Сергей Лазарев

Сергей Лазарев родился 1 апреля 1983 года. Сергей - половина известного дуета Smash!!, и многие считают, лучшая половина. Кстати говоря - напоминаем вам, что не стоит путать группу Smash!! (с двумя восклицательными знаками) и просто Smash (без оных), группу, которая была создана еще в далеком 97-м.

Сергей (брюнет) и Влад Топалов (блондин) подружились ещё в детском музыкальном ансамбле "Непоседы": Влад Топалов был участником этого коллектива 10 лет, а Сергей Лазарев - 5 лет. Их обучали вокалу, сольфеджио, актёрскому мастерству... Часто получалось, что ребята больше времени проводили вместе, чем дома в кругу семей. Они были рядом на занятиях, репетициях, в гастрольных поездках. "Да, потом Влад поехал учиться в Лондон, а я занял его место в группе, - говорит Сергей, - и стал настоящей звездой. Все девчонки сразу полюбили меня!" - смеется он.

"Я окончил школу и поступил в театральный институт. Хотя я всегда хотел петь, и это единственное, чем мне действительно нравилось заниматься, сейчас театр стал для меня не менее важной частью жизни...", - утверждает Сережа. Постепенно вырастая из образов непосед, шалунов и проказников, юноши задумывались: а что же делать дальше? Ансамбль дал эстрадный опыт, привил любовь к музыке, танцам, выступлениям на сцене - всё это жаль было оставлять без применения. В конце концов родилась мысль о совместной работе.

Папа Влада был поклонником мюзикла "Notre Dame de Paris", и ребята решили записать одну из арий (а именно знаменитую Belle) к его дню рождения. "Мы попробовали сначала сделать запись на английском языке, потому что не понимали ни слова по-французски... но вскоре поняли, что настоящая ария может исполняться и звучать только на языке мюзикла, и мы выполнили эту задачу!"

Услышав "Belle" в эфире одной из радиостанций, генеральный директор Universal Music Russia Дэвид Джанк, заинтересовался проектом. Его поразили экстраординарные голоса мальчиков, и он предложил послушать музыкальный материал Саймону Нэпьер-Беллу. Так появился дуэт Smash!!.

Первое появление Smash!! в эфире радиостанций и телеканалов в апреле 2002 года произвело настоящий взрыв среди музыкальной общественности. В конце июля - начале августа 2002 года Smash!! приняли участие в конкурсе молодых исполнителей "Новая волна" в Юрмале, где заняли первое место. Именно их международное жюри конкурса единодушно признало "лучшими из лучших". После такой безоговорочной победы, на песню "Belle" был снят клип, который несколько недель подряд находился на вершинах чартов MTV Russia. А в сентябре 2002 года было решено выпустить сингл "Belle". К этому моменту почитатели творчества группы организовали официальный фан-клуб, объединивший в себе тысячи поклонников и поклонниц из России и стран ближнего зарубежья. Зайдите на какой-нибудь форум в Интернет. Независимо от сайта, если вдруг случится, что кто-то упомянет слово "Smash" - вся оставшаяся ветка сообщений будет заполнена признаниями в любви от искренних, но наивных (они-то думают, что Сергей или Влад все это читают!) поклонниц.

"У нас главное - музыка и индивидуальность каждого. Мы записываемся в Лондоне. Там для нас пишут и тексты, и музыку. И мы хотим проталкивать свою качественную музыку не только в России, но и на Запад". В "Smash!!" вообще много импортного. Почти все. Англичане пишут для них слова и музыку, из-за отечественного сервиса записывать их приходится во Франции, Англии и США. В Таиланде они сняли свой первый клип на песню "Should have loved you more". Ребята не имеют дел с отечественными звукозаписывающими компаниями, а их продюсеры говорят с характерным английским акцентом. 6 февраля 2003 года состоялся долгожданный релиз дебютного альбома группы Smash!! "Freeway", запись которого проходила в лучших студиях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

Сергея и Влада не смущает то, что в России звучат лишь их англоязычные песни - других у них нет. Уверяют, что Запад их уже знает, так как они поют на языке, который понимают полмира "Зрители всегда чувствуют искренность исполнителя - только так можно добиться внимания слушателей".

"Если вы хотите стать звездой только ради славы, денег, чтобы люди выстраивались в очередь за вашим автографом - не стоит работать из-за этого! Вы должны любить и самую тяжелую составляющую успеха - запись, концертные туры, бессонные ночи... Вы должны быть сконцентрированы на этом на 100%, иначе ничего не получится". Однако пока мальчики готовятся к мировой славе, они не забывают о вещах, присущих обычным людям, - они любят проводить свободное время в ночных клубах с друзьями, общаться, читать - если, конечно, выдается свободное время.

"С записями в студии, поездками, съемками клипов, мы едва находим свободную минутку". Ребята действительно обладают всем, чтобы взобраться на вершину музыкального Олимпа, их смелость, самостоятельность и уверенность в себе порой поражает! Они активно участвуют в создании аранжировок к своим песням и готовы поспорить с самыми маститыми Читать далее...

Фабрика звезд 7

В первых числах июня начнется отбор кандидатов на участие в очередном проекте Первого канала Фабрика звезд 7.

И уже в июне-июле сам проект выйдет на экран. Ведущей по-прежнему будет Яна Чурикова. По слухам у неё появится партнёр соведущий. Также известно, что формат проведения шоу будет несколько иным. Одним из нововведений будет то, что участники Фабрики звезд 7 должны будут сами зарабатывать себе на пропитание. Также изменится место нахождения звездного дома — так как помещение на Дмитровском шоссе, где проводились предыдущие части реалити-шоу уже занято другими людьми под другие нужды.

Бьянка

Красивая девушка по имени Бьянка, она же Яна Липницкая, уже не нуждается в представлении, но всё же начнем с него. Возраст - едва за 20. В прошлом: гран-при на нескольких международных конкурсах эстрадной песни, третье место на конкурсе имени Агинского (в каком жанре проводится конкурс, выяснить не удалось), четыре года солирования в знаменитом оркестре Михаила Финберга... И после всего этого - сотрудничество с проектом Сергея Пархоменко, он же просто Серега. Бьянка пела на бэк-вокале и поучаствовала в создании трека "Лебединая", который попал в саундтрек фильма "Бой с тенью". Кстати, предложение Сереги она приняла, отдав ему предпочтение перед вариантом выступить за Беларусь на "Евровидении". Ну, в общем-то, все.

Попыток внедрения заморского чудища под названием РьньБ на украинскую почву было уже немало. Из выживших можно вспомнить разве что "Алиби" (это удручающе) и - отчасти - воскресших Стереолиза (это прилично), сосредоточенных, правда, по преимуществу на хип-хопе. Все остальные проекты сошли на нет или ведут малозаметную вялотекущую жизнь. Проблема, думаю, у всех одна: даже при наличии неплохого материала и солидного качества записи никто не пытался как-то адаптировать его для местного слушателя. РьньБ - штука до сих пор диковинная в краях, где в каждых 9 из 10 домов принято гарцевать под свою в доску Верку Сердючку. Тут высокоточной калькой мировых образцов не обойтись. И Бьянка это поняла.

Свои песни у нее были даже в период работы у Финберга. Говорят, Липницкая даже с ними в Германии выступала периодически. Сейчас важно другое: девушка сама написала и музыку, и слова всех 12 песен дебютного диска. В эпоху "фабрикантов" и учитывая коммерческую направленность проекта Бьянки, это выглядит почти как аномалия. Но так написано на буклете пластинки. Так вот, часть этих песен действительно наводит мосты между РьньБ и славянской поп-культурой через сочетание со славянским же фолком. Такие песни, как "Были танцы" или "Лёха", - это, в общем-то, свежо для постсоветской попс-культуры. И такова большая часть альбома. На уровне аранжировок внимание к своим корням нашло проявление в привлечении к процессу балалайки и домры (на них играет некто, обозначенный в буклете как Григорий Махно). Формально Бьянка вроде бы целиком остается в жанровом русле РьньБ, но при этом от ее песен исходит какое-то очень родное тепло. Это что-то новенькое.

Есть только две маленьких, но очень больших проблемки. Во-первых, Бьянка явно работает на два фронта - тинейджерскую аудиторию и взрослую. Песни "Несчастливая любовь" и "Люблю" вызовут какие-то вибрации в лучшем случае у женщин за 30. А вот те же "Были танцы" о бурных событиях "под сиреневым кустом" - это продукт, рассчитанный на тех, кому "до 18". Этот возрастной разнобой производит впечатление разваливающегося на части корабля: как будто в альбом молодой и дерзкой девушки Бьянки по ошибке добавили песен из репертуара пенсионерши Ирины Аллегровой. Возможно, для дебюта такое считается простительным: аудитория не откалибрована, идет разведка. Но слух режет.

Ну, и во-вторых. Я, конечно, понимаю, что в подобной музыке тексты - дело десятое, но обилие таких перлов, как "парень Леха / мне ж так плохо / будь со мной вдвоем", это просто страшно. Впрочем, если Леха - это на самом деле пара сиамских близнецов, то все может быть.

Трек-лист альбома «Русский народный РнБ»:
1. Космополитен
2. Люблю
3. Были танцы
4. Несчастливая любовь
5. Леха
6. Навсегда
7. Леха (поп-версия)
8. Позвони
9. Облака
10. Прости
11. Успокойся, сердце
12. Грибной дождь
Скачать Песню «Были танцы» можно на официальном сайте певицы.

Рецензия №4229: СОНЫ БМГ Руссиа

Чувственный вокал этой очаровательной девушки знаком каждому по композициям "Возле дома твоего", "Лебединая" (из саундтрека к российскому блокбастеру "Бой с тенью") и другим песням, исполненным в рамках сотрудничества с рэппером Серегой. Самобытный тембр голоса и необыкновенная харизма певицы не могли долго оставаться на втором плане и вскоре закономерно переросли в самостоятельный сольный проект Бьянки.

Стиль РьньБ, в котором работает Бьянка, сегодня чрезвычайно популярен. Но Бьянка обходится без чужих клише. Автор своих композиций, она предлагает собственное видение РьньБ: тексты, музыка - все дано сквозь призму национального колорита, а тембры гармони и балалайки придают аранжировкам особый шарм. Шквал эмоций, свойственный черному РьньБ, здесь объединяется с лирическими мелодиями, в которых слышны фольклорные интонации.

Дебютная пластинка строится на контрастах. Трогательные лирические композиции чередуются с зажигательными танцами. Среди главных черт альбома - калейдоскопичность образов и полярность настроений.

Песня-история "Космополитен" (так называется самое модное кафе Киева) задает настроение всему альбому - динамичный драйв мегаполиса и вечные переживания сердец. "Люблю" - глубокая, содержательная РьньБ-баллада, в которой Бьянка предстает чувственной женщиной. Зажигательный хит "Были Читать далее...

В колонках играет - Вика Дайнеко-Фильм не о любви
Настроение сейчас - нормальное

Сегодня был день так себе!Было 2 урока(спорт и ещё экскурсия),потом я пошла к Насте!Мы с ней пели в караоке,потом пришла Лизка и мы ещё пели!!:acute: Потом я пошла в магазин и отдала мобильный на ремонт. :( .Ну а сейчас я сижу за компьютером!Дали расписание новое,потом ещё надо сходить в школу либо 29 августа или 30 августа.

Слушать этот музыкальный файл

g

Фсё надоело!!!я больше так не могу!!!хочу ноутбук!!!

Настроение сейчас - смеюсь

Вчера был офигенный день!!!Был выпускной!!!!Потом мы поехали в Лосиный остров!!!Дали золотую медаль,выпускной альбом,ленту!!!я вчера столько колы выпила!:rofl:Были конкурсы всякие.И ещё вручали подарки!!!ещё пошла к подруге!!!мы издевались над родителями!!:lol:я все ещё смеюсь!!!!НЕМОГУ ОСТОНОВИТСЯ!Ё!!!!!!!!!!!!!!!!

rasklad.info/

Зайдите на эту ссылку!Там всё о звёздах!

Гвен Стефани (Gwen Stefani) родилась в Анахайме — городе неподалеку от калифорнийского Лос-Анджелеса. Отец будущей звезды — Дэнис Стефани (Denis Stefani) — американец итальянского происхождения, а мать — Пэтти Флинн (Patti Flynn) имеет ирландские и шотландские корни. Стефани не была единственным ребенком в семье: у нее есть сестра, Джилл, и два брата Эрик и Тодд. Джилл снималась в клипе «No Doubt» на песню «Just A Girl».
Стефани окончила Калифорнийский государственный университет в Фулертоне и Высшую школу Лоара (выпуск 1987), где она была одним из членов команды по плаванию. Первой работой Стефани было мытье полов в фаст-фуде «Dairy Queen», также она работала в магазине.
Поначалу Gwen Stefani подрабатывала мытьем полов в кафе Dairy Queen и продавщицей в лавке. Ее певческая карьера началась в 1986 году, когда ее брат Эрик вместе со своим другом Джоном Спенсем (John Spence) организовали группу "No Doubt". Гвен стала лидером группы после того, как Эрик, клавишник, покинул ее в надежде сделать карьеру аниматора, рисуя мультфильмы "Симпсоны" (The Simpson), а организатор группы Джо Спенс в декабре 1987 года покончил с собой. Членам группы, работавшим бок о бок в течение трех лет, разрыв дался очень тяжело. Они были вместе до 1995 года - года выхода их третьего альбома "Tragic Kingdom", включающего несколько хитовых композиций и начинающегося с сингла "Just a Girl".

No Doubt

Гвен Стефани появилась в «No Doubt», тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Стефани попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь лишь со-вокалисткой в «No Doubt», однако после самоубийства Джона Спенса — вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.
Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — «No Doubt» (1992) и «The Beacon Street Collection» (1995) — не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом «Tragic Kingdom», во многом благодаря хитам «Just a Girl» и «Don't Speak», написанным при непосредственном участии Стефани, позволил «No Doubt» совершить огромный рывок вперёд.
После выхода альбома "Tragic Kingdom" Гвен приобрела еще большую популярность и узнаваемость. То же самое случилось и с видеоклипом на песню "Don't Speak", вошедшую в альбом. Большинство песен Гвен сочинила, находясь под впечатлением от разрыва со своим другом из другой музыкальной группы, Тони Каналом (Tony Kanal), с которым встречалась в течение восьми лет и рассталась, потому что он потребовал для себя больше свободы. После разрыва с любимым человеком Gwen Stefani впала в депрессию, которая только усилилась после изнурительного тура, презентующего альбом "Tragic Kingdom".
В составе «No Doubt» Стефани приняла участие в записи последующих альбомов группы — «Return of Saturn» и «Rock Steady». Во многом благодаря харизме Стефани «No Doubt» сумела превратититься во всемирно известную поп-группу.
Работать отдельно от группы певица начала ещё в 2000 году, выпустив совместно с Моби сингл «South Side», а в 2002 — совместно с Ив сингл «Let Me Blow Ya Mind», что даже принесло ей «Грэмми».

Love. Angel. Music. Baby.
Помимо лидера группы "No Doubt" Гвен также известна и как исполнительница сольных композиций. Знаменитость ей принесло несколько песен, исполненных в 2001 году дуэтом с певцом в стиле техно Моби (Moby), выпустившего альбом "Southside" и с рэппером Ив (Eve), композиция "Let Me Blow Ya Mind", за которые она, впервые в истории шоу-бизнеса, получила сразу две награды на церемонии MTV VMAs в категориях "Лучшее мужское видео" и "Лучшее женское видео". Дебютный сольный альбом Гвен Стефани, «Love. Angel. Music. Baby.», был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьезный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объем продаж какого-либо альбома «No Doubt» в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада «Billboard 200», стал 5 в канадском чарте, четвертым — в британском и первым — в австралийском.
В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ «No Doubt»: для «Love. Angel. Music. Baby.» характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну. Как известно, Гвен Стефани называют в числе основных претенденток на «звание» второй Мадонны, и известно также, что сама Мадонна считает Стефани талантливой и интересной певицей, достойной подобного «звания».
В клипе на песню «Hollaback Girl»С альбома «Love. Angel. Music. Baby.» было выпущено 6 синглов: «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl», «Cool», «Luxurious» и «Crash». Наиболее коммерчески успешным стал третий, «Hollaback Girl», который установил Читать далее...

"Я обожаю, когда музыка находится в центре внимания, когда разбиваются границы жанров, когда царит возбуждение, когда люди спорят", - так начиналась автобиография Нелли Фуртадо, которую она, тогда еще тинейджер, рассылала вместе с собственными демо-кассетами и любительскими фотографиямисамым разным лейблам, в надежде что кто-нибудь в конце концов обратит на нее внимание. Разве могла она предположить, объясняясь в любви к музыкальным страстям, сколько их разгорится вокруг нее самой и какие боевые действия начнутся за право заполучить ее в число клиентов лейбла. В конце концов победителем в этой жаркой борьбе оказались DreamWorks, главным приоритетом для которых всегда был артистизм исполнителя. А Нелли Фуртадо, без сомнения, умела произвести впечатление: вокал, как у соул-дивы, апломб, как у поп-принцессы, и при этом - глубокая увлеченность этнической музыкой.

Nelly Furtado (Нелли Фуртадо) родилась 2 декабря 1978 года в канадском городе Виктория, штат Британская Колумбия. Ее родители приехали в Канаду из Португалии. Точнее даже с Азорских островов, расположенных посреди Атлантического океана. Ее отец был каменщиком, а мать работала горничной в мотеле, каждое лето во время каникул Нелли подрабатывала, помогая ей.

Родители всегда поддерживали дочь в ее музыкальных увлечениях, которые проявились очень рано. В четыре года девочка впервые спела на публике - дуэтом с матерью, которая много лет была певчей в церковном хоре. В 9 лет Нелли начала играть на укулеле, а в 12 написала первую песню. Все как положено у будущих звезд. В то время как ее подружки просили подарить им на Рождество кукол и наряды, Нелли мечтала получить от Санта Клауса синтезатор и записывающий магнитофон. В школьные годы она была замечена в джаз-бэнде, в концертном коллективе и марш-группе - и везде играла на тромбоне. К тому же продолжала брать уроки вокала и заниматься танцами. Первой серьезной страстью будущей звезды стали ритм-н-блюз и хип-хоп. Стены ее комнаты были увешаны портретами рэпперов из музыкальных журналов. Фантастические новые впечатления подарила девушке поездка в Португалию, на родину ее родителей. В одном из местных клубов 16-летняя Нелли впервые участвовала в местной разновидности конкурса MC - просто поднялась на сцену, взяла микрофон и начала напевать какой-то рифмованный текст, сочиняя слова на ходу. "В Португалии есть интересная старая музыкальная традиция - cancoes desafios. Фактически это спонтанное пение, - рассказывает певица. - В таком же фристайлинге и состоит суть хип-хопа".

Долготерпеливые родители, и сами страстные меломаны, запротестовали только однажды - когда 17-летняя Нелли решила отправиться в Торонто. Но переупрямить упрямую девушку было невозможно. В Торонто она нашла работу в компании, которая устанавливала охранную сигнализацию, а параллельно создала свою первую трип-хоп-группу - пока что только дуэт - под названием Nelstar. Дуэт не только музицировал для себя, но и записывался в студии (все песни Фуртадо сочиняла сама) и даже снял видеоклип.

В середине 90-х девушка заболела английским роком (Radiohead, Verve, Oasis) и попробовала писать собственные песни под гитару, которую, кстати говоря, только теперь и начала осваивать. Но на самом деле, она была существом исключительной музыкальной всеядности и увлечься могла буквально всем: от TLC до Smashing Pumpkins, от Cornershop до бразильской национальной музыки, и даже оркестр, исполнявший марши, в котором играли ее португальские родственники, приводил ее в восторг. Чтобы передать свои сумбурные впечатления и дать выговориться всем своим влияниям, нужно было искать что-то новое, создавать собственный звуковой гибрид. Эклектичный саунд был бы адекватным отражением ее языковой свободы (Нелли поет на трех языках - английском, португальском и хинди), ее мультиинструментализма (играет на гитаре, укулеле и тромбоне) и поликультурных влияний среды (среди друзей ее детства были индусы, китайцы, африканцы, латиноамериканцы и так далее).

Новая страница ее жизни открылась в 1997 году, когда 18-летняя Nelly Furtado подала заявку на участие в конкурсе вокалисток, который проходил в Торонто. Жюри конкурса ничем юную артистку не поощрило, но огорчаться не имело смысла, потому что именно здесь она познакомилась с менеджером раскрученного канадского проекта Philosopher Kings. Двое участников этой команды, Брайан Уэст (Brian West) и Джеральд Итон (Gerald Eaton), оценив перспективы Фуртадо, занялись ее продюсированием и помогли ей сделать первую профессиональную студийную запись. И хотя демо-версии песен саму Нелли вполне устраивали, у нее уже были другие планы. Больше всего девушке хотелось отправиться в путешествие по Европе с рюкзаком за плечами, а не сидеть в Торонто и корпеть над учебниками, изучая искусство композиции. Нелли и сама не могла толком определить, чего ей хочется на самом деле. И только постоянная настойчивость Уэста и Итона, которые не теряли с ней связи и напоминали о ее настоящем призвании, спасли дело.

Двое музыкантов в конце Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

п

В колонках играет - ничего
Настроение сейчас - рада очень

Мне подарили клёвые подарочки!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!:acute: ЭТО ТРИ ПОДАРКА !!!
!!!
!!!
!!!
!

[400x342]

В колонках играет - в дневе
Настроение сейчас - глупое

Три дня я не могла подключить интетнет!!!Родаки не разрешают!!!!!!!!!Это кошмар какойто!!!!Меня достала сестра!!!

В колонках играет - ничего
Настроение сейчас - клёвое

Заболела подруга!!:cray:
Очень скучно мне стало!!!
Кстати я изменила свой стиль!!В школе я звезда!!!!:angel:
Стало клёво!!!Жизнь улучшилась!!!!!

В колонках играет - Jojo-To Little To Late
Настроение сейчас - радость

Все дни я никуда не ходила!!!!Скоро закажу значки!!!! :acute::derisive:
(с Hello Kitty и другие)я счастлива!!!!

Смотреть это видео

видео класс

Смотреть это видео

супер видео