Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - знаменитый русский художник. Долгое время был искусственно забыт благодаря цензуре СССР, которые считали, что символизму и аллегорию нет места в искусстве. Внаше время Петров-Водкин крайне популярен, его картины висят во многих музеях мира. Самые значительные полотна художника - это Купание красного коня, Играющие мальчики...
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
Полная галерея картин Петрова-Водкина
[270x357] Автор многочисленных пейзажных работ, в том числе и с видами Италии, Константин Константинович Первухин родился в Харькове. Здесь он получил свое художественное образование, занимаясь вначале у Д.И. Безперчего в реальном училище, затем в частной рисовальной школе Раевской-Ивановой. С 1880-х годов появились небольшие по размерам и многочисленные пейзажи Первухина, написанные в столь привлекательной манере (считалось, что художник испытывает сильное влияние Н.Н. Дубовского), что охотно раскупались и любителями живописи, и коллекционерами различных возможностей. Поэтому многие работы К.К. Первухина находятся ныне в частных собраниях, в Третьяковской галереи и Русского музея.Живописец, рисовальщик. Принадлежал к младшему поколению художников-передвижников. Учился у И.Е.Репина. Член Товарищества передвижных художественных выставок. Экспонент товарищества «36 художников», член Союза русских художников. С 1902 года преподавал в Строгановском училище в Москве по классам академического рисования. Путешествовал по Италии, создал ряд превосходных этюдов Венеции и др. Работы Первухина приобретал неоднократно П.М.Третьяков. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.
Зимний вечер.1888г
[показать]Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.Landscape with pine. 1854
Молодой талантливый художник, дизайнер и педагог, этнограф, историк, руководитель фольклорного ансамбля Андрей Гусельников. Много лет рисует Древнюю Русь и занимается изучением этно-культурных традиций. Преподает ряд дизайнерских дисциплин в одном и московских университетов.
[показать]Читать далее
Вот здесь - http://www.rasslav14.narod.ru/kartini.html можно найти ещё новые картины в небольшом формате.
Леонова Наталья - выпускница МГАХИ им. Сурикова, мастерской книжной иллюстрации. Её акварелями оформлено подарочное издание с трёхсторонним золотым обрезом и шёлковым ляссе.
"Очарованный странник" Н.С. Лескова - история жизни простого русского мужика Ивана Флягина, с честью вынесшего все тяготы и испытания судьбы, рассказанная им самим случайным попутчикам с простой и искренностью, граничащей с исповедью.
На картинах Андрея Никулина царят цветы роскошные в своём великолепии. Их колорит ярок, разнообразен и необычен в сочетаниях.
Жанр, в котором работает мастер, можно определить, как флористические фантазии, представляющие собой натюрморты, живописные панно и почти абстрактные композиции, выполненные в разных художественных стилях.
Несомненное предпочтение Андрей Никулин отдаёт экспрессивной манере письма, позволяющей перенести всю гамму чувств и эмоций, переполняющих творца во время работы, на холст. Из энергичных мазков художника рождаются произведения "аля прима", отличающиеся буйством красок и композицией полной движения похожего на полёт. В ирреальных пространствах этих полотен расцветают сказочной красоты абстракции, в которых неизменно угадываются прекрасные цветы.
В декабре у художника одновременно проходят три выставки. С 17.12.10. по 11.01.11. состоится персональная выставка "Предчувствие праздника" в помещении Государственной Думы на ул. Воздвиженка (вход только для сотрудников и гостей). В комплексе галерей "Артефакт" работы А.В.Никулина будут выставлены в рамках предновогодней выставки, которая будет проводиться с 16.12. по 30.12.2010г. (вход свободный). Также картины художника выставлены в ЦДХ на Крымском валу в зале 14(А) на втором этаже в рамках ежегодной Рождественской ярмарки (с 10.12. по 26.12. 2010г.)
Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии.
С 10 ноября по 28 ноября 2010 года в Центральном Доме Художника (ЦДХ), расположенном по адресу: 119049, Москва,
Крымский вал, 10 пройдет выставка живописи "Цвета солнца" художников Тимошина Олега и Юрия Обуховского. Художников объединяет светлый позитивный взгляд на окружающий мир и высокий уровень мастерства в живописи.
Выставка состоится на 2 этаже в зале№12.
Адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 10.
Часы работы: Выставочные залы - с 11 до 20 часов
Кассы работают: с 11 до 19 часов
Выходной день: понедельник
Проезд: Станция метро «Октябрьская» (пешком), или «Парк Культуры» (трол. "Б" или №10 до остановки «Центральный парк культуры и отдыха имени А. М. Горького»).
Приветствую всех.
Как Вы думаете, можно ли выделить в отдельный художественный жанр рисование вымышленных объектов со стремлением достичь правдоподобия? Этот жанр можно было бы назвать, например, "визуализация". Это требует сильно развитого воображения, пространственного мышления, памяти и уверенной техники.
Этот жанр может трактоваться как с точки зрения реализма - как сложное упражнение на развитие техники и мышления.
С точки зрения романтизма это - возможность воссоздавать сюжеты и объекты, которые можно только представить.
Для символистов визуализация - это возможность именно повествовать языком форм, цветов, сюжетов - рассказывать это повествование, а не пересказывать его, копируя образ реальных объектов.
Иллюстрация "Фрукты на тарелке". Компьютерная графика - photoshop (кисть, слои).
[699x466]
Это цитата сообщения Happy_Lady Оригинальное сообщение
Современная классика Алексея Антонова
[показать] 
[показать] 
[показать] [показать]К. Васильев. Автопортрет, 1968
Русь. Мир русской былины, русские богатыри.
[показать]К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее
Родился 25 февраля в г. Тамбове. 1980 г. - окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. 1986 г. - окончил Суриковский институт г. Москва. С 1989 г. член союза художников СССР, 1993 г. - персональная выставка (более трехсот работ) в картинной галерее г. Тамбова. С 1995 г. - выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу в Москве. 2006 г. - выход в свет авторского альбома, издательство «Белый Город», Москва.
«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.
Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти,что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьезная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал.
Да, для тех, кто не доучился -это камень на шее, который тянет на дно, позволяя видеть свое несовершенство».
Здесь я постарался найти все картины Бориса Ольшанского, однако, я подозреваю, что и это еще не все. Борис Ольшанский рисовал Русь, Российскую Империю, библейские сюжеты, античный мир, восточные сказки, философские картины.
[показать]Б. Ольшанский. Автопортрет
[показать]Б. Ольшанский. Алёша Попович и Елена Краса, 2003
Смотреть далее
[показать]В. Васнецов. Автопортрет, 1913
[показать]В. Васнецов. Иван Царевич верхом на Сером волке, 1889
Смотреть далее (примерно 100 работ)...
Художник-передвижник Клавдий Васильевич Лебедев всю свою жизнь в искусстве посвятил одному жанру - исторической живописи. Сейчас имя этого художника в основном известно тем, кто занимается исследованием творчества архитектора Константина Андреевича Тона. В городе Ельце архитектор проектировал Вознесенский Собор, а Лебедев делал внутреннюю роспись храма. Как говорят специалисты исторические полотна К.В.Лебедева выполнены с большой достоверностью и точностью. К сожалению картин не так уж и много для публичного просмотра, большая часть находится в частных коллекциях и мало кому доступна.
Лебедев К. В. Царь Иван Грозный просит игумена Корнилия постричь его в монахи
Родился Клавдий Васильевич Лебедев в крестьянской семье 16 октября 1852 года. Отец мальчика занимался церковной живописью и таким оборазом оказал влияние на сына. В начале 1870-х годов юноша поступил в Строгановское художественное училище, а в 1875 году перевелся в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский и другие известные и талантливые художники.
Здравствуйте, уважаемые читатели. С момента моего предыдущего поста прошло три месяца. Вдохновленный теплыми отзывами о работе "морской пейзаж", я продолжаю рисовать. И теперь у меня есть новая иллюстрация, которую я хочу показать Вам.
На этот раз я взял из сети случайную фотографию мужчины и решил нарисовать по ней портрет. Конечно, это далось мне не сразу. Сначала я долго готовился, рисовал абстракции и простые натюрморты, чтобы разработать чувство цвета. К тому же у меня был опыт рисования портретов в графике (карандашом или шариковой ручкой).
p.s. Кто является моделью, затрудняюсь сказать... Но лицо сильно знакомое. Это наверное какой-то популярный персонаж.
[699x523]