришь?! Я никогда не пела эту песню!. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Meatloaf!", - говорила она. Однако с того самого дня их музыкальное родство стало непоколебимо крепким. Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Tori Amos и Bjork, а Бену по душе heavy metal 1980-х), молодые люди быстро нашли общий язык. "Мы сошлись в главном - в своем отношении к музыке, - говорит Бен. - Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга".

Они стали друзьями и в скором времени приступили к написанию песен. Песни, которые дошли до нас из тех набросков, - это Give Unto Me и Understanding, позже появились My Immortal & Haunted, последние были написаны одним Беном. Точнее они базировались, как и большинство песен Бена, на краткой предыстории. Эти песни появились еще до официального названия группы. На их музыку влияли такие группы как Type O Negative, Living Sacrifice (которые по слухам предлагали Бену стать гитаристом в их группе, но он отказался, продолжая работать в Evanescence), Portishead и Sarah McLachlan, и они начали создавать уникальные звучания, которые содержали в себе элементы металла, электроники и (возможно) готической музыки. Как и ожидалось, группа не совсем соответствовала тем стандартам, по которым играли группы штатов Среднего Запада. "Обычно это либо death metal, либо спокойная старомодная музыка, - говорит Эми. - Я даже не знаю ни одной местной группы с женским вокалом".

Brad Caviness начал крутить "Understanding" и "Give Unto Me" на своем радио KABF в Литл-Роке, что принесло группе бешеную популярность. "Большинство вещей было написано эфемерно", - вспоминает Муди. Второй по счету написанной ими песней был нелепый семиминутный готический псалом 'Understanding'. Слухи о новой группе распространились за пределами Литл-Рока - и это при том, что группа не сыграла ни одного концерта! "Внезапно мы поняли, что стали популярными, - вспоминает Бен Муди. - Нашу песню стали активно крутить по радио, но вот в чем парадокс: никто не знал, кто мы такие и как нас найти. А мы не светились, не давали концертов, потому что в группе было всего два человека - я и Эми".

В ранние годы Бен и Эми называли себя Stricken & Childish Intentions. В конце концов группу называют и доныне Evanescence после выхода в 1998 их первого миньона Evanescence (EP). Альбом разошелся в количестве 100 экземляров за одну ночь на их первом концерте Vino в Литл-Роке. Уильяму Бойду (William Boyd) принадлежат бас-гитара, гитара и бэк-вокал в "Solitude".

Whisper EP был реализован примерно в то же время в 1999 при помощи BigWig Enterprises на CDR (всего 50 копий).

В какой-то момент в 2000 году к группе незаметно примкнул Дэвид Ходжес, он играл на клавишных. Можно отметить, что это было очень удивительно, так как Бен Муди - прирожденный педант, который тщательно отбирает тех, с кем ему комфортабельно играть музыку.

Записи, выложенные в Интернет, привлекли внимание боссов лейбла "Wind-Up", специализирующегося на так называемой "христианской" музыке (одними из клиентов "Wind-Up", в частности, являются Creed). Evanescence, тексты песен которых при всей неоднозначности имиджа группы несли некий духовный заряд, не возражали против получения ярлыка "группы христианского рока". И с помощью "Wind-Up", композиции команды начали звучать на волнах "христианских" радиостанций. В 2000 году они выпустили альбом Origin, на басы в Away From Me был приглашен Уильям Бойд. Альбом реализован тиражом Читать далее...

Состав:
Andy Hurley
Joe Trohman
Patrick Stump
Peter Wentz



"Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.

Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).

Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.

Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.

Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.

Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.

В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Читать далее...

Группу Good Charlotte создали в Уолфорде, штат Мэриленд, США, в 1996 году братья-близнецы Джоэл и Бенджи Мэддены. После неудачного дебюта в Калифорнии, где их, конечно же, не ждали, группа пополнилась гитаристом Билли, басистом Полом и барабанщиком Аароном. Уже через несколько месяцев Good Charlotte были достаточно известны в родном штате, чтобы возобновить штурм вершин шоу-бизнеса. Контракт с лейблом Epic Records дал возможность записать первый альбом Good Charlotte, представленный публике в сентябре 2000 года. Уже тогда их начали сравнивать с Green Day, Smash Mouth, Clash и другими известными в мире панк-рока именами. Релиз оказался не бог весть каким успешным, но и провальным также не был, посему плану гастрольной экспансии Good Charlotte решили дать добро. За два года группа объездила США, побывала в Европе, Новой Зеландии и Австралии.

Второй альбом - "The Young and the Hopeless" ("Молодой и отчаявшийся") - был записан с участием барабанщика Джоша Фриза, который заметно подтянул уровень ритм-секции. "Влияние панка очевидно во многих наших песнях, но в то же время в альбоме есть и баллады, - рассказывает гитарист Билли о диске "The Young and the Hopeless". - Есть даже вещи, вдохновленные хип-хопом, но в общем и целом, я бы сказал, мы остаемся просто рок-группой".

Самой удачной вещицей с диска стала композиция "Lifestyles of the Rich & Famous", в которой музыканты использовали кусочек песни Игги Попа "Lust for Life". Неожиданно она пробилась в первую двадцатку рейтинга Billboard Hot 100 и заняла 6-е место в Тор 40. "The Young and the Hopeless" попал в 2002 году в Тор 10 Интернет-рейтинга альбомов, а в начале 2003 года финишировал на седьмой строке американского поп-чарта. Так группа заняла более или менее достойное место среди множества подобных ей бэндов.

Спросите, отчего же я рассказываю вам о такой, на первый взгляд, никчемной группе? Честное слово, не знаю. Есть вот только один момент: когда я слышу Good Charlotte, появляется странная мысль: "А ведь ничего…"

Бенджи (Benjamin Levi Madden)

Дата рождения: 11 марта 1979 года

В группе: гитара и вокал

Любимые группы: Minor Threat, MxPx, Green Day, Rancid, Sex Pistols, the Clash, Operation Ivy.

Пристрастия: автомобиль 63' Chevy Impala, панк-рок шоу, punk rock girls, девчонки с татушками и пирсингом, "готические" девушки.

Цель в жизни: хорошо влиять на мир и детей. Оставаться верным Богу и своей семье, сделать мир лучше, собирать хлам и сжигать его в огне.

Хорошая привычка: подавать бездомным людям.

Любимое занятие: сидеть в туалете с гитарой и сочинять новые мотивы.

Джоэл (Joel Reuben Madden)

Дата рождения: 11 марта, 1979 года.

В группе: вокал.

Любимые группы: The Smiths, The Cure, Beastie Boys, Weezer, Cash Money Millionaires, Green Day, Goldfinger, MxPx, Social Distortion, Depeche Mode, The Lemonheads, Ben Lee, The Clash, Jimmies Chicken Shack, Tupac, Fiona Apple, Bjork, Everclear, Nirvana

Пристрастия: "Звездные войны"; готовить; игрушки; суши; девчонки; пирсинг; татушки; чистые носки; вегетарианские булочки с начинкой.

Билли (William Dean Martin)

Дата рождения: 15 июня, 1981 года.

В группе: гитара.

Пристрастия: рисовать; комиксы; мультики; девчонки; чатиться; музыка; спать; тату.

Любимые группы: Silverchair, Incubus, Deftones, Michael Jackson, Lit, Linkin Park , Orgy, KoRn

Занятные факты: сделал свою первую тату на Бенжи; в 12 лет его пьяный дядя состриг ему все волосы.

Пол (Paul Anthony Thomas)

Дата рождения: 5 октября, 1980 года

В группе: бас.

Пристрастия: Шекспир;, семья; домашняя кровать, которую никогда не видит; скутер GC и домашние животные.

Любимые группы: Pixies, Joy Division, Bauhaus, Sebadoh, Skinny Puppy, Mobb Deep, Wu-Tang, Tool, The Misfits, Lagwagon, Rage Against the Machine, New Order, Fugazi

Крис (Christopher Anthony Wilson)

Дата рождения: 5 мая, 1981 года

Любимый цвет: розовый

Является самым законспирированным участником группы, поэтому о нем известно только это.

Лоури Илонен (вокал), Паули Рантазальми (гитары), Аэро Хейнонен (бас-гитары) и Аки Хакала (ударные, присоединился к группе чуть позже) Ц вместе это самая популярная на настоящий момент группа в северной Европе, финская команда The Rasmus!
Музыканты, творчество которых принято называть гибридом Savage Garden и H.I.M (чистая правда), знакомы очень давно. Музицировать они начали когда им было еще по 13-15 лет лет.
Следует вывод, что The Rasmus начинали также, как начинали многие великие команды еще в школе. На выпускных баллах они играли песни Nirvana и Metallica. Их сверстники были в восторге, так как в начале 90-х это были главные команды и слышать их песни, пускай и в «чужом» исполнении, дело было приятным.
Для начинающих The Rasmus Это могло статься лишь детской забавой, но после одного из «концертов» к будущим «звездам» кто-то подошел и сказал, что ребята, получается у вас здорово, давайте-ка, не бросайте это дело! И однажды, летние каникулы они решили посвятить не отдыху, а заделке на будущее. Подработав там и там (им пришлось даже расклеивать объявления и работать на почте) они скопили достаточно денег для того, чтобы записать первое демо. По какой-то счастливой случайности это самое демо оказалось на одной из финских радиостанций.
С The Rasmus произошло почти то же самое, что когда-то произошло с участниками Roxette. Ди-джей «случайно» поставил песню в эфир и после его буквально завалили письмами и звонками с вопросом «что же это была за группа?".Ну а дальше все уже происходило по известному сценарию. Контракт с крупной звукозаписывающей компанией, успешный дебютный альбом, еще более успешный второй альбом, десятки музыкальных наград (включая финскую «Грэмми», премию Emma) и любовь миллионов девчонок по всей Финляндии.
А дальше по этому сценарию, как правило, идет завоевание «остальной» Европы. План максимум музыканты решили выполнить со своим новым диском Dead Letters.Можно сказать, затея оправдала себя. Более «имиджевое» звучание и хорошая раскрутка помогла пластинке попасть не только в скандинавские, но и германские чарты. А на прошлой неделе Dead LettersФ была выпущена и в России!
Немалую роль в успехе Dead Letters сыграла песня In The Shadows, которую музыканты выбрали первым синглом. Сейчас это один из главных хитов в Европе. B после того как вы услышите In The Shadows, вы поймете почему!
Сами участники The Rasmus не спешат делить успех на четверых они упорно работают над собой.
Обещают, что пришли надолго и что запала у них хватит еще лет на десять.
В отсутствии желания работать их действительно не обвинишь. Их концерты это сильнейшие по энергетики шоу (шутка-ли, их даже приглашали играть на разогреве у Red Hot Chili Peppers и Garbage, а совсем недавно они откатали небольшое турне с Evanescence) а работа в студии как в пионерском лагере, все точно и четко! Что жу, их упорность уже оценили и в Америке, в конце года In The Shadows зазвучит и там тоже! Поэтому запомните это имя, The Rasmus!!!

Биография: Первые шаги A.F.I. в музиндустрии, как и большая часть их еще относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чем свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название - A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привел команду в конце концов к тому несомненному успеху, который она пережила в 2003 году с выходом шестого студийного альбома "Sing the Sorrow".

Активные сторонники возрождения панка, калифорнийцы A.F.I. (аббревиатура от A Fire Inside) первые признаки жизни подали еще в 1991 году. Четверо будущих участников команды тогда заканчивали школу в провинциальном городке Ukiah. В стартовом составе A.F.I. числились вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok), гитарист Маркус Стопхоулз (Markus Stopholese), бас-гитарист Вик (Vick) и барабанщик Адам Карсон (Adam Carson). Ни о какой славе речь тогда не шла, юные музыканты даже играть толком не умели. В их тихом городке не было никаких признаков сколько-нибудь активной музыкальной жизни, никакой андеграундной сцены. Все время слушать панк-рок и кататься на скейтборде в конце концов смертельно надоело. A.F.I. развлекали себя и городскую молодежь, устраивая концерты вместе с такими же начинающими командами на открытых площадках.

После нескольких месяцев репетиций из группы ушел Вик, которого заменил басист Джефф Кресге (Geoff Kresge). Десяток горячих местных концертов разогрел аппетит A.F.I., и они рискнули сделать несколько студийных записей (за своей счет, конечно). Первым был опубликован 7-дюймовый диск, на котором одна сторона была отдана A.F.I., другая - близкой по духу команде Loose Change (где в то время играл их будущий гитарист Джейд Пьюджет (Jade Puget)). Дистрибуция альбома сводилась к продаже дисков школьным товарищам и размещению нескольких десятков коий в местных музыкальных магазинах. Вскоре последовали еще несколько ЕР, в том числе "Behind the Times" (1992), и на этом первая часть истории A.F.I. завершилась.

Школа осталась позади, надо было становиться на ноги, определяться с профессией, и все четверо друзей разъехались кто куда, чтобы продолжить учебу в колледжах. До конца верен музыке остался только Джефф Кресге, который переехал в Нью-Джерси и начал играть в группе Blanks 77. Всем казалось, что у затеи под названием A.F.I. нет будущего. Но жизнь переиграла все по-своему. Снова встретившись во время рождественских каникул, ребята решили поджемовать по старой памяти и отыграть еще одно выступление. Принимали их настолько хорошо, что об этом стоило задуматься. Как признавался через много лет вокалист Дэйви Хэвок, выход на сцену - одно из лучших переживаний в его жизни: "Мы занимаемся этим уже очень давно и честно можем сказать, что ничего лучше этого для нас нет. Каждый вечер играть музыку, которую ты любишь, - да об этом можно только мечтать. Конечно, иногда чувствуешь себя неважно, иногда страшно устаешь, но я даже не представляю, чем еще мог бы заниматься в жизни".

Решение оставить учебу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четверка Хэвок - Стопхоулз - Кресге - Карсон стартовала еще раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane's Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N' Roses.

Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей "Very Proud of Ya" вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: "Я не могу стать частью вашего мира") - во всем этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень мало чего-то неповторимого, индивидуального. Это был уже второй альбом группы, а дебютный диск "Answer That & Stay Fashionable", первое издание которого прошло совершенно незамеченным, был еще раз опубликован через год. Тогда же, в 97-м, квартет подготовил свой третий лонг-плей "Shut Your Mouth & Open Your Eyes". По традиции релиз был поддержан большим гастрольным марафоном - на что другое, а на живое общение с публикой музыканты времени не жалели. "Важнее гастролей для нас ничего не было, - утверждает барабанщик Адам Карсон. - У нас и столько фанов появилось только за счет бесконечных туров. Первые лет пять мы давали сотни концертов, играли иногда для трех-четырех человек, мы боролись только за то, чтобы на нас обратили внимание. Мы выработали свою тактику: если на первый наш концерт приходило хотя бы два человека, мы приезжали в этот город, пока к нам не приходило 10 зрителей, потом 30, потом сотни и тысячи - мы упорно добивались, чтобы нас начали замечать". В 1995 году они провели свой первый всеамериканский тур и после этого по несколько раз в год Читать далее...

В колонках играет - green day-pulling teeth

Представители калифорнийской панк-сцены Билли Джо Армстронг и Майк Дирнт (Майк Притчард) основали свою первую банду "Sweet children" еще в школе. За ударные Билли посадил свою сестренку Ану. В 1989-м ее сменил Эл Собрант (Джон Кифмейер), а вывеску поменяли на "Green day". В этом же году группа записала свой первый EP-шник "1,000 Hours" с восторгом воспринятый в панковских кругах. Вскоре парни подписали контракт с местным независимым лейблом "Lookout! Records". Как и принято у заправских панков, они записали свой первый менее чем за 24 часа. Диск был распродан тиражом свыше 30000 экземпляров, чему Дирнт несказанно обрадовался и бросил школу, не дождавшись 18 лет. Теперь он наконец-то мог полностью посвятить себя любимому делу. Собрант же, наоборот, свалил из команды, а на его месте оказался Тре Кул (Франк Эдвин Райт третий).

Выпустив второй альбом, "Kerplunk!" группа принялась активно нарезать круги по Америке, зарабатывая себе репутацию. Популярность "Green day" быстро росла и вскоре ими заинтересовались мажоры. Одной из самых проворных фирм оказалась "Reprise records", с кем и решено было заключить контракт.

Дебют на этом лейбле состоялся весной 1994 года когда на прилавки был выброшен "Dookie". Этот альбом, предваренный раскрученными на MTV синглами "Longview" и "Welcome to Paradise", имел грандиозный успех. Оказавшись на второй строчке биллбордовских чартов, диск вскоре достиг мультиплатинового статуса. Благодаря этой пластинке "Green day" огребли Грэмми в номинации "Best alternative music performance". Вышедший тем же летом сингл "Basket Case" на целых пять недель застрял на верхушке штатовских чартов. С успехом выступив на Вудстоке-94 группа вывалила еще один суперхит - "When I Come Around", занимавший первую строчку чартов уже семь недель. Следующий "Insomniac" практически повторил судьбу своего предшественника, стартовав со второй позиции хит-парадов. Больше всего радиодиджеям понравилась песня "Brain Stew/Jaded", которую он постоянно крутили в эфире.

Основательно помотавшись с гастролями "Green day" в середине 1996 года внезапно прервали европейское турне и срочно отправились в студию. Результатом стал еще один блестящий альбом, "Nimrod". Стартовав с десятой позиции в "Биллборде", пластинка уже в первую неделю разошлась тиражом в 80000 копий.

Первый сингл с нее, "Hitchin' A Ride", окопавшийся на пятом месте был запущен в тяжелую ротацию на "MuchMusic" и "MTV". Другой сингл, "Good Riddance (Time Of Your Life)", занявший "всего лишь" второе место, стал пожалуй самой известной работой группы. Очень уж симпатичной оказалась эта печальная вещичка с акустической гитарой Билли Джо. Хотя продажи "Nimrod" были не так велики, как у его предшественников, этот альбом принес команде наибольшее уважение со стороны слушателей и критиков. Следующие два года прошли для "Green day" относительно спокойно, и лишь в 1999-м группа вернулась на сцену, отыграв свой первый акустический концерт.

Альбом 2000 года "Warning" парни записывали сами, поскольку продюсер Скотт Литт их чем-то не устроил. Окончив сессии "Green day" порадовали фанов серией отменных концертов. В 2002-м команда приняла участие в записи альбома, посвященного "Ramones", а также выпустила "Shenanigans", представлявший сборник редких вещей, каверов и обратных сторон синглов.

[500x336]